Мистецтво

A Clarion Call for Cultural Resistance in a Digital Age 

Welcome to an extraordinary journey into underground culture from visionary publisher Jefferson Hack. Featuring contributions from cultural provocateurs Tilda Swinton, Rankin, Douglas Coupland, Björk, Aimee Mullins, and many more, We Can’t Do This Alone: Jefferson Hack the System re-defines the purpose of alternative media in the 21st century — drawing on a wealth of innovative projects to artfully map out a bright future for radical publishing. In the spirit of progressive individualism at its core every single copy is unique, emblazoned with an individuated, numbered cover displaying a one-off fresco of the provocative material between its pages. If you stand for nothing, you’ll fall for anything.

100% INDIVIDUAL 
This book is completely unique, containing a cover made just for you.
Made with Kodak

About the Authors:

Jefferson Hack is the editorial director and cofounder of Dazed Media. Hans Ulrich Obrist is codirector of exhibitions and programs and director of international projects at Serpentine Galleries. Björk is an Icelandic composer, musician, and singer. Tilda Swinton is a British actress and fashion icon known for both arthouse and mainstream films.

_________

Пролистать книгу We Can't Do This Alone: Hack the System: Jefferson Hack the System

A definitive and long-overdue monograph revealing the extraordinarily prolific career of the American artist Wes Lang, whose frenetic and manic paintings bring together ideas and icons mined from a post-pop American landscape. 

In the Wes Lang universe, recurring figures and symbols — horses, reapers, skulls, Native American chiefs, even nods to his favorite painters, country and jazz musicians — serve as emblems in one way or another for freedom and inspiration. References to the Tao Te Ching and the lectures of Ram Dass are scattered throughout the work, revealing a central ethos that underlies the artist’s complex iconography. The repetition of these sometimes paradoxical images and phrases, motifs and mantras, gives Lang’s work a ritualistic aspect seemingly at odds with his eclectic and spontaneous style.

Introduced with an exploratory essay by the critic Arty Nelson, the book draws on more than 25 years’ worth of material, from stark paintings on wood that formed the artist's first exhibition to richly layered oil paintings exhibited in Paris in 2020, and from unpublished pencil drawings to imagery made iconic by his enigmatic commercial collaborations. Oversized and with pull-out gatefold pages, the book is testament to the scope and richness of Lang's work: expansive in its iconography, deceptively intimate in its detail, and juxtaposing a textured, painterly style with a playful acceptance of the diversity of his own influences.

About the Authors:

Wes Lang is an American artist living and working in Los Angeles. Arty Nelson is a novelist and essayist who has published writing on contemporary artists from Chris Johanson to Ed Templeton.

___________

Пролистать книгу Wes Lang: Everything

Western Illuminated Manuscripts: Manuscripts in the National Art Library, from the Eleventh to the Early Twentieth Century

This catalogue of illuminated manuscripts in the V&A's National Art Library provides a history of an art form over eight centuries as an integral part of the decorative arts. It documents not only the practice of medieval and Renaissance illumination, but also the survival of medieval book-making crafts alongside printing in the post-Renaissance period and their revival in the nineteenth century. Its three volumes bring together for the first time works such as the St Denis Missal of 1350 and the Chambord Missal of 1844, the Sanvito Petrarch and William Morriss Book of Verse of 1870. Catalogue descriptions discuss in detail each work and pay particular attention to the changing ways in which they have been evaluated and used through the centuries.

Rowan Watson is a Senior Curator in the National Art Library, part of the Word & Image Department at the V&A. He is the author of Illuminated Manuscripts and their Makers (V&A 2003) and co-author of Blood on Paper (V&A 2008).

__________

This lush, three-volume slipcased set catalogues the V&A’s superb collection of Western illuminated manuscripts. Providing a history of an art form spanning eight centuries as an integral part of the decorative arts, it documents not only the practice of medieval and Renaissance illumination, but also the survival of medieval bookmaking crafts alongside printing in the post-Renaissance period―and their revival in the 19th century. The three volumes bring together for the first time works such as the St. Denis Missal of 1350 and the Chambord Missal of 1844, the Sanvito Petrarch of 1463–64 and William Morris’s Book of Verse of 1870. Catalogue descriptions discuss each work in detail and pay particular attention to the changing ways in which they have been evaluated and used through the centuries.

