Книги про антиквариат

Porcelain production in the Karlovy Vary (Carlsbad) region of western Bohemia is featured here. American importers of the New York firm Larzarus Straus & Sons financed the creation of the Marx & Gutherz factory in 1884. It later became known as the Oscar & Edgar Gutherz Royal Austria factory. Over 1000 colour photographs and illustrations demonstrate the rich variety of porcelain items produced by the factory between 1898 and 1918.

The Gutherz factory exported factory-decorated ware and large amounts of undecorated porcelain, known as “whiteware” to satisfy interest in amateur porcelain painting in America. The methods used to decorate and market Royal Austria porcelain are explained and American hand-decorated pieces are presented, making the book an invaluable reference for those who purchase, sell, or have inherited this fine tableware.

The plate blanks are identified, categorized, and illustrated in over 100 patterns. Many shapes of dinnerware, cups and saucers, and hollowware handles are shown for the first time. A list of the numbered moulds used to create hundreds of shapes is unique.

Strange as it may seem, however, there are almost no books devoted to this most famous of periods in Russian art. The most recent fundamental studies on the Russian Empire style appeared as long ago as 1935-1936. This means that "Russian Empire", which appears on the eve of the new millennium, can be regarded as the first attempt to assess the period in the perspective of modern art-historical studies. The new volume covers the full range of the Empire style's various manifestations in architecture and urban development, sculpture and decorative painting, integrated interior design and the creative arts and crafts - furniture, bronze-casting, light-fittings, fabrics and costume.

This concise yet wide-ranging survey of collectable antique furniture, illustrated throughout in full colour, guides the new collector through almost three centuries of Western Furniture with clarity and authority.

Invaluable as a reference tool, it offers collectors the means to identify key features of a wide variety of pieces, ranging from the Gothic and Renaissance period to Art Nouveau, and the beginning of the twentieth century. The book is structured chronologically by century and, within each time period, by country. Existing collectors will find all titles in the series act as a handy and portable reference, and beginners will welcome a reliable, accessible starting point from which their interests can develop.

Readers will find succinct sections detailing all major phases in Western Furniture, with full-colour coverage of English, American, French, Italian, German, Austrian, Low Countries, Spanish and Portuguese pieces. The work of important furniture designers is discussed, from the French ébénistes and Chippendale, through key 19th century figures such as Biedermeier, Pugin and Stickley and the mass producers of bentwood such as the Austrian Thonet, to the Belgian and French Art Nouveau designers.

 - Clear, relevant information on Western furniture from 1660 to 1900 by a leading authority

 - Comprehensive, full-colour illustrations throughout

 - Succinct details of all important design features, styles, terminology and historical context

 - Features country and provincial furniture, including Windsor, Alsatian and Shaker pieces, as well as the work of all major designers of the period

Why is Faberg, unique? What is champlev, enamel? Why should emeralds be regarded with suspicion? Which jewels contain miniature coffins? Starting to Collect Antique Jewellery tracks the progress of jewellery designs from early times to the twentieth century, assisting the professional jeweller, the collector and the student in making informed and balanced judgments upon scores of crucial topics from the setting of old gems, to fakes and forgeries. This book is superbly illustrated with hundreds of colour photographs provided by auction houses, dealers, leading shops and private collectors. From Castellani to Cartier, from hair combs to cameos, Starting to Collect Antique Jewellery represents a key companion which is relevant, readable and comprehensively informative.

John C. Benjamin served a four-year apprenticeship at Cameo Corner, the Bloomsbury antique jewellers specialising in rare and historic jewellery from Ancient Rome to the nineteenth-century. He was International Director of Jewellery for Philips Fine Art Auctioneers, before setting up on his own as an independent jewellery consultant in 1999. A lecturer, writer and broadcaster, he has lectured extensively to professional groups, universities and societies in Britain, Europe and America, and regularly appears on BBC Television's Antiques Roadshow. He is a fellow of the Gemmological Association and was admitted to the Goldsmith's Company in 2000.

