Книги з дизайну ілюстрацій та постерів

Beeple: Everydays, the First 5000 Days is the first monograph dedicated to artist Mike Winkelman, aka Beeple, who is known for his daily digital creations: from twisted pop-culture caricatures to breathtaking sci-fi landscapes.

Already a celebrity within the community of digital artists and on social media, Beeple became a global phenomenon on March 11, 2020, when Christie’s sold a digital work of his for more than $69 million, launching the NFT (non-fungible token) craze.

This monograph brings together Beeple’s first 5,000 images, created and posted daily by the artist since May 2007, and also features an interview with the author wherein he reflects on his career and newfound celebrity.

About the Author:

Mike Winkelmann is a graphic designer from Charleston, SC, USA who does a variety of digital artwork including short films, Creative Commons VJ loops, everydays, and VR / AR work.  

After he began releasing a set of widely used Creative Commons VJ loops he has worked on concert visuals for Justin Bieber, One Direction, Katy Perry, Nicki Minaj, Eminem, Zedd, deadmau5 and many more. His clients include: Louis Vuitton, Apple, Nike, Coca-Cola, Pepsi.

A visual compendium of botanical sketches, many specially photographed, providing a revealing insight into the immediate responses of artists encountering the glories of the plant world.

While highly finished drawings and paintings frequently feature in histories of botanical art, the preparatory sketches, first impressions and creative thoughts on paper behind them are rarely seen and have often remained hidden and locked away.

Botanical Sketchbooks brings these personal and vividly spontaneous records gloriously back into the light. In a series of biographical portraits organized thematically into four sections, the book illuminates a range of intriguing characters, from many different countries and cultures, including Germany, France, Italy, America, Australia, Japan and China. Sketchbooks proper are joined by notebooks, journals, albums, loose pieces of paper, works on vellum, manuscripts, letters, herbarium sheets and marginalia – even one drawing on the back of an envelope.

Turning the pages of this book will be an invitation to relive extraordinary experiences, imagine lost worlds, and be immersed in the endeavours, observations and motivations of the makers of such beautiful and enchanting art.

About the Authors:

Helen and William Bynum are historians of science and medicine, and also have a particular interest in gardening and plants and their importance in human culture and society. They have written or edited numerous books, including Great Discoveries in Medicine and Remarkable Plants, both published by Thames & Hudson.

Створюйте чарівних персонажів для анімації, ілюстрації, відеоігор, коміксів тощо!

Витоки казки чи міфу можуть загубитися в тумані часу, але центральні фігури можуть існувати сотні, навіть тисячі років. Королеви та принци, тролі та гобліни, кентаври, селкі та магічні істоти — усі вони розвиваються з кожним зображенням та переказом.

Ця насичена діями книга демонструє унікальні інтерпретації 50 спеціально замовлених художників. Від концептуальних ескізів і ескізів до емоцій, виразів обличчя та одягу, вони діляться своїми дослідженнями разом із експертними порадами. Щоб оживити кожного персонажа, наступні сторінки досліджують дії та позують за допомогою бібліотеки динамічних ескізів і накладень базових форм. Результатом є яскрава колекція ідей і експериментів кожного художника, які переосмислюють класичних персонажів із казок і фольклору.

• Частина колекції Character Design Collection
• Надихаючі ескізи, мініатюри, вирази обличчя, вбрання та динамічні пози
• Експертні поради та творче розуміння від професіоналів у галузі дизайну персонажів

50 переосмислених класичних персонажів. 50 інноваційних професійних художників. Більше 2000 малюнків і ескізів. Серед популярних виконавців – Джастін Джерард, Валентин «Вальп» Паше, Марсель Москі, Гретель Ласкі та багато інших

Welcome to Communist Utopia. Mao’s starring role in Chinese propaganda art

With his smooth, warm, ruddy face which radiated light in all directions, Chairman Mao Zedong was a fixture in Chinese propaganda posters produced between the birth of the People’s Republic in 1949 and the early 1980s.

