Книги з дизайну ілюстрацій та постерів

The story of the illustrated book from the earliest printed books to the present day, told through the collections of the V&A’s National Art Library

Throughout history, images have been used to reflect the meaning of words and to enhance our understanding of texts. With the invention of mechanized printing in Germany in the 15th century, illustrated books were no longer the preserve of the elite and became a source of knowledge, instruction and pleasure for a wider audience.

Traditional accounts of the illustrated book survey its history in terms of technological advances, from illumination to hand-drawn illustrations and photography. This study offers a new approach, grouping books by subject – from natural history and travel to art, architecture and fashion. Gathered here are some of the most influential and compelling examples of the illustrated book, all chosen from the collections of the National Art Library at the Victoria and Albert Museum, London.

Each chapter starts with a general introduction to the subject, followed by key examples accompanied by narrative captions. The commentaries range beyond the illustrations to consider the whole book, the design, typeface, binding, inks and papers. Many of the books are not on display to the public and have been specially photographed for this volume. Most examples have been chosen for their significance, being innovative and beautiful. But humble books, often overlooked in histories, have also been selected, when particularly effective in their field, or simply memorable.

From beautiful printed Psalters and Books of Hours, to striking natural history books such as Audubon’s Birds of America, La Fontaine’s Fables illustrated by Marc Chagall, Serlio’s treatise on architecture and Owen Jones’s Grammar of Ornament, this book gives a fascinating overview of some of the finest illustrated books ever created. In the face of recent pronouncements about the death of the printed book, this volume demonstrates the enduring appeal of the illustrated book.

Contents List:

Introduction
1. Religion
2. Natural History
3. Travel
4. Fables & Folk Tales
5. Literature
6. Art Making
7. Art History
8. Architecture
9. Ornament and Pattern
10. Festivals
11. World Fairs
12. Fashion
13. Shopping

About the Author:

Julius Bryant is the Keeper of the Word and Image Department at the Victoria and Albert Museum, London. He is responsible for the museum's National Art Library, a major public reference library for the fine and decorative arts.

The Birds of America Джона Джеймса Одубона — одна з найвідоміших і найцінніших книг з природознавства, які будь-коли видавалися. Оригінальне видання Double Elephant Folio містить 435 розфарбованих вручну відбитків гравюр, зроблених з оригінальних картин Одюбона. Окрім найвищої художньої якості, ілюстрації Одубона були винятковими ще й тим, що вони зображували птахів у натуральну величину в природних положеннях і в їхніх рідних місцях існування.

Це видання було створено шляхом роз’єднання одного з двох оригінальних комплектів, що зберігаються в Музеї природної історії в Лондоні, і його фотографування за допомогою новітніх цифрових технологій. Він містить усі 435 зображень птахів Одюбона, відтворених якомога більшими на сторінці та з точно відтвореною оригінальною нумерацією та підписами.

Кульмінація понад дванадцяти років роботи, шедевр Одубона містить деякі з найприголомшливіших картин птахів усіх часів, від великої мухоловки та качки з шипами до звичайного американського лебедя. Одна з найцінніших книжок з природознавства, коли-небудь опублікованих, вона показує птахів у природних місцях і в їхньому рідному середовищі існування.

Є вступ всесвітньо відомого художника та автора птахів Девіда Аллена Сіблі, чий «Путівник по птахах Сіблі», на думку багатьох, є найповнішим довідником для ідентифікації птахів у Північній Америці.

Про автора:

Джон Джеймс Одубон був натуралістом і художником і вважається одним із найвидатніших художників птахів усіх часів. Народився на Гаїті в 1785 році, він провів більшу частину свого життя, подорожуючи Північною Америкою, спостерігаючи, ловлячи та малюючи птахів і тварин із надзвичайною деталізацією. Використовуючи різноманітні матеріали для створення дуже драматичного стилю, він намалював майже 500 видів із приблизно 700 видів птахів Північної Америки, які регулярно зустрічаються. Він також малював інших тварин, але найбільш відомий він своїми ілюстраціями птахів у натуральну величину.

From fine art to street style, the aesthetics and motifs of the gothic are entwined with the heart of today’s alternative visual culture.

