Учебники по дизайну

В книге рассказывается об известной российской программе — КОМПАС-3D, постоянно совершенствующейся системе трехмерного твердотельного моделирования с собственным математическим ядром. Основной акцент данного издания — именно трехмерное моделирование. Книга ориентирована как на пользователей, совсем не знакомых с 3D-графикой, так и на тех, кто уже достаточно давно работает с конструкторскими системами твердотельного моделирования.
Главной особенностью издания является его насыщенность практическими примерами. Причем эти примеры раскрывают секреты моделирования кардинально разноплановых объектов, начиная от предметов быта и заканчивая деталями тяжелого машиностроения. В издании показано, как можно строить модели, которые, казалось бы, твердотельному трехмерному редактору не под силу. На примере КОМПАС-3D будет показано, что графическая система среднего уровня в умелых руках вполне может справиться с задачами гибридных систем или систем поверхностного моделирования.
Книга сопровождается видеокурсом, который окажет неоценимую помощь в освоении примеров.

Оглавление.

Отрывок

Если при встрече ваши идеи не могут убедить, то вам поможет верный помощник Макинтош. Чудесное сочетание цветов маркера поможет вам не только оформить ваши идеи, но и представить их остальным. В агентстве ли, у клиента, в дороге или дома хорошие идеи могут возникнуть всегда и везде, оформляться быстро и быть понятными остальным.

Абсолютно новое, переделанное издание!

- 200 страниц практики
- детальный обзор материалов
- обзор профессиональных подсказок
- цветовые коды для быстрых тренировок
- наглядные пошаговые упражнения
- наиболее частые ошибки, и как их избежать
- актуальные примеры из практики и уроков
- раскадровки международных рекламных агентств
- готовые к использованию маски для раскадровки
- глоссарий.

Уникальное руководство Adobe позволит вам освоить и развить ключевые навыки цифровой коммуникации, в числе которых работа над дизайном, руководство проектом и применение технологий создания графики и печатной продукции. По мере прохождения курса от задания к заданию вы сможете совершенствовать приобретенные умения.

Учебный курс «Визуальный дизайн» может быть включен в программу профессионального и технического образования, а также в образовательные программы, связанные с фотографией, графическим дизайном и издательским делом.

В книге вы найдете инструкции для преподавателей, презентации и дидактические материалы.

Изысканная коллекция моделей, созданная под впечатлением от произведений искусства, тканей и культурных традиций Дальнего Востока, которые были перенесены в вышивки.
Тщательно вышитые картины, открытки, подарки и домашние мелочи будут напоминать вам о роскоши восточных нарядов и великолепии интерьеров восточных дворцов.
Простые схемы и написанные доступным языком инструкции позволят без труда выполнить любой образец из этой книги.

Вышивка крестиком – один из самых простых способов вышивания, к которому быстро привыкаешь. Чтобы подобное рукоделие не наскучило вам своим однообразием, в данном издании мы предлагаем более тысячи схем для вышивки крестиком, включая алфавиты, числа, канты и множество других узоров. Все модели были объединены в большой раздел «Коллекция узоров», который подразделяется на отдельные части для простоты восприятия. Однако не бойтесь фантазировать, смешивать узоры и различные обрамления, добавлять к ним буквы или цифры. «Вышивка крестиком» дарит вам практически бесконечное количество возможных комбинаций, так что вы можете легко индивидуализировать свое творчество.
В этой книге содержится более 1000 узоров для вышивки крестиком, каждый в форме простой цветовой схемы. С их помощью вы сможете создавать необыкновенные картины, открытки, коврики и многое другое.
Книга снабжена пошаговыми иллюстрациями с изображением основных техник и материалов, которые помогут вам приступить к вышиванию.
Уникальный формат книги и спираль облегчат возможность читать схемы во время вышивания.

Книга дизайнера и преподавателя Института искусств и дизайна Флориды (США) Кимберли Элам "Геометрия дизайна" стала признанным учебником по дизайну во всем мире.

Элам рассказывает о том, как законы математики и геометрии применяются в искусстве, архитектуре и самых разных видах дизайна с древнейших времен и до наших дней. Работы практически всех выдающихся художников и дизайнеров основываются на естественных системах пропорций. Элам подробно останавливается на правиле золотого сечения, божественных пропорциях, последовательности Фибоначчи и других принципах, открытых в разное время в науке и искусстве. Законы симметрии, порядок и визуальный баланс лежат в основе современного дизайна, и это видно как на примере знаменитых постеров Яна Чихольда, так и в дизайне автомобилей Volkswagen и шедеврах современной архитектуры.

