Учебники по искусству

В книге системно изложены теоретические  основы композиции: организация композиции, средства её гармонизации, виды композиции (фронтальная, объемная, глубинно-пространственная). Также впервые предложена методика практического обучения ее основам.

Издание содержит более 100 иллюстраций. Книга будет полезна всем, кто занимается творческой деятельностью в области изобразительного искусства, а также тем, кто обучается в различных художественных заведениях.

Данный учебник входит в серию книг авторов О.Л. Голубевой и А.А. Голубевой, посвященных художественному образованию. Он поможет разобраться в сложных проблемах проектирования, научит ставить перед собой творческие задачи и находить пути их решения, познакомит с методами работы ведущих художников, архитекторов и дизайнеров страны.

Книга будет полезна всем, кто занимается проектной деятельностью или осваивает ее в различных художественных заведениях.

"Основы художественной грамоты" - классический качественный учебник. Задача этой книги помочь в воспитании культуры художественного восприятия, ввести читателя в сложный мир изобразительного искусства, научить «читать» его многообразные языки, воспринимая не только лежащие на поверхности, но и глубинные смыслы художественных произведений.

Цель книги — представить произведение искусства как целостную структуру, все элементы которой участвуют в воплощении художественного замысла. В доступной и увлекательной форме автор рассматривает проблемы художественного творчества, опираясь при этом на фундаментальные законы искусства, выясняя смысл и характер его выразительных средств.

Представляя собой введение в структуру художественного языка, эта книга может быть использована на начальных стадиях как профессионального, так и общекультурного изучения изобразительного искусства — в художественных институтах, училищах, школах, на художественно­графических факультетах педагогических институтов, а так же в старших классах общеобразовательных школ и лицеев, особенно с гуманитарным уклоном. Она может послужить подспорьем в расширенном внеклассном изучении искусства и в процессе самообразования.

Юрий Яковлевич Герчук - Заслуженный деятель искусств России, академик Академии графического дизайна, московский искусствовед, историк и теоретик искусства, художественный критик. Герчук - автор множества книг посвященных современному искусству — в первую очередь, графике и искусствознанию.

Книга А. А. Голубевой продолжает серию учебников О. Л. Голубевой "Основы композиции" и "Основы проектирования" и ориентирована на студентов и учащихся художественных учебных заведений, а также дизайнеров и специалистов, использующих цвет в своей профессиональной деятельности.

Издание охватывает не только вопросы истории и теории цветоведения, но и предлагает систему практических заданий для углубленного освоения на практике основных принципов работы с цветом. 

Книга проиллюстрирована авторскими таблицами, цветовыми схемами и упражнениями.

"Педагогические эскизы" Пауля Клее - первая из трех самых значительных книг знаменитой серии "Книги Баухауза" о современном искусстве и природе творчества, за которой последовали "Точка и линия на плоскости" Василия Кандинского и "Беспредметный мир" Казимира Малевича. Она публикуется на русском языке впервые, факсимильно сохраняя конструктивный полиграфический стиль раннего Баухауза, разработанный тогда специально для этой книги Ласло Мохой-Надем.

В "Педагогических эскизах" Клее изложил все главные принципы своего основного учебно-теоретического курса по формообразованию, который он читал в Баухаузе, придав им предельно концентрированный и даже афористичный вид, что было характерно для теоретических манифестов искусства того времени.

По отношению к самому Клее, одному из крупнейших художников-авангардистов ХХ века, создавшему свыше десяти тысяч живописных и графических работ и написавшему несколько тысяч страниц теоретических и педагогических текстов, эта книга является ключом для понимания всего его творческого наследия.

Что нужно, чтобы начать писать пейзажные акварели и передать на бумаге всю красоту окружающего мира? Немного природных способностей и этот полезный самоучитель! Автор книги, талантливый художник-акварелист, убежденный, что создавать пейзажи может каждый, станет вашим лучшим наставником и советчиком. Шаг за шагом вы научитесь работать с кистью, подберете подходящую палитру, овладеете основными техниками и приемами написания пейзажей, сможете красиво изобразить деревья, цветы, море, небо, реки, ручьи и долины и, наконец, создадите свои собственные картины, выражающие ваш художественный вкус, яркие впечатления и творческую индивидуальность.

  С помощью этой энциклопедии по рисованию вы шаг за шагом овладеете искусством пейзажа:
  В процессе работы над рисунком и композицией вас будут сопровождать подсказки, а также советы о том, как выбрать главные элементы сюжета.
  Книга содержит исчерпывающие сведения об изобразительных средствах: графитных и цветных карандашах, угле, конте, туши и чернилах, а также о пастели.
  Галерея работ художников и подборка ландшафтных фотографий позволят начать работу над рисунком прямо сейчас.

Книга является частью обучающего заочного курса по современному изобразительному искусству "The Step-by-step Art Course", подготовленного группой экспертов под руководством Ричарда Тейлора, бакалавра гуманитарных наук, обладателя кембриджского сертификата по искусству и дизайну, автора обучающих курсов на видео.

Книга адресована всем, кто желает в совершенстве овладеть "основами основ" изобразительного искусства - традиционными и современными приемами построения перспективы и композиции. Поэтапное изложение материала включает разбивку каждого практического занятия на шаги, сжатый текст которых сопровождается фотографиями, детально показывающими работу художника над картиной.

Для профессиональных художников, студентов художественных училищ и ВУЗов.

Чтобы добиться успеха в изучении образа человека, художнику необходимо научиться выявлять индивидуальные особенности модели. И главный вопрос, на который нужно искать ответ художнику, – что в модели является критерием формы?