Vampires and demons have become screen icons of the modern underworld. Skulls, crosses and religious iconography represent symbols of rebellion for a new gothic generation, a shorthand for an allegiance with a modern day underworld where monsters and misfits rule the world. Structured over three defining chapters (Gods & Monsters, The Kingdom of Darkness and Dark Arts/Higher Power), The Book of Black provides an exploratory visual narrative through which to reveal and celebrate the artists, aesthetics and styles of today’s gothic visual arts, presenting seminal gothic artworks alongside emerging artists of today.

About the Author:

Faye Dowling is a freelance editor, curator and art buyer specialising in photography, illustration, design and contemporary visual culture. She has worked for brands such as Stella McCartney, Louis Vuitton and Adidas, and magazines including Dazed & Confused, Frieze, Eye and Varoom. For Laurence King she is the author of The Book of Skulls (2011).

Бостон, 1926 рік. Френсіс Терстон переглядає документи, залишені братом його діда, який нещодавно помер за загадкових обставин. Невдовзі він виявляє існування культу, який поклоняється давнім і невимовним жахам. Загадкові вбивства, криваві ритуали в глибинах боліт Луїзіани, митці, які впадають у божевілля після кошмарних видінь, і циклопське місто, що піднімається з моря. Крок за кроком Терстон усвідомлює, що дослідження його родича підійшли занадто близько до істини. У тіні є ті, хто хоче розбудити сплячого бога Ктулху, щоб поширити божевілля та руйнування по всьому світу. Зірки дають слушність. Чи близько кінець?

The Call of Cthulhu Г. Ф. Лавкрафта, вперше опублікований у 1928 році, є однією з найвидатніших класик американської літератури жахів. Сам Ктулху, який мріє та чекає на дні моря, став символом усієї міфології, створеної Лавкрафтом. Франсуа Баранже, ілюстратор, який раніше працював у кіно та іграх, з самого початку був захоплений істотами та видіннями Лавкрафта, що населяли найтемніші закутки фентезі. У цій книзі він взявся за роботу з ілюстрації до найвідомішого роману Лавкрафта.

The Day of the Dead is a comprehensive, visual compilation of all forms of artistic material celebrating the world-famous annual Mexican festival. According to Mexican tradition, one day in the year belongs exclusively to the dead, a day on which they are granted celestial permission to visit friends and relatives on earth. In modern Mexico, festivities for the dead are idiosyncratic. Blending pre-Christian and Christian elements, celebrations for All Saints' and All Souls are unique in the Catholic world. Mexicans are as tormented by the idea of mortality as other nations, yet they honour and receive the departed with good cheer, visual splendour and imagination. Families welcome the returning souls with flowers, incense, candles and special foods. This is not a sombre occasion, but a time of feasting and reunion.

This anthology considers how the Day of the Dead has been celebrated in visual art and culture, from the traditional and iconic illustrations of skulls and singing skeletons by seminal lithographer José Guadalupe Posada to the paper cuts of Aaron Velasco Pacheco and representations of the festival by Diego Rivera and Frida Kahlo and in the folk art of the Linares family.

Curated by Julian Rothenstein and written by Chloë Sayer, an independent scholar and curator, specializing in Mexican art and culture, this is a must-have book for anyone interested in this extraordinary cultural event and its artistic representation.

"The Mexican...is familiar with death, jokes about it, caresses it, sleeps with it, celebrates it; it is one of his favourite toys and his most steadfast love." Octavio Paz, El laberinto de la soledad, (The Labyrinth of Solitude, 1961).

About the Author:

Chloë Sayer is an independent scholar and curator, specializing in Mexican art and culture. Based in London, she is a Fellow of the Royal Anthropological Institute of Great Britain. She lectures extensively, leads cultural tours to Mexico and has made ethnographic collections in Mexico and Belize for the British Museum.

У Данвічі, віддаленому селі в Массачусетсі, загубленому в глибинах негостинної сільської місцевості з темними долинами, вкритими ожиною, старі історії про відьом досі живі, а дивні підземні звуки часом лунають з-під пагорбів, увінчаних таємничими колами каміння. На відокремленій фермі в цьому регіоні Лавінія Вейтлі, простакувата альбіноска, народжує дитину, Вілбура, батько якої невідомий. Старий Вейтлі, батько Лавінії, виховує Вілбура, викликаючи підозру у сусідніх мешканців, яких лякає швидкість росту дитини та її огидний вигляд. Чутки про чаклунство завжди витали навколо Старого Вейтлі, і після його смерті Вілбур, досягнувши повноліття, вирішив примножити нечестиві знання, які йому передали. Щоб досягти своєї мети, він вирушає до Міскатонічного університету Аркхема, щоб позичити копію зловісного Некрономікона, що знаходиться в їхньому володінні. Професор Армітаж, розуміючи злісні наміри свого відвідувача, відмовляється задовольнити його прохання; Так народжується захоплива ілюстрована версія.

