Дизайн

Книга посвящена КОМПАС-3D V10 — мощной, постоянно совершенствующейся системе автоматизированного проектирования (САПР), максимально адаптированной к российским стандартам. Издание в доступной форме рассказывает о принципах проектирования и основных приемах работы в этой замечательной программе. Книга не является аналогом справочной системы: обучение основывается на интересных примерах, взятых из практики. Более того, в издании есть раздел, посвященный расширению возможностей системы, а именно написанию прикладных конструкторских библиотек, работающих с 3D. На прилагаемом к книге компакт-диске есть демонстрационная версия системы КОМПАС-3D V10, файлы рассматриваемых проектов, а также исходные коды разрабатываемых библиотек. Издание будет полезно всем, кто занимается созданием трехмерных моделей и чертежей, а также желает научиться разрабатывать приложения для КОМПАС-3D.

Оглавление.

Отрывок.

Everlastings: Natural Displays with Dried Flowers

Декоративные композиции из сухих цветов и трав сегодня в большой моде, и составляют их не только профессиональные флористы - при умелом руководстве с этим справится любой желающий.

Эта роскошная книга с уникальными иллюстрациями научит правильно и со вкусом составлять множество флористических композиций, которыми можно украсить свой дом или преподнести в подарок друзьям и близким.

Читатели узнают, как правильно выбирать и хранить сухие материалы; какие виды цветов, плодов, трав и злаков пригодны для декоративных композиций; как высушить растения и подготовить их для конструирования; какие технические приемы следует освоить; как составить композиции в горшках, корзинах, контейнерах, кашпо и коробках; какими из них уместно украсить праздничный стол, а какие подойдут для декора гостиной и спальни.

В издании представлено более 140 великолепных флористических композиций - от скромных "деревенских" до торжественно-роскошных; каждый проект сопровождается пошаговыми инструкциями и замечательными фотографиями.

Пособие посвящено раскрытию особенностей построения формальной композиции, составляющей важнейшую часть дизайнерского творчества. Раскрываются средства, приемы и принципы этого построения. Дается развернутый ряд методических указаний по практическому применению предлагаемого материала в учебном процессе. Текстовой материал иллюстрирован таблицами-схемами, а также примерами графических и пластических композиций, выполненными студентами. Прилагается расширенный список учебных заданий по решению разных композиционных задач.

Работа предназначена в основном для студентов высших учебных заведений и факультетов художественно-промышленного профиля, но может быть полезна и интересна учащимся школ общехудожественной направленности, а также представителям смежных дизайну профессий: архитекторам, художникам, искусствоведам и другим.

Иллюстрации представляют собой курсовые работы студентов Института дизайна и рекламы, факультета дизайна Московской государственной академии легкой промышленностии Московского государственного художественно-промышленного университета им. С.Г.Строганова.

Данная книга посвящена композиции сюжетной картины на основе западноевропейской живописи, русской живописи XIX века и некоторых образцов советской живописи. Привлечены иконы эпохи расцвета русской иконописи, фрески Джотто и его круга, классическая роспись Леонардо.

Книга содержит богатый иллюстративный материал и будет интересна и полезна учащимся художественных учебных заведений, специалистам-искусствоведам, живописцам и всем, кто интересуется искусством.

В учебном пособии представлены принципы построения систем компьютерной графики, рассмотрены алгоритмы создания векторных и растровых изображений. Большое внимание уделено геометрическому моделированию, получению трехмерных моделей, способам работы с ними. Рассмотрены современные подходы к визуализации графической информации и получению реалистичных изображений сложных трехмерных сцен.

Книга предназначена для студентов, изучающих компьютерную графику (курс «Геометрическое моделирование» в технических вузах), для аспирантов и преподавателей, а также для специалистов, работающих в области программирования, дизайна, САПР.