This spectacular compilation of plates, representing a superb collection of ancient vases, is the fruit of a collaboration between Sir William Hamilton (1730-1803), British diplomat and collector, and Pierre-François Hugues d’Hancarville (1719-1805), an adventurous connoisseur and amateur art dealer. As an envoy to the British Embassy in Naples, Hamilton developed a keen interest in both antiquity and volcanology, studying the royal excavations of Pompei and Hercolano and publishing the first scientific essays on mount Vesuvius. During his stay in Naples he built the finest collection of ancient vases of his time, which he sold, in 1772, to the British Museum in London. Before the invaluable pieces were shipped off to England, d´Hancarville was commissioned to document the vases in words and images. Never before have ancient vases been represented with such meticulous detail and sublime beauty. His famous catalogue was published in four volumes, known as "Les Antiquités d´Hancarville." Complete sets of these rare volumes today fetch top prices at auction. We have borrowed a fine copy from the Anna Amalia Library in Weimar to reproduce in exacting detail, so that modern readers can experience the same images that sparked Britain’s, and indeed Europe’s, taste in classical style and inspired reproductions from pottery manufacturers such as Wedgwood.

"The Complete Guide to 20th Century Antiques" is timely, comprehensive and desirable: a full-colour guide to the fastest-growing area of the antiques trade, using retail prices as a guide to what you are likely to have to pay for that 1950s' kitchen clock, Eames chair, Susie Cooper plate, marcasite jewellery or art deco table lamp. A book for the e-Bay generation, this book will enable you to identify and value whatever you want to buy or sell. With over 4,000 objects, each illustrated with a colour photograph and description, and accompanied by details of size, guide price and date of origin, this comprehensive guide to modern antiques will be invaluable to every interested collector, buyer or seller.

Contents:

Introduction, Advertising and Packaging, Automobilia, Bottles, Cameras, Ceramics, Clocks and Watches, Coins and Medals, Commemorative Ware, Ephemera, Furniture, Glass, Handbags, Jewellery, Kitchenalia, Lighting, Luggage, Metalware, Musical Instruments, Photographs, Posters, Radios, Rock and Pop, Silver and Pewter, Telephones, Textiles and Fans, Toys, Works of Art, Writing Equipment, Glossary, Index.

The Watch Book I and II in one volume: Expansive knowledge from renowned watch expert and historian Gisbert L. Brunner alongside almost 1,000 high-quality color photographs brings together the latest innovations and most important names in top-end timekeeping under one roof. Few objects combine function, elegance, and status as well as a wristwatch.

A blend of precise mechanics, craftsmanship, fine materials, and innovation distinguishes the truly superlative examples. With so-called smart watches playing a larger role, the world of watches is in transition. However, classic timepieces with mechanical movement will not disappear from people's wrists, because the ticking of a mechanical watch has been and will continue to be the heartbeat of human culture. After their individual success, the bestsellers The Watch Book I and The Watch Book II are finally available together in one comprehensive volume. Readers can feast their eyes and minds on a magnificently-illustrated and well-documented chronicle of the world's best timepieces.

Portraits of more than 40 watch brands, from premium manufacturers Patek Philippe, Rolex, and Cartier to watches from the "affordable luxury" segment, right up to timepieces from the chronometric creme de la creme. We explore their unique features and quirks and learn about the remarkable breakthroughs and exclusive technical developments that have contributed to the history of the watch. This volume also includes a helpful glossary of important terms, making it an absolute must for both timepiece experts and collectors and those new to the world of watch artistry.

Эта книга не только источник сведений по всем видам антиквариата, но и увлекательное чтение. И для опытного коллекционера, и для начинающего собирателя она явится бесценным помощником при пополнении их собраний новыми экземплярами. А обширный иллюстрированный материал доставит подлинное наслаждение любителям прекрасного.

Книга иллюстрирована цветными фотографиями.

Издательский дом Руденцовых и галерея «Три Века» предлагают вашему вниманию уникальное издание для специалистов и любителей антиквариата. Публикация включает богатое собрание из 300 французских, русских и немецких вееров с подробными описаниями.

Книга ведущего специалиста Государственного Эрмитажа Натальи Гусевой посвящена наиболее популярному и яркому явлению русского искусства XIX века - мебели в стиле "второго" и "третьего" рококо.

Издание предназначено как для специалистов и коллекционеров, так и для всех, кто интересуется историей русского декоративно-прикладного искусства.

"Русская мебель позднего классицизма" - последняя книга известного московского коллекционера, искусствоведа, профессора О.С.Семенова. В легкой эссеистической манере автор рассказывает о становлении и развитии мебельного искусства в России конца XVIII - первой трети XIX века.
Издание предназначено как для специалистов и коллекционеров, так и для всех, кто интересуется историей русского декоративно-прикладного искусства.

