Книги про моду та фешн дизайн

Надзвичайна біографія Карла Лагерфельда, заснована на серії рідкісних, потужних та емоційних інтерв’ю — реальна історія, повна внутрішніх подробиць, яка постійно дивує та просвітлює.

Оттаві насолоджувався рідкісним ступенем відкритого та відвертого спілкування з Лагерфельдом у свої пізні роки, і ця біографія пропонує неперевершений погляд на складну особистість і широку творчість культового дизайнера. Сам Лагерфельд хотів, щоб це була відверта, чесна, серйозна розповідь, яка була б безцінним ресурсом для любителів моди та шанувальників його незрівнянної спадщини. На відміну від інших останніх книг, цей інтимний портрет спритно розкриває його справжню внутрішню природу з його власних слів.

Базуючись на інтерв’ю з Лагерфельдом протягом двох років до його смерті, ця біографія додатково збагачена спогадами, історіями та анекдотами від близьких друзів і соратників, зокрема принцеси Ганноверської, Бернара та Елен Арно, Сільвії Фенді, Бруно Павловського, Тома Форда, Алессандро Мікеле, Валентино, Карін Ройтфельд, Наомі Кемпбелл, Клаудії Шиффер, Інес де Ла Фрессанж, Лінда Євангеліста, Тадао Андо, Фран Лебовіц та ін.

Лагерфельд був багатьма речами: натхненним творцем, дотепним оповідачем, улюбленцем засобів масової інформації, висококультурним, ексцентричним у своїх манерах, ненаситним у роботі, надзвичайно чутливим і готовим зберігати образи. Ця розповідь включає в себе особливо проникливе уявлення Лагерфельда про його стосунки з Жаком де Башером, його єдиним справжнім коханням, і про те, як пізніша пристрасть Іва Сен-Лорана до де Башера призвела до сумнозвісного розриву давньої дружби між двома кутюр’є.

Про автора:

Марі Оттаві – відома письменниця провідної французької щоденної газети Libération, яка спеціалізується на моді, поп-культурі та способах життя. Вона є автором схваленої критиками біографії Жака де Башера, опублікованої в 2017 році.

A Financial Times Book of the Year: the definitive story of fashion's most enigmatic icon.

Karl Lagerfeld lived a very public life. He shaped the Chanel and Fendi brands for decades, and his wit and wisdom amused and informed the world. Yet despite a massively public persona, his hinterland remained unknown. What is the truth behind this larger-than-life but enigmatic figure?

The journalist and fashion specialist Alfons Kaiser met Lagerfeld on numerous occasions. He has now written the first authoritative biography on this fascinating character, whose life has always been marked by elements of secrecy. From his parents' links with the Nazi regime to Lagerfeld's last days in the company of only his closest friends, this book - the result of unprecedented archival and field work - divulges all the facets of a passionate artist and workaholic: the precocious boy who preferred to draw in the attic rather than play with his peers; the son who quarrelled with his parents but never got away from them; the competitor of Yves Saint Laurent, whom he outshone in the end; the brother, uncle, friend; and finally, the partner of Jacques de Bascher, the great love of his life.

About the Author:

Alfons Kaiser is an editor at German newspaper Frankfurter Allgemeine Zeitung and is responsible for the section "Germany and the World" as well as for the monthly Frankfurter Allgemeine magazine. He prefers to write about fashion.

This first complete investigation into Karl Lagerfeld’s (1933–2019) artistry explores his extraordinary 65-year career, from the designs for Chloé and Fendi in the 1960s and 1970s to his celebrated leadership in the 1980s and beyond at Chanel and with his own label. Inspired by the “line of beauty” theorized by eighteenth-century English painter William Hogarth, this dazzling publication pursues the straight and serpentine “lines” and their intersections in Lagerfeld’s work as a means of understanding his unique creative process.

