Подобрать по характеристикам

Разделы

Цена (980 - 17000 грн)

Цена
грн ok

Антиквариат

Книги про антиквариат

Вы выбрали:
Сортировка:
наличие
цена
алфавит
Introduction by Gaye Blake-Roberts, Foreword by Alice Rawsthorn, Contributions by Mariusz Skronski
ID: 16120
Издательство: Rizzoli

The most comprehensive presentation to date of Wedgwood, English purveyor of fine china, porcelain, and luxury accessories known for its timeless, elegant, and classic designs.

This is the definitive book on Wedgwood, the preeminent luxury china brand in the world and the essence of English design and craftsmanship. Founded in 1759, Wedgwood has a deep heritage in pottery making that represents timeless design and enduring style. The eponymous founder, Josiah Wedgwood, was an entrepreneur and visionary who quickly became Britain’s most successful ceramics pioneer, elevating pottery from a cottage craft into a luxury good and an art form. He was the mastermind behind Wedgwood’s most enduring pieces, including Queen’s Ware, Black Basalt, and Jasperware. That tradition of master craftsmanship and innovation continues today as Wedgwood works with celebrated designers such as Vera Wang and Jasper Conran.

With historic photographs, drawings, and watercolors from Wedgwood’s extensive archive, which display the craftsmanship and technical innovation, this book is a visual celebration of English design. It offers a lavish look at some of the most timeless china creations in history with a focus on Wedgwood’s 100 icons, in-depth essays on the brand and its history, and pattern books and sketches from the Wedgwood archives. While paying homage to the pioneering spirit of Wedgwood, this volume documents the achievements of a brand that is a symbol of elegance and timelessness, infusing classic craftsmanship with fresh design, and promises to impress fans of Wedgwood, old and new.

About the Author:

Gaye Blake-Roberts is a design historian and the curator of the Museum at Wedgwood. Alice Rawsthorn, OBE, is a British design critic who writes for the international edition of the New York Times. Mariusz Skronski is the Creative Consultant at Fiskars Living Brands.

____________

Пролистать книгу Wedgwood: A Story of Creation and Innovation

Товар отсутствует
cообщить о поступлении
ID: 2962
Издательство: БММ

Эта книга не только источник сведений по всем видам антиквариата, но и увлекательное чтение. И для опытного коллекционера, и для начинающего собирателя она явится бесценным помощником при пополнении их собраний новыми экземплярами. А обширный иллюстрированный материал доставит подлинное наслаждение любителям прекрасного.

Книга иллюстрирована цветными фотографиями.

Товар отсутствует
cообщить о поступлении
Александр Червяков
ID: 10997

Издательский дом Руденцовых и галерея «Три Века» предлагают вашему вниманию уникальное издание для специалистов и любителей антиквариата. Публикация включает богатое собрание из 300 французских, русских и немецких вееров с подробными описаниями.

Товар отсутствует
cообщить о поступлении
Л. М. Гаврилова, С. С. Левин
ID: 2924
Издательство: Арт-Родник
В этой книге впервые опубликованы орденские знаки из коллекций Оружейной палаты, Музеев Московского Кремля, Государственного исторического музея, даны их описания, приведены сведения о европейских ювелирах – изготовителях орденов.
Товар отсутствует
cообщить о поступлении
Гусева Н.
ID: 10018
Издательство: Трилистник

Книга ведущего специалиста Государственного Эрмитажа Натальи Гусевой посвящена наиболее популярному и яркому явлению русского искусства XIX века - мебели в стиле "второго" и "третьего" рококо.

Издание предназначено как для специалистов и коллекционеров, так и для всех, кто интересуется историей русского декоративно-прикладного искусства.

Товар отсутствует
cообщить о поступлении
Семенов О.
ID: 10020
Издательство: Трилистник

"Русская мебель позднего классицизма" - последняя книга известного московского коллекционера, искусствоведа, профессора О.С.Семенова. В легкой эссеистической манере автор рассказывает о становлении и развитии мебельного искусства в России конца XVIII - первой трети XIX века.
Издание предназначено как для специалистов и коллекционеров, так и для всех, кто интересуется историей русского декоративно-прикладного искусства.

Товар отсутствует
cообщить о поступлении
Аркадий Гайдамак
ID: 10004
Издательство: Трилистник

Искусство ампира - самая блистательная эпоха русской культуры. Его художественное совершенство и философская глубина очевидны, величественность форм, благородство пропорций, гармония и мощь притягивают к себе.

Стиль империи зародился во Франции, унаследовав образы искусства Древнего Рима, древнегреческой архаики и Древнего Египта. В разной степени он отразился на искусстве всей Европы. Но свое самое совершенное воплощение этот стиль нашел в России. Великая радость победы в войне 1812 года окрасила русский ампир в ликующие и праздничные тона, придав этому воинственному и мужественному стилю романтический оттенок.

