Мистецтво

Представляючи роботи найвідоміших японських художників неко-е, цей чудовий коробковий набір містить понад сімдесят вишуканих принтів, складених гармошкою, і супровідний буклет із пояснювальними текстами.

Століттями коти відігравали важливу роль у японській культурі та фольклорі. Задовго до Hello Kitty їх фетишизували та шанували всі верстви японського суспільства, особливо художники. У цьому томі зібрано десятки гравюр видатних майстрів японської графіки, зокрема Хокусая, Хіросіге, Кунійоші, Утамаро та Кунічіки. Це чудово відображає складний характер прихильності країни до котячих. Коти зображуються грайливими і приємними, грізними і хижими; вони просякнуті еротичним змістом; і вважалися символами багатства та смаку. Вони можуть розглядатися як такі, що мають людські якості, але водночас набувають жахливих форм. Кожен із цих принтів передає індивідуальність свого об’єкта за допомогою ретельної деталізації, яскравих кольорів і складних візерунків.
До цього пакету входить буклет із вступом і короткими текстами про кожну з робіт, що робить його ідеальним подарунком для любителів котів, ентузіастів японської культури та шанувальників ксилографії.

Про автора:

Джоселін Буквілард — куратор Національної бібліотеки Франції та експерт з японської графіки.

Знайдіть практичні поради та натхнення в цьому дослідженні художнього процесу, методології та технік 100 великих художників-керамістів

Ceramics Masterclass – це незамінне знайомство з багатою історією та практикою кераміки. Він розглядає 100 найкрасивіших і найвинахідливіших творів мистецтва найвидатніших художників світу, досліджуючи, як вони були створені, що вони вміють добре, а також як і чого ми можемо в них навчитися. Дотримуючись детального аналізу цієї книги та повчальних творчих порад, ви навчитеся керувати функціональними формами, як Бернард Ліч, ліпити жваві твори мистецтва, як Пабло Пікассо, і експериментувати з матеріалом, як Такуро Кувата.

• Упорядковано за жанрами: посудина, декоративна, функціональна, фігуративна, концептуальна та інсталяційна.
• Містить практичні підказки та рекомендації, які дозволять вам навчатися у деяких видатних керамістів для вашої власної роботи.
• Вибрані шедеври служать досконалими прикладами особливої ​​якості кераміки: предмет, композиція, матеріал, поверхня, процес і технічні аспекти детально описані.
• Вивчає творче бачення кожного кераміка, описуючи, як вони створили твір.

Список вмісту:

Вступ • 1. Посуд • 2. Серійне виробництво • 3. Скульптура • 4. Фігуратив • 5. Інсталяція • 6. Розширене поле

Divine apples and pears: Cezanne's quest for a harmony parallel to Nature. 

He was the founding father of modern art, the grandmaster who pointed painting forward on its way from Impressionism to the 20th century: Paul Cezanne (1839 - 1906). In Paris, but above all in Provence, Cezanne quested tirelessly for a harmony parallel to Nature discovering it in still lifes of apples, in bathers, or in the renowned landscapes of his beloved Montagne Sainte-Victoire. 

This book discusses this extraordinary artist s major works and his theories of painting and colour.

About the series:

Each book in TASCHEN's Basic Art series features:

- a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance
- a concise biography
- approximately 100 illustrations with explanatory captions

Widely regarded as the bridging link between late nineteenth-century Impressionism and Cubism, Cezanne's work is characterized by his intense study of his subjects. Overflowing with impeccably reproduced images, this book offers full-page spreads of masterpieces as well as highlights of smaller details - allowing the viewer to appreciate every aspect of the artist's technique and oeuvre.

The painter as poet. A world of floating symbols

For Marc Chagall (1887–1985), painting was an intricate tapestry of dreams, tales, and traditions. His instantly recognizable visual language carved out a unique early 20th-century niche, often identified as one of the earliest expressions of psychic experience.

Chagall’s canvases are characterized by loose brushwork, deep colors, a particular fondness for blue, and a repertoire of recurring tropes including musicians, roosters, rooftops, flowers, and floating lovers. For all their ethereal charms, his compositions were often rich and complex in their references. They wove together not only colors and forms, but also his Jewish roots with his present encounters in Paris, markers of faith with gestures of love and symbols of hope with testimonies of trauma.

