Учебники по дизайну

О книге

Это манифест для всех предпринимателей и творческих личностей, которые хотят добиться успеха в цифровой век.
В своем бестселлере "Кради как художник" Остин Клеон показывал читателям, как развить креативность с помощью "кражи" идей. В этой еще более важной книге он показывает, как сделать следующий ключевой шаг - стать известным. Используйте свою сеть знакомств, вовлекайте других в творческий процесс и позволяйте красть свои идеи.

Полная иллюстраций, статей, цитат и примеров, эта книга содержит 10 правил ("Вам не обязательно быть гением", "Делитесь чем-то небольшим каждый день"), которые помогут вам стать смелым, продуктивным, открытым и известным.

Для кого эта книга
Для всех, кто хочет добиться успеха, используя свои лучшие способности.

Слово автору

Я хотел написать путеводитель по новому образу действий. Вот что я придумал: перед вами книга для тех, кому противна сама мысль о саморекламе. Позволю себе сказать, что этот гид - альтернатива саморекламе. Я попробую научить вас воспринимать свою работу как бесконечный процесс, делиться ею таким образом, чтобы привлечь тех, кто может быть в ней заинтересован, а также справляться со всеми плюсами и минусами, связанными с публичностью. "Кради как художник" рассказывает, как красть идеи у других людей, а эта книга о том, как влиять на других, позволяя им украсть идеи у вас.

Представьте, что будущему работодателю не приходится читать ваше резюме, потому что он уже знаком с вашим блогом. Представьте, что вы студент и получаете первую работу благодаря своему учебному проекту, который разместили в интернете. Представьте, что вас увольняют, но у вас есть контакты людей, осведомленных о вашей работе и готовых помочь вам отыскать новую. Представьте, что вы превращаете дополнительную работу или хобби в профессию, потому что ваше окружение вас поддерживает.

Или представьте такое простое и не менее приятное положение дел: вы тратите большую часть своего времени, сил и внимания на занятия творчеством, ремеслом или бизнесом, одновременно создавая все условия для привлечения людей, разделяющих ваши интересы.

Все, что вы должны сделать, - это показать всем свою работу.

Посмотреть оригинальную англоязычную книгу Show Your Work!: 10 Ways To Share Your Creativity And Get Discovered

Об авторе

Остин Клеон — художник и писатель. Автор стихотворного сборника, составленного на основе газетных статей, — Newspaper Blackout. А также бестселлеров «Покажи свою работу!» и «Кради как художник».

Благодаря неординарному смелому подходу к творчеству стал знаменит по всему миру. Его бестселлеры переведены на 12 языков. Они представляют собой — оригинальные творческие пособия для тех, кто мечтает реализовать свои идеи в цифровой век.

Его работы можно встретить на страницах The Wall Street Journal и The New York Times.

Творческие находки этого талантливого человека можно найти на сайтах 20×200.com, NPR’s Morning Edition, PBSNewshour.

Остин ведет лекции и семинары по творчеству в компаниях Pixar, Google, SXSW, TEDx.

За годы своей творческой карьеры Остин успел поработать библиотекарем, веб-дизайнером, писал рекламные тексты

Почему школьные галстуки полосатые? Что означает – видеть полосы во сне? Почему разноцветные полоски поднимают настроение? Как работает штрихкод? Это лишь немногие вопросы, на которые отвечает сей вдохновенный труд, открывая безграничные творческие возможности "полосатой" коммуникации.
"Полосы" – не просто коллекция образцов дизайна различных направлений, связанных с использованием "полосатого" шаблона. Перед Вами полный сборник значений символа "полоса", образующий уникальную историю этой классической комбинации темного и светлого. Откройте книгу, Вы обнаружите неисчерпаемый источник творческого вдохновения. Мы расскажем о языке полос, искусстве их нанесения и проанализируем воздействие, которое они оказывают в процессе визуального общения.

Прекрасно иллюстрированная книга послужит исходным материалом множества идей во всех сферах дизайна. Здесь Вы встретите образцы применения полос в графике, живописи, моделировании одежды, промышленном дизайне, дизайне интерьера, архитектуре, оформлении мест продаж и информационных проектах.

Книга "Полосы" показывает многозначность единственного символа. Но это лишь "первая ласточка" в серии, образующей своего рода "библию шаблона". Помимо "Полос" в нее войдут Круги и точки и Квадраты и сетки.