Книга посвящена новейшим версиям трех главных графических программ — Photoshop CS4, CorelDRAW X4, Illustrator CS4 — и предназначена для тех, кто хочет не только получить новые знания в области компьютерной графики, но и научиться эффективно решать реальные практические задачи.
Издание содержит большое количество примеров, в основе каждого из которых лежит оригинальная идея или задача. Примеры сгруппированы тематически, но их расположение никак не связано со сложностью материала.
Много полезного находится на DVD: файлы примеров, дополнительные фильтры, кисти, макросы, стили, текстуры, фигуры, шрифты, а самое главное — видеоуроки и цветные иллюстрации к книге. Самые важные рисунки вынесены на цветные вклейки.
Книга будет полезна и новичкам, желающим быстро освоить инструментарий программ, и профессионалам, которым пригодится описание недокументированных особенностей графических редакторов и способов решения нестандартных проблем.

Оглавление

- Внимание! Книга на английском языке (imprint). - Книга рассказывает о том, что бумага не просто плоская поверхность с текстом и картинками, а огромное поле для творчества. Издание раскрывает многочисленные возможности использования бумаги, от простейших аспектов до создания сложных конструкций. Продемонстрированы удивительные интерактивные возможности бумаги, которые дают дизайнерам ни чем не ограниченный простор для творчества. В книге не только приводятся примеры различных подходов к конструированию из бумаги, но и описаны техники вырубки и фальцовки.

Эта книга – третья часть очерков по истории дизайна в контексте мировой культуры ХХ века. Ее автор Владимир Аронов – доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник НИИ теории и истории изобразительных искусств РАХ, заведующий отделом дизайна. Книга напечатана по решению ученого совета института. Первая часть очерков вышла в 1992 году, она охватывала период от возникновения дизайна до середины века. Вторая часть, по ряду независящих от автора причин, не издана, но материалы о дизайне 1950-80-х годов были опубликованы им в виде статей в различных журналах и научных сборниках. (В настоящее время их публикации в виде книги решается в НИИ РАХ). Проблемы дизайна на рубеже ХХ – ХХI века, основные события и тенденции развития, творческие портреты лидеров мирового дизайна, современные теории дизайна и дискуссии о дизайне на фоне мирового экономического кризиса – таков широкий взгляд автора на проектную культуру. Как специалист в области дизайнерской деятельности, посвятившей ее изучению и становлению в нашей стране не один десяток лет, Аронов подает материал через призму своего личного участия в процессе. Он склонен согласиться с существующим мнением, что «в дизайне наиболее основательно и масштабно прогнозируются и экспериментально отрабатываются новые эмоциональные ощущения и представления о красоте…». Книга насыщенна иллюстративным материалом, по большей части отснятым самим автором. Ее актуальность несомненна. Сегодня можно утверждать, что дизайн как творческая деятельность пропитывает все окружение людей.

Посмотреть книгу Владимира Аронова Дизайн в культуре XX века

Бакминстер Фуллер (1895-1983) — американский архитектор, дизайнер, инженер, геометр, философ, футуролог, изобретатель знаменитого геодезического купола и один из выдающихся мыслителей своего времени. В течение более пяти десятилетий он занимался инновационным проектированием, веря, что только всеобъемлющий инновационный подход к решению задач, лишенный рамок специализации, позволит человечеству выжить в будущем.

Одна из самых известных книг Фуллера, «Космический корабль "Земля"», была впервые опубликована в 1969 году. В ней он изложил свое понимание современного мира и задач, стоящих перед человечеством.