Across scenes of birth, love, marriage, and death, this dependable artist introduction explores the many versions of Chagall’s rich vocabulary. From visions of his native Vitebsk in modern-day Belarus to images of the Eiffel Tower, we explore the unique aesthetic of one of the most readily identifiable modern masters and one of the most influential Jewish artists of all time.

About the Series:

Every book in TASCHEN's Basic Art Series features:

* a detailed chronological summary of the artist's life and work, covering the cultural and historical importance of the artist
* approximately 100 color illustrations with explanatory captions
* a concise biography

Цей приголомшливий каталог виставки, який містить сто робіт за всю кар’єру Шагала, зосереджується на взаємодії художника з найбільш первинними та універсальними темами життя.

Величезний обсяг робіт Шагала, пронизаний традицією, але живий уявою, відображає глибокий зв’язок із культурним корінням і безмежними можливостями творчого вираження. Ця монографія дає новий погляд на найважливіші аспекти творчості Шагала. Він простежує, як протягом восьми десятиліть Шагал реагував на експерименти своїх сучасників із кубізмом, фовізмом і сюрреалізмом, створюючи власну візуальну мову.

Він пропонує жваве дослідження головних тем ― кохання та романтики; єврейська традиція та історія; духовність і повсякденне життя, засноване на пам’яті та ностальгії ― і способи їх відображення через повторення та варіації протягом багатьох років. І це показує, як гнучке використання символів Шагалом сприяє побудові фантастичного космосу, заснованого на «логіці нелогічного».

Читачі зрозуміють, що Шагал, по суті, був оповідачем із величезним даром до кольору та лінії, а також художником-оповідачем, який розумів силу символізму у своїх власних термінах.

Про автора:

Гізела Кірпіценко, куратор музею Альбертіна у Відні.

The master of contemporary sidewalk chalk shares his latest creations in this collection of impossible-seeming, brilliantly imagined illustrations that leap off the page in all their original joyful exuberance.

David Zinn’s amazing street drawings are created using chalk, charcoal and found objects, and each extraordinary drawing is only ever temporary. This book preserves Zinn’s art in all its colorful, hypnotic glory by collecting together never-before published images of his eye-popping creations. Created over the last two years on streets across the globe, these adorably zany and deceptively three-dimensional characters come to life on manhole covers and streetlamps, village squares and subway platforms. Zinn’s most frequent characters are a bright green googly-eyed monster and a phlegmatic flying pig ― but the diversity of his menagerie is limited only by the size of the sidewalk and the spirit of the day. In a brief introduction Zinn describes his creative process, explaining how he seeks out everyday imperfections to situate his art–such as sidewalk cracks and chips, tufts of weeds and sewer grates–and brief captions describe the provenance of each work. While these amazing drawings can no longer stop pedestrians in their tracks on the streets, they live on in book form to mesmerize and inspire readers of all ages.

About the Author:

David Zinn was a freelance commercial illustrator for more than twenty years until he picked out some sidewalk chalk to "work" outdoors on a beautiful day. Since then his work has appeared on streets around the United States and as far away as Taiwan, Sweden, Germany, France and Holland. He is the author of »Temporary Preserves« and »Underfoot Menagerie«, and has been featured in The Guardian, Business Insider, and the Los Angeles Times, among others. Zinn lives in Ann Arbor, Michigan.

_________________________

Пролистать книгу  Chance Encounters: Temporary Street Art by David Zinn​  на сайте издательства.

A spectacular anniversary publication to celebrate ninety years since the launch of Chanel’s first fine jewelry collection in 1932

‘I used my penchant for all that shines to try and reconcile elegance and fashion in a set of jewelry’ Gabrielle Chanel

From Gabrielle Chanel’s 1932 collection to the newest interpretations of her signature signs and symbols by Patrice Leguéreau, Director of the CHANEL Fine Jewelry Creation Studio, CHANEL High Jewelry remains eternally modern and true to the spirit of her enterprise.

Breathtaking new photography and classic images from the CHANEL archives brings together revealing combinations in a stunning visual narrative, privileging aesthetic form over four chapters: the origins, the symbols, the spirit, and the allure. Gabrielle Chanel’s passion for fabulous and improbable marvels is celebrated here in a covetable book object that pays tribute to the House’s unparalleled insistence on luxury and refinement, creativity and beauty.

