Мистецтво

У 1967 році 17-річний фотограф-початківець на ім’я Ед Караефф опинився в першому ряду поп-фестивалю в Монтереї, Каліфорнія. Караеф ніколи раніше не бачив Хендрікса і не був знайомий з його музикою. Але у Караефа була його незмінна камера, і коли Хендрікс запалив гітару, він зробив фото. Ця картина – Хендрікс спалює свою гітару в Монтереї – стала одним із найвідоміших зображень рок-н-ролу. Фотографія, яка визначила Хендрікса як художника, з’явилася на обкладинці журналу Rolling Stone не раз, а двічі, і поклала початок фотокар’єрі Караєффа.

Приурочений до святкування 50-річчя поп-фестивалю в Монтереї, Burning Desire розкриває ніколи раніше не публіковані зображення з чудового архіву, присвяченого Хендріксу, який зібрав Караеф. Від сцени до залаштунків, Джимі Хендрікс був таким же електричним перед камерою, як і коли він грав на гітарі.

У Burning Desire Караефф демонструє понад 100 зображень, у тому числі рідкісні знімки та аркуші контрактів, і розповідає про свій досвід спілкування з цим неймовірним музикантом. Зміст: Міжнародний фестиваль поп-музики в Монтереї: 18 червня 1967 Hollywood Bowl: 18 серпня 1967 Anaheim Convention Center: 9 лютого 1968 Ackerman Union Ballroom: 13 лютого 1968 Hollywood Bowl: 14 вересня 1968 Whiskey-A-Go-Go: жовтень 1968 Newport ’69: 20-22 червня, 1969 рік

- Рідкісні та небачені фотографії Джимі Хендрікса, включаючи 100 чорно-білих і кольорових зображень, включаючи найкраще рок-н-рольне зображення всіх часів: Хендрікс спалює свою гітару на сцені на Міжнародному фестивалі поп-музики в Монтереї.
- Ексклюзивні кадри за лаштунками
- Увічнює найвідоміші виступи Хендрікса на сцені, включаючи Monterey, Whisky A-Go-Go і Newport, де шанувальники, «можливо, побачили найкращий виступ у своєму житті».
- Містить багато передрукованих статей із музичних журналів 1960-х років, які висвітлюють зростання одного з найвидатніших рокерів, яких коли-небудь знав світ.

Про автора:

Ед Караефф — ім’я, яке впізнають будь-хто в музичній індустрії. Фотограф, ілюстратор і графічний дизайнер, він керував мистецтвом, фотографував і створював дизайн сотень обкладинок альбомів з 1967 по 1982 роки для багатьох виконавців, зокрема The Stooges, Елтона Джона, Стілі Дена, Карлі Саймон, Three Dog Night, Тома Вейтса та Доллі Партон. Його фотографія з’явилася на обкладинці чотирьох номерів Rolling Stone і по праву займає місце в постійній колекції Зали слави рок-н-ролу.

Based off one of the most popular web series on the internet, Ryan Bergara and Shane Madej present BuzzFeed Unsolved Supernatural, 101 of the scariest, spookiest, and creepiest locations around the USA and a few abroad, with 50 percent brand-new content and locales exclusive to the book.

Hey there, demons! BuzzFeed Unsolved Supernatural has entertained viewers over the course of seven spooky seasons, covering the supernatural and otherworldly spirits, to ghosts, ghouls, unexplained paranormal activity, and everything in between. In their thrilling debut book, cohosts Shane Madej and Ryan Bergara (lovingly known as the “ghoul boys” to fans) deep-dive into dozens of haunted locations around the USA and a few abroad, including subjects from some of their most favorite and talked about episodes, as well as brand-new locations not previously seen before on their show. 

As they explore the history behind haunted houses, creepy graveyards, former insane asylums, abandoned buildings, and horrifying hotels, Shane and Ryan use their trademark wit and humor to dissect each terrifying tale with their most hilarious highlights and biting commentary. So hold on to your hell-bound soul, boys and ghouls — it’s about to get demonic up in here.

