Дизайн

Чіткий, лаконічний та детальний історичний аналіз еклектичної та арканної візуальної та матеріальної культури окультизму

Пошуки філософського каменю в гонитві за трансмутацією та безсмертям; використання властивостей природного світу для магічних заклинань; пошук видіння для зв'язку з духовним світом; викликання демонів для здійснення наших бажань; використання Таро та астрології для передбачення майбутнього – прагнення зрозуміти таємниці Всесвіту та скористатися його силами підживлювало численні окультні філософії, від ранніх езотеричних традицій стародавніх єгиптян до практики сучасних окультистів.

Протягом сотень років окультні – або приховані – знання записувалися в езотеричних рукописах, зберігалися в ілюстрованих грімуарах, були вписані в стели, включені в криптичні картини та втілені в арканних ритуальних предметах. Заглибтеся в ці сторінки та досліджуйте безліч складних зображень, вишуканих рукописів та інтригуючих ритуальних предметів, і відкрийте для себе значення, приховане в таємних шифрах, таємничих символах та прихованих ритуалах окультизму.

Зміст:

Вступ: Як угорі, так і внизу
Основи
1. Астрологія
2. Алхімія
3. Каббала
Окультна філософія
1. Природна магія
2. Астральна магія
3. Ритуальна магія
Окультне відродження
1. Окультизм
2. Таро
3. Нью-ейдж та окультура

Про автора:

Пітер Форшоу — дослідник, який цікавиться історією алхімії, магії, каббали, астрології, ритуальної діяльності та езотеризму. Він має докторський ступінь з інтелектуальної історії та є доцентом кафедри західного езотеризму раннього Нового часу в Центрі історії герметичної філософії Амстердамського університету. Окрім редагування кількох томів на окультні та езотеричні теми, він є автором книги The Mage’s Images: Heinrich Khunrath in his Oratory and Laboratory та протягом 10 років був головним редактором журналу «Овен: журнал для вивчення західного езотеризму». Він брав участь у телевізійних та радіопрограмах, зокрема у серіалі «У наш час» на BBC Radio 4 та «Філософський камінь – правдива історія» на Channel 5. Його сторінка в Instagram, присвячена езотеричному мистецтву, приваблює понад 58 000 підписників.

Of Strokes and Shades досліджує гіперреалістичний цифровий портрет художниці Лаури Х. Рубін. Ця надихаюча книга наповнена ретельно підібраними галереями, детальними покроковими посібниками з Procreate та внутрішнім поглядом на особисту та професійну мистецьку подорож Лаури. Розроблений як для початківців, так і для професіоналів, дізнайтеся, як створити власні портрети, які спонукають до роздумів, використовуючи безцінні поради та підказки художника.

Of Strokes and Shades досліджує захоплюючі, гіперреалістичні портрети та популярних, задумливих героїнь швейцарської художниці, яка отримала нагороди Лаури Х. Рубін. Хоча її мистецька подорож почалася як спосіб спілкування сором’язливої ​​дівчини зі своїм батьком, зараз роботи Лаури привернули понад 750 тисяч підписників і привернули увагу великих міжнародних брендів, таких як Think Jam, Ubisoft і Square Enix. Ця прекрасна колекція вирізняється з-поміж інших книг «Мистецтво» тим, що демонструє її унікальний стилістичний підхід до цифрового портретного живопису, водночас надаючи практичні, глибокі посібники щодо того, як оволодіти її бажаними техніками. Лаура розповідає своїм читачам про особистий і професійний досвід удосконалення своїх навичок, відкриття свого стилю та пошук натхнення. Дізнайтеся, як перетворити грубі ескізи на реалістичні за допомогою вичерпних порад і підказок Лаури, які охоплюють усе: від налаштування освітлення до проектування пензлів на замовлення. Ця високоякісна тверда обкладинка є ідеальним доповненням для художників будь-якого походження, які бажають ніжного, інформованого вступу у світ гіперреалізму.