Искусство ампира - самая блистательная эпоха русской культуры. Его художественное совершенство и философская глубина очевидны, величественность форм, благородство пропорций, гармония и мощь притягивают к себе.

Стиль империи зародился во Франции, унаследовав образы искусства Древнего Рима, древнегреческой архаики и Древнего Египта. В разной степени он отразился на искусстве всей Европы. Но свое самое совершенное воплощение этот стиль нашел в России. Великая радость победы в войне 1812 года окрасила русский ампир в ликующие и праздничные тона, придав этому воинственному и мужественному стилю романтический оттенок.

Для меня искусство ампира стало идеалом совершенства, вершиной творческого гения. Это преклонение и увлеченность стали причиной моего интереса к нему. Изданием этой книги я попытался наиболее полно отразить все многообразие ампира и еще раз воздать дань уважения и преклонения перед этим великим имперским стилем, поделиться своим восхищением с единомышленниками, такими же почитателями искусства этой эпохи.

Аркадий Гайдамак.

Книг, посвященных ампиру - одному из самых известных периодов в истории русского искусства, - почти не выходило. Последние фундаментальные издания о русском ампире появились в 1935-1936 годах. Поэтому выходящий накануне наступления нового тысячелетия иллюстрированный альбом "Русский ампир" можно считать первой попыткой освоения темы с позиций современного искусствознания. В нем отражено все многообразие проявления стиля в архитектуре, скульптуре и декоративной живописи, в искусстве создания ансамблей интерьеров, мебели и бронзе, фарфоре и стекле, серебре и светильниках, костюмах и тканях.

Ампир принадлежит к одной из самых блестящих эпох в истории русской художественной культуры, которую по праву называют "золотым веком". Искусство русского ампира вместило в себя как высокие столичные образцы, так и наивность творчества провинциальных полупрофессионалов и дилетантов.

Ампир - это неповторимые архитектурные ансамбли Петербурга и величественные царские дворцы в пригородах Северной Пальмиры, родовые усадьбы русской аристократии в окрестностях Москвы и уютные дворянские особняки древней российской столицы. С не меньшим блеском русский ампир проявил себя и во всех видах декоративно-прикладного искусства, особенно в создании парадных дворцовых интерьеров.

Термин "стиль Empire" возник во Франции с приходом к власти императора Наполеона. Вскоре стиль ампир, как завершающая стадия классицизма, стал достоянием всей Европы. Его специфический воинственный и мужественный оттенок проявился в художественной культуре Германии и Австрии, Италии и Скандинавских стран. Но наиболее благоприятную почву ампир нашел в России. Великая радость победы окрасила его в ликующие и праздничные тона с некоторым романтическим оттенком.

Декоративные элементы Древнего Рима, символизирующие воинственный характер Первой французской Империи, уступили место символам древнерусской воинской славы, что сразу придало ампиру национальный характер.

Этот стиль сумел вобрать весь образ эпохи, разнообразие приемов и уровней мастерства художников. Особый героический пафос русского ампира составляет его непреходящую ценность, заставляя нас восхищаться им и сегодня.

Красочные иллюстрации, рисунки с подробными комментариями и содержательный текст покажут вам, как атрибутировать стулья, столы, бюро, кофейники, чайники, подсвечники, стеклянную посуду, фарфор и массу других антикварных изделий, определив исторический период изготовления.

Ключ к идентификации – в распознании характерных форм эпохи и их сравнении с изучаемым объектом. На страницах этой книги рассматриваются прекрасные творения европейских и американских мастеров четырех последних столетий – с середины 1600-х до 1930-х годов.

Раздел «Ведущие стили» знакомит с основными доминирующими архитектурными формами той или иной эпохи. Если вы собираетесь пополнить свою коллекцию, вы узнаете, на что следует обратить внимание при приобретении антикварного изделия, – это станет залогом того, что ваша осознанная покупка будет достойным вложением денег.

В разделе «Стиль и среда» показана архитектура каждой эпохи, особенности интерьеров комнат, рождающие художественную среду, в которой создавались предметы, и то окружение, в котором они должны были находиться.

Раздел «Галерея коллекционера» рассматривает характерные детали исторических стилей в мебели, керамике, изделиях из серебра и других видах декоративно-прикладного искусства.

Раздел «Справочник деталей» поможет вам узнать основные формы каждой эпохи и с их помощью датировать интересующую вас антикварную вещь.