About the Author:

Ryan Bergara and Shane Madej are the hosts and creators of BuzzFeed Unsolved Supernatural and BuzzFeed Unsolved True Crime (both available on YouTube, Amazon, and Hulu). The Unsolved franchise has amassed a highly engaged fan base of over 4 million people, resulting in over 1.3 billion views and 16.6 billion minutes watched (and counting).BuzzFeed is the leading independent digital media company delivering news and entertainment to hundreds of millions of people around the world. They are headquartered in New York with an entertainment studio based in Los Angeles.

Потужний і бестселер Томаса Пікетті «Капітал та ідеологія» тепер доступний у цьому доступному та багатоілюстрованому форматі повнокольорового графічного роману.

Цю графічну адаптацію роману, названу самим Пікетті «чудовою адаптацією» його оригінальної книги, ідеально підходить для тих, хто прагне зрозуміти розрив у багатстві та чому суспільство таке, яким воно є сьогодні.

Клер Алет і Бенджамін Адам роблять ідеї оригінального твору більш доступними завдяки додаванню сімейної саги. Головний герой Жюль народжується наприкінці 19 століття. Це людина з приватним достатком, привілейована особа, представник глибоко нерівного суспільства, одержимого власністю.

Він, його родина та його нащадки відчують еволюцію багатства та суспільства. Вісім поколінь його родини є сполучною ниткою, що проходить через цю книгу, аж до Лії, молодої жінки сьогодні, яка відкриває сімейну таємницю, що лежить в основі їхньої спадщини.

Книга завершується шістьма переконливими пропозиціями щодо партиципаторного соціалізму в 21 столітті.

Дружні та доступні ілюстрації художника-мультиплікатора та автора дитячих книг Бенджаміна Адама легко зрозуміти, не розмиваючи тему. Матеріал майстерно адаптовано Клер Алет, колишнім журналістом Alternatives Economiques.

Про авторів:

Томас Пікетті – економіст і автор бестселерів, чиї доступні книги про різницю в багатстві та нерівність у доходах впливали на популярні розмови про нашу економіку протягом принаймні десятиліття. Він отримав нагороди та відзнаки Університету Йоганнесбурга, Університету Чилі, нагороду Yrjö Jahnsson Award та Prix du Meilleur Jeune économiste de France. Його перша книга «Капітал у двадцять першому столітті» стала бестселером New York Times і отримала медаль Британської академії.«Капітал та ідеологія» є продовженням цієї книги.Клер Алет закінчила Sciences-Po та кілька років працювала журналістом у Alternatives Economiques. Вона також є автором документальних фільмів для Arte та режисером літературних реаліті-серіалів у Bayard.Бенджамін Адам – карикатурист та ілюстратор дитячих книжок, який живе у Франції.Джокер (La Pastèque, 2015) і Скоро (Dargaud, 2019) є одними з його останніх опублікованих книг.Незабаром був обраний одним із кількох графічних романів, перекладених англійською мовою Europe Comics, ініціативою Європейської комісії, спрямованою на поширення спадщини та мистецтва європейських графічних романів у всьому світі.

The Legend of a Music Label. Capitol Records – from 1942 to today

From the Beatles to Beck, Sinatra to Sam Smith, a parade of era-defining artists have passed through the doors of the Capitol Records Tower, one of Hollywood’s most distinctive landmarks and home to one of the world’s most defining labels for the past 75+ years.

To commemorate this extraordinary history of recorded music, TASCHEN presents this official account of Capitol Records, from its founding year of 1942 to today. With a foreword by Beck, essays by cultural historians and music and architecture critics, as well as hundreds of images from Capitol’s extensive archives, we follow the label’s evolution and the making of some of the greatest music of the 20th and 21st centuries. Through pop, rock, country, classical, soul, and jazz, the photographic and musical history includes the label’s most successful, cool, hip, and creative stars, as well as the one-hit wonders who had their all-too-brief moments in the spotlight.

