Книги про моду та фешн дизайн

Marketing Fashion, Second Edition is a practical guide to the fundamental principles of marketing and branding, from creating a customer profile to developing a brand identity. The book explains key theoretical concepts and illustrates how they are applied within the global fashion and retail industry, from haute couture to the mass market. All tools in the modern marketer's kit are discussed, from attending fashion fairs to viral marketing and online strategies.

Using examples and case studies drawn from a broad range of fashion, textile and retail businesses, students are led through the marketing process from initial consumer and market research to the creation of exciting marketing and branding campaigns. The book is designed to appeal to students at degree or foundation level as well as those contemplating a career within the fashion industry.

About the Author

Harriet Posner is a lecturer and consultant in fashion, business and marketing. After graduating from Saint Martins College of Art & Design, she set up her own knitwear label, selling in major stores worldwide. She has worked as a fashion designer, buyer and marketing consultant in the UK, Europe and Asia.

Contents:

1. The Fashion Market

2. Marketing Strategy

3. Research and Planning

4. Understanding the Consumer

5. Introduction to Branding

6. Fashion Promotion

7. Careers in Fashion Marketing

Marketing Fashion is a practical guide to the fundamental principles of marketing, branding and promotion, from creating a customer profile to developing a brand identity. The book explains key concepts and illustrates how they are applied within the global fashion and retail industry, from haute couture to the mass market.

For this third edition, examples drawn from a broad range of fashion, textile and retail have been updated to include more on social media and digital and emerging technologies, such as fashion in the metaverse. The updated text increases the focus on sustainability issues, while also tracing recent disruptions to traditional marketing frameworks such as degrowth. There are also more examples of global fashion weeks and brand collaborations. The book will appeal to students at degree or foundation level as well as those contemplating a career in the fashion industry.

Chapters:
Marketing Theory
The Fashion Market
Research & Planning
Understanding the Customer
Branding
Promotion

About the Author:

Harriet Posner is a fashion educator, author and consultant with more than 40 years' experience in the fashion industry and 25 years in fashion education as a programme director and course leader. After graduating from Central Saint Martins, University of the Arts London, she established her own knitwear label selling in major stores worldwide and dressing celebrities including Madonna. She has worked as a fashion designer, retail buyer and international consultant in fashion marketing and branding.

Захопливий огляд 20 років дизайну одягу від Мартіна Маргіели

Приурочений до великої виставки, цей том переосмислює роки, протягом яких відомий дизайнер Martin Margiela досяг статусу одного з найважливіших дизайнерів сьогодення. Будучи одним із «Антверпенської групи шести», які змінили обличчя сучасної моди, Маргіела створив 41 показ мод між 1989 і 2009 роками, які пропагували унікальне бачення стриманої розкоші – монохроми, великі об’єми та його фірмові «конструйовані-деконструйовані» крої – чиє кредо – комфорт, позачасовість, чуттєвість та автентичність.

Відомий своїм замкнутим характером, Маргіела ніколи не показував себе навіть на власних показах, щоб робота могла стояти самостійно, без будь-якого зв’язку зі знаменитостями чи саморекламою. Цей том детально описує ці дивовижні покази мод: надзвичайні простори, музику, наміри дизайнера, культові твори. З роками повторювані мотиви та натхнення стають все більш очевидними, включаючи анонімність, білизну, минуле та давність, відволікання. Книга розкриває чутливий, поетичний та неймовірно інноваційний всесвіт цього найвпливовішого сучасного модельєра.

Про авторів:

Олександр Самсон — куратор і керує сучасними колекціями Палацу Галлієра.

Олів'є Сайяр — відомий історик моди та письменник, який був директором Палацу Галлієра з 2010 по 2017 рік. Наразі він є художнім керівником J.M. Weston, бренду чоловічого взуття класу люкс.

Megan Hess: The Little Black Dress is an illustrated love story about fashion's most enduring and chic uniform, celebrating the designers, the women and of course the dresses.

A piece of fashion is so much more than an object. To the designer who created it, the muse who inspired it, the fashion lover who lusts after it, the stylist who is lucky enough to own it, or the star who made it iconic – that fashion piece is part of a story.

Introduced by Coco Chanel and made famous by Audrey Hepburn, the little black dress redefined how women dress and remains one of the most elegant and versatile pieces in any wardrobe. Vogue said it would become ‘a sort of uniform for all women of taste’ – a prophecy that has more than come true. And this little book is the perfect accessory.