Chairman Mao, portrayed as a stoic superhero (aka the Great Teacher, the Great Leader, the Great Helmsman, the Supreme Commander), appeared in all kinds of situations (inspecting factories, smoking a cigarette with peasant workers, standing by the Yangzi River in a bathrobe, presiding over the bow of a ship, or floating over a sea of red flags), flanked by strong, healthy, ageless men and “masculinized” women and children wearing baggy, sexless, drab clothing. The goal of each poster was to show the Chinese people what sort of behavior was considered morally correct and how great the future of Communist China would be if everyone followed the same path toward utopia by uniting together.

This book brings together a selection of colorful propaganda artworks and cultural artifacts from Max Gottschalk’s vast collection of Chinese propaganda posters, many of which are now extremely rare.

The contributing authors:

Anchee Min was born and raised in Mao’s China. A staunch party supporter, she was awarded the lead role in a film to be made by Mao’s wife, Jiang Ching, but the death of Mao soon after caused the film to be cancelled. In 1984, Min emigrated to the United States and later wrote the bestselling biography Becoming Madame Mao.

Poet and fiction writer Duo Duo was born in Beijing, China in 1951 and emigrated in 1989, later settling in the Netherlands, where he became a writer in residence at the Sinological Institute of Leiden University. He is considered one of the most outstanding poets to emerge after the Cultural Revolution.

Stefan R. Landsberger holds a PhD in Sinology from Leiden University, Netherlands. He is a Lecturer at the Documentation and Research Centre for Modern China, Sinological Institute, Leiden University, and one of the editors of the journal China Information. Landsberger has published extensively on topics related to Chinese propaganda and he owns one of the largest private collections of Chinese propaganda posters in the world.

Відкрийте для себе потужну фотографію, номіновану на престижну премію Пікте.

Ця унікальна фотокнига висвітлює роботи сучасних фотографів.

Collage демонструє нещодавні роботи на тему сталого розвитку 64 видатних фотографів-презентацій, які увійшли до короткого списку або були номіновані на Prix Pictet, провідну світову нагороду в галузі фотографії та сталого розвитку.

Їхні сильні та поетичні образи стосуються найнагальніших екологічних і соціальних проблем, з якими сьогодні стикається планета.

Про автора:

The Prix Pictet є провідною світовою нагородою в галузі фотографії та сталого розвитку. Заснована в 2008 році, щоб привернути увагу всього світу та стимулювати дії з питань сталого розвитку за допомогою фотографії, нагорода підтримується провідною компанією з управління активами та капіталом Pictet Group.

The first chronological global history of comics, from 1968 through to the present day

The story begins in 1968, a key year in comics’ shift from being driven by commercial potential into a means of self-expression respected not just as entertainment but also as art. The book traces comics’ evolution up to the emergence of today's global, digital scene and the medium’s likely future.

Robert Crumb and Gabrielle Bell, Jack Kirby and Alan Moore, Moebius, Yumiko Oshima and Osamu Tezuka are just a few of the hundreds of artists and writers included – making it unprecedented in its global reach.

The broad reach of Comics extends to artists, styles and movements, spanning Marvel and DC superheroes; the Underground movement and manga powerhouse Osamu Tezuka; politically charged Italian fumetti and sexually charged ladies’ manga; the Francophone technique of ligne claire; sci-fi; Métal Hurlant; the pioneering Japanese alternative journal Garo; the graphic memoir and the graphic novel; and, finally, the moment comics made the jump from page to web page.

Featuring the best-known artists and writers – from Jack Kirby, Hergé and Moebius to Katsuhiro Otomo, Neil Gaiman and Alan Moore – Comics also introduces readers to some creators they may not yet have encountered, such as Andrea Pazienza, the Fort Thunder collective and Fabrice Neaud.

Найбільш повний том на цю тему будь-якою мовою японського графічного дизайну було досліджено та опубліковано в Італії до першого десятиліття нового тисячоліття, але з того часу до сьогодні є прогалина.
за редакцією Gian Carlo Calza з Елізабеттою Скантамбурло

Це дослідження має на меті заповнити цю прогалину, розглядаючи перші два десятиліття нового тисячоліття, охоплюючи, з одного боку, минуле, в іменах важливих визнаних майстрів, а з іншого боку досліджуючи нові імена та тенденції. Том включає 85 графічних дизайнерів і 756 плакатів. Це найповніший том на цю тему будь-якою мовою.

