Учебники по дизайну

Московский государственный художественно-промышленный университет им. С.Г. Строганова - старейшее в стране учебное заведение, ставшее центром подготовки художников высшей квалификации монументально-декоративного, декоративно-прикладного и промышленного искусства. Оно было создано в 1825 году поборником просвещения, впоследствии попечителем Московского учебного округа графом Сергеем Григорьевичем Строгановым и первоначально именовалось как "Рисовальная школа в отношении к искусствам и ремеслам".

В 1918 году Строгановское училище было преобразовано в Первые Свободные государственные художественные мастерские, затем во ВХУТЕМАС, а потом во ВХУТЕИН, который в 1930 году разделился на несколько самостоятельных институтов. В 1945 году Строгановское училище было воссоздано как Московское центральное художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское), впоследствии - Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское). В 1996 году МВХПУ получило статус университета.

В Строгановском училище преподавали и учились многие прославленные художники, архитекторы и искусствоведы, имена которых известны во всем мире. Среди них - М.Врубель, К.Коровин, С.Ягужинский, Ф.Шехтель, А.Щусев, С.Ноаковский, Л.Кекушев, И.Жолтовский, Н.Андреев, Н.Соболев, С.Герасимов, Е.Белашова, Г.Мотовилов, Л.Поляков, Г.Захаров, О.Филатчев.

В настоящее время МГХПУ им С.Г.Строганова - ведущий и наиболее многоплановый художественно-промышленный вуз России. На трех факультетах и девятнадцати профилирующих кафедрах университета ведется подготовка специалистов по шести специальностям и семнадцати специализациям.

В соотвествии с историей университета книга состоит из трех разделов: дореволюционный период (1825-1917), период ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа (1920-1930) и современный период ( с 1945 года по настоящее время). Первые два раздела содержат большое количество до сих пор не опубликованных материалов о становлении Школы, ее роли в формировании "русского стиля" в искусстве XIX века и художественном авангарде 1920-х годов. Современный период школы композиции рассматривается по ее специализациям на различных факультетах, о которых рассказывают заведующие кафедрами и ведущие педагоги университета. Таким образом, книга повествует об истории Строгановской школы, ее вкладе в отечественное декоративное искусство и дизайн, представлены также воспоминания очевидцев о ее воссоздании и развитии в послевоенное время.

Основной идеей книги стало главное достоинство строгановской школы композиции - сохранение ее лучших традиций, сочетание проектной работы с исполнением  произведений в материале, графического мастерства с новейшими компьютерными технологиями, связь с промышленным производством и строительством.

Строгановская школа - это культурный феномен XIX и XX веков. Она прошла долгий путь становления, развития и поисков.

Великолепные иллюстрации на мелованной бумаге.

Компании используют графический дизайн, стараясь донести до аудитории свое сообщение, и преобразовать его в эмоции. Работа графического дизайнера – визуально отразить передаваемое сообщение, сделать его понятным, выразительным и запоминающимся. Дизайнеру, для осуществления задуманного, нужно вооружиться определенными знаниями, навыками и интуицией.

"Структура дизайна" - всеобъемлющее издание для практиков. На наших страницах сотни советов и примеров, которые позволят дизайнеру систематизировать собственный опыт, и будут способствовать созданию интереснейших работ. "Структура дизайна" - самый полный и понятный учебник, в котором вы найдете основные принципы использования цвета, построения страниц, формирования пространства, создания изображения и главное, как все это соединить вместе. Книга не только аккумулирует базовые правила дизайна, но так же подсказывает, как можно их нарушить, не подвергая опасности передаваемое сообщение и не смущая аудиторию.Компании используют графический дизайн, стараясь донести до аудитории свое сообщение, и преобразовать его в эмоции. Работа графического дизайнера – визуально отразить передаваемое сообщение, сделать его понятным, выразительным и запоминающимся. Дизайнеру, для осуществления задуманного, нужно вооружиться определенными знаниями, навыками и интуицией.

