Фото

Альбом представляет около 160 работ советского фотографа Макса Пенсона. С 1926 по 1949 год Пенсон работал фотографом газеты «Правда России», и в это время его снимки ежедневно появлялись на страницах газеты, а также печатались во всей советской прессе, включая легендарный журнал «СССР на стройке» (один из его номеров в 1933 году был полностью построен на его фотографиях). В 1937 году его фотография «Узбекская мадонна» получила золотую медаль на Всемирной выставке в Париже. Камера Макса Пенсона документально фиксировала изменения в жизни Узбекистана (во многом помогая социалистической пропаганде), однако каждый его снимок становился художественной метафорой, безупречной по эстетической форме. Традиционные узбекские сюжеты и портретные съемки выполнены в пикториальной манере (несмотря на то, что в 1930-е году пикториализм уже подвергался гонениям за ориентацию на прошлое, Пенсон долго от нее не отказывался), а советизация и бурное развитие страны сняты в эстетике советского конструктивизма – с крупными планами и неожиданными ракурсами. Отдельный блок составляют фотографии спорта (одного из важнейших советских мифов) и женщин. Сергей Эйзенштейн писал, что «невозможно говорить о Фергане без упоминания вездесущего Пенсона, который прошел со своей камерой по всему Узбекистану». И действительно, обладая исключительной работоспособностью, Пенсон за свою жизнь сделал огромное количество фотографий (сохранившийся архив негативов насчитывает около 50 тысяч единиц).

Весной 2014 года независимый журналист и фотограф Виктория Ивлева совершила путешествие по Украине, проехав ее от Донецка до Ивано-Франковска. Свои путевые заметки Ивлева выкладывала в Фейсбуке, а потом собрала в книгу, в которой текст и фотографии дополняют друг друга. Чем жила, о чем думала соседняя страна между Майданом и войной, куда уходят корни происходящих на наших глазах страшных событий, пыталась выяснить Виктория Ивлева, странствуя по Украине в драматический период ее истории.

Книга вышла в Киеве небольшим тиражом в издательстве "Дух и Лiтера", потом был объявлен сбор средств на издание в России. Благодаря поддержке читателей, книга вышла в издательстве Treemedia в декабре 2015 года.

Мартин Парр редко и мало говорит о своем творчестве публично, несмотря на то что он не обделен вниманием публики и, более того, считается одним из крупнейших фотографов своего поколения. Однако в этих интервью с Квентином Бажаком он рассказывает едва ли не обо всем - о социальной направленности своих работ, о своем интересе к среднему и рабочему классу, культуре отдыха и развлечений и предметам массового потребления. Читатель узнает о детстве фотографа, годах обучения в Манчестерском политехническом колледже, о полемике, сопровождавшей его творчество в 1980-е годы в Англии. Парр не только занимает особое место в медийной фотографии - между искусством и репортажем; его участие в фотографическом процессе включает как работу историка и редактора фотокниг, так и куратора выставок и коллекционера. Если глобализация - его любимая тема - порождает у большинства из нас определенное разочарование в окружающем мире, гуманистичные образы этого мира, созданные Мартином Парром, не только остаются с нами надолго, но и позволяют взглянуть на него совсем другими глазами.

Книга "Мир жутких фантазий с помощью Photoshop Elements" будет полезна как пользователям программы Adobe Photoshop Elements, так и пользователям профессиональной версии этой программы - Adobe Photoshop. Большинство приведенных инструментов, приемов и команд этих программ полностью совпадают.
Проекты в книге "Мир жутких фантазий с помощью Photoshop Elements" представлены двумя темами. Первая посвящена преобразованию человеческих фигур в фантастические существа: превращению ваших друзей или членов семьи в инопланетян, зомби, каменные статуи или во многие другие необычные создания. Вторая тема связана с более сложными композициями - такими, как летающие автомобили в астероидных полях, картины, рисующие сами себя, или города, летающие в небесах. Кроме того, в книге рассказывается, как использовать сканированные материалы, например куски коры, чтобы сделать "древесных людей", или смоченную краской бумагу, чтобы изобразить кровь зомби.