При формообразовании в архитектуре очень важную роль играют тени, поэтому их правильное построение имеет большое значение. Задача данного пособия - показать возможные приемы построения собственных и падающих теней архитектурных деталей в зависимости от различного сочетания их поверхностей. Книга окажется полезной как студентам архитектурных факультетов, так и архитекторам в их практической деятельности.

В предлагаемой читателю книге кратко освещены теоретические основы шрифтовой графики и изложены правила и приемы воспроизведения шрифтов и надписей. Основное внимание уделено вопросам построения букв.

Для студентов строительных, архитектурных, художественных вузов и факультетов.

Рекомендации для создания различных предметов одежды, как по готовым выкройкам, так и по собственным эскизам, а также советы по их декоративной отделке. Начинающие и опытные дизайнеры смогут усовершенствовать свои швейные навыки и ознакомиться с новыми моделями. Пошаговые инструкции для множества приемов шитья - от базовых до используемых при шитье моделей высокой моды. Наглядное руководство по фасонам одежды, советы экспертов по выбору тканей и декоративной отделке.

Эта книга — комплексное издание для всех специалистов, связанных со строительством. В ней описаны и представлены (в виде демонстрационных версий на DVD) программы по дизайну интерьеров, ландшафтному дизайну, различные САПР, необходимые при строительстве и проектировании, программы для составления строительных смет и масса другого полезного программного обеспечения. Именно комплексный подход является уникальной особенностью, которая и выделяет данную книгу из множества подобных, присутствующих на рынке: помимо самих программ вы найдете в книге и их подробное описание, что поможет вам сделать свою работу гораздо более эффективной.

В книге Е. Ромата проведен глубокий и всесторонний анализ такой динамичной, быстро трансформирующейся сферы человеческой деятельности, как реклама. Подробно изучаются рекламные коммуникации и их основные элементы, процессы формирования рекламного обращения и выбор каналов его распространения, значительное внимание уделяется проблемам и перспективам рекламного менеджмента.

Учебник предназначен для студентов экономических вузов, изучающих маркетинг, менеджмент, паблик рилейшнз. Большое количество иллюстративного материала, примеров из отечественной и зарубежной практики делают эту книгу полезной для специалистов, работающих в рекламном бизнесе.

Приводится методика конструктивно-структурного рисунка, занимающего важное место в обучении и воспитании архитектора. Конструктивно-структурный рисунок рассматривается как основная часть реалистического рисунка. Материал изложен с расчетом на всестороннее осмысленное отношение к рисунку в процессе восприятия, изучения и изображения натуры, а также в момент творческого поиска архитектурного решения. Основное внимание уделено закономерностям построения и восприятия форм предметов, рисунку с натуры, а также архитектурному рисунку.

Для студентов архитектурных вузов и факультетов.

В книге излагается изобразительная грамота, рассматривается рисунок как наиболее быстрое и подвижное средство выражения творческой мысли художника по костюму. Большое внимание уделяется рисованию фигуры человека. Значительное место отводится специальной художественной графике, составлению многопредметных композиций на основе зарисовок фигур человека в костюме или группы предметов (натюрморт). Оригинальность издания заключается в изложении изобразительной грамоты впервые с учетом специфики и профиля подготовки специалистов. Для студентов, специализирующихся в области дизайна и создания костюма.

Ну, наконец-то! Благодаря этой книге Вы сможете сделать свой дом отражением Себя, Любимого. Теперь он будет Вашей родной стихией. Но Вам наверняка этого покажется мало. Тогда Вы откроете фирму по производству родных стихий для всех желающих. Как? Почитайте. Пособия рассчитано на архитекторов, дизайнеров, художников и студентов этих специальностей, а также для широкого круга читателей.

Книга посвящена феномену цвета в искусстве и других областях культуры и практической деятельности – от первобытной магии до современной моды.
Автор обращается к природным и историческим истокам многоцветия культуры, выявляет богатство заключенных в нем символических значений и эстетических ценностей. На протяжении тысячелетий белый и черный, желтый и зеленый, красный и пурпур пополняли, более того – формировали язык искусства. Но главным в палитре, как убежден Ян Балека, был и остается синий цвет – успокаивающий и вместе с тем устрашающий, приветливый и грозный, величественный и скорбный, небесный и дьявольский, духовный и низменный. Эта уникальная многозначность синего, сопутствующего человеку от рождения до смерти, прослеживается в произведениях художников разных эпох и национальностей – архитекторов, скульпторов, живописцев, поэтов, писателей, драматургов, композиторов.

