Учебники по дизайну

Книга "Настольная книга дизайнера. Обработка иллюстраций" способна вдохновить на творчество художника-дизайнера любой квалификации. Посвящает читателя в технические проблемы и показывает ему лучшие образцы практики, а также предлагает множество подсказок и советов, раскрывает важные аспекты типографского дела и компьютерного дизайна. Каждый раздел книги освещает отдельную проблему, а также дает читателю навыки, необходимые в той или иной сфере компьютерного дизайна. Подробно описанные примеры проектов открывают перед читателем секреты использования шрифтов, цвета, изображений, особенности расположения материала на странице, печати.

Книга представляет собой интересное учебное пособие, раскрывающее проблемы, связанные с разработкой и созданием композиции в художественном произведении. Значительный педагогический опыт автора и личная творческая практика позволили сопроводить издание большим количеством иллюстраций, раскрывающих творческий метод автора при работе над композицией.

В учебном пособии вопросы рассматриваются в тесной взаимосвязи с художественно-образным мышлением. На фоне взаимодействия искусств, экспериментирования в различных техниках, а также обращения к этнокультуре раскрывается семантическая сущность художественного образа.

Книга рассчитана на широкий круг специалистов в области педагогики искусства, преподавателей и студентов высших учебных заведений, всех интересующихся вопросами творческого развития личности.

Теренс Конран, один из ведущих дизайнеров мира, признанный мастер цветовых эффектов, рассказывает в этой книге увлекательные истории о простых и сложных цветах и их особенностях, дает бесценные советы об их применении на примере лучших современных интерьеров со всего мира – образцов блестящего сочетания продуманного дизайна и неповторимой индивидуальности.

Великолепные фотографии, украшающие это издание, наглядно демонстрируют, что успешное использование цвета – это не только правильно выбранная краска для стен и подходящее напольное покрытие. Порой все решает один тщательно выверенный акцент или удачная фокусная точка…

Представленная книга — энциклопедия современной науки об изображениях. Впервые рассмотрен метод проецирования на топологическом уровне и сформулированы общие закономерности фундаментальных задач теории изображений. Предложена система классификации, охватывающая практически все виды изображений. Богатый материал книги изложен на едином методологической проекционной основе и хорошо иллюстрирован. Для студентов, аспирантов, преподавателей и научных работников архитектурных, дизайнерских и художественных учебных заведений и для всех, кому по роду деятельности приходится иметь дело с различными видами изображений.

В книге исследуются закономерности формообразования и вопросы объемно-пространственной композиции в связи с задачами архитектурного проектирования. Впервые освещаются вопросы методологической связи между теоретическими основами формообразования и композиционными закономерностями в архитектуре.

Книга предназначена для архитекторов, студентов архитектурных и художественных вузов и для всех изучающих композиционные закономерности в архитектуре и искусстве.

Предлагаемый учебник поможет читателю овладеть эвристическими методами, окажет помощь в творчестве, подскажет пути решения новаторских задач, ведущие к быстрому и эффективному резуль¬тату. Для студентов и аспирантов архитектурной специальности, про¬ектировщиков, а также представителей других творческих профес¬сий.

В основе курса — многолетний практический преподавательский опыт автора на кафедре коммуникативного дизайна МГХПА им. С.Г. Строганова.

Цель настоящего учебного пособия — усвоение основ композиция на практических заданиях по формальной композиции. Задания очень просты и не требуют специальных знаний или средств. Все примеры — студенческие работы.

Книга будет интересна и полезна преподавателям в построении учебного курса, учащимся высших и средних специальных художественных заведений, а также всем, кто самостоятельно хочет ознакомиться с основами практической композиции.

Неоднократно переиздававшийся классический учебник по основам дизайна, один из самых популярных в мире.

Теория дизайна, масса практических примеров и вся необходимая информация для начинающих дизайнеров и профессионалов, желающих совершенствовать свое мастерство.