"Московский Международный Фестиваль "Мода и стиль в фотографии 2003" стартует в столице уже в третий раз. За эти годы фестиваль стал одним из главных культурных событий не только в нашем городе, но и во всей России, превращал Москву в фотографическую столицу Восточной Европы. Как всегда в рамках фестиваля наряду с выставками мастеров отечественной фотографии представлено множество интересных зарубежных проектов, в организации которых объединили усилия многие международные культурные институты. Московский Международный Фестиваль "Мода и стиль в фотографии 2003" проходит в рамках протокола о культурном сотрудничестве между Мэрией Москвы и Мэрией Парижа. Существенная помощь в организации фестиваля была оказана Министерством иностранных дел Франции (AFAA). Министерством культуры и коммуникации Франции, Мэрией Парижа, Мэрией Рима, Посольством Франции в РФ, Посольством Германии в РФ, Французским культурным центром в Москве, Немецким культурным центром имени Гете...

Четвертый Московский международный фестиваль "Мода и стиль в фотографии 2005" по традиции представляет выставочные проекты звезд мировой фотографии, работающих в области моды и стиля.
Уже во второй раз, в Москве, в рамках фестиваля "Мода и стиль в фотографии", состоится мировая премьера нового проекта Сары Мун "Красной нитью", по мотивам сказки Шарля Перро "Синяя Борода", включающего серию работ и видеофильм, который можно считать одной из самых ярких и пронзительных презентаций художественного мира Сары Мун.
В фестивалях "Мода и стиль в фотографии" традиционно участвуют выставки, подготовленные куратором фотографической коллекции Национального фонда современного искусства (FNAC) Аньес де Гувьон Сен-Сир.
На фестивале также представлены авторские проекты российских художников, работающих на грани "моды и стиля" и современной концептуальной фотографии. Среди них можно отметить выставки Бориса Бендикова, Али Есипович, Валерия Кацубы, Татьяны Либерман, Олега Маслова и других.

Каталог международного фестиваля «Мода и стиль в фотографии'2007», в который вошли избранные работы фотографов: Жака-Анри Лартига/Jacques-Henri Lartigue и Норманна Паркинсона/Norman Parkinson, Вальтера Карона/Walter Carone и Жана Ларивьера/Jean Lariviere, Франсуазы Югье/Francoise Huguier и Франсуа-Мари Банье/Francois-Marie Banier, Сары Мун/Sarah Moon и Пьера и Жиля/Pierre et Gilles, а также российских авторов.

Издание приурочено к открытию Московского Международного Фестиваля `Мода и стиль в фотографии 2009` 26 марта-12 июля 2009

Издание приурочено к открытию Московского Международного Фестиваля `Мода и стиль в фотографии 2009` 26 марта-12 июля 2009.

В  альбоме представлены выставочные работы звёзд мировой фотографии, работающих в области моды и стиля. В год российско-итальянских культурных связей, организаторы выставки отдали предпочтение работам итальянских мастеров фотографии. Показаны работы таких именитых мастеров, как Микеланджело Пистолетто, Миммо Джодиче, Габриеле Базилико, Франко Фонтана.

Классическое учебное пособие американского фотографа и теоретика фотографии Уильяма Герберта Мортенсена (1897—1965) посвящено ошибкам при съемке живой натуры. В 1920-40-х годах работавший в пикториальном стиле Мортенсен был одним из известнейших фотопортретистов Голливуда. В отличие от большинства книг, посвященных теме портрета, «Модель. Проблемы позирования» учит фотографа тому, как НЕ надо снимать, при этом оставляя ему полную свободу творчества.

