Мистецтво

Фернандо Ботеро – найвідоміший колумбійський художник усіх часів. Його роботи знаходяться в багатьох міжнародних колекціях, а також відомо, що вони дуже добре представлені в кількох важливих пожертвах, які він сам зробив своїй країні. Немає жодної частини світу, де б люди не були знайомі з його ім’ям і не впізнавали б його особливу художню мову, яка характеризується відданістю формі та об’єму в образотворчих роботах, які помістили теми з Латинської Америки, Колумбії та його рідного департаменту (штату) Антіокія у візуальний репертуар історії світового мистецтва.

Незважаючи на його всесвітнє визнання, правда полягає в тому, що в багатьох сенсах Ботеро — невідомий художник. У його кар’єрі є велика аналітична порожнеча, яку ще потрібно заповнити, і, перш за все, потрібно підтвердити його заслуги в історичному плані як художника в пошуках власної ідентичності. Здається дивним, що навіть після шести десятиліть, протягом яких один із найпрофільніших та найоригінальніших художників Латинської Америки створив приголомшливу кількість робіт, мало хто запитує походження його характерного підходу до об’єму та кольору.

Тепер доступне в новому виданні, це святкування життя та мистецтва генія епохи Відродження представляє повні картини Сандро Боттічеллі та пропонує всебічне та ґрунтовне сучасне дослідження його творчості.

Боттічеллі є одним із найбільш шанованих художників епохи Відродження, а його спокуслива Венера та витончена Примавера є одними з найбільш впізнаваних творів мистецтва у світі. Цей каталог raisonné картин Боттічеллі пропонує більше двох сотень повнокольорових ілюстрацій і ретельної наукової роботи видатного історика мистецтва епохи Відродження Френка Зьолнера, якого The Financial Times, рецензуючи попереднє видання цієї книги, описав як «чудовий, доступний вчений; його книга містить розкішні репродукції та вишукані деталі». Подані в хронологічному порядку факти життя та творчості Боттічеллі проникливо обговорюються на тлі мистецького перевороту, який відзначив період Відродження. Переосмислення стародавніх міфів, а також його релігійні картини, зроблені художником, ретельно досліджуються в цьому розкішно ілюстрованому томі, який сподобається вченим і поціновує любителів книжок про образотворче мистецтво з усього світу.

________

Погортати книгу Botticelli

Let’s Get It On. Behind the scenes of the 1970s music explosion with Bruce W. Talamon

Talamon saw it all during the golden age of soul, R&B, and funk. Throughout the 1970s and early 1980s, this young African American photographer from Los Angeles found himself backstage with an all-access pass to the heart of the music scene. He caught his first big break landing a position as a staff photographer at SOUL Newspaper in LA in the early 1970s, just as soul, R&B, and funk were becoming part of the mainstream. He captured the rehearsals and sound checks, recording sessions and costume fittings, the quiet reflective moments and life on the road, and, of course, the wild photo shoots and memorable performances. These photographs define an era famed for its glamour, fabulous fashions, and utter devotion to the groove.

Including close to 300 photographs from 1972 to 1982, the extensive Talamon archives are presented in full detail for the first time. Whether you’re a diehard soul fan or a thrilled newcomer to the aesthetic magic of the 1970s, the collection exudes the infectious spirit of an exuberant age. Featuring icons such as Earth, Wind & Fire; Marvin Gaye; Diana Ross; Parliament-Funkadelic; Al Green; Gil Scott-Heron; James Brown; Barry White; Rick James; Aretha Franklin; the Jackson Five; Donna Summer; and Chaka Khan and many others; there are also several stops at the legendary Soul Train studios. Talamon documented a visual period in black music that lasted way past the midnight hour and will never come again.

This release is an affordable, compact version of our Art Edition, limited to 500 copies and featuring a portfolio of four prints signed by Bruce W. Talamon.

The photographer

Los Angeles–born Bruce W. Talamon (1949) has been a fixture in the film industry as a stills photographer for 39 years, after a prolific career capturing R&B royalty in the electrifying 1970s. His photographs were used as key poster art in numerous ad campaigns for all the major Hollywood studios. A contract photographer for Time magazine in the 1980s, his work has also appeared in People, Rolling Stone, Ebony, Vanity Fair, and NPR. He is also the author of Bob Marley: Spirit Dancer.