"Структура дизайна" - всеобъемлющее издание для практиков. На наших страницах сотни советов и примеров, которые позволят дизайнеру систематизировать собственный опыт, и будут способствовать созданию интереснейших работ. "Структура дизайна" - самый полный и понятный учебник, в котором вы найдете основные принципы использования цвета, построения страниц, формирования пространства, создания изображения и главное, как все это соединить вместе. Книга не только аккумулирует базовые правила дизайна, но так же подсказывает, как можно их нарушить, не подвергая опасности передаваемое сообщение и не смущая аудиторию.

The author:

Timothy Samara is a graphic designer based in New York City, where he divides his time between teaching, writing, lecturing, and consulting through STIM Visual Communication. His 18-year career in branding and information design has explored projects in print, packaging, environments, user interface design, and animation. He has been a senior art director at Ruder Finn, New York's largest public relations firm, and senior art director at Pettistudio, a small multidisciplinary design firm. Before relocating to Manhattan, he was principal of Physiologic in Syracuse, located in upstate New York. In 1990, he graduated a Trustee Scholar from the Graphic Design program at the University of the Arts, Philadelphia. Mr. Samara is a faculty member at New York's School of Visual Arts, New York University, Purchase College/SUNY, and The New School, and has published six books on design and typography, all through Rockport Publishers: Making and Breaking the Grid; Typography Workbook; Publication Design Workbook; Type Style Finder; Design Elements, Design Evolution, and, most recently, Letterforms, released in September, 2018. Mr. Samara and his partner live in the Williamsburg neighborhood of Brooklyn.

Данное учебное пособие предназначено для дизайнеров современной промышленности. Богатый иллюстративный материал раскрывает все многообразие форм и решений в проектировании.

Книга рассчитана на специалистов, студентов художественных вузов, а также для широкого круга читателей.

Данное пособие основывается на индивидуальном опыте преподавательской работы, практической и творческой деятельности его авторов, объединенных общим пониманием целей, задач и методов преподавания этой дисциплины. Коллектив авторов ставил перед собой цель придать новый творческий импульс учебному процессу, подготовить студентов к современной проектной практике дизайна, стимулировать их творческий потенциал и универсальность мышления, сохранить их статус в новой социально-экономической ситуации, формировать у молодых людей способность оперативно реагировать на изменения конъюнктуры потребительского рынка. На рынке труда растет востребованность работников с хорошим базовым образованием, которое позволяет им стать творческими личностями и легко приспособиться к изменениям объекта труда.

В ходе подготовки пособия всестороннему анализу был подвергнут обширный и сложный по своей структуре материал, включающий в себя вопросы не только определения специфики дизайнерской деятельности, но и самой учебной подготовки дизайнера. При этом учитывался опыт исторических школ дизайна ВХУТЕМАСа и BAUHAUSa, а также новые формы обучения в различных университетах и академиях. Все это нашло отражение в учебных заданиях, помогающих лучше усвоить предмет.

Данное учебное пособие, сохраняя приоритет фундаментальных основ в подготовке художников-конструкторов, не является застывшей схемой. Мы планируем постоянно вносить изменения и дополнения в учебный процесс для достижения адекватного результата, четко формулируя задачи и указывая на возможные пути их решения. Мы будем анализировать достижения и неудачи, руководствуясь при этом целью практического применения пособия для получения студентами знаний. Эти знания помогут им максимально расширить границы профессиональной деятельности и позволят с успехом работать в сопредельных областях изобразительного искусства. Необходимо оперативно реагировать на динамично развивающиеся тенденции в области дизайна, новейших технологий, средств коммуникаций, промышленного производства.

Стремительно меняющийся мир, его социально-экономический вектор каждый раз должен ставить перед нами новые учебные и творческие задачи. Не претендуя на универсальность, данный курс должен воспитать в студентах самостоятельное творческое мышление, которое позволит им выработать индивидуальный почерк, стать лидерами в решении проблем системного и концептуального дизайна.

Архитектурная комбинаторика является разделом теории архитектуры. В данном издании на основе предпринятого исследования и особенно графического материала рассматриваются концептуальный и формальный уровни комбинаторики, их взаимосвязи, место в творческом процессе, а также некоторые формализуемые процедуры и задачи. Для студентов архитектурных вузов и факультетов.