Про автора:

Відзначена нагородами цифровий художник Лаура Рубін спеціалізується на реалістичних портретах, які зачаровують своєю емоційністю. Малюючи з дитинства, Лаура вивчала цифрове мистецтво, кіно та VFX в Інституті SAE у Цюріху, але незабаром знову звернулася до малювання. Її характерний стиль портретів створюється цифровим способом за допомогою провідного програмного забезпечення для iPad Procreate. Бізнес Лаури поєднує комісійні клієнтам і співпрацю з продажем її робіт, товарів, навчальних посібників і цифрових ресурсів.

________

Переглянути відео про книгу Of Strokes and Shades : The secrets of digital art by Laura H. Rubin

Унікальне, особисте свято краси та можливостей природи

Емі Меррік — рідкісний і особливий художник, який використовує квіти, щоб допомогти нам побачити знайоме абсолютно по-новому. Її дар — насолоджуватися несподіваним — наприклад, сонячною весняною композицією, розміщеною в паперовій кавовій чашці — і перевертати упередження, незалежно від того, чи вона перетворює букет гвоздик із супермаркету на захоплюючий центральний елемент, чи піднімає дикі та бур’янисті квіти, що вирощуються з міських тротуарів. Вона використовує красу, яка чекає на відкриття навколо нас — у листі, гілках, насіннєвих коробочках, опалому цвіті — щоб розповісти історію часу та місця.

Меррік починає On Flowers з посібника, який містить усі її важко здобуті секрети мистецтва аранжування квітів, від вибору матеріалів до створення приємних пропорцій. Потім вона веде читачів у свою подорож, спостерігаючи за квітами в Нью-Йорку та літнім будинком своєї сім’ї в сільській місцевості Нью-Гемпшира, працюючи на квітковій фермі біля узбережжя штату Вашингтон і вивчаючи ікебану в квітковій крамниці зі скриньками для коштовностей у Кіото. Ми навчимося надсилати квіти, як флорист, і як аранжувати їх, як дівчина з ферми. Ми відкриваємо зворушливість скромних польових квітів, а також відзначаємо розкіш запашних квітів. Тут зібрана антологія квіткового натхнення, любовний лист до природи виняткового, випадкового флориста.

Про автора:

Емі Меррік – мандрівна письменниця та стиліст, яка розпочала свою кар’єру флориста в Нью-Йорку. Її квіти були представлені в Vogue та Architectural Digest, а також у Метрополітен-музеї, MoMA PS1 та Bergdorf Goodman. Вона написала про свій досвід із садами, квітами та дизайном для Wall Street Journal.

City. Her flowers have been featured in Vogue and Architectural Digest and at the Metropolitan Museum of Art, MoMA PS1, and Bergdorf Goodman. She has written about her experiences with gardens, flowers, and design for the Wall Street Journal.

Optic досліджує оптичні ефекти в сучасному графічному дизайні.

Деякі форми мистецтва мали більший вплив на мову графічного дизайну, ніж інші, але не багато з них допомогли створити такий самий динамізм, енергію та життєву силу, як оп-арт. Сьогодні графічні дизайнери із задоволенням заново відкривають оптичне мистецтво 1960-х років, насолоджуючись його експериментами та несподіваними результатами.

Метою Optics є спроба оглянути оптичні ефекти в графічному дизайні та допомогти розрізнити їхні різні форми.

На обкладинці зображено аплікований обертовий оптичний диск у трьох різних кольорових гамах (зелений, жовтий та сірий) – замовлення будуть вибрані випадковим чином.

Про автора:

Counter-Print – це незалежне видавництво та інтернет-магазин, що спеціалізується на дизайні та візуальній культурі. Вони створюють та курують унікальну добірку книг з усього світу.

From traditional floral motifs to patterns inspired by natural phenomena, from icons depicting mythical features and deities, to lattices and geometrically constructed elements, Oriental patterns evoke a distinct cultural charm.