Завжди захоплений світом Г. Ф. Лавкрафта, Франсуа Баранже, ілюстратор, визнаний у всьому світі за свої таланти концепт-художника для кіно та відеоігор, взявся за «циклопічне» завдання втілити свої головні історії в зображення.

Welcome to The Ink House, an artist’s mysterious mansion, built on a magical pool of ink that inspires creativity in anyone who lives there. When the artist goes adventuring, animals great and small arrive for the Annual Ink House Extravaganza. The party is about to begin…

Featuring a cast of loveable characters and discoveries on every page, this exquisitely inked picture book by acclaimed artist Rory Dobner will surprise and delight readers of all ages.

About the Author

Artist Rory Dobner creates exquisite ink illustrations inspired by the objects he collects. He has worked in the UK, USA, Australia and Hong Kong, and has completed commissions for clients including Agent Provocateur, MTV, Disney and Nike. His distinctive homewares range is available in stores including Liberty and Fortnum & Mason.

Ця приголомшливо ілюстрована книга досліджує історію дизайну плакатів і його зв’язок із мистецтвом і культурою в цілому.

Плакат — це універсальний маркетинговий інструмент, який широко використовувався з 19 століття до сьогодні для всього, від політичних подій до фільмів. Хороший плакат має багато шарів, він виходить за рамки реклами та висловлює твердження про стиль, історію, моду та смак того часу. Саме ці шари здатні перетворити плакат на витвір мистецтва. У цій книзі представлено 480 плакатів понад 200 художників і дизайнерів, а також викладено повну історію плаката. Книга містить плакати в стилі модерн, баугауз, поп-арт і сучасні плакати видатних художників, таких як Альфонс Муха, Егон Шіле, Пабло Пікассо та Енді Воргол, а також від відомих дизайнерів, починаючи від Лючіана Бернхарда та А.М. Кассадре Солу Бассу, Таданорі Йокоо та Стефану Сагмайстеру. Книга також знайомить з багатьма іншими провідними дизайнерами плакатів, імена яких менш відомі. Також досліджено сучасну рекламу Calvin Klein, United Colors of Benetton і Coachella. Простежуючи історію плаката, ця книга показує соціальні події в усьому світі та висвітлює, як з часом змінювалися художні стилі.

Про автора:

Юрген Дорінг – керівник відділу графіки та плакату в Музеї мистецтва та мистецтва в Гамбурзі, Німеччина.

Яскрава візуальна історія одного з найпотужніших, найефективніших засобів масової комунікації: плаката

Навіть у епоху цифрових технологій друкований плакат зберігає важливу, дуже улюблену роль у спілкуванні з аудиторією таким чином, щоб одночасно розважати та інформувати. V&A був одним із перших музеїв, які почали збирати плакати та визнали важливість цього. Далеко не ефемерні, плакати є відображенням часу, коли вони були створені та розповсюджені, і, у багатьох випадках, сформували суспільства, у яких їх бачили. Історія плаката — це і історія зміни стилів, і нові інновації в дизайні, ілюстрації та поліграфії, і візуально переконлива соціальна історія.

The Poster об’єднує понад 300 прикладів, які розповідають повну візуальну історію дизайну плакатів і різні способи використання плакатів, щоб розповідати, продавати, зачаровувати та спонукати до змін. Організовані в сім тематичних розділів, які розповідають історію плаката як засобу масової інформації, кожен плакат супроводжується лаконічним коментарем, який пояснює твір з точки зору його дизайну, друку, змісту, повідомлення та комерційного, соціального чи політичного впливу, який він міг мати.

Представляючи роботи майстрів дизайну плакатів, які стали популярною та надзвичайно колекційною класикою, описуючи припливи та відпливи стилів, таких як модерн, модернізм, ар-деко, психоделія та панк, а також демонструючи ностальгічне сяйво улюблених брендів, а також плакати, які потрясли та змінили світ, The Poster стане важливим візуальним ресурсом для графічних дизайнерів та ілюстраторів – довідником для будь-кого. з інтересом до колекціонування плакатів та привабливим дизайном та соціальною історією для всіх, хто цінує цей найпопулярніший вид мистецтва.