Переводчик книги Юрий Борщев писал: «В книге «Модель» Мортенсен делится своим богатейшим опытом создания портрета и работы с моделями. Он учит единственно возможным в искусстве способом —оставляя ученикам полную свободу творчества. Пролистайте и отложите в сторону какой-нибудь глянцевый журнал. Прочитайте внимательно эту книгу. И просмотрите журнал снова. Вы почувствуете, что смотрите другими – открытыми – глазами! Вы заметите массу ошибок, о которых писал классик Мортенсен. И поймете, как эти ляпы исправить. А если вы научитесь фотографировать так, как это делал он, вам не составит труда сделать фотографию в любом нужном вам стиле. Потому что человек, играющий Гайдна, всегда сыграет «Мурку»».

Вышедшая в последний раз в США в 1938 году, эта книга сохраняет свою актуальность и сейчас. Пособие иллюстрировано черно-белыми фотографиями автора и репродукциями произведений живописи.

Издание второе, исправленное.

Книга представляет собой руководство по позированию перед фотокамерой; в ней вы найдете огромное количество элегантных, необычных и даже забавных поз, которые фотографы и модели могут использовать как из простого любопытства, так и с определенной целью. Мне хотелось показать, что для любого костюма и любой ситуации существуют наиболее подходящие позы.

Настоящая книга состоит из двух глав.

Глава 1, "Приемы и техники", представляет собой руководство по организации процесса фотосъемки, от начала до конца. В этой главе автор дает профессиональные рекомендации по основным приемам и техникам фотографии, которые пригодятся вам при подготовке и проведении съемки, а также обработке готовых снимков - они касаются выбора угла съемки, освещения и обстановки для фотосессии.

Глава 2, "Позы", включает в себя описания более 1000 поз, которые используются при съемках моделей-женщин. Они разделены на основные категории, среди которых вы непременно найдете те, которые подойдут для ваших целей и задач. Все снимки выполнены профессиональными фотографами. Вы можете использовать их в качестве наглядного руководства или как источник вдохновения при подготовке к собственной съемке.

Пьер Була не занимался искусством, он занимался фотографией. Он всегда говорил: "Я, как сантехник, просто делаю свою работу фотографа". Работа трудная, часто неблагодарная, но делал он ее добросовестно и со страстью. Он занимался фотографией ежедневно, он видел, думал, говорил и писал на языке фотографии, и не было для него большей свободы, чем фотографировать то, что он любил: жизнь, мужчин, женщин (в первую очередь), друзей, облака... Все, кроме войны и нищеты, ибо не переносил несчастья ближних. Артур Рубинштейн, Ив Сен-Лоран, курсанты Вест-Пойнта, польские шахтеры, улыбка девы Марии у Фра Анджелико... И всех их он снял одинаково удачно. В течение шести десятилетий это и составляло его счастье.

Прекрасный подарочный альбом, в котором собраны самые удачные фотоснимки талантливого фотохудожника-мариниста Филиппа Плиссона. Он поселился в маленьком городке Франции, расположенном на берегу моря, и вот уже более четверти века снимает великую водную стихию. В 1991 году Филипп Плиссон был принят в узкий круг фотохудожников-маринистов. Его работы известны всему миру, выставки его произведений проходят во многих странах земного шара, в 2003 году такая выставка проходила в России. Он создал более 220.000 фотографий, посвященных морю, выпустил 26 книг о своем творчестве. Великолепные снимки сопровождаются интересными текстами о море, о маяках и о людях, а также об их ощущениях, связанных с морем. Каждую иллюстрацию сопровождает подробная аннотация о том сюжете, который представлен.

Немногие мастера могут похвастаться тем, что снимок города, сделанный ими, стал символом целой эпохи. Наум Грановский мог. Его фотография ночной столицы, сверкающей огнями, отраженными в Москве-реке, долгие годы была одной из финальных заставок программы "Время".

Фонд Грановского хранит город, солнечный и чистый, безлюдный и с толпами людей в час пик - но людей не таких чужих друг другу, как сегодня. Это город без огней супермаркетов и витрин бутиков, без модных респектабельных автомашин на улицах, без нынешнего изобилия соблазнов. Это возвращение к 1950-1960-м годам в академической манере Наума Грановского.