This volume shows how various hues can be harmonised to transform these patterns dramatically. Providing hundreds of possibilities for every design project, it takes the appreciation of colour to a new level.

Outdoor is in. The line between inside and outside has become blurred: more and more, the garden is considered an extension piece of the living room, a true multifunctional outside room with its own style and atmosphere, where one can lounge, relax, eat and enjoy oneself the whole year through. The word ‘garden’ implies greenery.

Whether we talk about intimate, hidden corners, snug terraces or skilfully decorated conservatories, colourful flower accents and fanciful details of natural materials will determine the atmosphere and character of the green living room. For every occasion or personality, florist Katrien Vandierendonck has designed long lasting and stylish flower arrangements: dreamy romantic, colourful contemporary or minimalist zen. They let us enjoy to the full the possibilities of the outdoors.

Outdoor Flower Designs is an inspiring book brimming with fun and surprising ideas to jazz your garden room. 

Підприємниця та філантропка представляє свій посібник від А до Я та маніфест для особистісного зростання та перетворення проблем на активи.

Всесвітньо відома модельєрка та філантропка Діана фон Фюрстенберг ділиться своїм доступним та натхненним маніфестом. У легкому для навігації форматі від А до Я, книга Own It – це її план для насолоди як особистісним, так і професійним зростанням у будь-якому віці. «Секрет життя в одному: володій цим. Володій своїми недосконалостями. Володій своєю вразливістю; це стає нашою силою. Яким би не був виклик, володій цим. Володіння цим – перший крок до всього».

Про автора:

Діана фон Фюрстенберг розпочала свою кар'єру в моді в 1970 році. У статті на обкладинці 1976 року Newsweek оголосив її «найвидатнішою жінкою з часів Коко Шанель». Її глобальний бренд зараз доступний у понад 70 країнах світу. Будучи активною філантропкою, вона була президентом Ради модельєрів Америки з 2006 по 2019 рік. Вона написала кілька книг, зокрема Diane: A Signature Life та The Woman I Wanted to Be.

Вона все своє життя була захисницею прав жінок, підтримуючи та надаючи їм можливості для розвитку жінок-лідерів по всьому світу. У 2010 році разом із Фондом родини Діллер-фон Фюрстенберг Даян заснувала премію DVF Awards, щоб відзначити та надати гранти жінкам, які проявили лідерство, силу та мужність у своїй відданості своїм справам. З 2006 по 2019 рік вона була президентом Ради модельєрів Америки. У 2015 році її було названо однією зі 100 найвпливовіших людей за версією TIME, а наступного року вона отримала нагороду CFDA Swarovski Award за позитивні зміни. У вересні 2019 року Даян фон Фюрстенберг була введена до Національної зали жіночої слави, відзначеної за її лідерство та досягнення, які змінили хід історії. Наразі вона входить до рад директорів Vital Voices, Музею кіноакадемії та Фонду Статуї Свободи – острова Елліс.

«Own It – це обов’язковий посібник з виживання, до якого можна повертатися знову і знову для негайного натхнення від серця та душі бізнес-лідера-першопрохідця та творчого генія, яким є DVF!» — Вітні Вулф Герд, генеральний директор та засновник Bumble

«Багато книг описують шляхи до успіху, але лише «Володій цим» допомагає нам знайти свій власний. Моя подруга Даяна фон Фюрстенберг дає нам найбільший дар: віру в нашу унікальність». — Глорія Стайнем, письменниця, активістка та феміністична організаторка

In 1962, when Peter Dixon joined the Sainsbury’s Design Studio, a remarkable revolution in packaging design began. The supermarket was developing its distinctive range of Own Label products, and Dixon’s designs for the line were revolutionary: simple, stripped down, creative, and completely different from what had gone before. Their striking modernity pushed the boundaries, reflecting a period full of optimism. They also helped build Sainsbury’s into a brand giant, the first real ‘super’ market of the time. This book examines and celebrates this paradigm shift that redefined packaging design, and led to the creation of some of the most original packaging ever seen.