У жорсткому світі кіноіндустрії вам потрібна кожна перевага, щоб випередити конкурентів і зробити собі ім'я. Цей важливий посібник поєднує практичний, беззастережний підхід із знаннями, набутими протягом усього життя, що дає вам конкурентну перевагу для швидкого старту кар'єри.

Сповнена корисних порад і рекомендацій, ця книга покаже вам, як отримати максимальну користь від навчання в кіношколі, як пережити деякі з найскладніших моментів у житті митця та як зберегти натхнення, прокладаючи собі шлях у світі кіновиробництва.

Про автора:

Мігель Парга працює в галузі вже 25 років. Як продюсер новин для ABC, він отримав премії «Еммі», «DuPont Award» та «Peabody Award». Він створював рекламу для Pepsi, Canon, Fisher Price, Bud Light та Verizon. Як сценарист у Лос-Анджелесі, він працював над понад 20 сценаріями повнометражних фільмів. А з 2007 року він викладає акторську майстерність, режисуру, сценарій та монтаж у Нью-Йоркській кіноакадемії.

The most comprehensive survey to date of the contemporary artist Whitfield Lovell, whose poetic and intricately crafted tableaux and installations document and pay tribute to the history and cultural memory of the African American experience.

Whitfield Lovell: Passages accompanies a major traveling exhibition of the artist’s powerful Conté crayon drawings combined with objects to create assemblages and multisensory installations that focus on aspects of Black history, raising questions about identity, memory, and America’s collective heritage. Whitfield Lovell (b. 1959, Bronx), a 2007 MacArthur Foundation fellowship recipient and conceptual artist, creates exquisite drawings inspired by his own collection of vintage photographs of unidentified African Americans taken between the Emancipation Proclamation and the civil rights movement. He pairs his meticulously rendered drawings done on paper or salvaged wooden boards with found objects, creating enigmatic assemblages and stand-alone tableaux that are rich with symbolism and ambiguity and evoke personal memories, ancestral connections, and the collective American past.

This richly illustrated volume features essays by leading scholars that contextualize Lovell’s work through the exploration of compelling elements such as sound and card playing, contemplating memory as method.

About the Author:

Michèle Wije is curator at the American Federation of Arts. Bridget Cooks is associate professor in the Departments of African American Studies and Art History, University of California, Irvine. Cheryl Finley is inaugural director of the Atlanta University Center Art History and Curatorial Studies Collective; a distinguished visiting professor at Spelman College; and associate professor of art history at Cornell University.

У цій захопливій та спонукаючій до роздумів книзі Сьюзі Ходж ґрунтовно та переконливо пояснює, чому сучасне мистецтво не є і ніколи не було дитячою забавкою.

У книзі розглядається 100 творів сучасного мистецтва, які викликали вороже ставлення критиків – від намальованої «Олімпії» (1957) Сая Твомблі, грубої, але спонтанної «LNAPRK» (1982) Жан-Мішеля Баскія до, здавалося б, недбало вираженої «Моє ліжко» (1998) Трейсі Емін – і пояснюється, як вони, далеко не будучи незначними новинками, є продовженням художніх ідей свого часу.

У минулому оцінка статусу художників значною мірою враховувала їхню здатність створювати подобу реального світу. Очікувалося, що портрет буде точним відображенням, а пейзажі повинні були бути впізнаваними у всіх своїх деталях. Однак, особливо після появи фотографії, багато художників перестали створювати такі «справжні» подоби на користь більш безпосередніх зображень, які прагнули виразити почуття до своїх об'єктів. З самого початку цих кардинальних змін критики помилково вважали очевидну відсутність техніки браком вишуканості, часто висміюючи твори, які вважають не що інше, як невмілі зусилля дітей.

Сьюзі Ходж пояснює, як «сумнозвісні» роботи, такі як «Еквівалент VIII» Карла Андре (1966) – прямокутне розташування вогнетривкої цегли, яке, щоправда, легко копіює дитина – займають унікальні ніші в історії ідей, демонструючи вплив минулих художників і впливаючи на наступних. П’ятирічна дитина може успішно виконати картину-спін, як у Демієна Херста, не розуміючи ідей, що лежать в її основі, або її місця в історії художніх починань, але з цього не випливає, що ця робота матиме значення для художників та істориків.