Along the way, we encounter the likes of Miles Davis, Nat King Cole, the Kingston Trio, and Frank Sinatra in Capitol’s first 20 years; the Beach Boys, the Band, and the Beatles in the 1960s; global rock magnets Pink Floyd, Wings, Steve Miller Band, Bob Seger, and Linda Ronstadt in the 1970s; Beastie Boys, Duran Duran, Radiohead, and Bonnie Raitt in the 1980s and 1990s; and such contemporary stars as Coldplay, Katy Perry, and Sam Smith. An unmissable milestone for music lovers, Capitol Records is a live and kicking celebration of the mighty giant of the industry that created the soundtrack to generations past, present, and future.

The editor:

Reuel Golden is the former editor of the British Journal of Photography and the Photography editor at TASCHEN. His TASCHEN titles include: Mick Rock: The Rise of David Bowie, both London and New York Portrait of a City books, Andy Warhol. Polaroids, The Rolling Stones, Her Majesty, Football in the 1970s, the National Geographic editions, and The David Bailey SUMO.

The author:

Barney Hoskyns was born in London in 1959. He is the editorial director of Rock’s Backpages, the online library of pop writing and journalism, and a former staff writer at the New Musical Express, contributing editor to Vogue, and U.S. correspondent for MOJO. He is the author of the Tom Waits biography Lowside of the Road (2009) and Trampled Under Foot, the oral history of Led Zeppelin (2012).

- This monograph documents the complete works of Michelangelo Merisi da Caravaggio (Milan, 1571 - Porto Ercole, 1610)
- It aims at highlighting the master's integrità and the fascination of his extraordinary art
- Michelangelo Merisi da Caravaggio was a milestone in Italian and European artistic culture

Caravaggio and his works have been in the past years the object of a sort of collective infatuation that on one side brought the value of the master's painting to very high levels and, on the other, generated a proliferation of new attributions, with a subsequent uncertainty and confusion among Caravaggio's devotees, but also a devaluation of the excellent level of the autographed works.

This new book, published on the fourth centenary of Michelangelo Merisi's death, is based on the analysis of the artistic production which is confirmed as Caravaggio's, thanks also to the discoveries of recent years.

The author tells the artist's life, characterised by lights and shadows, by marvel and scandal, thus presenting us an exceptionally real and alive profile of Caravaggio as a man, as well as his capability to innovate painting through creativity and technique. A complete work, with high-quality reproductions of the paintings, this volume presents the surprising and troubled style of the greatest genius of seventeenth-century Italy.

About the Authors:

Rossella Vodret is the Director of the Polo Museale in Rome, and Francesco Buranelli is the secretary of the Pontifical Commission for Cultural Heritage.

___________

- This monograph documents the complete works of Michelangelo Merisi da Caravaggio (Milan, 1571 - Porto Ercole, 1610)
- It aims at highlighting the master's integrità and the fascination of his extraordinary art
- Michelangelo Merisi da Caravaggio was a milestone in Italian and European artistic culture

Caravaggio and his works have been in the past years the object of a sort of collective infatuation that on one side brought the value of the master's painting to very high levels and, on the other, generated a proliferation of new attributions, with a subsequent uncertainty and confusion among Caravaggio's devotees, but also a devaluation of the excellent level of the autographed works.

This new book, published on the fourth centenary of Michelangelo Merisi's death, is based on the analysis of the artistic production which is confirmed as Caravaggio's, thanks also to the discoveries of recent years.

The author tells the artist's life, characterised by lights and shadows, by marvel and scandal, thus presenting us an exceptionally real and alive profile of Caravaggio as a man, as well as his capability to innovate painting through creativity and technique. A complete work, with high-quality reproductions of the paintings, this volume presents the surprising and troubled style of the greatest genius of seventeenth-century Italy.

400 years after the death of Caravaggio, some of the world’s most illustrious art historians comment on an extraordinary collection of 25 of his works.
How is it possible that an artist who lived over four centuries ago is still seen today as an icon of modernity? The answer must be sought in his works; this is where we will grasp Caravaggio’s aesthetic pursuit. His is a simple, non ideal, art.
He observed without prejudice, hewing close to the truth of things. In short, his was a revolutionary art, one which continues to fascinate laypeople and experts alike to this day.
The curators of the exhibition, which will take place in Rome in the spring of 2010, asked some of the world's preeminent Caravaggio scholars to share their feeling and insights about their favorite works by the artist.
The result is an original catalogue of great rigour yet expressed in deeply human and richly subjective tones.