Based on extensive research and exploring CHANEL’s inspirations and art through some of the most precious of all her creations and the eternally modern ideas they have inspired, the book features superb photographs by Karl Lagerfeld, Mario Testino, Patrick Demarchelier, François Kollar, Roger Schall, George Hoyningen-Huene, André Kertész, Sarah Moon, Koto Bolofo, Karim Sadli, Dominique Issermann, and many others. It is also illustrated with images from CHANEL’s archive and sketches that express the creativity and joie de vivre of the world’s finest High Jewelry collection.

About the Author:

Julie Levoyer is a Paris-based writer and editor.

Ця книга відкриває нову дизайнерську серію від видавництва 3dtotal.Character Design Collection представляє експертні візуальні проекти зі сторінками надихаючих досліджень поз від найкращих художників.

Пориньте у популярний і конкурентоспроможний світ дизайну героїнь, коли 50 найкращих у світі художників-персонажів із галузей анімації, ілюстрації, коміксів та ігор поділяться за лаштунками своїх приголомшливих сторінок альбому для малюнків, де представлено понад 2500 малюнків! Досліджено низку стилів і жанрів, включаючи класичних супергероїнь коміксів і чарівних принцес, а також історичних, фентезійних і науково-фантастичних героїнь з різних часів і простору.

Від концептуальних ескізів і початкових ескізів до емоцій і виразів, варіацій одягу та привабливого вибраного дизайну, художники діляться своїми раніше небаченими дослідженнями разом із порадами експертів щодо створення переконливих дизайнів героїнь. Подальші сторінки досліджують дії та пози — бібліотека динамічних ескізів із безцінними накладками базових форм, що пропонує показову колекцію ідей та експериментів кожного художника.

Ця книга відкриває нову дизайнерську серію від видавництва 3dtotal.Колекція Character Design представляє експертні візуальні проекти зі сторінками надихаючих досліджень поз від найкращих художників.

У цій першій книзі серії, Character Design Collection: Heroines, представлено 50 найкращих у світі художників персонажів у сферах анімації, ілюстрації, коміксів, ігор тощо. Кожен наочно демонструє, як вони створюють персонажа, від дослідження мініатюр до костюма, представляючи свій професійний процес мислення з безцінними анотаціями. Вони також досліджують дію та позування, створюючи бібліотеку з понад 2500 яскравих ескізів, які пропонують показову колекцію ідей та експериментів кожного художника. Від діснеївських принцес і героїнь манги до антигероїнь коміксів і завойовниць комп’ютерних ігор – досліджується цілий ряд стилів.

Читачі з будь-якими здібностями та засобами масової інформації, незалежно від того, чи ви студент, який працює зі змішаною технікою, чи досвідчений дизайнер, який використовує цифровий робочий процес, отримають вигоду від цього візуального підходу. Ресурс із основними схемами є каталізатором для негайного застосування цього навчання та натхнення. 50 професійних художників, 50 унікальних героїнь і 50 надихаючих бібліотек поз на 224 захоплюючих сторінках.

• Перший із абсолютно нової серії Character Design Collection.
• Добре ілюстровані розділи демонструють надихаючу бібліотеку ескізів, ескізів, виразів обличчя, одягу та динамічних поз.
• Експертні поради та творче розуміння від професіоналів у галузі дизайну персонажів.
• Серед відомих виконавців – Гретель Ласкі, Валентайн «Вальп» Паше, Лаура Брага та Магдаліна Діанова та багато інших.

«Видавництво 3dtotal запустило абсолютно нову дизайнерську серію, нещодавно випустивши Character Design Collection: Heroines. Ця серія має на меті представити надихаючі ескізи та дослідження поз від найкращих художників персонажів. Це перше видання просто неймовірне та ідеальне для того, щоб розпочати те, що, я впевнений, буде продовжувати велич у майбутніх томах... Ця книга, безперечно, стане фантастичним джерелом натхнення та чудовий інструмент для навчання створення персонажів! Nick Charles @ Renderosity Magazine

__________

Переглянути відео про книгу Character Design Collection: Heroines

The Bargue-Gérôme Drawing Course є повним перевиданням відомого курсу малювання кінця дев’ятнадцятого століття. Він містить набір із майже двохсот майстерних літографій предметів для копіювання студентами малювання перед тим, як вони спробують малювати з натури чи природи.