В книге подробно описано создание проектов в среде популярной программы трехмерной графики 3ds Max. Особое внимание уделено разделам, которые в обширной литературе по этой программе рассмотрены поверхностно или не рассмотрены вовсе. Проекты, которые описываются в издании, наиболее востребованны - малоэтажное строительство, интерьеры, рирпроекция и т. д. В данном издании автор учел многочисленные пожелания аудитории студентов Санкт-Петербургского архитектурно-строительного университета, а также слушателей курсов при этом университете.

Материал методического пособия изложен в той последовательности, в которой изучается курс композиции. Текст сопровождается богатым иллюстративным материалом: фото натуральных природных форм, пленэрных зарисовок, эскизов, трансформированного природного мотива в виде общих конструктивных схем, линейных форм и силуэтов.

Данное издание может быть полезно самому широкому кругу читателей, особенно тем, кто занимается творческой деятельностью - для студентов художественных вузов, колледжей, лицеев, школ и лицам, работающим в области декоративно-прикладного искусства.

Содержание

Введение

Глава 1 Методика и организация учебного процесса пленэрной практики
Глава 2 Изучение природных форм и поиски декоративной формы
Глава 3 Изучение композиционных структур классического орнамента Древней Греции, Древнего Египта и Средневековья
Глава 4 Основные моменты при создании композиции

Приложение 1.Природные мотивы
Приложение 2.Эскиз. Работа на пленэре
Приложение 3.Копирование орнаментов
Приложение 4.Трансформация природного мотива
Приложение 5.Анализ и изучение природной формы
Приложение 6.Композиция. Простые элементы
Приложение 7.От природного мотива до творческой композиции

Литература

Список имен тех, кто своим мастерством заслужил право на участие курсовых работ в этом методическом пособии

Брюс Ханингтон, профессор прикладного дизайна Университета Карнеги (США), и известный практикующий дизайнер и консультант Белла Мартин собрали в этой книге 100 наиболее популярных и эффективных методов создания высококачественных дизайнерских работ, без которых не обойтись ни одному современному дизайнеру, в какой бы сфере он ни применял свое мастерство. Авторы подробно описывают каждую методику, рассказывают о том, как она была применена впервые, и приводят наиболее удачные примеры ее использования. Прекрасные фотографии наглядно иллюстрируют каждую концепцию.

Книга предназначена как для студентов, изучающих дизайн, так и для практикующих специалистов.

"Универсальные методы дизайна":

- разрушают миф о том, что методы исследования потребителей и пользователей сложны, дороги и отнимают много времени;
- создают общее терминологическое пространство для различных специалистов, участвующих в процессе дизайна;
- иллюстрируют методы наглядными материалами и кейсами;
- дают базовую характеристику методов;
- показывают, в каких случаях лучше применять тот или иной метод, чтобы упростить расстановку приоритетов в рамках процесса дизайна.