Вважається, що японські сучасні плакати почали створюватися в середині 50-х років, після Другої світової війни та після періоду депресії, постмілітаризму та поставтаркії. Новий експресивний спосіб підживлювався стимулами, що надходили з-за кордону, але це також був шанс переосмислити традиційні теми та кольори, перенісши їх у сучасність освіжаючим та успішним способом.

З післявоєнного періоду в Японії стрімко розвиваються мистецтва: живопис, архітектура, скульптура, графіка, театр, музика, кіно. Впливи, асиміляції, заперечення, трансформації, нові творчі процеси породили величезну кількість культурних і мистецьких рухів. У цьому лабіринті експресивних форм графічний дизайн є дорогоцінним інструментом для відстеження та наслідування нитки національної творчості та більш-менш інтенсивної сталості традиційної естетичної чутливості в нових формах.

Понад півстоліття після зародження графіки та майбутні Олімпійські ігри, які відбудуться зараз у 2021 році, цей том має на меті отримати широкий погляд на тенденції та естетичні зміни, які можна простежити в розвитку графічного дизайну в Японії.

______________

У цій книзі зібрано найкраще з японського графічного дизайну в плакатах, які супроводжували Японію від Олімпіади в Токіо 1964 року до створення логотипу Issey Miyake і від Osaka Expo до офіційного плаката Pan-Pacific Design Congress. Кенія Хара народився в провінції Ок'яма в 1958 році. Після закінчення факультету дизайну в Університеті мистецтв Мусасіно в 1981 році та отримання ступеня магістра в 1983 році він приєднався до центру дизайну Nippon, де в 1992 році заснував Інститут дизайну Хара.

Юсаку Камекура народився в Канбарі в 1915 році. Його вважають особою, яка найбільше сприяла поширенню японського графічного дизайну в період після Другої світової війни. У 1933 році він закінчив факультет архітектури та промислового мистецтва; у 1940 році він став директором Nippon Kobo, а в 1949 році його призначили художнім керівником журналу Commerce Japan. Його найважливіші проекти, включно з плакатами для Олімпійських ігор 1964 року, Виставки в Осаці 1970 року, Хіросімських звернень і логотипу Nippon Telegraph and Telephone Corporation, зробили значний внесок у підвищення його слави.

Шін Мацунага народився в 1940 році в Токіо. Після закінчення факультету дизайну в Токійському національному університеті образотворчого мистецтва та музики в 1964 році він приєднався до рекламного відділу Shiseido. Він розробив плакат PEACE ’86 і курував весь графічний дизайн для Музею сучасного мистецтва Sezon. Він також розробив символ і офіційний плакат для Пан-Тихоокеанського конгресу дизайну 1989 року, плакат з правами людини на честь 200-річчя Французької революції, медаль до 120-річчя Монетного двору, логотип для Issey Miyake і RHIGA Royal Hotels і дизайн упаковки для французького бренду сигарет Gitanes Blondes (1995).

Кінорежисер і арт-директор Нагі Нода народилася в Токіо і зробила собі ім’я одного з найважливіших молодих японських дизайнерів. Спочатку вона здобула популярність як арт-директор, розробляючи рекламу для друкованих ЗМІ та графіку для видавництва та музичної індустрії, а потім працювала для більших клієнтів, таких як Nike та універмаги Laforet Harajuku. Ікко Танака народився в 1930 році в Нарі. У 1950 році, коли йому було лише 19 років, він закінчив Школу образотворчого мистецтва міста Кіото (нині Кіотський університет мистецтв) і одразу після цього почав працювати в таких компаніях, як текстильна компанія Kanegafuchi та щоденна газета Sankei Shinbun. Він розробив вивіски та медалі для Олімпіади в Токіо 1964 року та павільйон, присвячений історії Японії на виставці Osaka Expo 1970 року.