- Pieces from museums all over the world: including the Nelson-Atkins in Kansas City and the Metropolitan Museum in New York City.
- The works include Crowning with Thorns from the Kunsthistorisches Museum of Vienna with comments by Wolfgang Prohaska; Amor Victorious of the Gemäldegalerie – Staatliche Museen of Berlin discussed by Bernd Lindemann; Bacchus from the Galleria degli Uffizi, Florence, chosen by Antonio Paolucci; Supper at Emmaus from the Pinacoteca di Brera, Milan, in the eyes of Rossella Vodret; Saint Jerome Writing from St John’s Co-Cathedral Foundation, Malta, with comments by Stefania Maciocie; the Lute Player from the Hermitage Museum; Saint John the Baptist from the Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City; and the Musicians from the New York Metropolitan Museum of Art.
- Caravaggio is an extremely well-loved artist with an intriguing life story.
- World-class art historians comment on this extraordinary collection.

By following the lessons in Cartoon Animation with Preston Blair, you can make any character — person, animal, or object — come to life through animated movement!

While animators must first know how to draw, the animation process involves much more than just good drawing skills. In this new edition, acclaimed cartoon animator Preston Blair shares his vast practical knowledge to explain and demonstrate the many techniques of cartoon animation. Learn the knowledge and skills animators must have, including:

- How to construct original cartoon characters by developing a character’s shape, personality, features, and mannerisms
- How to animate movements such as running, walking, dancing, posing, skipping, and more
- How to create realistic-looking mouth movements during dialogue, as well as body movements and facial expressions while the character is speaking
- The finer points of animating a character, including drawing key character poses and in-betweens

Full of expert advice from animation pioneer Preston Blair, and packed with helpful drawings and diagrams, the new edition of Cartoon Animation with Preston Blair is a book no animation enthusiast should be without.

Chapter 1: Getting Started
Tools & Materials
Drawing Basics
Animation  Methods

Chapter 2: Cartoon Construction
Parts of a Cartoon Character
The Body
The Head
Facial Expressions
The Hands

Chapter 3: Character Design & Development
Cartoon Examples
The Cute Character
The Screwball Type
The “Pugnacious” Character
More Animal Characters
Fictional People
Children

Chapter 4: Basic Character Movement
Comics to Life
Line of Action
Rhythm & Design
Basic Movement

Chapter 5: Animation
Principles
Beyond Simple Movements
Rough Sketches
Balance
Paths of Action
Animation Effects

Chapter 6: Animated Acting
Expressing an Attitude
Three Rules for Actors
Body Language
Dialogue

The Collector’s Series offers a broad range of projects across a variety of mediums and genres, such as drawing, oil, acrylic, watercolor, cartooning, calligraphy, and others. This series is suitable for beginning to intermediate artists, and each title features in-depth instruction about how to work with the tools of the trade, master techniques, and use newfound skills in practical application. 

About the Author:

Preston Blair (1910–1995) was a native Californian who studied art at the Otis Art Institute, as well as illustration under Pruett Carter at Chouinard Art Institute (now California Institute of the Arts). As a member of the California Watercolor Society and the American Watercolor Society in New York, he exhibited work all over the country. Preston was a fine artist during the early days of full-length feature animation. For the Disney production Fantasia, he designed and animated the hippos in "The Dance of the Hours." He also animated Mickey Mouse in The Sorcerer's Apprentice, portions of the classic film Pinocchio, and the famous scene in Bambi when the owl talks about love in his "twitterpated" speech. At MGM, Preston directed Barney Bear short films, and he was well known as the designer and animator of one of Tex Avery's epic shorts Red Hot Riding Hood. Preston later moved to Connecticut, where he produced television commercials, educational films, and cartoons, including The Flintstones. Before he passed away, he worked as an inventor of interactive TV programs, such as teaching reading through animation and virtual reality games featuring full-sized animated opponents.