Produced in collaboration with the Sainsbury family and The Sainsbury Archive, the book reveals an astonishing and exhaustive body of work. A unique insight into what and how we ate, the packaging is presented using both scanned original flat packets and photographic records made at the time. With an essay by Emily King featuring interviews with Peter Dixon and Lord Sainsbury of Preston Candover.

Поспішаючи спожити речі, які ми любимо, ми часто нехтуємо або викидаємо упаковку, не замислюючись. Хоча багато хто сперечатиметься, що вони не мають значення або їх слід позбутися в нашому прагненні зберегти довкілля, у дизайні упаковки є набагато більше, ніж здається на перший погляд. Крім того, що звичайна на перший погляд пляшка чи коробка може передавати індивідуальність, мету чи повідомлення бренду та втілювати його вміст таким чином, щоб привернути увагу, вона може стати полотном художника чи дизайнера для надзвичайного творчого вираження.

Packaged for Life: Chocolate – це чудова колекція креативного дизайну упаковки для однієї з найпопулярніших закусок у світі сьогодні, якою насолоджувалися навіть стародавні майя! Проекти слугують шматочками натхнення, а візуальні засоби такі ж привабливі, як і сам неймовірно чудовий продукт.

Найкращі речі в житті не завжди можуть бути безкоштовними, але часто на них приємно дивитися! Замість того, щоб їх сприймали як належне, ці товари для гарного самопочуття заслуговують на те, щоб бути в центрі уваги не лише через роль, яку вони відіграють, а й через візуальне та естетичне багатство, яке вони додають у наше повсякденне життя, просто сидячи на наших полицях. Packaged for Life – це проста ода продуктам, які наповнюють наше повсякденне життя радістю та дають нам спокій, щоб продовжувати, оскільки вони продовжують формувати наші спільноти та культури як поблажки, потреби чи пороки.

Packaged for Life: Coffee & Tea підкреслює деякі з найрозумніших і чудових розробок дизайну упаковки для того, що Продовольча та сільськогосподарська організація ООН вважає «напоєм, який найбільше споживають у світі». Він служить джерелом натхнення, за допомогою якого ми можемо розпізнавати, цінувати та відзначати непомічену або забуту тактильну красу в повсякденній упаковці продуктів.

До книги додається брошура з цікавими фактами про представлені напої, включно з унікальними способами, якими вони насолоджуються в усьому світі, і етапи японської чайної церемонії!

Palace Costume is a behind-the-scenes glimpse into Palace Costume & Prop Co., an exclusive Los Angeles film-industry haven of dresses, gowns, garments, accessories, props, and jewelry featured in countless movies for more than fifty years.

Envisioned and curated by owner Melody Barnett, Palace Costume is a 30,000-square-foot treasure trove of over half a million pieces and a beloved and legendary collection exclusively for costumers, stylists, and designers. Barnett's journey in retro clothing is movie-worthy itself. Her first boutique in Los Angeles in the early 1970s attracted the likes of Diana Ross and Joni Mitchell and many other legends from the era. This inspired her to transition the business into a to-the-trade-only rental service enabling her to hold onto and care for these vintage gems. Since then, hundreds of classic films have featured clothing from Palace over the years, including Bonnie and Clyde, Chinatown, and The Godfather, to name just a few.

Interviews by Mimi Haddon with more than a dozen Academy Award–winning costume designers are featured here with corresponding film stills that highlight the clothing and accessories they selected from Palace. Acclaimed designers such as Sandy Powell (Carol, The Aviator, Shakespeare in Love), Ruth E. Carter (Black Panther, Malcolm X, Frankie and Alice), Arianne Phillips (Once upon a Time in Hollywood, A Single Man, W.E.), Shirley Kurata (Everything Everywhere All at Once), and Mary Zophres (La La Land, Babylon, True Grit) and Mark Bridges (Boogie Nights, Licorice Pizza) each share insightful anecdotes about the importance of Palace Costume as their go-to creative resource, especially for historic period films.