Cozy Days: The Art of Iraville is a collection of the best work by popular illustrator Ira Sluyterman van Langeweyde, also known as Iraville. This lavish hardback book presents hundreds of colorful paintings of nature, small towns, idyllic scenes, and charming characters, as well as offering insights into Ira’s career path, watercolor painting process, and hand-crafted materials.

About the Author:

Ira “Iraville” Sluyterman van Langeweyde is a prolific Munich-based illustrator with a passion for watercolors. Her idyllic paintings of flora and fauna, travel scenes, home comforts, and autumnal landscapes are rendered with exquisite care, often using handmade pigments, creating a unique, picturesque world beloved by fans across the globe. She shares her expertise with her followers via her highly popular Instagram and YouTube accounts, as well as in-person painting workshops.

________

Посмотреть видео о книге Cozy Days: The Art of Iraville

A startling look at the golden age of surgery through gruesome yet beautiful technical illustrations and paintings from the Wellcome Collection, written by the bestselling author of The Sick Rose

The 19th century saw a complete transformation of the practice and reputation of surgery. This fascinating book follows its increasingly optimistic evolution, drawing on the very best examples of rare surgical textbooks, with a focus on the extraordinary visual materials, held by the Wellcome Collection.

Unnerving and graphic, yet beautifully rendered, these fascinating illustrations include step-by-step surgical techniques paired with medical instruments and painted depictions of operations in progress. Arranged for the layman from head to toe, and accompanied by an authoritative, eloquent and inspiring narrative from medical historian Richard Barnett, this is an engrossing and enlightening volume.

Колекція темного та фетишного мистецтва понад 40 сучасних художників з усього світу, таких як Здзіслав Бекскі, Ніколетта Чекколі, Рей Цезар, Джеймс Джин, Джон Сантерінеросс, сестри Попові та Елізабет Макграт.

Готичний смак, декаданс, ляльковий та лолітський стиль – світ естетизму та дегенерації – підтримується широким колом людей незалежно від їхнього віку та статі.

Бажаючи представити це фантастичне мистецтво не лише шанувальникам, які вже глибоко цінують цей світ, але й ширшій аудиторії, PIE International опублікувала Japanese Erotica in Contemporary Art у вересні 2014 року та Erotica in Japanese Contemporary Art. Vol. 2 у березні 2016 року.

Оскільки ці книги були добре сприйняті на ринку, у нас тепер є третій том Dark & Fetish Art.

У цих двох томах ми зосередилися на японських художниках, але в цій третій книзі представлені художники з усього світу.

Ця книга поділена на такі категорії, як фетиш-мистецтво, темне мистецтво, художня фотографія та тривимірне мистецтво.

Незважаючи на те, що людській природі властиво ходити навшпиньки навколо незручного, деякі художники надихаються тривожним станом на створення інтригуючих творів мистецтва, які розсувають межі нормального та спонукають глядачів досліджувати свої страхи та табу. Є й інші, які використовують їх як плацдарм уяви, щоб висловити свої найпотаємніші почуття та поставити під сумнів часто похмурі реалії існування. У зв’язку з 20-річчям Victionary нове видання Dark Inspiration об’єднує більшість проектів із перших двох однойменних бестселерів разом із новою роботою в одне м’ясне свято жахливого. З моторошними зображеннями дитячих мрій, фольклору, таємниць і смерті в різноманітних стилях і інтерпретаціях кожен проект є нетрадиційним святкуванням життя в усій його жахливості.

_________

У темному й гротескному є щось хворобливо захоплююче. Незважаючи на те, що людській природі властиво ходити навшпиньки навколо незручного (або взагалі уникати цього), деякі художники надихаються тривожним станом на створення інтригуючих творів мистецтва, які розсувають межі нормального та спонукають глядачів досліджувати свої страхи та табу. Є й інші, які використовують їх як плацдарм уяви, щоб висловити свої найпотаємніші почуття та поставити під сумнів часто похмурі реалії існування.