The book’s elegant parchment and cloth cover, emulating an artist’s portfolio, opens onto a pageant of stunning new photography by Julia Hetta of Lagerfeld’s fashion alongside the designer’s original sketches. The juxtaposition of drawings with finished pieces offers a window into Lagerfeld’s creative brilliance. Texts include personal reflections from Lagerfeld’s premières d’ateliers — the seamstresses behind his extraordinary creations — as well as Anna Wintour, Patrick Hourcade, Amanda Harlech, and Tadao Ando. Not only a lavish objet but also an important resource on Lagerfeld, the book concludes with an illustrated timeline of the designer’s long and illustrious career.

About the Author:

Andrew Bolton is the Curator in Charge of the Costume Institute at The Metropolitan Museum of Art, New York.

__________

Пролистать книгу Karl Lagerfeld: A Line of Beauty на Google Books

__________

Видео о книге Karl Lagerfeld: A Line of Beauty

__________

Видео о выставке Karl Lagerfeld: A Line of Beauty — Exhibition Tour with Andrew Bolton

__________

“Karl Lagerfeld: A Line of Beauty invites the public into Karl’s world and reveals the dualities within his work.”—FENDI

“This catalogue is a guide to the man and his work, a guide that Karl—even Karl—would have loved.”—Anna Wintour

“The intersection of a serpentine line with a straight line . . . cross, overlap, and crush against each other, creating tension and expansion . . . offering a glimpse into the introspective world of Karl Lagerfeld.”—Tadao Ando

“[Karl Lagerfeld: A Line of Beauty] sheds light on the work of a designer of genius who marked the history of fashion . . . forever.”—CHANEL

Published by The Metropolitan Museum of Art

Ексклюзивний лукбук розфарбованих вручну ескізів і особистих фотографій з архіву японського модельєра Кензо Такада

У 1970 році молодий японський дизайнер Кензо Такада відкрив свій перший бутик Jungle Jap у Парижі та зробив революцію у світі моди. Його барвисті, етнічні та кочові колекції, виготовлені з розкішного текстилю з яскравими візерунками, змінювали традиційні традиції високої моди, зберігаючи при цьому якість традиційного європейського одягу. Він був під впливом паризької моди та японських кімоно, сміливо змішуючи кольори та принти, крій та матеріали. Його яскраві комбінації палітри та візерунків були радісними та химерними та дуже відрізнялися від тонкого пошиття традиційного паризького кутюр’є. У своєму натхненному поєднанні розкоші та екзотики він розробив фірмовий стиль і швидко досяг успіху.

Завдяки приголомшливим фотографіям і понад 300 ескізам із приватної колекції Кензо ця книга розповідає про більш ніж сорок років його творчої діяльності. До нього входять фотографії з його яскравих показів на подіумі, на додаток до особистих фотографій, а також погляд за лаштунки створення вражаючої весільної сукні, що відкриває вікно в творчому процесі та фіксує енергію, бачення та присутність Кензо. Чудово проілюстрований намальованими олівцем і розфарбованими вручну ескізами, зразками малюнків і раніше неопублікованих архівних фотографій, автори досліджують кар’єру Кензо, простежуючи еволюцію його культового бренду в лукбуці візуального багатства.

_Включає сотні ескізів і особистих фотографій, які пропонують погляд зсередини на його кар'єру, творчий процес і бачення
_Відрізняється приголомшливим дизайном обкладинки від Kenzo

Про авторів:

Письменниця Кадзуко Масуї майже півстоліття була іноземним кореспондентом японського жіночого журналу. Вона написала численні книги про моду та гастрономію в Японії та Франції. З моменту знайомства з Кензо Такада невдовзі після його прибуття до Парижа вона залишається однією з його найвірніших подруг. Вона також була ініціатором легендарної виставки Kenzo-Liberté, яка відбулася в 1989 році, до 200-річчя Французької революції, в Токіо та Хімедзі, на батьківщині Кензо.