__________

Пролистать книгу Cartoon Animation with Preston Blair: Learn Techniques for Drawing and Animating Cartoon Characters, Revised Edition! на Google Books

Найповніша за багато років ретроспектива Каспара Давида Фрідріха, видана до 250-річчя від дня народження художника

Каспар Давид Фрідріх (1774–1840) відомий як чудовий художник-романтик, його роботи символізують епоху великих соціальних потрясінь. Його пейзажні картини та малюнки порушили традиційні моделі зображення та відкрили нові способи як переживання, так і рефлексії амбівалентних стосунків між людиною та природою.

Супроводжуючи найповнішу ретроспективу Фрідріха за багато років, цей каталог переглядає новаторську роботу художника у світлі нагальних викликів у час кліматичної кризи та постколоніальних рефлексій. Він зосереджений на більш ніж шістдесяти картинах, серед яких багато великих культових робіт, і близько 100 малюнків. Також представлені вибрані роботи колег Фрідріха, зокрема Августа Генріха, Георга Фрідріха Керстінга, Ернста Фердинанда Оме та Йоганна Александра Тіле. Друга частина книги присвячена сучасній рецепції його творчості. Близько двадцяти митців, які працюють у різноманітних жанрах і засобах масової інформації, досліджують епоху романтизму, її ставлення до природи та мистецтва Каспара Давида Фрідріха, починаючи від відео та фотографії та закінчуючи інсталяціями. Серед учасників Алекс Грейн, Свантьє Гюнцель, Йохен Хайн, Йоганна Карлссон, Хіроюкі Масуяма, Людміла Міланова, Маріель Нойдекер, Ульріке Розенбах, Сьюзан Шуплі, Сантері Туорі та Кехінде Вайлі.

Про авторів:

Маркус Бертш є керівником колекції 19-го століття в Гамбурзькій художній залі. Йоганнес Ґраве – професор історії сучасного мистецтва з акцентом на європейському романтизмі в Єнському університеті. У 2020 році він отримав премію імені Готфріда Вільгельма Лейбніца за дослідження мистецтва початку 1800-х років, живопису раннього Відродження та теорії зображення.

A clear, concise and detailed analysis of the eclectic and beautiful visual and material culture of Catholicism.

Focusing on a carefully curated selection of Catholic art and artefacts, this book explains the meaning of the iconography and the mystic power of the faith's ritual objects. A wealth of often hidden symbols are identified and examined close up, building into a catalogue of key visual symbols for readers to use to interpret all Catholic visual and material culture.

The book is organized into three parts - Tenet, Locus and Spiritus - each containing three themed chapters. The first part introduces the centrepieces of the faith, explaining the symbolism in the artistic representation of the holy family, apostles and saints, and in stories from scripture. The second part examines places of worship, identifying the constituent parts of the cathedral and presenting evocative images of roadside shrines. The third part explores celebrations and traditions, including personal devotional tools and jewelry.

For each of the nine themed chapters, illustrated introductory text is followed by a spread-by-spread presentation of the key figures, the key stories and the key iconography relevant to each theme. Paintings and artefacts are examined in detail, identifying and explaining the symbolism and the stories depicted in each. As the book progresses, readers will build up knowledge of the entire Catholic visual code - the symbols that define Catholic practice, the attributes of the saints, the parts of the cathedral - allowing them to interpret Catholic imagery and objects wherever they find them and to understand the tenets, sites and rituals of the faith.

Contents List:

Introduction
Tenet
1. The Word
2. God’s Messengers
3. Administering the Faith
Locus
1. The Cathedral
2. The Home
3. Sacred Sites
Spiritus
1. Communities
2. The Individual
3. The Senses

About the Author:

Suzanna Ivanic is Lecturer in Early Modern European History and member of the Centre for Medieval and Early Modern Studies at the University of Kent. Her research focuses on lived religion and material and visual culture in Central Europe. Recent publications include articles on amulets, religious objects and the domestic sphere, and a book on Cosmos and Materiality in Early Modern Prague.