В книгу вошли детальные диаграммы дизайна самого разного назначения, которые иллюстрируют, насколько важна точность пропорций для создания совершенного образа и как математика используется в моделировании, черчении и дизайне сегодня.

Содержание

Введение
Пропорции человека и природы
Когнитивные пропорциональные предпочтения
Пропорциональность в природе
Пропорции человеческого тела в классической скульптуре
Пропорции человеческого тела в классической живописи
Пропорции лица
Пропорции в архитектуре
Архитектурные пропорции
Регулирующие линии Ле Корбюзье
Золотое сечение
Построение золотого прямоугольника
Пропорции золотого сечения
Золотое сечение и последовательность Фибоначчи
Золотые треугольник и эллипс
Динамические золотые прямоугольники
Динамические прямоугольники 
Построение прямоугольников √2
Система форматов бумаги по стандарту DIN
Динамические прямоугольники √2
Прямоугольник √3
Прямоугольник √4
Прямоугольник √5
Корневые прямоугольники в сравнении
Визуальный анализ дизайна
Плакат «Folies-Bergère», Жюль Шере, 1877
Плакат «Job», Жюль Шере, 1889
Плакат выставки «Баухауз», Фриц Шлейфер, 1922
Плакат «L’Intransigeant», A. M. Кассандр, 1925
East Coast by L.N.E.R., Том Пёрвис, 1925
Кресло «Барселона», Мис ван дер Роэ, 1929
Шезлонг, Ле Корбюзье, 1929
Стул «Брно», Мис ван дер Роэ, 1929
Плакат «Negerkunst», Макс Билл, 1931
Плакат с рекламой вагона-ресторана, A. M. Кассандр, 1932
Плакат «Konstruktivisten», Ян Чихольд, 1937
Плакат «Der Berufsphotograph», Ян Чихольд, 1938
Стул из гнутой клееной фанеры, Чарльз Эймз, 1946
Плакат «Konkrete Kunst», Макс Билл, 1944
Капелла Иллинойского технологического института,
Мис ван дер Роэ, 1949–1952
Плакат «Beethoven», Йозеф Мюллер-Брокман, 1955
Плакат «Musica Viva», Йозеф Мюллер-Брокман, 1957
Плакат «Musica Viva», Йозеф Мюллер-Брокман, 1958
Стул на пьедестале, Эеро Сааринен, 1957
Плакат «Vormgevers», Вим Кроувел, 1968
Плакат «Fürstenberg Porzellan», Инге Друкерай, 1969 
Плакат «Majakovskij», Бруно Монгуцци, 1975 
Ручной блендер Braun, 1987
Кофеварка Braun Aromaster 
Чайник «II Conico», Альдо Росси, 1980–1983
Фольксваген «Жук», Джей Мейс, Фримен Томас, Питер Шрейер, 1997
Заключение

Посмотреть книгу Кимберли Элам - Графический дизайн. Принцип сетки

Какими бы видами графического дизайна вы ни занимались, ваша основная задача - донести до адресата некое сообщение. Для того чтобы целевая аудитория получила и приняла нужную информацию, необходимо грамотно оформить ее при помощи инструментов визуальной коммуникации. Именно этому - языку визуальной коммуникации - посвящена книга дизайнера и преподавателя Кристиана Леборга. Он начинает с таких базовых понятий, как форма, цвет, насыщенность, баланс, симметрия, отражение, повторение, движение, направление и так далее, и уделяет внимание всем основным правилам графического дизайна.

Книга может служить удобным справочником для дизайнеров любых областей.

Одна из лучших современных книг о графическом дизайне для профессионалов. Композиция на основе прицнипа сетки.

Эффективно работающая композиция - один из основополагающих принципов при создании дизайна в любой сфере. Книга известного дизайнера, преподавателя графического дизайна и автора бестселлера Геометрия дизайна  Кимберли Элам дает необходимое представление о том, что такое проектирование на основе сетки, а также о том, как грамотно и целесообразно эти принципы использовать ради достижения нужного эффекта. Теория и практика современного дизайна, множество интересных примеров.

Книга Питера Кенига, профессора университета Флориды, в течение 40 лет практиковавшего в качестве архитектора и дизайнера, посвящена такому необходимому дизайнерскому навыку, как создание скетчей и графических рисунков.