Народжена в Японії, Чіхіро Масуї покинула батьківщину у віці чотирьох років, щоб жити з батьками в Нью-Йорку, Лондоні та Парижі. Після вивчення філософії в Сорбонні вона була перекладачем і журналістом для японської та французької преси. Вона написала численні статті про великих французьких кухарів (Жоель Робюшон, П’єр і Мішель Труагро, Жорж Блан і Фредерік Антон). У Éditions du Chêne вона, зокрема, опублікувала Amandine Chaignot (2014), Kei, with chef Kei Kobayashi (2013), Tartes (2013), Potatoes (2012) та Cupcakes (2011),, з шеф-кухарями Фредеріком Антоном і Крістель Бруа.

_________

Погортати книгу Kenzo Takada

Shortlisted for the American Textile Society R.L. Shep Award

The kimono is the ultimate symbol of Japan, revered within the country as the embodiment of national culture and regarded internationally as an exotic fascination. The iconic garment is often viewed as traditional, unchanging and timeless, but this book counters that conception, presenting the kimono as highly dynamic and fashionable dress. The cultural and sartorial significance of the kimono is explored in historical and contemporary contexts, both in Japan and the West, where its impact on clothing styles has been felt since the seventeenth century. Beautifully illustrated, the book features over 250 kimono and kimono-inspired garments from the V&A and collections around the world, revealing its sartorial influence on pop stars from David Bowie to Björk and examining the ways in which fashion designers such as Issey Miyake, John Galliano and Alexander McQueen have reworked its legacy.

About the Author:

Anna Jackson is the Keeper of the Asian Department at the V&A.

The story of luxury fashion house Lancel, from its founders and innovative designs to its contemporary collections and famous collaborations.
 
Lancel, the iconic French fashion house renowned for establishing the handbag as a womenswear essential and inventing the covetable Bucket bag, has set trends throughout its history, collaborating with celebrities from Josephine Baker to Brigitte Bardot and great designers from Patrick Demarchelier to Viviane Sassen. Marking its 140th anniversary, this volume — featuring original art from Martin Parr, Marjane Satrapi, and Jean-Philippe Delhomme — uncovers the rich history of Lancel and reveals the secrets behind the brand’s continued success.

Founded in 1876 and originally specializing in smoking accessories, Lancel soon expanded its product line and its name became synonymous with incomparable savoir faire and sophistication — from toiletry cases to Bambino (the smallest radio set in the world), or from travel luggage to the unique and inventive Umbrella bag. Combining luxury with functionality, its aim has always been to simplify life while making it more beautiful, an ideal that the house continues to perpetuate today.

About the Author:

Laurence Benaïm is a fashion journalist, author, and historian who has published biographies of Yves Saint Laurent and Marie-Laure de Noailles.

A highly anticipated monograph from the internationally acclaimed documentary photographer and filmmaker

Lauren Greenfield: Generation Wealth is both a retrospective and an investigation into the subject of wealth over the last twenty-five years. Greenfield has travelled the world - from Los Angeles to Moscow, Dubai to China - bearing witness to the global boom-and-bust economy and documenting its complicated consequences. Provoking serious reflection, this book is not about the rich, but about the desire to be wealthy, at any cost.

Lauren Greenfield’s postcard from the edge of the American Empire captures a portrait of a materialistic, image-obsessed culture. Simultaneously photographic journey, memoir, and historical essay, the film bears witness to the global boom-bust economy, the corrupted American Dream and the human costs of late-stage capitalism, narcissism and greed.

"Expertly crafted visually... Generation Wealth enthralls from the start." — Hollywood News

"An insightful and scathing look at society's obsession with excess." — Screen International

About the authors:

Lauren Greenfield is an Emmy-award-winning photographer and filmmaker. A preeminent chronicler of youth culture, gender, and consumerism, her documentary The Queen of Versailles won the Best Documentary Director Award at Sundance in 2012. Her photographs have been widely published, exhibited - and collected - and her Super Bowl commercial, Like a Girl, went viral and swept the advertising awards of 2015.