Список вмісту:

Вступ • Виступ і розваги • Спорт і відпочинок • Мистецтво і виставки Комерція і споживання • Подорожі і транспорт • Політика, протест і пропаганда • Плакат у цифрову епоху • Колекції плакатів V&A • Процеси друку • Глосарій стилів

Про автора:

Гілл Сондерс є старшим куратором друкованих видань у відділі «Слово та зображення» Музею Вікторії та Альберта та почесним членом Ради гравців.

Прекрасно моторошна та дивно захоплива візуальна екскурсія крізь хвороби в епоху до появи кольорової фотографії

Цей приголомшливий том, що поєднує детальні ілюстрації хворих пацієнтів з одних з найрідкісніших медичних книг світу, створює незабутнє та глибоко людське нагадування про боротьбу людства з хворобами.

Включаючи історичні карти, новаторські діаграми та сучасні записи про випадки, зворушливий огляд Річарда Барнетта розкриває страхи та нав'язливі ідеї епохи, охопленої епідеміями.

Книга року, Британська премія за дизайн та виробництво книг 2014

Про автора:

Річард Барнетт вивчав медицину, перш ніж стати істориком. Його твори публікувалися в The Lancet, The London Magazine та The Natural Death Handbook. Його перша книга Medical London: City of Diseases, City of Cures була опублікована в 2008 році та була названа «Книгою тижня» на BBC Radio 4. Його друга книга The Sick Rose, видана Thames & Hudson, стала переможцем Британської премії за дизайн та виробництво книг. Річард також з'являвся в програмі «Краса анатомії» на BBC4. Наразі він є директором з досліджень історії в програмі Пембрук-Кінга Кембриджського університету та почесним науковим співробітником Університету Лондона.

Незрівнянна книга The Sketch Encyclopedia є ідеальним мистецьким ресурсом для тих, хто хоче зробити перші кроки в кресленні або малюванні. З понад 900 проектами малювання, кожен з яких розбитий на чотири ключові кроки для відпрацювання ваших навичок, цього достатньо, щоб продовжувати робити ескізи роками! Навчіться фундаментальним навичкам малювання з великого вступу в The Sketch Encyclopedia, який розповідає про інструменти, створення ліній, теорію світла, перспективу та текстуру, перш ніж досліджувати різні ефекти, які можна створити за допомогою бібліотеки текстур книги. Озброївшись великими мистецькими знаннями, приступайте до власних ескізів, використовуючи різні теми, розглянуті в The Sketch Encyclopedia.

Список вмісту:

Вступ до ескізів Боббі Ребгольц

Інструменти та матеріали
Основні форми
Перспектива і масштаб
Світло і тінь
Нанесення лінії та розмітки
Текстура
Бібліотека текстур
Як користуватися цією книгою

ПРИРОДА
Квіткові рослини
Плодові та їстівні рослини
Зелень
дерева
Морська стихія
Природні структури
Погода

ІСТОТИ
Арктичні тварини
Великі коти
Птахи
Птахи в польоті
Тварини пустелі та сумчасті твариниv
Динозаври
Комахи та міні-звірі
Гірські та лугові тварини
Примати
Рептилії
Гризуни
Сафарі тварини
Морське життя
Прибережні тварини
Тварини лісів і джунглів
Робочі та сільськогосподарські тварини

ЇЖА ТА НАПІЙ
Алкоголь
Продукти для сніданку
Холодні страви
Фастфуд
Фрукти та овочі
Гарячі страви
Безалкогольні напої
Солодкі частування

ТРАНСПОРТ ТА ТРАНСПОРТ
Повітряні та космічні апарати
Автомобілі, велосипеди та вантажівки
Військова техніка
Професійні транспортні засоби
Громадський транспорт
Штовхайте або тягніть транспортні засоби
Водні транспортні засоби

ХОБІ
Музичні інструменти
Спортивний інвентар

ЛЮДИ
Дії
Архетипи
Вираз обличчя
Історичні люди

The Sketchbook of Loish — це друга опублікована книга цифрового художника Loish (Lois van Baarle) після того, як вона була успішно профінансована на Kickstarter за чотири хвилини. У цій книзі представлено широкий спектр її традиційних і цифрових ескізів, а також ексклюзивні старі та нові твори Лоїша, починаючи від ескізів персонажів і закінчуючи швидкими фарбами для навколишнього середовища. Loish також пропонує розуміння та поради щодо ключових тем, таких як стилізація та розробка ескізів, що робить цю книгу корисною для будь-якого художника, який шукає поради щодо цифрового ескізу, а також для шанувальників творчості Loish.