Filled with fascinating information and stunning illustrations from Megan Hess, and packaged up in a beautiful hardback, Megan Hess: The Little Black Dress is a timeless love story, and the first in Megan Hess' new Ultimate Fashion Wardrobe series.

About the Author:

Megan Hess is an internationally acclaimed fashion illustrator. Her prestigious clients include Vogue, Vanity Fair, Harper’s Bazaar, The New York Times, Chanel, Dior, Cartier, Prada, Fendi, Louis Vuitton and Tiffany & Co. Her bestselling fashion books and beloved Claris series for children have sold over a million copies worldwide.

For the last decade, Giuseppe Santamaria has observed and recorded the men of big cities while they cross streets, sit at cafes and pose, momentarily, on busy sidewalks. Travelling the continents, Giuseppe has documented the evolution of men’s identities, communicated through their attitude and style as they move through their different concrete jungles.

With photos shot in Sydney, New York, Tokyo, Milan, London, Melbourne, Toronto, L.A., Madrid, Florence and Paris, this collection is a truly global retrospective of men’s street fashion. Filled with striking photographs, Men In This Town is a record of the men who stick out in a crowd with their particular sense of just who and what they are.

For anyone with a love of photography, fashion or culture’s evolution, Giuseppe’s photography collection is a must-have.

About the Author:

Giuseppe Santamaria is a Sydney-based writer, fashion photographer and creator of Men in this Town. Traveling the globe, he photographs and features street fashion across the big cities on his blog and in his magazines. He has previously published several books.

From the streets of the leading fashion cities around the world, photographer, art director and blogger Giuseppe Santamaria brings together a striking photographic collection showcasing the styles of the modern man.

In each city he visits, Giuseppe seeks out the man whose dress sense speaks volumes about who he is, sharing looks that will be a source of inspiration to readers. Alongside the varied sartorial tastes captured on the streets, Giuseppe chooses a handful of men from each city who have particularly caught his attention, photographing them in various attires and interviewing them on their individual approach to fashion.

With cutting-edge, street style photography, Men in This Town is an exploration of the current menswear scene across the world's most fashionable cities.

This ultra-stylish debut book celebrates the eternally feminine, whimsical, and divinely chic red-carpet dresses and bridal gowns created by one of fashion’s foremost designers.

Internationally acclaimed fashion designer Monique Lhuillier started by designing exquisite bridal wear in 1996 in Los Angeles. With collections that are sophisticated and feminine and appeal to modern women, Lhuillier expanded to include ready-to-wear, footwear, bags, accessories, and fragrances. Her distinct aesthetic is inspired by her mother’s graceful style combined with Lhuillier’s trademark refined touch of romance — adding a splash of glamour and a playful fairy-tale element to each design. From dazzling red-carpet cocktail dresses and alluring eveningwear to her showstopping bridal gowns, every beautiful piece is created with the finest fabrics and unparalleled craftsmanship.

This debut volume captures the joy, chic opulence, and modern femininity of the Monique Lhuillier brand. The designer takes us through page after page of gorgeous celebration gowns and ready-to-wear pieces: sequin-embellished tulle frocks, elegant long-sleeved sheath gowns with front slits, and luxurious couture wedding dresses with flutter sleeves — all embodying Lhuillier’s inventive romanticism with a modern tilt. Loyal celebrity fans include Emma Stone, Halle Berry, Blake Lively, Gwyneth Paltrow, Taylor Swift, Reese Witherspoon, Regina King, Jessica Alba, and former First Lady Michelle Obama, among others.

Replete with eye-catching color photographs of Lhuillier’s dreamy designs, this elegant book will appeal to lovers of fashion and style, as well as future brides-to-be looking for inspiration.

About the Author:

Monique Lhuillier is a fashion designer and creative director known for her bridal, ready-to-wear, and lifestyle brand based in Los Angeles. Reese Witherspoon is an actress, producer, and entrepreneur.

_______

Пролистать книгу Monique Lhuillier: Dreaming of Fashion and Glamour

'There’s a lot to learn from, ogle at and inspire you, which makes for a brilliant gift idea. She has indeed nailed it' Sarah Jossel, The Sunday Times 'A must read...

Marian Newman is a true nail supremo' VOGUE 'Marian Newman is the original nail queen' Dazed 'Marian Newman is to nails what Karl Lagerfeld is to frocks' Tatler 'Marian Newman is arguably the biggest influence in the nail world, ever' Elle World-famous nail artist and author of the must-have book for nail technicians, Marian Newman reveals the stories behind some of her most iconic looks for the biggest names in fashion.