Завдяки ілюстраціям до робіт від Ганса Арпа до Адольфа Вольфлі, Ходж розміщує кожну роботу в її культурному контексті, щоб представити незабутнє бачення сучасного мистецтва. Ця книга дасть вам розуміння того, як сучасне мистецтво відрізняється від реалістичних творів попередніх століть, трансформуючи та надаючи інформацію вашим відвідуванням галерей протягом багатьох років.

Polish painter and filmmaker Wilhelm Sasnal has emerged over the last two decades as one of Europe's preeminent contemporary artists. This major monograph offers a comprehensive assessment of his practice.

Renowned for his powerful portrayals of our collective culture and history, Wilhelm Sasnal draws on found images from his surroundings, newspapers and magazines, billboards, and the Internet, creating works of art that act as an archive to the mass of sprawling images that flood contemporary life. His work addresses weighty historical themes such as the Holocaust, or familiar pop-cultural icons, as well as the people, places, and quotidian objects he encounters, constituting an artistic document of postcommunist Poland at a time of sociopolitical transformation. With a concise approach to his subject matter, Sasnal captures stolen moments in time. His graphic treatment of light and color suggests a camera's gaze, imbuing the canvases with a filmic quality.

This major volume is completed by a series of essays addressing significant themes in the artist's work: alienation, portraiture, the personal versus the public, and history as a prism of reflection.

About the Authors:

Wilhelm Sasnal (b. 1972) is a Polish painter, illustrator, and filmmaker. Brian Dillon is U.K. editor of Cabinet magazine and teaches at the Royal College of Art, London. Pavel Pys is Curator of Visual Arts at the Walker Art Center. Adrian Searle has been Art Critic for the Guardian since 1996. Kasia Redzisz is Senior Curator at Tate Liverpool. Andrzej Przywara is a curator, art critic, and art historian. He is Director of the Foksal Gallery Foundation, Warsaw.

Південноафриканський художник Вільям Кентрідж, шановний RA, народився в Йоганнесбурзі в 1955 році та живе й працює там донині. Він всесвітньо відомий завдяки експресіонізму своїх робіт у численних техніках, серед яких вугілля, графіка, скульптура та кіно, а також завдяки своїм відомим театральним та оперним постановкам. Мистецтво Кентріджа, таке ж невловиме, як і алюзійне, сформоване апартеїдом та ґрунтується на політиці епохи після апартеїду, а також на науці, літературі та історії, завжди зберігаючи простір для суперечностей та невизначеності.

У блискучому викладі творчості Кентріджа Стівен Клінгман, заслужений професор англійської мови в Університеті Массачусетсу, Амхерст, проводить серію досліджень, прогулянок навколо художника та його практики, крізь різні шари та зв'язки, перетини та зв'язки його мистецтва. Працюючи, він розглядає теми Кентріджа, досліджує їх та переходить до асоціацій з іншими. На цьому шляху перекриття, колажі думок, алюзії та асамбляжі об'єднуються, створюючи зв'язковий, багатомірний спосіб мислення, натхненний власними звичками творчості Кентріджа.

Про автора:

Стівен Клінгман — заслужений професор англійської мови в Університеті Массачусетсу, Амгерст.

____________

Погортати книгу William Kentridge

_____________

Переглянути відео про книгу William Kentridge

Вільям Кентрідж — один із найцікавіших сучасних художників світу, відомий дослідженням сутності людства як через історичні, так і через повсякденні теми. Ця книга запрошує читачів «прислухатися до луни» — долучитися до резонансу мультидисциплінарної практики Кентріджа. Охоплюючи понад чотири десятиліття, вона представляє роботи, починаючи від його ранньої графіки та малюнків, які заклали основу для його серії анімаційних фільмів «Малюнки для проекції», і закінчуючи нещодавніми інсталяціями, що протистоять апартеїду, колоніалізму, соціальним потрясінням та колективній пам’яті.

Такі важливі роботи, як панорамна відеоінсталяція «Солодше грай танець» та серія дереворитів «Тріумфи та голосіння», використовують мотив процесії як потужну метафору змін. У книзі також представлено «Центр менш гарної ідеї» — простір для інкубації перформансу в Йоганнесбурзі, співзасновником якого є Кентрідж та Бронвін Лейс, що черпає свій імпульс з експериментального та відкритого підходу Кентріджа до творчості. Завдяки таким нещодавнім роботам, як триканальна кіноінсталяція «Перетнути ще одне море» та новим скульптурам із серії «Паперова процесія», цей том відображає широту та глибину творчості Кентріджа — водночас критичної, поетичної, особистої та завжди глибоко сформованої в рамках співпраці.