Los Angeles–based photographer Mimi Haddon has been artfully photographing the vintage gems at Palace Costume for many years. Over 300 of her stunning, stylized, and saturated images are featured in this visually comprehensive and delightful celebration of this one-of-a-kind archive. This inspirational look-book is sure to delight a wide audience, including vintage-clothing enthusiasts, fashionistas, costume designers, stylists, and cinephiles.

About the Author:

Mimi Haddon is a Los Angeles-based photographer, costume designer, and educator.  Her clients include Rodarte, Tierra Whack, The Elder Statesman, L.A. Dance Project, M83, and The New Yorker. She has been documenting the Palace Costume collection for twenty years.

Щоб відповідати вимогам сучасних творчих практиків, оригінальні книжки PALETTE перероблено в міні-серію PALETTE, зручне, компактне джерело натхнення з кольоровою тематикою та довідок для дизайнерів.

Немає двох однакових людей на 100%, тому відтінки шкіри є однією з найрізноманітніших і найрізноманітніших палітр на нашій планеті. Хоча вони можуть здаватися витонченими та м’якими, якщо їх подавати без контексту, нюдові кольори можуть бути вражаючими, коли йдеться про те, щоб зробити заяву про мистецтво чи дизайн.

Palette Mini Series 00: Nude представляє різноманітні проекти, які використовують відтінки шкіри захоплюючим і привабливим способом, визнаючи художників, дизайнерів і бренди, які сміливо сприймають красу оголення. Незалежно від того, на яких платформах чи середовищах вони застосовані, вони відзначають різноманітність у всій її красі.

Оригінальна кольорова серія PALETTE від viction:ary була однією з найбільш затребуваних референсів для дизайнерів у всьому світі. Кожне видання лягло в основу класичної колекції, яка продовжує залишатися актуальною та надійною завдяки різноманітності переконливих концепцій і зображень. Відповідно до постійних мінливих вимог сучасних творчих практиків, ми представляємо міні-серію PALETTE – оновленого у зручному розмірі для миттєвого натхнення. Наповнені стилем і змістом, як і їхні попередники, з додаванням кількох нових проектів, вони служать інструментальними та позачасовими джерелами натхнення.

PALETTE mini 01 – Black & White зосереджується на монохроматичному графічному дизайні та мистецьких проектах, які демонструють універсальність двох відтінків у понад 110 творчих проектах з усього світу. Незважаючи на численні кольорові тенденції та технології друку, які з’явилися протягом багатьох років, вони утворюють одну з найпопулярніших палітр у сфері творчості, яка ніколи не вийде з моди.

Оригінальна кольорова серія PALETTE від viction:ary була однією з найбільш затребуваних референсів для дизайнерів у всьому світі. Кожне видання лягло в основу класичної колекції, яка продовжує залишатися актуальною та надійною завдяки різноманітності переконливих концепцій і зображень. Відповідно до постійних мінливих вимог сучасних творчих практиків, ми представляємо міні-серію PALETTE – оновленого у зручному розмірі для миттєвого натхнення. Наповнені стилем і змістом, як і їхні попередники, з додаванням кількох нових проектів, вони служать інструментальними та позачасовими джерелами натхнення.

Завдяки своєму заворожуючому блиску металеве покриття додає блиску та блиску будь-якій поверхні чи матеріалу, оскільки вони привертають увагу навіть за найтьмянішого світла. За допомогою різноманітних засобів і технік художники та дизайнери, представлені в PALETTE mini 03 – Gold & Silver, демонструють велику чутливість і чутливість у використанні металіків, щоб збалансувати форму та функціональність у понад 110 творчих проектах.