From spectacular creations for Kate Moss, Gisele and Cara Delevinge to advertising campaigns by Dior and Alexander McQueen and fashion shows including Vivienne Westwood, Louis Vuitton and Givenchy, Marian takes you on a journey through her incredible twenty-year-career. Always true to her own style of creative curiosity, Marian provides step-by-step techniques for some of her most outrageous and spectacular nails, as well as revealing what’s in her toolkit and where you can buy her favourite products.

Full of beautiful photographs from the world’s most influential photographers, illuminating behind the scenes details and secrets to creating her incredible looks, Nailed It is the essential book for all nail lovers.

About the Author

Marian Newman, internationally acclaimed nail artist and author of the definitive text book for nail technicians, is the original nail artist in the fashion industry and the leading expert. Dubbed ‘the Queen of Nails’ by the industry and cited as the biggest influence in the nail world, Marian has over 50 British Vogue covers to her name, ten years of Dior’s advertising campaigns and has designed a range of nail products for MAC Cosmetics. She is constantly in demand for high-end advertising campaigns, magazine editorials and works on dozens of fashion shows each season, including Vivienne Westwood, Gareth Pugh and Margiela. Marian is the Creative Brand Ambassador for CND and the lead curator of Nails: Mastered, a global educational programme, alongside fashion legends Nick Knight, Val Garland and Sam McKnight.

As most of central London closes down late at night and the crowds head home, there are a select few who come out only after midnight. These ‘Night Flowers’, as they refer to themselves, encompass a loose-knit community of drag kings and queens, club kids, Goths, alternative queer and transgender people, fetishists, and cabaret and burlesque performers – all of whom bloom late at night and burn brightly under the city’s neon lights. Damien Frost’s arresting photographic portraits capture those who dwell on the fringes of nightlife in modern London, dressing in all manner of guises.

The portraits are the result of a project begun by Frost in 2014, when he went out every night to wander the city streets in search of its most colourful inhabitants. There he first came across the world of the Night Flowers and started documenting their wild looks and vivid creative expression.

Although traditional in style, for the most part the photographs were taken as incidental portraits after chance encounters on the street, down dark alleys or backstage in a club; the poise and grace of the subjects belie the quizzical looks, negative comments or even taunts thrown at the sitters by passers-by. Frost’s background in opera and theatre gave him a deep appreciation of the intricate details of the make-up and costumes, and of the many hours of preparation that it takes for each Night Flower to turn him- or herself into an ephemeral work of art. The resulting book is an extraordinary and powerful document of the ultimate alternative street style.

- Features over 300 dramatic portraits of those who inhabit the alternative nightlife scene in London, from drag queens to Goths
- Will appeal to anyone interested in fashion, street style and contemporary subcultures
- Damien Frost has more than 85,000 followers on Instagram+

About the Author:

Damien Frost is an Australian-born artist, graphic designer and photographer who works across the fields of painting, photography, website design, illustration and print design. He currently lives in London.

The first book on Nike's iconic DUNK SB, a mid-rise basketball court staple that has in the last two decades become a colorful (and often irreverent) icon of skate and streetwear.

Created in 2002, the Nike Dunk was adopted from the court by skateboarders and sneakerheads to become an icon of the streets. An early catalyst to evolving sneaker culture as we know it today, the Nike Dunk has enjoyed a storied legacy of reinvention through numerous iterations and creative collaborations proving to be an integral part of a culture obsessed with sneakers. To celebrate this legacy, Nike SB: The Dunk Book is the first book to present the historical archive of one of the most important shoes ever created. Worn by an ever-growing list of elite riders at competitions all over the world, Nike Dunks are prized as much for their funky, one-of-a-kind designs as well as their high performance.

Nike SB: The Dunk Book is filled with stunning images that tell the visual story of Nike SB's most iconic styles. Including Danny Supas, Staple Pigeon Dunks, De La Soul Highs, Paris Dunks, U.N.K.L.Es, and Supreme Dunk SBs, this volume flaunts the signature color-ways and craftsmanship that Nike SBs are known for.

Through enlightening anecdotes by the likes of Futura and Paul Rodriguez, readers get intimate accounts of how their favorite sneakers came to be. Also featured are archival images of Nike SB's most recognizable skaters rocking the iconic sneakers, including Eric Koston, Richard Mulder, Grant Taylor, Omar Salazar, Reese Forbes, Brian Anderson, Theotis Beasley, and Daniel Shimizu.

У Nike бажання бути найкращим – це подорож, а не пункт призначення – краще завжди тимчасово.