За внесками: Айтч, Акіно Кондох, Александра Валішевська, Алессандро Сіціолдр Б’янкі, Алекс Гарант, Еліс Лін, Амандін Урруті, Одрі Кавасакі, Бене Ролманн, Даду Шин, Ден Хіллієр, Даніель Мартін Діаз, Денні Ван Рисвік, Девід Хо, Дромсел, Ееро Лампінен, Ейка, Еліза Анкорі, Ерік Марк Сендберг, Евелін Бенчікова, Фабіан Мерель, Фіона Робертс, Франческо Брунотті, Франсуа Робер, Фуко Уеда, Габріель Ісак, Джакомо Карманьола, Гім Тіо Сарралукі, Ханнес Хуммель, Хейко Мюллер, Джеймс Жан, Януз Міраллес, Джефф Макміллан, Джессі Ауерсало, Джим Джонсон Цанг, Джон Бейнарт, Жюль Джульєн, Джастін Нельсон, Кейт Макдауелл, Кеті Хоран, Каян Квок, Кім Сімонссон, Котаро Чіба, Лала Галлардо, Лола Дюпре, Lostfish, Маріана Магдалено, Мерве Моркоч (Лакорміс), Міа Мекіло, Майкл Ріді, Міранда Мікс, Надя Йованович, Ніколетта Чекколі, Олег Доу, Олівія Кнапп, Паола Рохас Х і Девід Перес, Пол Голлінгворт, Раффаелло Де Віто, Рауль Опреа, він же Саддо, Річард Колман, Райан Олівер, Серхіо Мора / Агентство Раш, Тара Макферсон, Тіл Рабус, Тім Лі, Їдо, Йосітоші Канемакі, Юка Ямагучі, Юрій Устинау та Чжоу Фан

Перегортайте сторінки цієї розкішно створеної книги, щоб відкрити для себе колекцію монстрів, істот і персонажів, створених ілюстратором і цифровим художником Франом Гарсесом, він же Dibujante Nocturno.

Ознайомтеся з надихаючою галереєю його фантастичних робіт і відкрийте для себе покрокові посібники, які розбивають не лише робочий процес і рутину художника, а й його складні техніки малювання пером, вміло підібрані колірні палітри та детальну рендеринг. Ця надихаюча книга дає шанувальникам фентезійного мистецтва та дизайну істот унікальну можливість побачити, як створюється епічне мистецтво Dibujante Nocturno.

________

Художник та ілюстратор ділиться своєю подорожжю, розкриваючи, як його навички самоучки розвивалися протягом багатьох років, що призвело до демонічного, але вишуканого стилю, який приніс йому понад 400 000 підписників в Instagram. На додаток до спеціально підібраної галереї його минулих робіт, є нові твори, створені ексклюзивно для цієї книги, включаючи покрокові посібники, які розбивають не лише робочий процес і рутину художника, а й його складну техніку створення ліній пером, вміло підібрану колірну палітру та детальне відтворення. Будучи самоучкою, митець відточив свої навички абсолютно унікальним способом, дозволяючи читачам отримати не лише унікальні поради та техніки, але й натхнення та розуміння того, як вони можуть практикувати, вдосконалювати та розвивати власний стиль. Його досвід викладання мистецтва гарантує, що він знає, як ефективно передавати ідеї, концепції та практичні техніки. Від його елегантно промальованих ліній до створення найтемнішого персонажа – це унікальна можливість для шанувальників фентезійного мистецтва та дизайну істот побачити, що входить в епічний мистецтво Dibujante Nocturno.

Про автора:

Франциско Гарсес, він же Дібужанте Ноктурно, є одним із найвідоміших ілюстраторів і концепт-художників Іспанії. Самоучка, він створює похмуре й епічне фентезійне мистецтво та створінь, його роботи публікуються на обкладинках книг, альбомів тощо. Франциско регулярно ділиться своїми незавершеними роботами та готовим мистецтвом у своєму Instagram, у якому підписані понад 400 тисяч шанувальників у всьому світі.