Видано у співавторстві з Museum Folkwang, Ессен, та Staatliche Kunstsammlungen Dresden

Ознайомтеся з чудовим перформансом Вільяма Кентріджа The Head & The Load, і дізнайтеся, як музика, танець, письмо та образотворче мистецтво поєднуються, щоб розповісти захопливу історію африканців під час Першої світової війни.

Понад тридцять років Вільям Кентрідж поєднує образотворче мистецтво, перформанс, театр та оперу, створюючи казкові, політичні та гуманістичні твори. Його інсталяції, фільми та малюнки часто стосуються політичної ситуації в Південній Африці, апартеїду та наслідків колоніалізму. Ця книга пропонує глибокий аналіз його перформансу «Голова та вантаж», який досліджує роль Африки під час Першої світової війни. Протягом війни понад мільйон африканців перевозили провізію та військове спорядження в небезпечних умовах для британських, французьких та німецьких військ за мінімальну або взагалі без оплати.

Вільям Кентрідж розповідає історію цих африканських носіїв, які забезпечили успіх переможців, але залишаються в тіні. Ця історія, яку сьогодні рідко вивчають, розгортається у постановочній картині, що поєднує музику, танець, акторську майстерність, покази та механізовані скульптури. Книга містить фотографії та текст з вистави, есе та твори мистецтва, спеціально створені Кентріджем для доповнення до п'єси. У супроводі міжнародного складу співаків, акторів та танцюристів, а також з музикою, написаною Філіпом Міллером, «Голова та вантаж» – це потужний та багатогранний твір, який переосмислює колоніальну історію та її наслідки для сучасного світу.

Про автора:

Вільям Кентрідж – південноафриканський художник, всесвітньо відомий своїми гравюрами, малюнками та анімаційними фільмами. Його роботи знаходяться в багатьох колекціях, зокрема в галереї Тейт Модерн у Лондоні, Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку та Центрі Помпіду в Парижі. Його вистави-спектаклі, зокрема «Голова та вантаж», були показані на Авіньйонському фестивалі (2012), тринадцятому документальному фестивалі в Касселі та MassMOCA, серед інших престижних фестивалів та майданчиків.

Мріючи та розслабляючись, із привабливим дизайном Вільяма Морріса, ця чудова нова книга подарує вам багато годин задоволення та спокою. Надрукована на високоякісному папері, ця нова книга містить 45 потужних робіт Вільяма Морріса, які ви можете розфарбувати, пропонуючи припущення про те, як виглядав оригінал, а також ключову інформацію, таку як назва та дата. Морріс, мабуть, найвідоміший художник-ремісник у світі, і його сміливі та візуально виразні картини резонують і сьогодні. Ця книга перенесе вас у приємну подорож, де задоволення від створення приголомшливих творів мистецтва поєднується з повторним відкриттям радості розфарбовування. Ви можете використовувати найрізноманітніші ручки: від гелевих і олівців до пігментних і кольорових олівців, від кулькових і роликових до хайлайтерів, хоча краще уникати важких фломастерів. Кожна сторінка перфорована біля корінця книги, тож ви можете вирвати й оформити рамку чи просто розмістити своє чудове творіння на стінах свого дому, можливо, навіть надіслати його як подарунок своїм близьким. Оживіть Ink!

Про автора:

Дейзі Сіл — талановита, вдумлива письменниця книжок для подарунків, свят і загадок. Вона давно спостерігала за тісними зв’язками між навколишнім природним світом і нашими пошуками міцного духу людства. Попередні публікації: «Натхнення», «Роздуми», «Будь спокійний», «Дружба».

This beautifully designed, boxed oracle is ideal for anyone seeking guidance and inspiration from some of history’s most powerful witches and their craft.

Written and illustrated by a practicing witch, this dramatic oracle set features a book and card deck inspired by the magical and mysterious tales of the witches, familiars, deities, and items within the pages of this striking guide.