Книга адресована искусствоведам и культурологам, аспирантам и студентам, изучающих эстетику, а также широкому кругу читателей, интересующихся историей художественной культуры.

Эта книга даст гораздо больше для успешной карьеры в дизайне, чем профильное дизайнерское образование или впечатляющее потфолио. Вы познакомитесь с реалиями дизайнерского бизнеса, существующими практиками и неписаными правилами ведения дел, о которых большинство дизайнеров, фотографов и представителей других творческих профессий узнают, только окунувшись в реальную работу.

Автор книги, Майкл Джанда, владелец собственной дизайн-студии в утонченной юмористической манере делится сотнями советов, выстраданных за 10 лет, которые он провел в дизайнерском бизнесе. В удивительно смешной, но при этом чрезвычайно полезной книге собрана бесценная информация о работе в команде, построении отношений с заказчиками и коллегами, взаимодействии с клиентами и многом другом.

Вы узнаете, что от мозгового штурма зачастую больше вреда, чем пользы; что любой сотрудник в дизайнерской студии - заменяем, даже если это арт- директор; что "дизайнеры - с Марса, а заказчики - с Венеры"; что у вас есть всего 65 секунд, чтобы получить работу или заказ. Книга представляет 111 уникальных авторских советов, без понимания которых начало работы в дизайнерском бизнесе покажется вам сущим адом.

Оглавление

Сжечь портфолио? В самом деле? Благодарности

ЧАСТЬ I. ИНЖЕНЕРЫ ЧЕЛОВЕЧЕСКИХ ДУШ

Поведение, трудовая этика и навыки социальных отношений имеют такое же значение для успеха, как и ваши навыки работы в Фотошопе, которые вы вспомните, даже если вас разбудят посреди ночи.

1. Большой секрет
2. Не жалейте времени и сил
3. Впитывайте советы как губка
4. Вы и ваша работа - не одно и то же
5. Относитесь ко всем с уважением
6. Драма хороша для мыльных опер
7. Никаких полетов в одиночку!
8. Жалобы идут снизу вверх
9. Чаша терпения
10. Два таких разных деда
11. Поработайте маляром
12. Работать с огоньком можно на любой должности
13. Ведущий или ведомый?
14. Полпобеды
15. Ценность свободных минут
16. Я не писатель
17. Сам себя не похвалишь
18. Не работайте в вакууме
19. Мегазорд графического дизайна
20. Жить и погибать вместе
21. Невозможно быть лучшим во всем
22. Вы - повелитель своего времени

ЧАСТЬ II. ТОНКОСТИ ДИЗАЙНЕРСКОГО ИСКУССТВА

Лучшие дизайнеры не полагаются на удачу. Умные действия, стратегии и приемы будут помогать вам раз за разом создавать шедевры.

23. Одержимость - это диагноз
24. Черновая работа
25. Волосатые родинки
26. Это не Вербатимвиль
27. Шок и трепет
28. Умейте показать товар лицом
29. Для хороших идей всегда есть время
30. Заплатки
31. Через эту щель и слон пролезет!
32. "Композиционный" или "комплексный"?
33. Стремительный дизайн.
34. Пишите быстрее
35. Как съесть слона .
36. Инициатива Венеры
37. Мониторинг хаоса
38. Как выбрать правильный путь
39. Аврал в конце рабочего дня
40. Почему лопаются проекты
41. Бумажный "смартфон"
42. Вынос тела
43. Пошевели кусты - там может прятаться змея
44. Красные флажки и огнетушители
45. При мозговом штурме рождаются плохие идеи
46. Коллективный мозг

ЧАСТЬ III. ДВА УХА, ОДИН РОТ

Иногда человеку творческой профессии стоит снять наушники и пообщаться с людьми.

47. Формула электронной почты
48. Бойся красной точки!
49. Черные дыры электронной почты
50. Даже у Одинокого Рейнджера был Тонто
51. Шаблоны писем
52. Телефон на веревочке
53. Осторожнее с выражениями
54. Силы поддержки
55. Слова поддержки
56. Сроки поджимают
57. Большой брат
58. Эффект домино
59. Остерегайтесь W.W.W.!
60. Не спешите жать на кнопку отправки
61. Проблема часовых поясов

ЧАСТЬ IV. ВАЖНАЯ ПТИЦА

Все кому-то подчиняются. Боссу, или клиенту, или маме. Если вы научитесь правильно вести себя с людьми, от которых вы зависите это откроет вам двери к успеху.