Juliet Schor is an author, economist, cultural critic, and professor of sociology at Boston College. Her research focuses on the economics of work, spending, the environment, and consumer culture.

Trudy Wilner Stack was Curator of Exhibitions & Collections at the Center for Creative Photography, the University of Arizona for over a decade, after holding positions at the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, the International Center of Photography, and the Birmingham Museum of Art. She has curated dozens of exhibitions of contemporary and historical photography around the world, and is a frequent contributing author and lecturer.

Create perfect, beautiful leather handbags and accessories with these 14 fashion-forward projects!

Stylish and functional, leather bags are indispensable for the hustle and bustle of everyday life. Now this comprehensive how-to offers a fresh introduction to creating the custom handbag you’ve always dreamed of — and other accessories, too. Kasia Ehrhardt, who studied handbag design at the Fashion Institute of Technology, presents 14 stunning, beginner-friendly projects, from an elegant phone case to a sophisticated bucket bag. She explains all the basics: how to work with different types of leather; techniques for cutting leather and sewing zippers, straps, and more; and advice on customizing and caring for your new bags. Plus, the book includes more than 280 step-by-step photographs, beautifully styled images of each project, and patterns stored in a pocket envelope.

About the Author:

Kasia Ehrhardt works and lives in Berlin, Germany with her boyfriend, daughter, and cat. She designs sewing patterns and writes tutorials for the DIY Sewing Academy. After studying architecture at Columbia University, Kasia took classes at the Fashion Institute of Technology where she learned how to make bags, small leather goods, shoes, belts, and other accessories. She returned to her native Germany in 2009 to create custom leather bags for her label KSIA. With KSIA, she is reviving a family tradition: one of Kasia’s great-grandfathers used to produce leather bags and suitcases.

Нижня білизна та одяг для сну - це великий сектор індустрії моди. Більшість брендів, від дизайнерів до модних, мають лінію нижньої білизни, а на більшості курсів дизайну одягу буде факультатив з нижньої білизни.

У цій книзі Памела Пауелл використовує дуже практичний підхід, показуючи, як проектувати та виготовляти нижню білизну, одяг для сну та основний одяг. Покрокові ілюстрації демонструють основні блоки та показують, як маніпулювати ними в різних стилях. Надано поради щодо роботи зі спеціальними тканинами, які використовуються в промисловості, включаючи ткані, трикотажні, еластичні та косі тканини.

Спеціально замовлені фотографії та діаграми використовуються для демонстрації методів конструювання, характерних для нижньої білизни, включаючи обвалку, еластичну вставку та мереживо, а також те, як і де використовувати безліч доступних застібок. Останній розділ про прикраси показує, як додати унікальних і особистих штрихів до одягу та застосувати цю розкішну обробку.

Про автора:

Памела Пауелл працювала в будинках моди в Австралії та Великобританії. Вона створила колекції купальників і нижньої білизни, а нещодавно викладала на програмах дизайну одягу в коледжі ДюПейдж і Колумбійському коледжі в США.

Зміст:

Нижня білизна та тональні креми: Коротка історія з 1850 року
Інструменти, витратні матеріали та тканини
Розробка та розробка викрійки: сліпони, трусики та спіднички
Конструювання та викрійка: одяг для сну
Техніка конструювання: сліпони, трусики, спідниці та одяг для сну
Конструювання та малювання: основи
Техніка будівництва: фундаменти
Конструювання та складання викрійки: Бюстгальтер
Техніка конструювання: бюстгальтер
Прикраси та вишивка
Список постачальників і додаткова інформація
Специфікація
Глосарій
Індекс

A compelling insight into the life of one of the most iconic models in the world of 20th-century fashion