Прекрасно иллюстрированное издание представляет одну из богатейших коллекций одежды XV – начала ХХ века Государственного Исторического музея, лишь малая часть которой находится в открытом доступе. Это предметы одежды и аксессуары как отечественного, так и зарубежного производства. Предметы одежды, ГИМ представляют собой редкие высокохудожественные образцы, выполненные с большим мастерством. Особую ценность коллекции представляют мемориальные вещи, предметы с клеймами известных мануфактур, фабрик, торговых домов. История костюма в России имеет одну особенность: царь Петр I в самом начале XVIII века путем законодательных актов внедрил обязательное ношение платья европейского образца. Исключение было предоставлено церковному сословию и крестьянству. И все же в России модное городское платье, сшитое по парижским образцам, имел много отечественных черт: пристрастие к ярким окраскам, пестрой расцветке, множеству отделок. Российские модницы всех сословий любили шали, платки, накидки, умело сочетая их с модными платьями. Формы военного костюма тяготели к общегражданскому, но на протяжении веков они неоднократно менялись. Издание состоит из трех разделов: «Древнерусская одежда и русский народный костюм XV – начала ХХ века», «Городской костюм в России XVIII – начала ХХ века» и «Военный костюм в России XVIII – начала ХХ века». Тексты подготовлены ведущими научными сотрудниками музея. Каждый предмет содержит подробную аннотацию.

Эта потрясающе красивая и безумно интересная книга – шикарный подарок всем, кто интересуется искусством создания макияжа и историей моды. Ее написала легендарная Лиза Элдридж, один из самых уважаемых и опытных визажистов в мире. В настоящий момент она занимает пост глобального креативного директора Lancome.

Книга полна загадочных историй, причудливых жизненных анекдотов о косметике, удивительных результатов исследований. По всей книге разбросаны главки, посвященные личным кумирам Лизы, ее "музам макияжа". Эти музы, законодательницы мод и нарушительницы правил, сделали великое дело – они изменили взгляд общества на то, какой должна быть женщина и как она может выглядеть. Каждый, кто прочтет эту книгу, сможет взглянуть на содержимое своей косметички другими глазами. И, возможно, совершенно по-другому посмотрит и на всю историю женщин.

Первая и самая известная книга Александра Васильева, всеми любимый бестселлер, наконец стал доступнее! Новый формат MINI делает книгу более доступной, при этом в полной мере сохраняется качество иллюстраций, как и в альбоме «Красота в изгнании» Высокое качество полиграфии, суперобложка и компактный размер делают эту книгу идеальным подарком для всех, кто любит моду и стиль«Красота в изгнании» - это путешествие во времени, в которое читателя приглашает известный историк моды и коллекционер Александр Васильев. Автор расскажет увлекательные истории о мире западной моды и о той роли, которую сыграли в ней наши соотечественники, по разным причинам покинувшие Россию. Трудно восстановить прошлое: теряются документы, уходят из жизни очевидцы, забывается язык времени. Однако в книге Александра Васильева волшебным образом передана, казалось бы, неуловимая атмосфера ушедших десятилетий. Альбом Александра Васильева «Красота в изгнании» уже знаком читателю. Сейчас в издательстве «Слово/Slovo» книга выходит в новом необычном мини-формате, который сделает её доступной для широкого круга поклонников моды и творчества Александра Васильева. Книга не уступает по качеству своему предшественнику, открывая читателю дверь в увлекательный мир истории моды.

Юбилейное подарочное издание, насыщенное новым материалом, к созданию которого автор шел почти 20 лет – с момента публикации первого бестселлера Александра Васильева «Красота в изгнании», выдержавшего 17 переизданий

Уникальные иллюстрации, фотографии и архивные материалы, многие из которых публикуются впервые – всего более 1000 изображений!

Впервые вышедшая в далеком 1998 году в издательстве «Слово» книга Александра Васильева под названием «Красота в изгнании» произвела настоящий фурор и ознаменовала рождение серьезного интереса к теме «белой эмиграции» и ее влияния на мир моды и искусства первой половины ХХ века. С тех пор прошло почти 20 лет. Книга была переиздана в различных форматах 17 раз только на русском языке, не считая изданий на английском, литовском, латышском и других языках – что, несомненно, является колоссальным успехом автора.

Однако, Александр Васильев не останавливался на достигнутом, и все эти годы продолжал исследования и поиски новых материалов, фотографий, артефактов и историй, что позволило нам сделать новый проект – книгу, достойную продолжить дело, начатое много лет назад публикацией первой «Красоты в изгнании».