В книге системно изложены теоретические  основы композиции: организация композиции, средства её гармонизации, виды композиции (фронтальная, объемная, глубинно-пространственная). Также впервые предложена методика практического обучения ее основам.

Издание содержит более 100 иллюстраций. Книга будет полезна всем, кто занимается творческой деятельностью в области изобразительного искусства, а также тем, кто обучается в различных художественных заведениях.

В учебном пособии предложена методика практического освоения теоретических основ композиции применительно к курсу проектирования в дизайне среды.

Издание адресовано студентам высших учебных заведений, а также педагогам и дизайнерам-практикам, специализирующихся в области дизайна среды. Пособие сопровождается большим количеством иллюстративного материала.

Издание второе, дополненное.

Эта книга - результат работы группы педагогов кафедры "Дизайн архитектурной среды", обобщающий 15-летний опыт преподавания рисунка, скульптуры, живописи, объединенных в единый блок художественных дисциплин, непосредственно связанных с курсом архитектурно-дизайнерского проектирования. Наш путь в методологической непредвзятости, в готовности каждый раз искать те методы работы, которые соответствуют особенностям задания, этапу работы, характеру учащихся, настроению педагогов, профессиональным пристрастиям момента, дополненным постоянной готовностью осознавать, демонстрировать участникам процесс развития мысли или действия. Этот метод синкретически-рефлек-сирующий, соединяющий непрерывный анализ, расчлененность задач с доверием к интуиции, к целостному художественному чувству. Годы работы в означенном направлении с использованием расчленения задач, диалога, групповой рефлексии, смены жанров, совместной со студентами работы ассистентов дали ряд специфических заданий, упражнений, приемов работы, которые изложены в этой книге. Для студентов и преподавателей архитектурных, дизайнерских и художественных вузов, ведущих обучение по специальности 2902 ("Дизайн архитектурной среды").

Данный учебник входит в серию книг авторов О.Л. Голубевой и А.А. Голубевой, посвященных художественному образованию. Он поможет разобраться в сложных проблемах проектирования, научит ставить перед собой творческие задачи и находить пути их решения, познакомит с методами работы ведущих художников, архитекторов и дизайнеров страны.

Книга будет полезна всем, кто занимается проектной деятельностью или осваивает ее в различных художественных заведениях.

Учебник адресован студентам, получающим специализацию «информатик-дизайнер», «медиадизайнер» или «дизайнер мультимедийного продукта». В нем освещаются теоретические вопросы дизайна, сохраняющие свою значимость в любых профессиональных специализациях. Особый акцент ставится на подготовке сознания студентов к творчеству в электронной среде. Книга помогает познать логику развития профессии, почувствовать сложность отношений дизайнера с обществом и миром, понять причинно-следственную связь принятия тех или иных дизайнерских решений.

"Основы художественной грамоты" - классический качественный учебник. Задача этой книги помочь в воспитании культуры художественного восприятия, ввести читателя в сложный мир изобразительного искусства, научить «читать» его многообразные языки, воспринимая не только лежащие на поверхности, но и глубинные смыслы художественных произведений.

Цель книги — представить произведение искусства как целостную структуру, все элементы которой участвуют в воплощении художественного замысла. В доступной и увлекательной форме автор рассматривает проблемы художественного творчества, опираясь при этом на фундаментальные законы искусства, выясняя смысл и характер его выразительных средств.

Представляя собой введение в структуру художественного языка, эта книга может быть использована на начальных стадиях как профессионального, так и общекультурного изучения изобразительного искусства — в художественных институтах, училищах, школах, на художественно­графических факультетах педагогических институтов, а так же в старших классах общеобразовательных школ и лицеев, особенно с гуманитарным уклоном. Она может послужить подспорьем в расширенном внеклассном изучении искусства и в процессе самообразования.

Юрий Яковлевич Герчук - Заслуженный деятель искусств России, академик Академии графического дизайна, московский искусствовед, историк и теоретик искусства, художественный критик. Герчук - автор множества книг посвященных современному искусству — в первую очередь, графике и искусствознанию.