____________

Посмотреть видео о книге Dibujante Nocturno: The Art of Francisco Garcés

Simone Grünewald is a 3dtotal Publishing favorite as the designer of popular characters for Character Design Quarterly magazine, and the author of Sketch Every Day, a book packed with her much sought-after sketching techniques and character-design tips.

This new title, The Art of Simone Grünewald, is a beautifully produced hardback that goes even further to delight existing fans, as well as aspiring character designers new to her work. Simone is an expert in the art of imbuing scenes and character with a depth of mood, emotion, and atmosphere. The resulting images are incredibly engaging and thoughtful, while still being accessible and commercial. This mix of talent and an understanding of creating work that has wide appeal is a professional approach that readers will be keen to learn and apply to their own art.

In addition to fan-favorites from her portfolio and exciting new art commissioned especially for the book, Simone shares the digital and traditional tools and techniques she uses to acquire her results. Brand-new tutorials illustrate Simone’s talent not just for drawing, but for teaching techniques in a fun and lively way.

About the Author:

Simone Grünewald, from Germany and also known as “Schmoe”, is a passionate illustrator and well-known art director, character designer, 2D animator, and key art storyboarder working in the games industry. She has a desire to create emotive designs that document her life, including the experiences of motherhood, in addition to her commercial work. Having followed the creative path all of her life, Simone has a wealth of knowledge in both traditional and digital art and shares her insights with her global audience via her increasingly popular social media accounts. Simone is the author of Sketch Every Day (3dtotal Publishing). www.instagram.com/schmoedraws

____________

Посмотреть видео о книге Draw What You Love: The Art of Simone Grünewald

Ідеально підходять для демонстрації або пильного спостереження, постери з цієї елегантно створеної колекції вишуканих ілюстрацій природних форм Ернста Геккеля демонструють його виняткову майстерність.

Біолог, лікар, філософ і художник, Ернст Геккель також був далекоглядним спостерігачем світу природи. Його дуже деталізовані та майстерно виконані ілюстрації, вперше опубліковані на початку 20-го століття, є не лише прекрасними витворами мистецтва, а й мають наукову основу. Зараз доступні у вигляді серії плакатів великого формату, розкішно надрукованих та придатних для обрамлення, найвишуканіші та найзахопливіші роботи Геккеля ілюструють його фундаментальне уявлення про єдність усіх живих істот. Від потойбічних радіолярій до психоделічних актиній, наука та мистецтво Геккеля продовжують надихати ілюстраторів, архітекторів, графічних дизайнерів та всіх, хто цікавиться дослідженням ідеальної геометрії природи 21-го століття.

Про автора:

Кіра Утхофф — редактор книг про мистецтво та спосіб життя. Вона живе в Мюнхені, Німеччина.

____________________________________

Погортати книгу  Ernst Haeckel: Art Forms in Nature: 22 Pull-Out Posters  на сайтi видавництва.

Everyday Scenes from a Parallel World is a celebration of the beauty of the scenes and backgrounds in anime and manga. 

This unusual book turns the spotlight exclusively on the scenes and background illustrations. With only a few ordinary characters in these scenes, attention here is focused on the beauty of the illustrated backgrounds.

These background artworks feature familiar scenes from daily life: nostalgic townscapes, detailed cityscapes, intricate architecture, rooms that look like doll houses, etc. They are extremely realistic and detailed -- almost like photographs -- but at the same time give readers the sense that we are looking at images of a parallel world.

The works featured are by 39 well-known, mostly Japanese creators, illustrators, and animators. Some creators featured have made their entire careers specializing in drawing backgrounds. Frequently overlooked, this book finally gives them the recognition they deserve. Additionally, a section that explains drawing techniques and materials is included. The profiles of creators with messages from each, descriptions of each creator's techniques and preferred materials are written in both Japanese and English text.

This stunning collection will appeal to all art lovers and is sure to bring creators massive inspiration, too.

About the Author:

PIE International specializes in books for graphic designers, and high-quality visual books on photography, art, and Japanese Culture (Traditional and contemporary), as well as manga and comic art, and more.