Отже, це книга, яка зацікавить художників, студентів мистецтв, мистецтвознавців, любителів і колекціонерів малюнків. Він також знайомить нас із творчістю та життям майстра, якого досі нехтували: Чарльза Барга. Курс малювання складається з трьох розділів. Перший складається з пластин, намальованих за відливками, як правило, античних зразків. Різні частини тіла вивчаються в порядку складності, поки не будуть представлені повні фігури. Другий розділ віддає данину західній школі живопису з літографіями за взірцевими малюнками майстрів Відродження та сучасності. Третя частина містить майже 60 академій, або малюнків за оголеними чоловічими моделями, усі оригінальні винаходи літографа Барга. З великою увагою учень знайомиться з дедалі складнішими проблемами уважного спостереження та запису природи.

Чарльз Барг розпочав свою кар’єру як літограф з малюнків художників-хакерів для популярного ринку коміксів, сентиментальної та м’якої порнографії. Працюючи з Жеромом і готуючи пластини для курсу, Барг перетворився на вражаючого художника окремих фігур і інтимних сцен; майстер дорогоцінних деталей, які завжди залишаються спостереженням і ніколи не стали самосвідомою віртуозністю, і кольорових схем, які об’єднують його композицію у вишукані тональні гармонії. Остання частина книги — це біографія Барга разом із попереднім каталогом його картин, що супроводжується репродукціями всіх знайдених і багатьох із втрачених.

- Двісті літографій, які складали відомий курс малювання кінця дев'ятнадцятого століття
- Знайомство з роботою майстра, якого досі нехтували: Чарльза Барга
- Цікавить художників, студентів мистецтв, істориків мистецтва, любителів і колекціонерів мистецтва

Про авторів:

Відомий фахівець з академічного мистецтва дев’ятнадцятого століття Джеральд Акерман (1928-2016) був автором кількох книг, зокрема The Life and Work of Jean-Léon Gérôme, The Orientalists of the British School та The Orientalists of the American School. 

Грейдон Перріш – відомий живописець-фігуративіст, відомий у Сполучених Штатах своєю алегорією Remorse, Despondence, and Acceptance of An Early Death в Художньому музеї Мід, коледж Амгерст, Массачусетс.

Charles Rennie Mackintosh was one of the most intriguing and influential artists of his time. 

Charles Rennie Mackintosh Masterpieces of Art reveals a selection of some of his most important and popular works, from stained glass pieces and furniture through to architecture, at the same time giving an overview of his life and career. 

The introduction reveals his journey from early Symbolist watercolours and Japanese-influenced details to his influence on the Vienna Secession and crowning works of architecture such as the Glasgow School of Art. 

The informed text and beautiful images of key artworks give depth and fuller understanding to create a beautifully rich and enjoyable tribute to the father of the 'Glasgow Style'.

Welcome to Communist Utopia. Mao’s starring role in Chinese propaganda art

With his smooth, warm, ruddy face which radiated light in all directions, Chairman Mao Zedong was a fixture in Chinese propaganda posters produced between the birth of the People’s Republic in 1949 and the early 1980s.

Chairman Mao, portrayed as a stoic superhero (aka the Great Teacher, the Great Leader, the Great Helmsman, the Supreme Commander), appeared in all kinds of situations (inspecting factories, smoking a cigarette with peasant workers, standing by the Yangzi River in a bathrobe, presiding over the bow of a ship, or floating over a sea of red flags), flanked by strong, healthy, ageless men and “masculinized” women and children wearing baggy, sexless, drab clothing. The goal of each poster was to show the Chinese people what sort of behavior was considered morally correct and how great the future of Communist China would be if everyone followed the same path toward utopia by uniting together.

This book brings together a selection of colorful propaganda artworks and cultural artifacts from Max Gottschalk’s vast collection of Chinese propaganda posters, many of which are now extremely rare.

The contributing authors:

Anchee Min was born and raised in Mao’s China. A staunch party supporter, she was awarded the lead role in a film to be made by Mao’s wife, Jiang Ching, but the death of Mao soon after caused the film to be cancelled. In 1984, Min emigrated to the United States and later wrote the bestselling biography Becoming Madame Mao.

Poet and fiction writer Duo Duo was born in Beijing, China in 1951 and emigrated in 1989, later settling in the Netherlands, where he became a writer in residence at the Sinological Institute of Leiden University. He is considered one of the most outstanding poets to emerge after the Cultural Revolution.

Stefan R. Landsberger holds a PhD in Sinology from Leiden University, Netherlands. He is a Lecturer at the Documentation and Research Centre for Modern China, Sinological Institute, Leiden University, and one of the editors of the journal China Information. Landsberger has published extensively on topics related to Chinese propaganda and he owns one of the largest private collections of Chinese propaganda posters in the world.