The editor

Reuel Golden is the former editor of the British Journal of Photography and the Photography editor at TASCHEN. His TASCHEN titles include: Mick Rock: The Rise of David Bowie, both London and New York Portrait of a City books, Andy Warhol. Polaroids, The Rolling Stones, Her Majesty, Football in the 1970s, the National Geographic editions, and The David Bailey SUMO.

The author

Pearl Cleage is currently a Mellon Playwright in Residence at the Alliance Theatre in Atlanta, Georgia. She is the author of 15 plays, including Flyin’ West and Blues for an Alabama Sky. Her first of eight novels, What Looks Like Crazy on an Ordinary Day, was an Oprah’s Book Club pick and a New York Times bestseller.

In the German city of Dresden on June 7, 1905, the foundation of the Die Brücke artists’ group (1905–1913) is widely regarded as the birth of Expressionism. Led by Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel, and Karl Schmidt-Rottluff, the group sought to reject the limits of academia and, as their name suggested, to bridge the path to an artistic future. Their manifesto, printed with woodblock, insisted on absolute freedom from convention in their work as well as their lives.

This new, liberated art incorporated portraits, landscapes, and city scenes, but substituted an objective rendering of reality with an expression of interior geography. In paintings, as well as their favoured wood and linocut prints, the artists of Die Brücke would fill pictorial space with jagged lines, crude forms, and clashing colours, all to express their subjective experience of the world. Like the Fauves, the artists took stylistic lead from non-Western traditions of Oceanic and African arts, while also reviving the print and painting techniques of Albrecht Dürer and Lucas Cranach the Elder.

This richly illustrated book introduces this essential expressionist movement. We examine Die Brücke’s key works and protagonists; its varied, international inspirations; and its crucial influence on later 20th-century art. Along the way, we find candid nudes, crowded street views, and blissful bathing idylls, each of them vivid with energy and intent on a new kind of art.

About the series:

- Each book in TASCHEN's Basic Genre series features:
- approximately 100 colour illustrations with explanatory captions
- a detailed illustrated introduction plus a timeline of the most important political, cultural, and social events that took place during that period
- a selection of the most important works of the epoch, each presented on a 2-page spread with a full-page image and accompanying interpretation, as well as a portrait and brief biography of the artist

A major monograph on the artist widely regarded as the 16th century's greatest Netherlandish painter, published to mark the anniversary of his death 450 years ago

Pieter Bruegel the Elder and his work have attained a legendary status in our collective consciousness. The most important Netherlandish painter and draughtsman of the 16th century had already achieved great fame during his own lifetime, but was largely forgotten until his rediscovery by art historians in the early 20th century. Just over forty paintings by Bruegel’s own hand survive. His complex, multi-layered compositions, which draw on the earlier pictorial traditions of Hieronymus Bosch, are often moralizing, and teem with characters. The variety of subjects and their originality of execution inspire wonder to this day.

Published to accompany the major exhibition at the Kunsthistorisches Museum in Vienna, this spectacular catalogue allows readers to immerse themselves in the immensely rich pictorial world of the Netherlandish master. In uniting the artist’s works in different media – paintings, drawings and prints – it highlights his perfect handling and execution, his virtuoso use of colour and his draughtsmanship. The book is complemented by an e-book featuring five further essays by the curators, who present the fruits of recent research on the artist’s materials and techniques.

Bruegel’s inventions and stories create artworks with a timeless power, and this volume, presenting a full survey of the artist’s entire oeuvre, will be an indispensable resource for Bruegel fans and scholars alike.

About the Authors:

Manfred Sellink is the director of the Royal Museum of Fine Arts Antwerp, and is the author of Bruegel: The Complete Paintings, Drawings and Prints.

Ron Spronk is a professor (by special appointment) specializing in Hieronymus Bosch and Early Dutch painting at Radboud University.

Sabine Pénot is Curator of Netherlandish and Dutch Paintings, Kunsthistorisches Museum (KHM) at Vienna, Austria.