Lisa Fonssagrives-Penn (1911-1992) was a dancer, photographer, stylist and sculptor, but above all one of the most emblematic models of the 20th-century fashion world. She worked with the greatest fashion photographers of her time from 1935 to 1955: Richard Avedon, Erwin Blumenfeld, Louise Dahl-Wolfe, Fernand Fonssagrives, Toni Frissel, Horst P. Horst, whose favourite model she was, George Hoyningen-Huene, Frances Mclaughlin-Gill, Irving Penn, Georges Platt-Lynes, John Rowlings, etc. She was the first model to feature on the cover of Time magazine in September 1949. Wife of Irving Penn from 1950 until her death in 1992, she was, according to Alexander Liberman, artistic director of Vogue magazine, the subject of his greatest photographs.

The MEP exhibition and accompanying catalogue will feature around 150 original vintage prints from her personal collection. Some of these images were published in Vogue France, Vogue US or Harper’s Bazaar, and many are previously unpublished, including a large number of photographs of Fernand Fonssagrives, her first husband, and more private portraits taken by Irving Penn. An intimate and astonishing collection, with most of the prints revealed to the general public for the first time.

About the Authors:

Simon Baker, Director of the Maison Européenne de la Photographie. Laurence Benaïm, journalist and writer, fashion specialist.

Vince Aletti, curator, writer and art photography critic, notably for The New Yorker.
 

An illustrated exploration of the story behind the brand, from Alexander McQueen's own early days to the current leadership of Sarah Burton. Includes a collection of finished designs, close-up details and personal sketches.
"Give me time and I'll give you a revolution" - Alexander McQueen

Ever since its creation in 1992, the House of Alexander McQueen has been synonymous with drama, risk-taking and cutting-edge innovation. From iconic collaborations, like with Lady Gaga for her "Bad Romance" music video, to shockingly controversial runway shows like The Horn of Plenty, Alexander McQueen was beloved for his fantastical silhouettes and blurring of gender lines.

This exquisitely illustrated volume explores the story behind the House, from McQueen's own early days to the current leadership of Sarah Burton. Through a carefully curated collection of finished designs, close-up details and sketches, this book pulls back the veil on the wonderful world of McQueen.

About the Author:

Karen Homer is an established fashion journalist who worked as a fashion columnist for The Times and has contributed to the Telegraph, Harpers & Queen, Elle, World of Interiors and Vogue. She is the author of the Little Book of Dior and Things a Woman Should Know About Style. She lives in London.

 

Ілюстрована книжка кишенькового формату, що описує творчість і життя кутюр’є Баленсіаги.

«Висока мода схожа на оркестр, диригентом якого є Баленсіага. Ми, інші кутюр’є, є музикантами, і ми слідуємо його напрямкам», – Крістіан Діор

Хрещений батько концептуального дизайну, майстер форми, справжній модник, який змінює правила моди – все це нагороди, присуджені одному з найцікавіших, шанованих і культових кутюр’є двадцятого століття: Крістобалю Баленсіазі. Його чистота ліній, зручність його одягу та інноваційна робота з текстилем, кольором і об’ємом справили величезний вплив на моду двадцятого століття, а такі витвори, як бебі-долл, сукні-мішки та сукні-мішки, все ще впливають на моду сьогодні.

Завдяки приголомшливим зображенням і захоплюючому тексту Little Book of Balenciaga описує роботу та життя кутюр’є Баленсіаги. Історик моди Еммануель Дірікс вивчає його спадщину як шляхом відстеження художнього напрямку Maison після його смерті, так і покоління дизайнерів, на яких вплинув сам майстер.

Про автора:

Еммануель Дірікс — історик моди та куратор. Вона викладає в Академії моди в Антверпені та Манчестерському Метрополітен університеті, а також читала лекції в Королівському коледжі мистецтв і Лондонському університеті мистецтв. Вона є автором книг Unravel: Knitwear in Fashion, 1920s Fashion: The Definitive Sourcebook та 1930s Fashion: The Definitive Sourcebook.