Оглавление

Введение

1. A/B-тестирование
2. ДСВОП
3. Составление диаграммы сродства
4. Анализ артефактов
5. Автоматизированное дистанционное исследование
6. Поведенческое картирование
7. Бодисторминг
8. Графические органайзеры мозгового штурма
9. Бизнес-оригами
10. Сортировка карточек
11. Ситуационный анализ (метод кейсов)
12. Когнитивное картирование
13. Когнитивный пошаговый анализ
14. Коллаж
15. Конкурентное тестирование
16. Концептуальное картирование
17. Контент-анализ
18. Инвентаризация и аудит контента
19. Контекстное проектирование
20. Контекстное исследование
21. Креативный инструментарий
22. Метод критических случаев
23. Краудсорсинг
24. Культурное зондирование
25. Аудит опыта потребителей
26. Дизайнерский штурм
27. Дизайн-этнография
28. Дизайн-семинары
29. Тестирование привлекательности
30. Метод дневника
31. Направленный сторителлинг
32. Elito-метод
33. Эргономический анализ
34. Оценочное исследование
35. Доказательный дизайн
36. Опытное прототипирование
37. Метод выборочного описания опыта
38. Эксперименты
39. Поисковое исследование
40. Айтрекинг
41. Гибкое моделирование
42. Скрытое наблюдение
43. Фокус-группы
44. Генеративное исследование
45. Граффити-стены
46. Эвристическое оценивание
47. Доски изображений
48. Интервью
49. Метод KJ
50. Анализ Кано
51. Ключевые показатели эффективности
52. Многоступенчатый анализ
53. Библиографический обзор
54. Письмо-признание в любви/письмо о разрыве отношений
55. Диаграммы ментальной модели
56. Ассоциативное картирование
57. Наблюдение
58. Параллельное прототипирование
59. Включенное наблюдение
60. Партисипаторное активное исследование
61. Партисипаторный (включенный) дизайн
62. Анализ личных вещей
63. Персонажи
64. Фотоисследование
65. Карточки с изображениями
66. Прототипирование
67. Анкеты
68. Быстрое итеративное тестирование и оценка
69. Дистанционно модерируемое исследование
70. Исследование через дизайн
71. Ролевые игры
72. "Плавательные дорожки" для описания сценария
73. Сценарии
74. Вторичное исследование
75. Семантический дифференциал
76. Шедоуинг
77. Имитационные упражнения
78. Анализ поисковых запросов
79. Быстрое знакомство
80. Карты заинтересованных сторон
81. Сквозной контроль
82. Раскадровка
83. Опросы
84. Анализ задачи
85. Территориальные карты
86. Тематические сети
87. Протоколируемая вербализация
88. Исследование в режиме реального времени
89. Пробная экскурсия
90. Метод триад
91. Триангуляция
92. Неинвазивный сбор данных
93. Отчет о юзабилити
94. Тестирование юзабилити
95. Карта пользовательского маршрута
96. Анализ ценностного потенциала
97. Веб-аналитика
98. Весовая матрица
99. "Волшебник страны Оз"
100. Облако слов
 
Благодарности
Об авторах

Universal Principles of Design, Revised and Updated

Над чем бы вы ни работали – рекламной кампанией, произведением искусства, видеоигрой или новой моделью техники – перед вами встают задачи, актуальные в любом виде дизайна. И хотя невозможно быть экспертом во всех областях, качественный дизайн невозможен без целого на-бора практических навыков и теоретических знаний. Вам больше не придется искать ответы на свои вопросы в ворохе литературы по различным дисциплинам – в этой книге Уильям Лидуэл, глава направления современных исследований и развития НИИ прикладного менеджмента, собрал массу полезной современным дизайнерам, архитекторам и инженерам информации. Книгой удобно пользоваться, и все понятия здесь объяснены просто и доступно, с конкретными примерами и наглядными иллюстрациями. Она уже стала бестселлером на западе, теперь вы тоже можете расширить свои знания в области современного дизайна.

_________

Посмотреть оглавление книги "Универсальные принципы дизайна"

Посмотреть избранные развороты книги "Универсальные принципы дизайна"

Пособие посвящено раскрытию особенностей построения формальной композиции, составляющей важнейшую часть дизайнерского творчества. Раскрываются средства, приемы и принципы этого построения. Дается развернутый ряд методических указаний по практическому применению предлагаемого материала в учебном процессе. Текстовой материал иллюстрирован таблицами-схемами, а так же примерами графических и пластических композиций, выполненными студентами. Прилагается расширенный список учебных заданий по решению разных композиционных задач. Работа предназначена в основном для студентов высших учебных заведений и факультетов художественно-промышленного профиля, но может быть полезна и интересно учащимся школ общехудожественной направленности, а так же представителям смежных дизайну профессий: архитекторам, художникам, искусствоведам и др.
Иллюстрации представляют собой курсовые работы студентов Института дизайна и рекламы, факультета дизайна Московского государственной академии легкой промышленности и Московского государственного художественно-промышленного университета им. С. Г. Строганова.

Настоящее руководство по рисунку составлено академиком А.А. Дейнекой с участием преподавателей кафедры рисунка Московского архитектурного института К.А. Александрова, Л.В. Гудскова, Р.А. Никитина, Н.Н. Ростовцева, С.В. Позднякова, С.В. Тихонова. Данная книга, предназначенная для самостоятельно обучающихся рисованию, может быть полезной и учителям, ведущим рисунок в обычных и специальных школах, а также преподавателям художественных студий и вечерних рисовальных классов.