Elke Oberthaler is Head of Painting Conservation at Kunsthistorisches Museum (KHM) at Vienna, Austria.

Contents List:

Foreword by Geert Bourgeois • Preface by Sabine Haag • Introduction to the exhibition by Elke Oberthaler, Sabine Pénot, Manfred Sellink and Ron Spronk, with Alice Hoppe-Harnoncourt • Short Biography of Pieter Bruegel the Elder • Cat. nos. 1 to 87 • Separate E-book featuring five essays

Слідуючи слідам Nanotecture, Mobitecture та Pet-tecture, захоплюючий і веселий путівник про все надувне

Хоча надувні об’єкти існують уже понад 200 років, архітектори, художники та дизайнери продовжують заново відкривати цю оманливо просту – часто грайливу, а часом і дивну – технологію.Bubbletecture об’єднує надувні предмети всіх мислимих розмірів, форм і відтінків у сферах архітектури, дизайну, мистецтва та моди. Від надувних суконь і капелюхів до будівель із застосуванням передових технологій, від геніальних стільців, світильників, мисок і навіть чашок для яєць до дитячих іграшок і провокаційних арт-інсталяцій, Bubbletecture демонструє, що надувний дизайн просто непереборний.

About the Author:

Шерон Френсіс — архітектор із понад двадцятирічним досвідом приватної практики у Великобританії, Гонконгу та США. Вона викладала в трьох австралійських університетах і написала кілька книг, присвячених архітектурі та дизайну. Зараз вона живе і працює в Нью-Йорку.

With an encyclopedic spirit and its characteristic flair for precious stones, Bvlgari reconstructs the aeternal history and fascination of Rome and the creative act in a dream in a new High Jewelry collection.

Every year Bvlgari launches a High Jewelry collection of 150 one-of-a-kind pieces. The new collection is named Aeterna and celebrates Bvlgari's ability to continuously reinvent itself, drawing inspiration from its heritage, embracing the contemporary, and envisioning the future. This pioneering spirit constantly forges new visions in the world of jewelry, continuously experimenting with materials, aesthetics, and craftsmanship.

The majesty and grandeur of the Eternal City have always served as a profound source of inspiration, and this time the radiant morning light of Rome lays the groundwork for capturing the spark of imagination. In that magical moment, the beauties of the city unveil themselves in a new perspective.

Crafted by nature over the course of millennia, Bvlgari's precious gems capture fragments of eternity, magnifying the richness of cultural diversity by combining elements, colors, materials, and shapes. Bvlgari's innovative and ever-evolving creativity reflects its commitment to venturing into uncharted territories. The experimentation never stops tracing new paths and pushing new boundaries of creation. The new one-of-a-kind High Jewelry collection pieces are presented in this book combined with the historical pieces of Bvlgari Heritage collection.

About the Authors:

Salvatore Settis is an Italian archaeologist and art historian, and he has been director of the Getty Center and of the Scuola Normale Superiore in Pisa. Lucia Silvestri is the jewelry creative director at Bvlgari. She began her career in the Bvlgari gemological department at the early age of eighteen, and the Bvlgari brothers quickly intuited her great potential. Gislain Aucremanne is Heritage curator at Bvlgari. Aliza S. Wong is a professor of History and dean of the Honors College at Texas Tech University, in 2022 she was appointed Director of the American Academy in Rome. Ersilia Vaudo holds a degree in astrophysics and has been working at the European Space Agency since 1991. Julia Watson is a designer, academic and a leading expert of Lo—TEK nature-based technologies for climate-resilience.

Маючи неперевершений доступ до архівів Bulgari, Мейлан веде нас у інтимну подорож життям клієнтів, як відомих, так і сумно відомих, які надали цьому видатному середземноморському ювеліру своє покровительство. Маючи неперевершений доступ до архівів Bulgari, Мейлан веде нас у інтимну подорож життям клієнтів, як відомих, так і сумно відомих, які надали цьому видатному середземноморському ювеліру своє покровительство.