Знайдіть практичні поради та натхнення в цьому дослідженні художнього процесу, методології та технік 100 великих художників-керамістів

Ceramics Masterclass – це незамінне знайомство з багатою історією та практикою кераміки. Він розглядає 100 найкрасивіших і найвинахідливіших творів мистецтва найвидатніших художників світу, досліджуючи, як вони були створені, що вони вміють добре, а також як і чого ми можемо в них навчитися. Дотримуючись детального аналізу цієї книги та повчальних творчих порад, ви навчитеся керувати функціональними формами, як Бернард Ліч, ліпити жваві твори мистецтва, як Пабло Пікассо, і експериментувати з матеріалом, як Такуро Кувата.

• Упорядковано за жанрами: посудина, декоративна, функціональна, фігуративна, концептуальна та інсталяційна.
• Містить практичні підказки та рекомендації, які дозволять вам навчатися у деяких видатних керамістів для вашої власної роботи.
• Вибрані шедеври служать досконалими прикладами особливої ​​якості кераміки: предмет, композиція, матеріал, поверхня, процес і технічні аспекти детально описані.
• Вивчає творче бачення кожного кераміка, описуючи, як вони створили твір.

Список вмісту:

Вступ • 1. Посуд • 2. Серійне виробництво • 3. Скульптура • 4. Фігуратив • 5. Інсталяція • 6. Розширене поле

Divine apples and pears: Cezanne's quest for a harmony parallel to Nature. 

He was the founding father of modern art, the grandmaster who pointed painting forward on its way from Impressionism to the 20th century: Paul Cezanne (1839 - 1906). In Paris, but above all in Provence, Cezanne quested tirelessly for a harmony parallel to Nature discovering it in still lifes of apples, in bathers, or in the renowned landscapes of his beloved Montagne Sainte-Victoire. 

This book discusses this extraordinary artist s major works and his theories of painting and colour.

About the series:

Each book in TASCHEN's Basic Art series features:

- a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance
- a concise biography
- approximately 100 illustrations with explanatory captions

Творчість Сезанна, яку широко вважають містком між імпресіонізмом кінця ХІХ століття та кубізмом, характеризується ретельним вивченням своїх сюжетів. Ця книга, переповнена бездоганно відтвореними зображеннями, пропонує повносторінкові розгортки шедеврів, а також висвітлення дрібних деталей, що дозволяє глядачеві оцінити кожен аспект техніки та творчості художника.

The painter as poet. A world of floating symbols

For Marc Chagall (1887–1985), painting was an intricate tapestry of dreams, tales, and traditions. His instantly recognizable visual language carved out a unique early 20th-century niche, often identified as one of the earliest expressions of psychic experience.

Chagall’s canvases are characterized by loose brushwork, deep colors, a particular fondness for blue, and a repertoire of recurring tropes including musicians, roosters, rooftops, flowers, and floating lovers. For all their ethereal charms, his compositions were often rich and complex in their references. They wove together not only colors and forms, but also his Jewish roots with his present encounters in Paris, markers of faith with gestures of love and symbols of hope with testimonies of trauma.

Across scenes of birth, love, marriage, and death, this dependable artist introduction explores the many versions of Chagall’s rich vocabulary. From visions of his native Vitebsk in modern-day Belarus to images of the Eiffel Tower, we explore the unique aesthetic of one of the most readily identifiable modern masters and one of the most influential Jewish artists of all time.

About the Series:

Every book in TASCHEN's Basic Art Series features:

* a detailed chronological summary of the artist's life and work, covering the cultural and historical importance of the artist
* approximately 100 color illustrations with explanatory captions
* a concise biography

Цей приголомшливий каталог виставки, який містить сто робіт за всю кар’єру Шагала, зосереджується на взаємодії художника з найбільш первинними та універсальними темами життя.

Величезний обсяг робіт Шагала, пронизаний традицією, але живий уявою, відображає глибокий зв’язок із культурним корінням і безмежними можливостями творчого вираження. Ця монографія дає новий погляд на найважливіші аспекти творчості Шагала. Він простежує, як протягом восьми десятиліть Шагал реагував на експерименти своїх сучасників із кубізмом, фовізмом і сюрреалізмом, створюючи власну візуальну мову.