“All our work is about freedom.” The universe of Christo and Jeanne-Claude

Discover Christo and Jeanne-Claude, the artist duo who were born on the same day, met in Paris, fell in love, and became a unique creative partnership that took on Central Park, the German Reichstag, Biscayne Bay, and beyond with their vast and extraordinary environmental interventions.

The work of the artist couple Christo (1935–2020) and Jeanne-Claude (1935–2009) resists categorization. It is a hybrid of art, urban planning, architecture, and engineering, but above all an aesthetic uniquely their own: surreal and ethereal environmental interventions that have graced monuments, public parks, and centers of power alike.

This compact book spans the complete career of the couple who were born on the very same day, met in Paris, fell in love, and became a creative team like no other. With rich illustration, it spans Christo and Jeanne-Claude’s earliest projects in the 1950s right through to The Floating Piers, installed at Lake Iseo, Italy, in 2016. The book celebrates all of the couple’s most famous environmental interventions, such as The Gates in New York’s Central Park and the Wrapped Reichstag in Berlin, while also featuring early drawings and family photos unknown to the wider public.

The artists:

Christo and Jeanne-Claude began their collaboration in 1961, and lived in New York City since 1964. Jeanne-Claude died in 2009; Christo died in 2020. Their large-scale projects include Wrapped Coast, Australia, 1968–69; Valley Curtain, Rifle, Colorado, 1970–72; Running Fence, Sonoma and Marin Counties, California, 1972–76; Surrounded Islands, Biscayne Bay, Florida, 1980–83; The Pont Neuf Wrapped, Paris, 1975–85; The Umbrellas, Japan–USA, 1984–91; Wrapped Reichstag, Berlin, 1971–95; Wrapped Trees, Riehen, Switzerland, 1997–98; The Gates, Central Park, New York City, 1979–2005; The Floating Piers, Lake Iseo, Italy, 2014–16 and The London Mastaba, Serpentine Lake, Hyde Park, 2016–18. Christo and Jeanne-Claude's temporary work of art L'Arc de Triomphe, Wrapped, Project for Paris is scheduled for September 18–October 3, 2021.

The author:

Jacob Baal-Teshuva, born 1929, is author, critic and independent curator of museum shows. He studied at the Hebrew University in Jerusalem and New York University. His numerous publications include works on Marc Chagall, Alexander Calder, Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol, and Christo and Jeanne-Claude. Jacob Baal-Teshuva lives and works in New York and Paris.

The photographer:

Wolfgang Volz has worked with Christo and Jeanne-Claude as the exclusive photographer of their works since 1971. He was also project director (with Roland Specker) for Wrapped Reichstag, Berlin, 1971–95 and (with Josy Kraft) for Wrapped Trees, Riehen, Switzerland, 1997–98, and was in charge of The Wall – 13,000 Oil Barrels, Gasometer Oberhausen, Germany, 1998–99 and Big Air Package, Gasometer Oberhausen, Germany, 2010–13. His close collaboration has resulted in many books and more than 300 exhibitions in museums and galleries around the world.

About the series:

Born back in 1985, the Basic Art Series has evolved into the best-selling art book collection ever published. 

Each book in TASCHEN’s Basic Art series features:
- a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance
- a concise biography
- approximately 100 illustrations with explanatory captions

Temporary Projects, Eternal Impressions. The XXL exploration, now in a condensed handbook

The works of Christo and Jeanne-Claude are monuments of transience. Gigantic in scale, they are always temporary, created to exist only for a limited time and to leave unique, unrepeatable impressions. “From the smallest of the Packages made in Paris in the early 1960s, to the delicate pattern of hundreds of branches embraced by a translucent fabric veil... in Christo and Jeanne-Claude’s works there is nothing abstract, nothing imagined; it is all there—corporeal and tangible.” (Lorenza Giovanelli)

Part biography, part critical analysis, part catalogue, this updated edition brings back TASCHEN’s best-selling Collector’s Edition. It spans Christo and Jeanne-Claude’s entire work, from early drawings and family photos to plans for future projects. Hundreds of photographs and original works trace the couple’s projects from the past 10 years, including The Floating Piers and The London Mastaba, as well as works in progress such as The Mastaba, Project for the United Arab Emirates and L’Arc de Triomphe Wrapped, Paris.