Коштовний камінь — це більше, ніж набір дорогоцінних каменів — це історія. Саме за таким принципом Вінсент Мейлан, автор книг Christie's: The Jewellery Archives Revealed, Boucheron: The Secret Archives, Van Cleef & Arpels: Treasures and Legends і Mellerio: Jewellers to the Queens of Europe, написав свою останню книгу. Тепер, маючи безпрецедентний доступ до архівів Bulgari, Мейлан веде нас у інтимну подорож життям клієнтів, як відомих, так і сумно відомих, які надали цьому видатному середземноморському ювеліру своє покровительство.

Париж може бути традиційним домом для еліти ювелірів, але Bulgari приймає своє римське походження. Від своїх ранніх творів, натхненних візантійською та ісламською архітектурою, до таких дизайнів, як кільце Trombino та браслети Serpenti, які все ще актуальні сьогодні, Bulgari витончено проводить межу між сучасністю та позачасовим.

Список їхніх клієнтів відображає їхній престиж. Знатність і знаменитість переплітаються; графиня ді Фрассо робила покупки в Bulgari зі своїм кавалером голлівудської суперзірки Гарі Купером, як і інфанта Беатріс з Іспанії та принцеса Марія Хосе з Бельгії. Річард Бертон сватався до Елізабет Тейлор блискучими коштовностями Bulgari, а декадентський шлюб Тайрона Пауера та Лінди Крістіан показував обручки Bulgari. Але ці коштовності розповідають історії багатьох жанрів, а не лише романтику: від вигнаних іранських шахів до графа Сіні з Монселіс, якого СС затримали за викуп і відпустили в обмін на коштовності Bulgari.

Кожна історія переказана з характерним запалом Вінсента Мейлана, прикрашена оригінальними фотографіями з архівів. Розділи присвячені заможним клієнтам, але також і самим каменям, простежуючи еволюцію цієї культової римської компанії через історію та розвиток їхніх ювелірних виробів від шахти до майстерні та моделі.

Про автора:

Вінсент Мейлан пише історію та сторінки про гонорари для французького жіночого тижневика Point de Vue. Він також є фахівцем у сфері дорогоцінного каміння та високої ювелірної майстерності, а також автором кількох біографій та праць з історії дорогоцінного каміння, зокрема Queens' Jewels (Assouline, 2005), Boucheron: The Secret Archives (ACC, 2011), Van Cleef & Arpels: Treasures and Legends (ACC, 2014) та Christie's: The Jewellery Archives Revealed (ACC 2016).

____________

Погортати книгу Bulgari: Treasures of Rom на сайті видавництва.

У 1967 році 17-річний фотограф-початківець на ім’я Ед Караефф опинився в першому ряду поп-фестивалю в Монтереї, Каліфорнія. Караеф ніколи раніше не бачив Хендрікса і не був знайомий з його музикою. Але у Караефа була його незмінна камера, і коли Хендрікс запалив гітару, він зробив фото. Ця картина – Хендрікс спалює свою гітару в Монтереї – стала одним із найвідоміших зображень рок-н-ролу. Фотографія, яка визначила Хендрікса як художника, з’явилася на обкладинці журналу Rolling Stone не раз, а двічі, і поклала початок фотокар’єрі Караєффа.

Приурочений до святкування 50-річчя поп-фестивалю в Монтереї, Burning Desire розкриває ніколи раніше не публіковані зображення з чудового архіву, присвяченого Хендріксу, який зібрав Караеф. Від сцени до залаштунків, Джимі Хендрікс був таким же електричним перед камерою, як і коли він грав на гітарі.

У Burning Desire Караефф демонструє понад 100 зображень, у тому числі рідкісні знімки та аркуші контрактів, і розповідає про свій досвід спілкування з цим неймовірним музикантом. Зміст: Міжнародний фестиваль поп-музики в Монтереї: 18 червня 1967 Hollywood Bowl: 18 серпня 1967 Anaheim Convention Center: 9 лютого 1968 Ackerman Union Ballroom: 13 лютого 1968 Hollywood Bowl: 14 вересня 1968 Whiskey-A-Go-Go: жовтень 1968 Newport ’69: 20-22 червня, 1969 рік

- Рідкісні та небачені фотографії Джимі Хендрікса, включаючи 100 чорно-білих і кольорових зображень, включаючи найкраще рок-н-рольне зображення всіх часів: Хендрікс спалює свою гітару на сцені на Міжнародному фестивалі поп-музики в Монтереї.
- Ексклюзивні кадри за лаштунками
- Увічнює найвідоміші виступи Хендрікса на сцені, включаючи Monterey, Whisky A-Go-Go і Newport, де шанувальники, «можливо, побачили найкращий виступ у своєму житті».
- Містить багато передрукованих статей із музичних журналів 1960-х років, які висвітлюють зростання одного з найвидатніших рокерів, яких коли-небудь знав світ.

