Учебники по дизайну

Первая книга учебного пособия состоит из 16 лекций. В них дается ретроспектива развития материальной культуры с доиндустриальной эпохи до середины XX века. История технического развития общества, научных открытий и изобретений рассматривается с дизайнерско-искусствоведческих позиций во взаимосвязи с явлениями художественно-прикладной деятельности и их влиянием на формообразование предметного мира. Приводятся общие положения по основам дизайна, его методике, факторам, учитываемым при формообразовании, в том числе эргономическим, даётся толкование основных употребляемых терминов. Учебное пособие предназначено для студентов художественно-промышленных и архитектурно-дизайнерских специальностей высших учебных заведений. Издание также будет полезно преподавателям учебных заведений по данным специальностям, а также всем интересующимся вопросами дизайна.

Книга вторая учебного пособия состоит из 14 лекций. В них рассматривается развитие дизайна в США, Западной Европе, Японии после Второй мировой войны до конца XX в. Отдельная лекция посвящена тенденциям и направлениям в зарубежном дизайне этого периода, их взаимосвязи с социально-культурными и экономическими явлениями в обществе. Значительное внимание уделено отечественному дизайну; пока¬зана деятельность дизайнерских организаций социалистических стран Восточной Европы. В заключительных лекциях рассмотрены отечественный дизайн постсоветского периода и нарождающиеся концепции в международном дизайне начала XXI в. Учебное пособие предназначено для преподавателей и студентов художественно-промышленных и архитектурно-дизайнерских специальностей высших учебных заведений, а также для всех, интересующихся вопросами дизайна.

В книге рассматриваются различные этапы и творческие направления архитектурно-художественного формообразования интерьеров Новейшего времени различных стран. Анализируются работы ведущих архитекторов и дизайнеров XIX-XX веков в области интерьера и его оборудования. Выявляются основные композиционные принципы, приемы и средства художественной выразительности предметно-пространственной среды интерьера, характерные для тех или иных направлений и отдельных архитекторов.

Дизайнеры очень любят рассказывать о полете своей мысли и источниках вдохновения, но они гораздо менее открыты, когда речь заходит о таких важных вопросах, как найти заказы, как определить расценки и что делать, когда клиент отказывается от заказа, на который было потрачено несколько месяцев. Эта книга, выходящая уже во втором издании, призвана помочь решить проблемы молодых дизайнеров, которые хотят зарабатывать, создавая творчески интересные работы, при этом не превратившись в бездушных роботов, механически отрабатывающих очередной заказ. Книга написана дизайнером для дизайнеров, она сочетает в себе практические советы с философией дизайна, чтобы помочь молодым специалистам начать собственную карьеру.

Как управлять творческим процессом? Какой первый шаг для успешной интерпретации брифа заказа? Как генерировать идеи, когда заказ кажется пустым и скучным? Книга предлагает четкие и ясные инструкции и ответы на эти и многие вопросы, наряду с готовой деловой стратегией по созданию, запуску и продвижению дизайн-студии, поиске новых заказов и взаимодействии с клиентами.

Эта книга, впервые изданная в 2005 году, быстро получила признание в дизайнерских кругах и стала настоящим бестселлером. Новое издание книги дополнено информацией о стратегии работы в цифровом пространстве, а также рядом интервью с несколькими именитыми дизайнерами.

Содержание

Предисловие к новому изданию
Вступительное слово Стефана Загмайстера
Предисловие к первому изданию

Глава 1. Качества, необходимые современному дизайнеру
Глава 2. Профессиональные навыки
Глава 3. Как найти работу
Глава 4. Фриланс или создание своей студии
Глава 5. Управление студией
Глава 6. Поиск новых заказов и самореклама
Глава 7. Клиенты
Глава 8. Графический дизайн сегодня
Глава 9. Творческий процесс

Интервью

Джонатан Барнбрук о графическом дизайне и этике
Бен Дрери о графическом дизайне и дизайне в музыкальной индустрии
Сара де Бондт о графическом дизайне и тендере
Стивен Дойл о графическом дизайне и найме дизайнеров
Пол Сар о графическом дизайне и об иллюстрации
Дмитри Сигель о веб-дизайне
Софи Томас о графическом дизайне и об экологической ответственности
Магнус Фоль Матиассен о графическом дизайне и об основании студии

Благодарности

Цвет - составляющая цельного концептуального решения. Колористика неразрывно связана с теорией цвета - обширной и сложной областью знаний. В нее входят элементы различных наук: оптики, спектроскопии, колориметрии, анатомии, физиологии и психологии человека, теории и истории искусства, культурологии, философии, эстетики, теории архитектуры, дизайна и многих других прикладных наук.