Witches through History includes archetypes, profiles, and true accounts of women who were thought to have spoken with spirits or made bargains with the Devil — and how they used their midnight powers to help or harm members of their community — the instruments and methods of the craft, the use of familiar spirits, and various methods of witch-finding and hunting. Popular tropes and folklore dealing with witches offer readers a deeper understanding of this mysterious, magical, and sometimes tragic part of history.

The twenty-five oracle cards feature iconic characters, deities, and items from the history of witchcraft, complemented by the five elements of the pentagram (water, earth, fire, air, and spirit). Illustrated with a modern gothic sensibility inspired by historical art and text, the set offers witches and those who admire them a vital daily tool for spiritual, magical, or meditative practice — or simply to use for fun.

About the Author:

Devin Forst has created designs for Wicked Clothes and Creep-o-Rama and exhibited work at Muzeo in Anaheim, California. His artwork and writing have appeared in publications such Mysticum Magicae.

_____________

Пролистать книгу Witches Through History: Grimoire and Oracle Deck: 25 Cards for Spiritual, Magical & Meditative Practice на сайте издательства.

The essential guide for the collector of mechanical wristwatches, with complete information on over 1,400 models from 130 international brands.

With Wristwatch Annual, collectors have at hand a wealth of information on the latest offerings from today’s most important watch producers, from Swiss mainstays like Rolex and Patek Philippe to the maverick independent brands springing up across Europe and the U.S. The book is arranged alphabetically by producer, and the movement, functions, case, band, price, and variations of each pictured watch are fully described.

This year’s edition, like its predecessors, features a variety of additional articles on independent watchmaking, key personalities in the watch world, and the technical aspects of horology. An illustrated glossary and a primer on watch care help acclimate the reader to the world of fine timepieces.

About the Author:

Peter Braun is editor-in-chief of the renowned German wristwatch magazine Armbanduhren. Marton Radkai, an independent journalist, has edited the English-language edition of Wristwatch Annual since 2011.

_______________

Пролистать книгу  Wristwatch Annual 2023  на сайте издательства.

Each volume in this new series offers an in-depth exploration of one major work in MoMA’s collection. Through a lively illustrated essay by a MoMA curator that examines the work in detail, the publication delves into aspects of the artist’s oeuvre and places the work in a broader social and art-historical context.
 

Історія створення одного з найвідоміших, найреволюційніших мультсеріалів усіх часів

X-Men: The Art and Making of the Animated Series запрошує шанувальників за лаштунки знакового мультфільму, який заклав основу для десятків наступних адаптацій коміксів Marvel. Інтерв'ю зі сценаристами, художниками, продюсерами та керівниками серіалу розкривають, якою гостротою керувалися Marvel та Fox, щоб перенести Людей Ікс на телебачення, та детально описують складні рішення, компроміси та блискучі рішення, що призвели до створення серіалу, який критики та шанувальники високо оцінюють вже майже три десятиліття.

По дорозі читачі зустрінуть світил коміксів та індустрії розваг Стена Лі, Маргарет Леш, Аві Арада та Хаїма Сабана, а також ексклюзивні ілюстрації та коментарі від ключових художників X-Men: TAS, таких як продюсер-наглядач/режисер Вілл Меньйот, продюсер/режисер Ларрі Х'юстон, продюсер/режисер Френк Сквіллас, художник розкадровки та дизайнер моделей Рік Хоберг, дизайнер моделей Френк Бруннер, а також дизайнер персонажів, реквізиту та моделей/художник з прибирання Марк Льюїс.

Ця книга розповідає з перших вуст про те, як це — розробляти, презентувати, проектувати, писати, малювати, режисувати та продюсувати хітовий анімаційний серіал, і вона насичена небаченими раніше концептуальними ескізами, розкадровками, моделями персонажів, макетами фону, кадрами, а також виробничими та рекламними матеріалами.

Про авторів:

Ерік Левальд — один із провідних сценаристів-продюсерів анімаційного телебачення та був шоураннером 13 серіалів. Він одружений з Джулією Левальд.

Джулія Левальд — нагороджена сценаристка та шоураннерка, яка написала сценарії для мультсеріалу «Люди Ікс: Рейнджери», а також для таких хітів, як «Рятувальники Чіпа і Дейла», «Качка-темнокрил» та «Трансформери: Роботи під прикриттям». Вона одружена з Еріком Левальдом.