В книге «Пластическая анатомия и визуальное выражение» Готтфрид Баммес дает конкретные рекомендации по изображению человеческой фигуры.

Читая книгу, вы поймете, почему так важны для художника работа с элементарными направлениями, конструктивными формами, главными объемами, а также архитектурная выразительность рисунка.

Вы научитесь передавать как внутренние личностные качества, так и внешнюю выразительность модели.

Метод упрощения формы для функционального и конструктивного изображения поможет вам овладеть техникой свободного рисунка.

Книга «Пластическая анатомия и визуальное выражение» – итоговая в художественно-педагогической работе Готтфрида Баммеса.

Другие книги Готтфрида Баммеса

Готтфрид Баммес. Изображение человека. Основы рисунка с натуры

Готтфрид Баммес. Образ человека. Учебник и практическое руководство по пластической анатомии для художников

Готтфрид Баммес. Изображение животных

Строением и фигурой человеческого тела интересовались еще много веков назад. «Пластическая анатомия и визуальное выражение» Готтфрида Баммеса - это пособие, которое по праву получило всемирное признание, как одно из лучших в сочетании научных сведений и практики. Книга научит, как правильно передать через рисунок пластику, силу, гибкость и другие визуальные составляющие движения тела. 

В теоретической части, автор описывает исторические изменения в пластической анатомии и ее вклад в представление и осознание фигуры в пространстве. Большое внимание уделяется принципам строения человеческого тела, пропорциональности и динамике.

Эта книга - практическое пособие, которое знакомит читателя с базовыми материалами и техническими приемами в изобразительном искусстве.

Представлены следующие техники:
- рисунок
- акварельная живопись
- энкаустика
- яичная темперная живопись
- фреска
- масляная живопись
- акриловая живопись

Хотя эта книга и не является энциклопедией, тем не менее каждая глава может стать в своем роде существенной основой, на которой художник может уже выстраивать что-то свое. Хорошо проиллюстрированные упражнения, представленные шаг за шагом, были придуманы для сопровождения каждого процесса, чтобы простимулировать творческое исследование. Кроме того, книга богато проиллюстрирована работами мастеров, раскрывающими их собственный опыт, использованные ими средства и приемы. Они являются важными примерами того, что было и может быть сделано.

Двенадцать оригинальных работ, среди которых чаша для фруктов, нож для бумаги, декоративная кружка, барельеф и скульптура кошки.

Вся необходимая информация о том, как научиться приемам резьбы по дереву, как правильно выбирать материалы и инструменты.

Четкие инструкции и иллюстрации, наглядно демонстрирующие каждый этап вашей работы.

Подборка произведений и предметов, изготовленных мастерами по проверенной технологии.

Книга выдающегося итальянского дизайнера из его знаменитой серии "Мастерская",  не просто о том, как нарисовать дерево. Она учит анализировать натуру и выявлять принцип конструкции, доводить его до абстрактной формы, а затем применять самыми разнообразными способами и с различными материалами, превращая творчество в увлекательную игру, — то есть учит тому, что называется дизайнерским мышлением. Не случайно для многих западных дизайнеров и художников "Рисуем дерево" и другие книги серии были одними из самых любимых в детстве и несомненно повлияли на выбор будущей профессии.

Бруно Мунари, 1907–1998
Итальянский художник, графический и промышленный дизайнер, теоретик, педагог. Проявил себя в самых разных областях художественной деятельности. За широту интересов Пабло Пикассо называл его «новым Леонардо».
Мунари родился и работал в Милане. Он начал свою творческую деятельность в 1920-е годы, участвуя в выставках футуристов. Известность ему принесли кинетические объекты, так называемые «бесполезные машины». В послевоенные годы Мунари — одна из главных фигур на итальянской художественной сцене. Принципиально не разделяя искусство и дизайн, он проектирует мебель и светильники, игры и игрушки, создает рекламные плакаты, придумывает и рисует детские книги. Его работы в области дизайна отмечены самыми престижными профессиональными наградами  — Золотой медалью Миланской триеннале (за prebooks, книги без текста для детей из разных по текстуре материалов), премиями Золотой циркуль итальянской Ассоциации промышленных дизайнеров, премией Японского фонда дизайна и многими другими.

Полный справочник по материалам и техникам рисования. Здесь содержится подробная информация обо всем, что касается карандашей, угля, пастели и цветной туши.

С помощью этой книги вы узнаете, как создавать волнующие и необычные эффекты, сочетая сразу несколько материалов.

Более 100 пошаговых инструкций помогут научиться изображать любой интересующий вас объект самыми разными способами.

Ювелир, который не владеет искусством рисунка, теряет возможность легко и свободно совершенствоваться в дизайне изделий, представлении идей и проектов. При помощи простого карандаша ювелир будет воплощать свои идеи на бумаге, выбирая разные варианты, изучая места соединений деталей и крепления замочков, изменять пропорции и т.д. Это пособие можно использовать как справочник для реализации конкретных проектов или как учебник с дидактическим материалом. На страницах книги вы найдете схемы ювелирных изделий, которые взяты из практики. Вы научитесь придавать графические решения идеям, которые ювелир создает в своей мастерской. На протяжении всей книги приводятся примеры, которые помогают сориентироваться при создании собственного проекта или шаг за шагом воспроизвести то, что объяснялось только теоретически в каждом разделе. При помощи примеров читатель сможет создать свой дизайн, используя в украшениях элементы, представленные в книге.