Что такое фантазия, воображение? Как рождается креативная идея? Каковы механизмы творческого мышления? И можно ли научить творчеству? В поисках ответов на эти вопросы выдающийся итальянский художник и дизайнер исследует самые разные области изобразительного искусства и визуальных коммуникаций.

Книга "Фундаментальные основы дизайна продукции" даёт связный и всесторонний обзор процесса разработки продукции, указывая на те факторы, которые нужно рассмотреть, и описывая те шаги, которые нужно предпринять, чтобы оказаться на каждом из его этапов. Книгу можно читать как справочное руководство и одновременно как учебное пособие. В каждой главе собраны примеры от выдающихся дизайнеров со всего мира, с их помощью вы сможете яснее представить ключевые идеи текста, а также получить вдохновение для собственного творчества.

Сожержание.

Генерация идей
Воображение
Урок из опыта: Уэйн Хемингуэй
Потребности людей
Урок из опыта: Мэтью Уайт
Итоги главы

Соответствие потребностям
Урок из опыта: Droog

Бриф продукта
Поиск потребностей
Урок из опыта: Эммануэль Лафон
Рыночные тенденции
Урок из опыта: Луиджи Колани
Требования к продукту
Урок из опыта: Джонатан Айв
Итоги главы

Дизайнерские решения
Разработка концепции
Урок из опыта: Йозеф Кадек
Функциональность
Урок из опыта: d3o
Итоги главы

Производство
Разработка
Урок из опыта: Том Диксон
Изготовление
Урок из опыта: Асса Ашуах
Управление процессом
Урок из опыта: Salter Housewares
Итоги главы

Выход на рынок
Подготовка к продаже
Урок из опыта: Сэр Джеймс Дайсон
Маркетинг
Урок из опыта: Vertu
Итоги главы

Другие книги серии

Фундаментальные основы дизайна интерьеров

Фундаментальные основы архитектуры

Фундаментальные основы креативной рекламы

Фундаментальные основы кинопроизводства

2-е издание, исправленное и дополненное

Введение в процесс создания креативной рекламы с использованием визуализации и практических заданий для совершенствования творческих навыков.

Издание описывает ключевые элементы процесса создания рекламы. Шаг за шагом читатель пройдёт все ступени, включая планирование, придумывание, воплощение, производство и управление рекламной кампанией.

В последнее Время реклама начинает модифицироваться в крайне творческий и визуальный вид искусства. Книга «Фундаментальные основы креативной рекламы» основана на существующей практике и содержит богатый набор визуальных примеров из реальных кампаний на различных носителях. Фундаментальная теория подкрепляется практическими заданиями, которые призваны стимулировать творческое мышление.

Сожержание.

Варианты медиа

Плакаты
Эмбиент медиа
Газеты и журналы
Кино и телевидение
Радио
Прямая почтовая рассылка
Интернет-реклама

Планирование кампании и стратегия

Клиент
Что ещё нужно знать агентству?
Маркетинговое исследование
Цикл планирования кампании

Креативный бриф

Роль брифа
Разработка креативного брифа
Содержание брифа

Креативная концепция

Творческая группа
Исследование и понимание аудитории
Генерация идеи (придумывание)
Копирайт
Визуализация концепции

Арт-директор

Фотографии и иллюстрации
Фотосъёмка
Искусство визуального воплощения
Типографика
Картинка стоит тысячи слов

Будущее рекламы

Перемены в индустрии
Перспективы индустрии

Другие книги серии

Фундаментальные основы архитектуры

Фундаментальные основы дизайна интерьеров

Фундаментальные основы дизайна продукции

Фундаментальные основы кинопроизводства

Данная книга состоит из двух частей. В первой рассмотрены цвет и свет как природные явления. Во второй проанализированы различные типы цветового строя на примерах великих живописцев и показано разнообразие цветовых решений и связь цветового строя с содержанием искусства. Отдельная глава посвящена творчеству А.А. Иванова и В.И. Сурикова. Книга содержит богатый иллюстративный материал и будет интересна и полезна учащимся художественных учебных заведений, специалистам-искусствоведам, живописцам и всем, кто интересуется искусством.