62. Дизайнеры с Марса, а клиенты с Венеры
63. Пусть ваш клиент внесет свою лепту
64. Баллы лояльности
65. Позвольте клиенту диктовать правила
66. Ваше генеалогическое древо
67. Никаких домашних заданий клиенту
68. Не все же такие умные
69. Что лучше - прочные деловые отношения или одна выгодная сделка
70. Странности в начале чреваты странностями в конце
71. Не становитесь брошенной девицей
72. Если уж вляпался, скорее выбирайся
73. Никогда не отказывали клиенту?
74. Слова "Мы пойдем другим путем" означают "Да пошел ты..."
75. Не задавай глупых вопросов
76. Против математики не попрешь
77. У вас есть 65 секунд, чтобы получить работу
78. Как убедить руководство повысить вам зарплату, Не прося об этом напрямую

ЧАСТЬ V. ЗАНИМАЙСЯ СВОИМ ДЕЛОМ

Работать дизайнером без знания бизнеса - все равно что прыгать с парашютом без специальной подготовки. Может произойти несчастье.

79. Делай, что любишь, а деньги придут
80. Бизнес любит порядок
81. Деньги любят счет
82. Расчет среднемесячных затрат
83. Фиксированная оплата -это игра в дартс
84. Постатейный учет затрат
85. "Бесплатно" не значит "без издержек"
86. Как оценить финансовые возможности клиента
87. Двадцать куриных наггетсов
88. Работаем забесплатно
89. Кодекс честного предпринимательства
90. Абракадабра в контрактах
91. Никаких "и т. д."!
92. Вы не обязаны это подписывать
93. На черный день
94. Строка, которая меняет всё
95. Если не поддерживать бизнес, он умирает
96. Если я получу доллар, то и ты получишь доллар, но мы не партнеры
97. Чтобы победить в игре, следите за счетом
98. В бизнесе невозможно "просто поболтать"
99. Как подготовить презентацию возможностей
100. Наводнения случаются...
101. Свобода выбора - это не абсолютная свобода
102. Слова должны быть подкреплены документально
103. Повод для беспокойства
104. Не будьте мелочным
105. Только террористы берут заложников
106. Куда пропали мои сто тысяч?
107. Не берись за то, что за 10 долларов в час сделает любой желающий
108. "За будущую долю" обычно означает "бесплатно"
109. Трехмесячная "пожизненная" гарантия
110. "Сам себе хозяин"
111. Умей держать удар

Об авторе

Making and Breaking the Grid: A Graphic Design Layout Workshop

Без четкой и хорошо сбалансированной сетки даже самая интересная информация в издании может просто игнорироваться читателем. Тем не менее, баланс вовсе не означает скучный шаблон. Дизайнеры предлагают все новые и новые идеи для создания или изменения сеток.

Книга "Создавая и ломая сетку" предлагает вам создать уникальную сетку из шаблонной. Книга является справочников по традиционным сеткам и учебником по изменению традиционного построения сетки. В первой части издания изучаются основы работы с сетками и составление композиций для всех видов дизайн проектов – от рекламного объявления до книг, постеров и приглашений. Как только основы будут изучены, читатель переходит самому интересному – ко второй части издания – реконструкция сетки и создание уникальной сетки, творческие подходы и новые тенденции.

The author:

Timothy Samara is a graphic designer based in New York City, where he divides his time between teaching, writing, lecturing, and consulting through STIM Visual Communication. His 18-year career in branding and information design has explored projects in print, packaging, environments, user interface design, and animation. He has been a senior art director at Ruder Finn, New York's largest public relations firm, and senior art director at Pettistudio, a small multidisciplinary design firm. Before relocating to Manhattan, he was principal of Physiologic in Syracuse, located in upstate New York. In 1990, he graduated a Trustee Scholar from the Graphic Design program at the University of the Arts, Philadelphia. Mr. Samara is a faculty member at New York's School of Visual Arts, New York University, Purchase College/SUNY, and The New School, and has published six books on design and typography, all through Rockport Publishers: Making and Breaking the Grid; Typography Workbook; Publication Design Workbook; Type Style Finder; Design Elements, Design Evolution, and, most recently, Letterforms, released in September, 2018. Mr. Samara and his partner live in the Williamsburg neighborhood of Brooklyn.