Работа над созданием данной учебной программы по дисциплине "Колористика" была начата в 2003 году. Поскольку дизайн постоянно эволюционирует каждый год, мы вносим коррективы в задания по колористике, изменяя задачи, обновляя темы, упраздняя некоторые цветовые упражнения, заменяя их более актуальными.
Программа заметно отличается от ранее существовавших и, по мнению специалистов, морально устаревших программ, что в нашем сегодня - XXI в. не оставляет никаких сомнений.

Книга рекомендована в качестве учебного пособия для студентов высших учебных заведений, обучающихся по специальности 052400 "дизайн".

Книга посвящена КОМПАС-3D V10 — мощной, постоянно совершенствующейся системе автоматизированного проектирования (САПР), максимально адаптированной к российским стандартам. Издание в доступной форме рассказывает о принципах проектирования и основных приемах работы в этой замечательной программе. Книга не является аналогом справочной системы: обучение основывается на интересных примерах, взятых из практики. Более того, в издании есть раздел, посвященный расширению возможностей системы, а именно написанию прикладных конструкторских библиотек, работающих с 3D. На прилагаемом к книге компакт-диске есть демонстрационная версия системы КОМПАС-3D V10, файлы рассматриваемых проектов, а также исходные коды разрабатываемых библиотек. Издание будет полезно всем, кто занимается созданием трехмерных моделей и чертежей, а также желает научиться разрабатывать приложения для КОМПАС-3D.

Оглавление.

Отрывок.

Пособие посвящено раскрытию особенностей построения формальной композиции, составляющей важнейшую часть дизайнерского творчества. Раскрываются средства, приемы и принципы этого построения. Дается развернутый ряд методических указаний по практическому применению предлагаемого материала в учебном процессе. Текстовой материал иллюстрирован таблицами-схемами, а также примерами графических и пластических композиций, выполненными студентами. Прилагается расширенный список учебных заданий по решению разных композиционных задач.

Работа предназначена в основном для студентов высших учебных заведений и факультетов художественно-промышленного профиля, но может быть полезна и интересна учащимся школ общехудожественной направленности, а также представителям смежных дизайну профессий: архитекторам, художникам, искусствоведам и другим.

Иллюстрации представляют собой курсовые работы студентов Института дизайна и рекламы, факультета дизайна Московской государственной академии легкой промышленностии Московского государственного художественно-промышленного университета им. С.Г.Строганова.

Данная книга посвящена композиции сюжетной картины на основе западноевропейской живописи, русской живописи XIX века и некоторых образцов советской живописи. Привлечены иконы эпохи расцвета русской иконописи, фрески Джотто и его круга, классическая роспись Леонардо.

Книга содержит богатый иллюстративный материал и будет интересна и полезна учащимся художественных учебных заведений, специалистам-искусствоведам, живописцам и всем, кто интересуется искусством.

В учебном пособии представлены принципы построения систем компьютерной графики, рассмотрены алгоритмы создания векторных и растровых изображений. Большое внимание уделено геометрическому моделированию, получению трехмерных моделей, способам работы с ними. Рассмотрены современные подходы к визуализации графической информации и получению реалистичных изображений сложных трехмерных сцен.

Книга предназначена для студентов, изучающих компьютерную графику (курс «Геометрическое моделирование» в технических вузах), для аспирантов и преподавателей, а также для специалистов, работающих в области программирования, дизайна, САПР.