Про авторів:

3dtotal було засновано в 1999 році як простий веб-сайт із ресурсами 3D. За останнє десятиліття сайт перетворився на один із провідних веб-сайтів CG-мистецтва у світі, пропонуючи різноманітні навчальні продукти, надихаючу галерею, безкоштовну бібліотеку текстур і сотні безкоштовних посібників із різноманітних тем.

У 2006 році компанія 3dtotal уклала партнерські відносини з Focal Press і запустила популярну серію книг Digital Art Masters та Digital Painting Techniques. Головною метою цих книг було надання високоякісного вмісту, який би надихав і навчав наступне покоління цифрових художників. Завдяки роботі найкращих професіоналів галузі, докладним посібникам і розбивці зображень ці серії міцно закріпилися як незамінні ресурси для будь-якого цифрового художника.

Після п’яти успішних років співпраці з Focal Press на початку 2010 року було запущено 3dtotal Publishing. Окрім самостійного видання наступних томів уже існуючих серій Digital Art Masters та Digital Painting Techniques. , 3dtotal Publishing випустило ряд нових назв, зокрема: Sketching from the Imagination, Beginner's Guide to Digital Painting in Photoshop та ZBrush Characters and Creatures.

Про художника:

Lois van Baarle малює з того дня, як вона вміла тримати олівець, і почала вчитися малювати цифровим способом у 2003 році. Хоча вона народилася в Голландії та має голландське громадянство, вона жила по всьому світу, включаючи Сполучені Штати, Індонезію, Францію та Бельгію. Після закінчення середньої школи в 2004 році вона протягом року вивчала анімацію в Генті (Бельгія), а потім повернулася на батьківщину, щоб вивчати анімацію в Hogeschool Voor de Kunsten Utrecht (HKU) в Гілверсумі. Зараз вона є незалежним ілюстратором та аніматором в Утрехті (Нідерланди).

__________

Переглянути відео про книгу The Sketchbook of Loish: Art in Progress

У цій візуально приголомшливій твердій обкладинці всесвітньо улюблена художниця Lois van Baarle, AKA Loish, досліджує витоки, впливи та особливості свого стилю та допомагає читачам так само глибоко зануритися у їхній власний стиль.

Це її третя книга у видавництві 3dtotal Publishing, природний розвиток бестселерів The Art of Loish (2016) таThe Sketch Book of Loish (2018), які на сьогодні розійшлися тиражем понад 85 000 примірників. У «Стилі Лоїша» художниця тепер досліджує власний стиль за допомогою кількох аспектів своєї роботи, зокрема створення об’єму, вибору кольору, встановлення потоку та самих ідей і сюжетів. Розглядаючи мотивацію своєї роботи, Лоїш також веде читача через ідеї та посібники, щоб допомогти їм визначити, зрозуміти та навіть розвинути власний стиль. Книга наповнена абсолютно новим, спеціально замовленим мистецтвом, яке дає унікальну можливість зрозуміти основи стилю Лоїша. Вона розповідає про свою подорож, щоб визначити, коли і як був створений її стиль. У поєднанні з відвертими порадами та пристрастю підтримувати колег-митців книга є прекрасною, надихаючою та практичною для художників усіх стилів і здібностей.

_________

Упродовж своєї кар’єри Лоїш стала відомою завдяки своєму миттєво впізнаваному стилю. У цій унікальній книзі вона не тільки глибоко занурюється в різні аспекти її мистецтва, які поєднуються, щоб створити цей стиль, але також допомагає читачам визначити та виховати свій власний індивідуальний стиль. Багато ілюстровані сторінки наповнені новими мистецтвами, порадами та практичними вправами.