Phaidon вшановує вплив компанії в Nike: Better is Temporary, знаковій публікації, яка описує трансформацію Nike із непокірного вискочки до глобального явища.

Це захоплююче візуальне дослідження пропонує безпрецедентне закулісне дослідження формули дизайну Nike, що керується духом, розміщуючи інновації, що визначають галузь, і всесвітньо визнані продукти разом із раніше непублікованим дизайном, прототипами, інсайдерськими історіями тощо.

Починаючи зі вступу «Breaking2», у якому детально описується спроба Nike у 2017 році організувати марафон, який тривав менше двох годин, у п’яти тематичних розділах книги викладено акценти Nike на продуктивності, вираженні бренду, співпраці, інклюзивному дизайні та екологічності.

Надзвичайний дизайн книги також підкреслює її зміст. Вражаюча обкладинка містить накладені один на одного шари фірмового жовтого кольору Volt Yellow і Hyperpunch рожевого кольору Nike із шовкографією, на якому зображено чемпіона світу з марафону Еліуда Кіпчоге, надруковане напівтоновим точковим візерунком. Корінець книги, який видно крізь прозору оболонку, демонструє серію кольорових вкладок, які виходять із внутрішніх сторінок і на які посилаються в додатковому розділі книги «Створення кольору».

Поєднуючи 500 кольорових ілюстрацій з історіями, думками, знаннями, пристрастю та історією, якою ділиться чудова команда Nike, Nike: Better is Temporary стане посібником для інновацій та натхненням для майбутніх поколінь.

Про автора:

Сем Ґроу — письменник, редактор, креативний директор і бренд-консультант із району затоки Сан-Франциско. Раніше він був глобальним бренд-директором Herman Miller, де керував інтегрованим бренд-маркетингом і комунікаціями на різних платформах і медіа. До цього він працював головним редактором журналу Dwell.

Безпрецедентний погляд на дизайнерські архіви культового бренду спортивного одягу.

Восени 2024 року Музей дизайну Vitra представить першу в історії музейну виставку, присвячену Nike, найшанованішому спортивному бренду у світі. Виставка та цей супровідний каталог знаменують віхи шестидесятилітньої історії Nike та досліджують його сходження до світового бренду, який відіграє центральну роль у популярній культурі. Основна увага виставки приділяється дизайнерській практиці Nike – від заснування компанії в 1960-х роках та розробки її знаменитого логотипу «swoosh» до культових продуктів, таких як Air Max, Air Jordan та Vapor Fly, та сучасних досліджень, присвячених майбутнім матеріалам та сталому розвитку.

Основним джерелом для виставки є Департамент архівів Nike, який містить унікальну колекцію креслень, прототипів та іншої документації. Виставка знаменує собою найповніший доступ до цього архіву, який будь-коли надавався. Серед експонатів – раритети та унікальні речі з ранніх днів компанії 1960-х років, оригінальні дизайнерські креслення та прототипи культових моделей кросівок, історичні документи та фільми, а також результати співпраці з такими творчими діячами, як Вірджил Абло та Марк Ньюсон.

Виставка Nike: Form Follows Motion простежує процес дизайну Nike, який починається з наукового аналізу людського тіла в русі та дослідження матеріалів і завершується готовим продуктом та його брендингом. Поряд з такими дизайнерами Nike, як Білл Бауерман, Даян Кац, Тінкер Хетфілд та Ерік Авар, важливу роль у цьому процесі дизайну відіграли спортсмени – від найвидатніших у світі до повсякденних спортсменів.

Підприємниця та філантропка представляє свій посібник від А до Я та маніфест для особистісного зростання та перетворення проблем на активи.

Всесвітньо відома модельєрка та філантропка Діана фон Фюрстенберг ділиться своїм доступним та натхненним маніфестом. У легкому для навігації форматі від А до Я, книга Own It – це її план для насолоди як особистісним, так і професійним зростанням у будь-якому віці. «Секрет життя в одному: володій цим. Володій своїми недосконалостями. Володій своєю вразливістю; це стає нашою силою. Яким би не був виклик, володій цим. Володіння цим – перший крок до всього».

Про автора:

Діана фон Фюрстенберг розпочала свою кар'єру в моді в 1970 році. У статті на обкладинці 1976 року Newsweek оголосив її «найвидатнішою жінкою з часів Коко Шанель». Її глобальний бренд зараз доступний у понад 70 країнах світу. Будучи активною філантропкою, вона була президентом Ради модельєрів Америки з 2006 по 2019 рік. Вона написала кілька книг, зокрема Diane: A Signature Life та The Woman I Wanted to Be.