На каждом этапе работы, от первичных консультаций с заказчиком до проработки замысла и презентаций, без рисунков, дающих представление о ваших идеях, не обойтись, и чем они точнее и красивее, тем больше у вас шансов на успех.

Практические советы, подробные и доступные объяснения профессора Кенига, а также примеры его собственных дизайнерских работ покажут студентам и профессиональным дизайнерам, как наиболее эффективно использовать в работе возможности рисунка.

В настоящей книге собраны декоративные (орнаментированные, каллиграфические, титульные, брусковые, рубленые и др.) шрифты, которые могут быть использованы для художественно-оформительских работ в печати, в наглядной агитации и рекламе. Книга представляет интерес для учащихся и студентов художественных учебных заведений а также для всех, кто интересуется шрифтовой графикой.

Предлагаемый учебник содержит общие сведения, специальные указания и рекомендации, необходимые для освоения основной учебной дисциплины — архитектурно-дизайнерского проектирования, даёт основные сведения о предмете проектирования — среде, её типологии, задачах и особенностях организации проектного процесса в целом и при работе с наиболее часто встречающимися формами среды — интерьером и городским пространством, рассказывает о комплексе художественных дисциплин, сопутствующих проектированию. Книга проиллюстрирована многочисленными примерами предметно-пространственных решений в отечественной и зарубежной практике. Для студентов и преподавателей архитектурных, дизайнерских и художественных вузов.

Книга «Дизайн для реального мира» кардинально изменила восприятие дизайна и наградила своего создателя – Виктора Папанеку - всемирной популярностью, и званием самого неординарного и решительного дизайнера нашего времени.

Заинтересованность широкой публики произведением,вызвало его, достаточно спорное, содержание, связанное с полным отрицанием потребительского восприятия в дизайне. Сам Папанека относился к дизайнерскому замыслу, как к матрице существования, где маэстро – обладает широким запасом разносторонних знаний и легко ориентируется в разных сферах науки.

Автор книги «Дизайн для реального мира» Виктор Папанека(1925–1998) имеет архитектурное образование. В своем творчестве он наследовал таких известных архитекторов, как Франк Ллойд Райт и Бакминстер Фуллер. Но характерным его отличием была широта взглядов и интересов:кроме проектирования зданий и дизайна, Виктор изучал антропологию, социальную психологию, этологию и много иных наук. Он смотрел глубже, ведь нынешнее проектирование сложно представить без этих знаний. Принимая участие в Международных программах здравоохранения, в том числе, наблюдение за жизнью людей в отдалённых бедных частях Америки, восточных и африканских стран, а также в программах ЮНЕСКО – у Папанеки сложилось свое, прочное восприятие дизайна, как единого организма, включающего в себя сотни направлений и наук. Немаловажную роль, в становлении автора произведения, сыграло длительное обучение в высших учебных заведениях США, Канады и европейских стран.

«Дизайн для реального мира» получила многоязычный перевод (на 20 языков), и включена в программу для обучения молодых архитекторов и дизайнеров большинства ВУЗов. Спустя годы, это пособие все также востребована и вызывает интерес у всех, кто занимается современным дизайном.

В книге вы найдете описание как исторических, так и современных стилей в промышленном дизайне, дизайне мебели, графике, живописи и архитектуре. Это уникальное руководство для дизайнеров и тех, кто изучает дизайн, а также для любого, кто интересуется этой областью искусства. Современный дизайн, словно губка, впитывает самые разные мотивы, он не ограничен никакими стилистическими рамками. Эта книга может послужить как источником информации, так и стимулом к работе. В ней приводятся схемы, на которых обозначены ключевые события и стили, определившие развитие дизайна в XX веке. В главах, посвященных конкретным стилям, вы найдете не только их описание, но и примеры их использования в наше время. Для справок можно использовать таблицы, в которых перечислены ключевые фигуры и основные сведения о каждом стиле. С помощью схем (в них приводятся названия стилей, произведения, имена дизайнеров и основные события) вы сможете представить себе процесс развития дизайна в целом.

Композиция является одним из главных организующих компонентов каждого художественного проявления. Именно композиция придает ему целостность, соподчиняет его элементы друг другу.
В настоящем пособии рассматриваются основы композиции как графических, так и пластических дизайн-объектов, а также черно-белых и цветных фотографий. Предполагается, что учащиеся, усвоив основные формальные композиционные средства, приемы и принципы, смогут использовать их творчески, создавая новые, современные образы.