Новых материалов, в том числе ранее не публиковавшихся фотографий, набралось столько, что уместить книгу в один том оказалось невозможно – так родилась идея представить читателям юбилейное издание под названием «Красота в изгнании. Сто лет спустя» в двух томах, публикация которого приурочена к 100-летию Русской революции.Наряду с материалами первой «Красоты в изгнании» в издание вошли новые главы и огромное количество новых фотографий и иллюстраций, собранных Александром Васильевым по всему миру за последние 20 лет.

"Выпестованный мною интерес к теме моды русской эмиграции не утихает и ныне. Чему свидетельство — это новое роскошное издание с цветными иллюстрациями, дополненными и новыми главами.За прошедшие 20 лет моя коллекция значительно пополнилась новыми приобретениями: платьями русских дизайнеров-эмигрантов, модными рисунками, редкими фотографиями, живописными произведениями. Именно они и легли в основу нового издания.

Мне удалось ознакомиться с архивом дома «Итеб», хранящимся у второй дочери основательницы, приобрести несколько платьев домов «Итеб», «Поль Каре», «Арданс», «Анна Сергеева», «Ирфе», модели «Китмир», «Валентины», «Ирэн Голицыной», «Олега Кассини» и других домов моды, созданных русскими эмигрантами.

Также в коллекции созданного мною «Фонда Александра Васильева» теперь хранится достаточное количество костюмов Русских сезонов Сергея Дягилева, выполненных по эскизам Льва Бакста, Натальи Гончаровой, Михаила Ларионова, костюмы эмигрантского дуэта Смирновой-Триполитова, костюмы балетной труппы Арцибушевой, театральный гардероб Лариссы Андерсен, гардероб певицы Людмилы Лопато, гардероб манекенщицы Теи Бобриковой, гардероб манекенщицы и секретаря адмирала Колчака Людмилы Лебедевой-Васильевой, платья шанхайского дизайнера Лидии Винокуровой, фотоархив Сергея Лифаря и Эрте и множество других редчайших документов по истории русской эмиграции и моды того времени.

Я посвящаю эту книгу одному из самых значительных событий ХХ века, ознаменовавшему смену вех в моде, стиле и жизни героев моей книги, — Революции 1917 года исполнилось 100 лет."

Александр Васильев

Книга знакомит с основами современной типологии мебели, с терминологией, принятой в настоящее время. Для каждого исторического стилевого периода дается краткий анализ существовавшей номенклатуры мебели, своеобразия ее форм, конструкций, применяемых материалов и декора. Обращается внимание на определенную зависимость (или ее отсутствие) стилистики мебельных объектов, изготовлявшихся в различные эпохи, от уровня существовавшей архитектуры и искусства создания интерьеров, развития техники и технологий и т.д. Книга предназначена для студентов и преподавателей высших учебных заведений архитектурного и дизайнерского профиля; может быть полезной для архитекторов, дизайнеров и других специалистов, занимающихся дизайн-проектированием элементов оборудования архитектурной среды.

Creative Workshop: 80 Challenges to Sharpen Your Design Skills

Вы бывали в ситуации, когда нужно закончить работу над проектом, а времени уже не осталось? Вы испытывали раздражение от того, что цейтнот не позволяет вашим творческим способностям раскрыться в полной мере? Тогда эта книга для вас. Здесь вы найдете восемьдесят заданий с подсказками, которые помогут разглядеть новые подходы к быстрому решению разнообразных дизайнерских задач. Воспользуйтесь шансом отточить свои навыки, и вы сможете справиться с любым дизайнерским проектом — от создания бренда и сопутствующих рекламных продуктов до полномасштабного интерактивного проекта, ориентированного на пользователя. Попутно мы совершим краткие экскурсы в такие области, как проектирование навигационных систем, дизайн газет, журналов и веб-сайтов, работу с видео и анимацией и другие сферы, связанные с дизайном и творческими задачами. 

Посмотреть Оглавление книги Дэвида Шервина Креативная мастерская: 80 творческих задач дизайнера.

Посмотреть Отрывок из книги Дэвида Шервина Креативная мастерская: 80 творческих задач дизайнера.