Synonymous with fine craftsmanship and understated elegance, the House of Bottega Veneta is the go-to brand for those who love effortless chic.

Since 1966, Bottega Veneta has stood out from the crowd, unique in its blend of timeless sophistication and contemporary edge. Known for the distinctive Intrecciato woven design and statement green, this Milan-based luxury brand is renowned for beautifully-crafted leather goods such as the Cabat, Veneta, and iconic clutch Knot bags and increasingly famous footwear and jewellery collections.

Cultural relevance remains at the heart of this ultra-cool brand with the likes of Nicole Kidman, Cameron Diaz and Rihanna seen in exquisite hand-finished dresses, oversized clutches and quilted shoes. Under Creative Director, Matthiew Blazy, there's no denying that Bottega Veneta is one of the most exciting brands in the fashion world.

About the Author:

Frances Solá-Santiago is a journalist from Puerto Rico. She is currently working as the fashion editor for InStyle. Her work has been published by Refinery29, the New York Times, The Cut, Rolling Stone, Numéro and Glamour, among others. In 2021, she also joined the faculty at the Craig Newmark Graduate School of Journalism as an adjunct professor. Solá-Santiago holds an MA from the Craig Newmark Graduate School of Journalism and a BA from the University of Puerto Rico. She lives in New York.

Little Book of Chanel by Lagerfeld covers his most exquisite pieces, breathtaking catwalk shows and constant reinvention that have maintained Chanel as the most illustrious couture house in the world.

Written by the bestselling author of Little Book of Chanel, this beautifully illustrated book is the essential guide to Lagerfeld's tenure at Chanel.

The House of Chanel is synonymous with not one, but two, iconic designers. First there was Gabrielle, and then there was Karl.

Chanel is a house known for its signatures that not only changed the course of fashion history but still resonate today – the Little Black Dress, the tweed suit, costume jewellery, Chanel No5. These signatures were inspired by Gabrielle Chanel's taste, life experience and travels – but it was Karl Lagerfeld who took these signatures and ingeniously adapted them for the twenty-first century woman. From his first days at the helm of Chanel in the 1980s, to his creative application of the Chanel logo to everything from biker boots to a space rocket, King Karl's reign at Chanel is nothing if not legendary.

Little Book of Chanel by Lagerfeld covers his most exquisite pieces, breathtaking catwalk shows and constant reinvention that have maintained Chanel as the most illustrious couture house in the world. Written by the bestselling author of Little Book of Chanel, this beautifully illustrated book is the essential guide to Lagerfeld's tenure at Chanel.

About the Author:

Emma Baxter-Wright has taught fashion journalism at the University of the Arts, London and UCA. She has contributed to many publications including the New York Observer, Cosmopolitan and Marie Claire, and is the bestselling author of Little Book of Chanel. Emma lives in Gloucestershire, England.
 

Romantic, cool and glamorous, the Chloé woman embodies the bohemian femininity that the fashion house has become known for.

From the carefree romanticism of their relaxed silhouettes to their cult status leather goods, Chloé has appealed to the modern woman since its inception in 1952. Founded by Gaby Aghion, who introduced the revolutionary concept of ready-to-wear, the maison has since been steered by legendary designers including Karl Lagerfeld, Phoebe Philo and Stella McCartney.

Including carefully curated images of Chloé's most sought-after pieces as well as captivating text, Little Book of Chloé tells the story behind an iconic fashion house from its beginnings in Paris through to its continued status as the It-girl design house today.

About the Author:

Caroline Young is a writer and author specialising in fashion, pop culture and film history. Originally from Edinburgh, where she still lives, her works include Hitchcock's Heroines, What Coco Chanel Can Teach You About Fashion, The It Girls: Glamor, Celebrity and Scandal, and Welbeck's The Colour of Fashion, Audrey in Paris, and Little Book of Chloé.