Про автора:

Ед Караефф — ім’я, яке впізнають будь-хто в музичній індустрії. Фотограф, ілюстратор і графічний дизайнер, він керував мистецтвом, фотографував і створював дизайн сотень обкладинок альбомів з 1967 по 1982 роки для багатьох виконавців, зокрема The Stooges, Елтона Джона, Стілі Дена, Карлі Саймон, Three Dog Night, Тома Вейтса та Доллі Партон. Його фотографія з’явилася на обкладинці чотирьох номерів Rolling Stone і по праву займає місце в постійній колекції Зали слави рок-н-ролу.

Based off one of the most popular web series on the internet, Ryan Bergara and Shane Madej present BuzzFeed Unsolved Supernatural, 101 of the scariest, spookiest, and creepiest locations around the USA and a few abroad, with 50 percent brand-new content and locales exclusive to the book.

Hey there, demons! BuzzFeed Unsolved Supernatural has entertained viewers over the course of seven spooky seasons, covering the supernatural and otherworldly spirits, to ghosts, ghouls, unexplained paranormal activity, and everything in between. In their thrilling debut book, cohosts Shane Madej and Ryan Bergara (lovingly known as the “ghoul boys” to fans) deep-dive into dozens of haunted locations around the USA and a few abroad, including subjects from some of their most favorite and talked about episodes, as well as brand-new locations not previously seen before on their show. 

As they explore the history behind haunted houses, creepy graveyards, former insane asylums, abandoned buildings, and horrifying hotels, Shane and Ryan use their trademark wit and humor to dissect each terrifying tale with their most hilarious highlights and biting commentary. So hold on to your hell-bound soul, boys and ghouls — it’s about to get demonic up in here.

About the Author:

Ryan Bergara and Shane Madej are the hosts and creators of BuzzFeed Unsolved Supernatural and BuzzFeed Unsolved True Crime (both available on YouTube, Amazon, and Hulu). The Unsolved franchise has amassed a highly engaged fan base of over 4 million people, resulting in over 1.3 billion views and 16.6 billion minutes watched (and counting).BuzzFeed is the leading independent digital media company delivering news and entertainment to hundreds of millions of people around the world. They are headquartered in New York with an entertainment studio based in Los Angeles.

Потужний і бестселер Томаса Пікетті «Капітал та ідеологія» тепер доступний у цьому доступному та багатоілюстрованому форматі повнокольорового графічного роману.

Цю графічну адаптацію роману, названу самим Пікетті «чудовою адаптацією» його оригінальної книги, ідеально підходить для тих, хто прагне зрозуміти розрив у багатстві та чому суспільство таке, яким воно є сьогодні.

Клер Алет і Бенджамін Адам роблять ідеї оригінального твору більш доступними завдяки додаванню сімейної саги. Головний герой Жюль народжується наприкінці 19 століття. Це людина з приватним достатком, привілейована особа, представник глибоко нерівного суспільства, одержимого власністю.

Він, його родина та його нащадки відчують еволюцію багатства та суспільства. Вісім поколінь його родини є сполучною ниткою, що проходить через цю книгу, аж до Лії, молодої жінки сьогодні, яка відкриває сімейну таємницю, що лежить в основі їхньої спадщини.

Книга завершується шістьма переконливими пропозиціями щодо партиципаторного соціалізму в 21 столітті.

Дружні та доступні ілюстрації художника-мультиплікатора та автора дитячих книг Бенджаміна Адама легко зрозуміти, не розмиваючи тему. Матеріал майстерно адаптовано Клер Алет, колишнім журналістом Alternatives Economiques.