Together with the comprehensive photographic documentation by Wolfgang Volz this book is a celebration of the work of two artists whose imagination has affected the landscape of every continent.

The artists

Christo and Jeanne-Claude began their collaboration in 1961, and lived in New York City since 1964. Jeanne-Claude died in 2009; Christo died in 2020. Their large-scale projects include Wrapped Coast, Australia, 1968–69; Valley Curtain, Rifle, Colorado, 1970–72; Running Fence, Sonoma and Marin Counties, California, 1972–76; Surrounded Islands, Biscayne Bay, Florida, 1980–83; The Pont Neuf Wrapped, Paris, 1975–85; The Umbrellas, Japan–USA, 1984–91; Wrapped Reichstag, Berlin, 1971–95; Wrapped Trees, Riehen, Switzerland, 1997–98; The Gates, Central Park, New York City, 1979–2005; The Floating Piers, Lake Iseo, Italy, 2014–16 and The London Mastaba, Serpentine Lake, Hyde Park, 2016–18. Christo and Jeanne-Claude's temporary work of art L'Arc de Triomphe, Wrapped, Project for Paris is scheduled for September 18–October 3, 2021.

The photographer

Wolfgang Volz has worked with Christo and Jeanne-Claude as the exclusive photographer of their works since 1971. He was also project director (with Roland Specker) for Wrapped Reichstag, Berlin, 1971–95 and (with Josy Kraft) for Wrapped Trees, Riehen, Switzerland, 1997–98, and was in charge of The Wall – 13,000 Oil Barrels, Gasometer Oberhausen, Germany, 1998–99 and Big Air Package, Gasometer Oberhausen, Germany, 2010–13. His close collaboration has resulted in many books and more than 300 exhibitions in museums and galleries around the world.

About the series:

TASCHEN is 40! Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible publishing, helping bookworms around the world curate their own library of art, anthropology, and aphrodisia at an unbeatable price. Today we celebrate 40 years of incredible books by staying true to our company credo. The 40 series presents new editions of some of the stars of our program — now more compact, friendly in price, and still realized with the same commitment to impeccable production.

Це комплексне та глибоке дослідження розповідає про життя та творчість Крістофера Нолана, одного з найвідоміших, успішних та інтригуючих авторів сучасних фільмів.

«Який найбільш стійкий паразит? Бактерії? Вірус? Кишковий хробак? Ідея. Стійкий…дуже заразний. Як тільки ідея заволоділа мозком, її майже неможливо викорінити».  - Кобб, Inception

Як Нолан став провідним режисером? Він новий Кубрик? Що глядачі отримують від його ігор?

Візуально він пропонує сталевий науково-фантастичний нуар з яскравими образами великих зірок і розквітом чарівника, незалежно від того, чи має він справу з вікторіанським Лондоном чи далекими просторами космосу. З точки зору розповіді, його фільми крутяться, викликаючи стільки запитань, скільки дають відповідей.

Ця книга розкриє чарівну скриньку заплутаного всесвіту Нолана. Як персонаж, він ухиляється від простих відповідей. Дослідження ветерана кінописьменника Іена Нейтана спрямовані на розшифровку його загадкових висловлювань і мотивів, а також історію створення його фільмів.

Досліджуючи як створення, так і джерело натхнення для його багатьох, багатьох хіт-фільмів, від Престижу (2006) до надзвичайно успішних фільмів Бетмена до його карколомних науково-фантастичних робіт, таких як Початок (2014) і Тенет (2020).

Сповнена захоплюючих ідей і ілюстрована кінематографією його візуально приголомшливої ​​творчості, ця книга пропонує унікальне, важливе та неможливе уявлення про розум цього найгеніальнішого режисера.

Про автора:

Ян Натан, який живе і працює в Лондоні, є одним із найвідоміших британських сценаристів. Він є автором дев’яти попередніх книг, у тому числі «Сховище прибульців», історія бестселерів шедеврів Рідлі Скотта, «Terminator Vault, Tarantino, Tim Burton, The Coen Brothers and Anything You Can Imagine: Peter Jackson and the Making of Middle-earth.  Він є колишнім редактором і виконавчим редактором Empire, найбільшого у світі кіножурналу, де він залишається редактором. Він також регулярно пише для The Times, The Independent, The Mail on Sunday, Cahiers Du Cinema та серії документальних фільмів Discovering Film про Sky Arts.

________

Погортати книгу Christopher Nolan: The Iconic Filmmaker and His Work на Google Books