_________

Переглянути відео про книгу The Style of Loish: Finding Your Artistic Voice

The World of Guweiz: The Art of Gu Zheng Wei слідкує за цифровим художником, який досліджує новий наративний фокус своїх останніх робіт. Цей другий внесок може похвалитися повною, підібраною колекцією мистецтва, кількома покроковими посібниками та ексклюзивним уявленням про світ фрілансу. Дізнайтеся, як Ґувейс розвиває своїх сміливих головних героїв, і підтримуйте їх, беручи участь у його суворих, безжальних вигаданих сценах. Ця приголомшлива книга ідеально підходить для тих, хто прагне вдосконалити візуальне оповідання, одночасно занурюючись у творчу уяву цього всесвітньо відомого художника.

Ця захоплююча друга частина глибше занурюється в творчий процес всесвітньо відомого цифрового художника Гувейза, даючи читачам рідкісну можливість стежити за тим, як він досліджує нову оповідну спрямованість своїх останніх робіт. The World of Guweiz: The Art of Gu Zheng Wei може похвалитися повною колекцією його робіт на сьогоднішній день, при цьому акцентуючи увагу на стилістичному підході до оповідання. На його похмурих та атмосферних сторінках ви знайдете численні покрокові посібники, які демонструють, як використовувати освітлення, колір і композицію для візуальної оповіді, ексклюзивний погляд на світ штатного фрілансера та розширені коментарі щодо його стилістичної еволюції з моменту його першої книги у видавництві 3dtotal. Дізнайтеся, як Гувейс розвиває своїх сміливих головних героїв, і підтримуйте їх, коли вони пересуваються через складні, безжальні умови, які він створив, стикаючись із силами зла, водночас викликаючи трохи хрипу. Ця приголомшлива книга є ідеальним доповненням для тих, хто прагне вдосконалити свої навички візуального оповідання, одночасно занурюючись у захоплюючі вигадані сфери.

Будь ласка, зверніть увагу, що деякі сторінки в книзі надруковані альбомно, щоб якнайкраще показати мистецтво Гувейза. Це означає, що книгу потрібно повернути, щоб переглянути ці сторінки.

Про художника:

Guweiz почав малювати, коли йому було сімнадцять, натхненний підручником з мистецтва аніме на YouTube. Виявивши природну пристрасть до цього жанру, він продовжував вчитися та малювати, і швидко накопичив фанатів свого гострого мистецького стилю. У цій книзі читачі відкриють для себе його мистецьку історію з самого початку, із закулісними подробицями про те, як створювалися деякі з його найпопулярніших творів. Ґувейз розкриває свої секрети перетворення зовнішнього впливу на справді оригінальне цифрове мистецтво, включно з надзвичайно важливою розповіддю, яка виводить малюнок і живопис за межі суто візуального.

____________

Переглянути відео про книгу The World of Guweiz: The Art of Gu Zheng Wei

Альфонс Муха (1860-1939) був чеським графічним дизайнером та художником-декоратором, найбільш відомим своїм самобутнім стилем модерн. Протягом свого життя він створив безліч ілюстрацій, реклами, листівок, упаковок та картин. Популярність самобутнього стилю Мухи та попит на його прекрасні роботи продовжують зростати з моменту сильного відродження інтересу до модерну в 1960-х роках.

Ця книга є найкращою колекцією характерних робіт Мухи, що охоплює всю його кар'єру, від початків у Парижі до останніх днів у Празі після чотирьох років перебування у Сполучених Штатах. Його найрепрезентативніші роботи представлені не лише в галузі образотворчого мистецтва, але й у редакційному та графічному дизайні.

Як особливість, ця книга представляє більше робіт з типографіки та дизайну упаковки порівняно з іншими публікаціями про творчість Мухи. І, звичайно ж, шедевр Мухи «Слов'янська епопея» також детально висвітлений разом з інтерпретацією та історичним контекстом.

Ця чудово оформлена книга стане цінним довідником як для графічних дизайнерів, так і для ілюстраторів, і обов'язково стане обов'язковою книгою для шанувальників Мухи в усьому світі.

Про автора:

Хіроші Унно народився в 1939 році в Токіо. Унно пише про мистецтво, кіно, музику, урбанізацію, романи, аранжування квітів та багато іншого. Нещодавні видання Унно, випущені PIE International - Avant-Garde Graphics in Russia, The Art of Fantasy, Sci-fi and Steampunk, Harry Clarke, William Morris: Master of Modern Design, A Thousand and One Nights - здобули визнання в усьому світі.