Про авторів:

Томас Пікетті – економіст і автор бестселерів, чиї доступні книги про різницю в багатстві та нерівність у доходах впливали на популярні розмови про нашу економіку протягом принаймні десятиліття. Він отримав нагороди та відзнаки Університету Йоганнесбурга, Університету Чилі, нагороду Yrjö Jahnsson Award та Prix du Meilleur Jeune économiste de France. Його перша книга «Капітал у двадцять першому столітті» стала бестселером New York Times і отримала медаль Британської академії.«Капітал та ідеологія» є продовженням цієї книги.Клер Алет закінчила Sciences-Po та кілька років працювала журналістом у Alternatives Economiques. Вона також є автором документальних фільмів для Arte та режисером літературних реаліті-серіалів у Bayard.Бенджамін Адам – карикатурист та ілюстратор дитячих книжок, який живе у Франції.Джокер (La Pastèque, 2015) і Скоро (Dargaud, 2019) є одними з його останніх опублікованих книг.Незабаром був обраний одним із кількох графічних романів, перекладених англійською мовою Europe Comics, ініціативою Європейської комісії, спрямованою на поширення спадщини та мистецтва європейських графічних романів у всьому світі.

The Legend of a Music Label. Capitol Records – from 1942 to today

From the Beatles to Beck, Sinatra to Sam Smith, a parade of era-defining artists have passed through the doors of the Capitol Records Tower, one of Hollywood’s most distinctive landmarks and home to one of the world’s most defining labels for the past 75+ years.

To commemorate this extraordinary history of recorded music, TASCHEN presents this official account of Capitol Records, from its founding year of 1942 to today. With a foreword by Beck, essays by cultural historians and music and architecture critics, as well as hundreds of images from Capitol’s extensive archives, we follow the label’s evolution and the making of some of the greatest music of the 20th and 21st centuries. Through pop, rock, country, classical, soul, and jazz, the photographic and musical history includes the label’s most successful, cool, hip, and creative stars, as well as the one-hit wonders who had their all-too-brief moments in the spotlight.

Along the way, we encounter the likes of Miles Davis, Nat King Cole, the Kingston Trio, and Frank Sinatra in Capitol’s first 20 years; the Beach Boys, the Band, and the Beatles in the 1960s; global rock magnets Pink Floyd, Wings, Steve Miller Band, Bob Seger, and Linda Ronstadt in the 1970s; Beastie Boys, Duran Duran, Radiohead, and Bonnie Raitt in the 1980s and 1990s; and such contemporary stars as Coldplay, Katy Perry, and Sam Smith. An unmissable milestone for music lovers, Capitol Records is a live and kicking celebration of the mighty giant of the industry that created the soundtrack to generations past, present, and future.

The editor:

Reuel Golden is the former editor of the British Journal of Photography and the Photography editor at TASCHEN. His TASCHEN titles include: Mick Rock: The Rise of David Bowie, both London and New York Portrait of a City books, Andy Warhol. Polaroids, The Rolling Stones, Her Majesty, Football in the 1970s, the National Geographic editions, and The David Bailey SUMO.

The author:

Barney Hoskyns was born in London in 1959. He is the editorial director of Rock’s Backpages, the online library of pop writing and journalism, and a former staff writer at the New Musical Express, contributing editor to Vogue, and U.S. correspondent for MOJO. He is the author of the Tom Waits biography Lowside of the Road (2009) and Trampled Under Foot, the oral history of Led Zeppelin (2012).

- This monograph documents the complete works of Michelangelo Merisi da Caravaggio (Milan, 1571 - Porto Ercole, 1610)
- It aims at highlighting the master's integrità and the fascination of his extraordinary art
- Michelangelo Merisi da Caravaggio was a milestone in Italian and European artistic culture

Caravaggio and his works have been in the past years the object of a sort of collective infatuation that on one side brought the value of the master's painting to very high levels and, on the other, generated a proliferation of new attributions, with a subsequent uncertainty and confusion among Caravaggio's devotees, but also a devaluation of the excellent level of the autographed works.

This new book, published on the fourth centenary of Michelangelo Merisi's death, is based on the analysis of the artistic production which is confirmed as Caravaggio's, thanks also to the discoveries of recent years.