Для меня искусство ампира стало идеалом совершенства, вершиной творческого гения. Это преклонение и увлеченность стали причиной моего интереса к нему. Изданием этой книги я попытался наиболее полно отразить все многообразие ампира и еще раз воздать дань уважения и преклонения перед этим великим имперским стилем, поделиться своим восхищением с единомышленниками, такими же почитателями искусства этой эпохи.

Аркадий Гайдамак.

Товар отсутствует
cообщить о поступлении
Аркадий Гайдамак
ID: 9705
Издательство: Трилистник

Книг, посвященных ампиру - одному из самых известных периодов в истории русского искусства, - почти не выходило. Последние фундаментальные издания о русском ампире появились в 1935-1936 годах. Поэтому выходящий накануне наступления нового тысячелетия иллюстрированный альбом "Русский ампир" можно считать первой попыткой освоения темы с позиций современного искусствознания. В нем отражено все многообразие проявления стиля в архитектуре, скульптуре и декоративной живописи, в искусстве создания ансамблей интерьеров, мебели и бронзе, фарфоре и стекле, серебре и светильниках, костюмах и тканях.

Ампир принадлежит к одной из самых блестящих эпох в истории русской художественной культуры, которую по праву называют "золотым веком". Искусство русского ампира вместило в себя как высокие столичные образцы, так и наивность творчества провинциальных полупрофессионалов и дилетантов.

Ампир - это неповторимые архитектурные ансамбли Петербурга и величественные царские дворцы в пригородах Северной Пальмиры, родовые усадьбы русской аристократии в окрестностях Москвы и уютные дворянские особняки древней российской столицы. С не меньшим блеском русский ампир проявил себя и во всех видах декоративно-прикладного искусства, особенно в создании парадных дворцовых интерьеров.

Термин "стиль Empire" возник во Франции с приходом к власти императора Наполеона. Вскоре стиль ампир, как завершающая стадия классицизма, стал достоянием всей Европы. Его специфический воинственный и мужественный оттенок проявился в художественной культуре Германии и Австрии, Италии и Скандинавских стран. Но наиболее благоприятную почву ампир нашел в России. Великая радость победы окрасила его в ликующие и праздничные тона с некоторым романтическим оттенком.

Декоративные элементы Древнего Рима, символизирующие воинственный характер Первой французской Империи, уступили место символам древнерусской воинской славы, что сразу придало ампиру национальный характер.

Этот стиль сумел вобрать весь образ эпохи, разнообразие приемов и уровней мастерства художников. Особый героический пафос русского ампира составляет его непреходящую ценность, заставляя нас восхищаться им и сегодня.

Товар отсутствует
cообщить о поступлении
Пол Дэвидсон
ID: 1401
Издательство: Арт-Родник

Красочные иллюстрации, рисунки с подробными комментариями и содержательный текст покажут вам, как атрибутировать стулья, столы, бюро, кофейники, чайники, подсвечники, стеклянную посуду, фарфор и массу других антикварных изделий, определив исторический период изготовления.

Ключ к идентификации – в распознании характерных форм эпохи и их сравнении с изучаемым объектом. На страницах этой книги рассматриваются прекрасные творения европейских и американских мастеров четырех последних столетий – с середины 1600-х до 1930-х годов.

Раздел «Ведущие стили» знакомит с основными доминирующими архитектурными формами той или иной эпохи. Если вы собираетесь пополнить свою коллекцию, вы узнаете, на что следует обратить внимание при приобретении антикварного изделия, – это станет залогом того, что ваша осознанная покупка будет достойным вложением денег.

В разделе «Стиль и среда» показана архитектура каждой эпохи, особенности интерьеров комнат, рождающие художественную среду, в которой создавались предметы, и то окружение, в котором они должны были находиться.

Раздел «Галерея коллекционера» рассматривает характерные детали исторических стилей в мебели, керамике, изделиях из серебра и других видах декоративно-прикладного искусства.

Раздел «Справочник деталей» поможет вам узнать основные формы каждой эпохи и с их помощью датировать интересующую вас антикварную вещь.

Товар отсутствует
cообщить о поступлении
Гусева Н.
ID: 10019
Издательство: Трилистник

Книга посвящена одному из мало изученных явлений в истории русской мебели XIX - ХХ веков, которое современники называли "стильным". В "стильной" мебели нашли свое отражение отражение все известные стили и модные течения - начиная с готики и ренессанс , кончая барокко и восточными мотивами. Под этим термином обозначали предметы обстановки с легко узнаваемыми признаками исторических эпох - так в интерьере появились "готиечские" стулья, ширмы в "китайском стиле", а кресла - в "стиле ренессанс". Альбом содержит 150 иллюстраций.

Товар отсутствует
cообщить о поступлении
показать по:
на странице
Издательства
A B C D E F G H I G K L M N O P Q R S T U V W X Y Z 0-9
А Б В Г Д Е Ё Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Ы Э Ю Я