Вона все своє життя була захисницею прав жінок, підтримуючи та надаючи їм можливості для розвитку жінок-лідерів по всьому світу. У 2010 році разом із Фондом родини Діллер-фон Фюрстенберг Даян заснувала премію DVF Awards, щоб відзначити та надати гранти жінкам, які проявили лідерство, силу та мужність у своїй відданості своїм справам. З 2006 по 2019 рік вона була президентом Ради модельєрів Америки. У 2015 році її було названо однією зі 100 найвпливовіших людей за версією TIME, а наступного року вона отримала нагороду CFDA Swarovski Award за позитивні зміни. У вересні 2019 року Даян фон Фюрстенберг була введена до Національної зали жіночої слави, відзначеної за її лідерство та досягнення, які змінили хід історії. Наразі вона входить до рад директорів Vital Voices, Музею кіноакадемії та Фонду Статуї Свободи – острова Елліс.

«Own It – це обов’язковий посібник з виживання, до якого можна повертатися знову і знову для негайного натхнення від серця та душі бізнес-лідера-першопрохідця та творчого генія, яким є DVF!» — Вітні Вулф Герд, генеральний директор та засновник Bumble

«Багато книг описують шляхи до успіху, але лише «Володій цим» допомагає нам знайти свій власний. Моя подруга Даяна фон Фюрстенберг дає нам найбільший дар: віру в нашу унікальність». — Глорія Стайнем, письменниця, активістка та феміністична організаторка

Palace Costume is a behind-the-scenes glimpse into Palace Costume & Prop Co., an exclusive Los Angeles film-industry haven of dresses, gowns, garments, accessories, props, and jewelry featured in countless movies for more than fifty years.

Envisioned and curated by owner Melody Barnett, Palace Costume is a 30,000-square-foot treasure trove of over half a million pieces and a beloved and legendary collection exclusively for costumers, stylists, and designers. Barnett's journey in retro clothing is movie-worthy itself. Her first boutique in Los Angeles in the early 1970s attracted the likes of Diana Ross and Joni Mitchell and many other legends from the era. This inspired her to transition the business into a to-the-trade-only rental service enabling her to hold onto and care for these vintage gems. Since then, hundreds of classic films have featured clothing from Palace over the years, including Bonnie and Clyde, Chinatown, and The Godfather, to name just a few.

Interviews by Mimi Haddon with more than a dozen Academy Award–winning costume designers are featured here with corresponding film stills that highlight the clothing and accessories they selected from Palace. Acclaimed designers such as Sandy Powell (Carol, The Aviator, Shakespeare in Love), Ruth E. Carter (Black Panther, Malcolm X, Frankie and Alice), Arianne Phillips (Once upon a Time in Hollywood, A Single Man, W.E.), Shirley Kurata (Everything Everywhere All at Once), and Mary Zophres (La La Land, Babylon, True Grit) and Mark Bridges (Boogie Nights, Licorice Pizza) each share insightful anecdotes about the importance of Palace Costume as their go-to creative resource, especially for historic period films.

Los Angeles–based photographer Mimi Haddon has been artfully photographing the vintage gems at Palace Costume for many years. Over 300 of her stunning, stylized, and saturated images are featured in this visually comprehensive and delightful celebration of this one-of-a-kind archive. This inspirational look-book is sure to delight a wide audience, including vintage-clothing enthusiasts, fashionistas, costume designers, stylists, and cinephiles.

About the Author:

Mimi Haddon is a Los Angeles-based photographer, costume designer, and educator.  Her clients include Rodarte, Tierra Whack, The Elder Statesman, L.A. Dance Project, M83, and The New Yorker. She has been documenting the Palace Costume collection for twenty years.

One city always seems to win the award for most-wanted style — Paris, where people walking down the avenues mix timeless and trendy pieces in a way that appears effortless.

French fashion writers Isabelle Thomas and Frédérique Veysset break down the “je ne sais quoi” of Paris street style, describing the essential elements that should be in everyone’s wardrobe. Renowned experts on French style — designers, stylists, editors, and celebrities — also chime in to reveal their favorite accessories and how to create multidimensional looks and make affordable clothing appear luxurious.

Starring both fashion icons and anonymous women met on the streets of Paris and richly illustrated with hand-drawn sketches and Veysset’s striking photographs, Paris Street Style is an inspirational fashion guide that will allow you, no matter where you are from, to cultivate an everyday style of timeless glamour, careless, easy chic — votre style français.