The author tells the artist's life, characterised by lights and shadows, by marvel and scandal, thus presenting us an exceptionally real and alive profile of Caravaggio as a man, as well as his capability to innovate painting through creativity and technique. A complete work, with high-quality reproductions of the paintings, this volume presents the surprising and troubled style of the greatest genius of seventeenth-century Italy.

About the Authors:

Rossella Vodret is the Director of the Polo Museale in Rome, and Francesco Buranelli is the secretary of the Pontifical Commission for Cultural Heritage.

___________

- This monograph documents the complete works of Michelangelo Merisi da Caravaggio (Milan, 1571 - Porto Ercole, 1610)
- It aims at highlighting the master's integrità and the fascination of his extraordinary art
- Michelangelo Merisi da Caravaggio was a milestone in Italian and European artistic culture

Caravaggio and his works have been in the past years the object of a sort of collective infatuation that on one side brought the value of the master's painting to very high levels and, on the other, generated a proliferation of new attributions, with a subsequent uncertainty and confusion among Caravaggio's devotees, but also a devaluation of the excellent level of the autographed works.

This new book, published on the fourth centenary of Michelangelo Merisi's death, is based on the analysis of the artistic production which is confirmed as Caravaggio's, thanks also to the discoveries of recent years.

The author tells the artist's life, characterised by lights and shadows, by marvel and scandal, thus presenting us an exceptionally real and alive profile of Caravaggio as a man, as well as his capability to innovate painting through creativity and technique. A complete work, with high-quality reproductions of the paintings, this volume presents the surprising and troubled style of the greatest genius of seventeenth-century Italy.

400 years after the death of Caravaggio, some of the world’s most illustrious art historians comment on an extraordinary collection of 25 of his works.
How is it possible that an artist who lived over four centuries ago is still seen today as an icon of modernity? The answer must be sought in his works; this is where we will grasp Caravaggio’s aesthetic pursuit. His is a simple, non ideal, art.
He observed without prejudice, hewing close to the truth of things. In short, his was a revolutionary art, one which continues to fascinate laypeople and experts alike to this day.
The curators of the exhibition, which will take place in Rome in the spring of 2010, asked some of the world's preeminent Caravaggio scholars to share their feeling and insights about their favorite works by the artist.
The result is an original catalogue of great rigour yet expressed in deeply human and richly subjective tones.

- Pieces from museums all over the world: including the Nelson-Atkins in Kansas City and the Metropolitan Museum in New York City.
- The works include Crowning with Thorns from the Kunsthistorisches Museum of Vienna with comments by Wolfgang Prohaska; Amor Victorious of the Gemäldegalerie – Staatliche Museen of Berlin discussed by Bernd Lindemann; Bacchus from the Galleria degli Uffizi, Florence, chosen by Antonio Paolucci; Supper at Emmaus from the Pinacoteca di Brera, Milan, in the eyes of Rossella Vodret; Saint Jerome Writing from St John’s Co-Cathedral Foundation, Malta, with comments by Stefania Maciocie; the Lute Player from the Hermitage Museum; Saint John the Baptist from the Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City; and the Musicians from the New York Metropolitan Museum of Art.
- Caravaggio is an extremely well-loved artist with an intriguing life story.
- World-class art historians comment on this extraordinary collection.

By following the lessons in Cartoon Animation with Preston Blair, you can make any character — person, animal, or object — come to life through animated movement!

While animators must first know how to draw, the animation process involves much more than just good drawing skills. In this new edition, acclaimed cartoon animator Preston Blair shares his vast practical knowledge to explain and demonstrate the many techniques of cartoon animation. Learn the knowledge and skills animators must have, including:

- How to construct original cartoon characters by developing a character’s shape, personality, features, and mannerisms
- How to animate movements such as running, walking, dancing, posing, skipping, and more
- How to create realistic-looking mouth movements during dialogue, as well as body movements and facial expressions while the character is speaking
- The finer points of animating a character, including drawing key character poses and in-betweens

Full of expert advice from animation pioneer Preston Blair, and packed with helpful drawings and diagrams, the new edition of Cartoon Animation with Preston Blair is a book no animation enthusiast should be without.