Книга посвящена новейшим версиям трех главных графических программ — Photoshop CS4, CorelDRAW X4, Illustrator CS4 — и предназначена для тех, кто хочет не только получить новые знания в области компьютерной графики, но и научиться эффективно решать реальные практические задачи.
Издание содержит большое количество примеров, в основе каждого из которых лежит оригинальная идея или задача. Примеры сгруппированы тематически, но их расположение никак не связано со сложностью материала.
Много полезного находится на DVD: файлы примеров, дополнительные фильтры, кисти, макросы, стили, текстуры, фигуры, шрифты, а самое главное — видеоуроки и цветные иллюстрации к книге. Самые важные рисунки вынесены на цветные вклейки.
Книга будет полезна и новичкам, желающим быстро освоить инструментарий программ, и профессионалам, которым пригодится описание недокументированных особенностей графических редакторов и способов решения нестандартных проблем.

Оглавление

Книга знакомит с основами современной типологии мебели, с терминологией, принятой в настоящее время. Для каждого исторического стилевого периода дается краткий анализ существовавшей номенклатуры мебели, своеобразия ее форм, конструкций, применяемых материалов и декора. Обращается внимание на определенную зависимость (или ее отсутствие) стилистики мебельных объектов, изготовлявшихся в различные эпохи, от уровня существовавшей архитектуры и искусства создания интерьеров, развития техники и технологий и т.д. Книга предназначена для студентов и преподавателей высших учебных заведений архитектурного и дизайнерского профиля; может быть полезной для архитекторов, дизайнеров и других специалистов, занимающихся дизайн-проектированием элементов оборудования архитектурной среды.

В этом красочном издании раскрываются секреты известных фотографов — Кэтрин Айсманн и Шона Даггана, позволяющие добиться высокого качества, уникальности и неповторимости фотоснимков.
Неважно, какой камерой вы снимаете, профессиональной «зеркалкой» или цифровой «мыльницей», для достижения наилучшего результата вам необходимо владеть современными инструментами обработки снимков, и эта книга представляет собой уникальную коллекцию оригинальных советов и приемов, используемых фотографами-профи.
В книге описывается работа с Adobe Photoshop и Adobe Photoshop Lightroom, однако читатель может использовать и другие, привычные ему программы редактирования изображений и обработки RAW-файлов. Издание будет идеальным помощником как для опытных фотографов, так и для пытливых любителей, которые хотят сделать свои снимки совершенными.

"Круги и точки" - это не только полная энциклопедия использования круга во всевозможных направлениях дизайна, но и детальная расшифровка символических значений, погружающая читателя в уникальную историю древнего символа. Объясняя язык кругов и точек, исследуя его коммуникативное влияние, книга вдохновит многих дизайнеров.

Богатое примерами и прекрасно иллюстрированное, издание послужит источником множества идей использования кругов, точек и сфер в графике, живописи, моделировании одежды, промодизайне и дизайне фурнитуры, оформлении интерьеров и мест продаж, архитектуре и информационных проектах.

Круг, как правило, означает замкнутость и завершенность, а точка наоборот – энергичный протест, круг замыкает культуру, а пятно – взрывает ее.
Почему это именно так? Как появились смайлики и другие круглые пиктограммы в современном дизайне? Это лишь небольшая часть вопросов, на которые отвечает наша книга. Мы показываем поистине безграничные возможности, скрытые в кругах и точках – от платья в горошек до пуантилизма.

"Круги и точки" показывают, как можно общаться с помощью одного символа.

В этой книге представлены разнообразные средства для рисования и изобразительные техники, которые сопровождаются многочисленными примерами из области транспортных средств, мебели, медицины, электроники и архитектуры.

Книга адресована студентам, дизайнерам, специалистам в области промышленного дизайна и инжиниринга, а также специалистам технических профессий.

Эта книга представляет собой уникальное собрание лучших спецэффектов Adobe Photoshop, предназначенную для специалистов в области графики и дизайна. Ее основная задача — проиллюстрировать возможности применения графических эффектов в работе профессионального дизайнера, а также осветить методику их создания.
Основную часть книги составляют практические приемы и трюки по реализации лучших спецэффектов средствами новейшей версии Adobe Photoshop CS3. Здесь вы найдете как классические эффекты, так и совершенно новые, специально разработанные автором этой книги. А наличие цветных иллюстраций поможет быстрее сориентироваться в многообразии возможностей Photoshop для решения конкретных творческих задач, стоящих перед каждым дизайнером.