Він пропонує жваве дослідження головних тем ― кохання та романтики; єврейська традиція та історія; духовність і повсякденне життя, засноване на пам’яті та ностальгії ― і способи їх відображення через повторення та варіації протягом багатьох років. І це показує, як гнучке використання символів Шагалом сприяє побудові фантастичного космосу, заснованого на «логіці нелогічного».

Читачі зрозуміють, що Шагал, по суті, був оповідачем із величезним даром до кольору та лінії, а також художником-оповідачем, який розумів силу символізму у своїх власних термінах.

Про автора:

Гізела Кірпіценко, куратор музею Альбертіна у Відні.

Майстер сучасного крейдяного малювання на тротуарах ділиться своїми останніми творіннями у цій колекції неймовірних, блискучих ілюстрацій, що стрибають зі сторінки у всій своїй первісній радісній яскравості.

Дивовижні вуличні малюнки Девіда Зінна створені за допомогою крейди, вугілля та знайдених предметів, і кожен надзвичайний малюнок є лише тимчасовим. Ця книга зберігає мистецтво Зінна у всій його барвистій, гіпнотичній красі, зібравши ніколи раніше не публіковані зображення його вражаючих творінь. Створені протягом останніх двох років на вулицях по всьому світу, ці чарівно кумедні та оманливо тривимірні персонажі оживають на кришках люків та вуличних ліхтарях, сільських площах та платформах метро. Найчастішими персонажами Зінна є яскраво-зелений монстр з виряченими очима та флегматична літаюча свиня, але різноманітність його звіринця обмежується лише розміром тротуару та духом дня. У короткому вступі Зінн описує свій творчий процес, пояснюючи, як він шукає повсякденні недоліки, щоб розмістити свої роботи, такі як тріщини та відколи на тротуарах, пучки бур'янів та каналізаційні решітки, а короткі підписи описують походження кожної роботи. Хоча ці дивовижні малюнки більше не можуть зупинити пішоходів на вулицях, вони продовжують жити у вигляді книги, щоб заворожувати та надихати читачів різного віку.

Про автора:

Девід Зінн був позаштатним комерційним ілюстратором понад двадцять років, поки не вибрав крейду для тротуарів, щоб «попрацювати» на вулиці в прекрасний день. Відтоді його роботи з'являлися на вулицях по всій території Сполучених Штатів і навіть на Тайвані, у Швеції, Німеччині, Франції та Голландії. Він є автором книг Temporary Preserves та Underfoot Menagerie, а також публікувався в The Guardian, Business Insider та Los Angeles Times, серед інших. Зінн живе в Енн-Арбор, штат Мічиган.

_________________________

Погортати книгу  Chance Encounters: Temporary Street Art by David Zinn​  на сайтi видавництва.

A spectacular anniversary publication to celebrate ninety years since the launch of Chanel’s first fine jewelry collection in 1932

‘I used my penchant for all that shines to try and reconcile elegance and fashion in a set of jewelry’ Gabrielle Chanel

From Gabrielle Chanel’s 1932 collection to the newest interpretations of her signature signs and symbols by Patrice Leguéreau, Director of the CHANEL Fine Jewelry Creation Studio, CHANEL High Jewelry remains eternally modern and true to the spirit of her enterprise.

Breathtaking new photography and classic images from the CHANEL archives brings together revealing combinations in a stunning visual narrative, privileging aesthetic form over four chapters: the origins, the symbols, the spirit, and the allure. Gabrielle Chanel’s passion for fabulous and improbable marvels is celebrated here in a covetable book object that pays tribute to the House’s unparalleled insistence on luxury and refinement, creativity and beauty.

Based on extensive research and exploring CHANEL’s inspirations and art through some of the most precious of all her creations and the eternally modern ideas they have inspired, the book features superb photographs by Karl Lagerfeld, Mario Testino, Patrick Demarchelier, François Kollar, Roger Schall, George Hoyningen-Huene, André Kertész, Sarah Moon, Koto Bolofo, Karim Sadli, Dominique Issermann, and many others. It is also illustrated with images from CHANEL’s archive and sketches that express the creativity and joie de vivre of the world’s finest High Jewelry collection.

About the Author:

Julie Levoyer is a Paris-based writer and editor.