Chapter 1: Getting Started
Tools & Materials
Drawing Basics
Animation  Methods

Chapter 2: Cartoon Construction
Parts of a Cartoon Character
The Body
The Head
Facial Expressions
The Hands

Chapter 3: Character Design & Development
Cartoon Examples
The Cute Character
The Screwball Type
The “Pugnacious” Character
More Animal Characters
Fictional People
Children

Chapter 4: Basic Character Movement
Comics to Life
Line of Action
Rhythm & Design
Basic Movement

Chapter 5: Animation
Principles
Beyond Simple Movements
Rough Sketches
Balance
Paths of Action
Animation Effects

Chapter 6: Animated Acting
Expressing an Attitude
Three Rules for Actors
Body Language
Dialogue

The Collector’s Series offers a broad range of projects across a variety of mediums and genres, such as drawing, oil, acrylic, watercolor, cartooning, calligraphy, and others. This series is suitable for beginning to intermediate artists, and each title features in-depth instruction about how to work with the tools of the trade, master techniques, and use newfound skills in practical application. 

About the Author:

Preston Blair (1910–1995) was a native Californian who studied art at the Otis Art Institute, as well as illustration under Pruett Carter at Chouinard Art Institute (now California Institute of the Arts). As a member of the California Watercolor Society and the American Watercolor Society in New York, he exhibited work all over the country. Preston was a fine artist during the early days of full-length feature animation. For the Disney production Fantasia, he designed and animated the hippos in "The Dance of the Hours." He also animated Mickey Mouse in The Sorcerer's Apprentice, portions of the classic film Pinocchio, and the famous scene in Bambi when the owl talks about love in his "twitterpated" speech. At MGM, Preston directed Barney Bear short films, and he was well known as the designer and animator of one of Tex Avery's epic shorts Red Hot Riding Hood. Preston later moved to Connecticut, where he produced television commercials, educational films, and cartoons, including The Flintstones. Before he passed away, he worked as an inventor of interactive TV programs, such as teaching reading through animation and virtual reality games featuring full-sized animated opponents.

__________

Пролистать книгу Cartoon Animation with Preston Blair: Learn Techniques for Drawing and Animating Cartoon Characters, Revised Edition! на Google Books

A clear, concise and detailed analysis of the eclectic and beautiful visual and material culture of Catholicism.

Focusing on a carefully curated selection of Catholic art and artefacts, this book explains the meaning of the iconography and the mystic power of the faith's ritual objects. A wealth of often hidden symbols are identified and examined close up, building into a catalogue of key visual symbols for readers to use to interpret all Catholic visual and material culture.

The book is organized into three parts - Tenet, Locus and Spiritus - each containing three themed chapters. The first part introduces the centrepieces of the faith, explaining the symbolism in the artistic representation of the holy family, apostles and saints, and in stories from scripture. The second part examines places of worship, identifying the constituent parts of the cathedral and presenting evocative images of roadside shrines. The third part explores celebrations and traditions, including personal devotional tools and jewelry.

For each of the nine themed chapters, illustrated introductory text is followed by a spread-by-spread presentation of the key figures, the key stories and the key iconography relevant to each theme. Paintings and artefacts are examined in detail, identifying and explaining the symbolism and the stories depicted in each. As the book progresses, readers will build up knowledge of the entire Catholic visual code - the symbols that define Catholic practice, the attributes of the saints, the parts of the cathedral - allowing them to interpret Catholic imagery and objects wherever they find them and to understand the tenets, sites and rituals of the faith.

Contents List:

Introduction
Tenet
1. The Word
2. God’s Messengers
3. Administering the Faith
Locus
1. The Cathedral
2. The Home
3. Sacred Sites
Spiritus
1. Communities
2. The Individual
3. The Senses

About the Author:

Suzanna Ivanic is Lecturer in Early Modern European History and member of the Centre for Medieval and Early Modern Studies at the University of Kent. Her research focuses on lived religion and material and visual culture in Central Europe. Recent publications include articles on amulets, religious objects and the domestic sphere, and a book on Cosmos and Materiality in Early Modern Prague.