Учебники по искусству

Книга «Искусство формы» - это изложение системы подготовки художников, созданной Иоханнесом Иттеном для его знаменитого форкурса в Баухаузе, одной из самых новаторских школ искусства, архитектуры и дизайна XX века.

Обучение всех студентов в Баухаузе начиналось с форкурса Иттена. Оно было нетрадиционным. В своей книге Иттен пишет, что главной задачей он считал необходимость развить в будущих художниках, архитекторах, дизайнерах обостренное чувство формы и материала, научить творчески мыслить в любых ситуациях. Поэтому на его занятиях много внимания уделялось образному восприятию формы.

В книге подробно излагается его система специальных упражнений для начинающих художников, включающая в себя даже музыку и ритмические движения, чтобы научить их «входить в образ» формы. И только так, по словам Иттена, можно попасть в цель и штудия сможет превратиться в произведение искусства.

Иттен знакомит с основами профессиональной работы художников, для которых необходимо знать, что такое ритм и акцентные точки композиции, какова роль текстуры формы и материала, как видеть и передавать ее в изображении предметов и сюжетных тем, как пользоваться цветовыми контрастами и т. д. 

Текст иллюстрирован большим количеством учебных работ, выполненных его студентами в Баухаузе и других школах, где Иттен продолжал развивать методы своего форкурса.

8‑е издание

Йоханнес Иттен (1888-1967) - швейцарский художник, теоретик искусства и педагог - получил всемирную известность как создатель первого учебного курса Баухауза, так называемого форкурса, который лег в основу преподавания многих современных художественных школ.
Выдающийся педагог, теоретик дизайна, художник. Автор книги входит в известный список 100 дизайнеров мира.

Также рекомендуем книгу Иттена "Искусство цвета"

Книга «Искусство формы» - это изложение системы подготовки художников, созданной Иоханнесом Иттеном для его знаменитого форкурса в Баухаузе, одной из самых новаторских школ искусства, архитектуры и дизайна XX века.

Обучение всех студентов в Баухаузе начиналось с форкурса Иттена. Оно было нетрадиционным. В своей книге Иттен пишет, что главной задачей он считал необходимость развить в будущих художниках, архитекторах, дизайнерах обостренное чувство формы и материала, научить творчески мыслить в любых ситуациях. Поэтому на его занятиях много внимания уделялось образному восприятию формы.

В книге подробно излагается его система специальных упражнений для начинающих художников, включающая в себя даже музыку и ритмические движения, чтобы научить их «входить в образ» формы. И только так, по словам Иттена, можно попасть в цель и штудия сможет превратиться в произведение искусства.

Иттен знакомит с основами профессиональной работы художников, для которых необходимо знать, что такое ритм и акцентные точки композиции, какова роль текстуры формы и материала, как видеть и передавать ее в изображении предметов и сюжетных тем, как пользоваться цветовыми контрастами и т. д. 

Текст иллюстрирован большим количеством учебных работ, выполненных его студентами в Баухаузе и других школах, где Иттен продолжал развивать методы своего форкурса.

8‑е издание

Йоханнес Иттен (1888-1967) - швейцарский художник, теоретик искусства и педагог - получил всемирную известность как создатель первого учебного курса Баухауза, так называемого форкурса, который лег в основу преподавания многих современных художественных школ.
Выдающийся педагог, теоретик дизайна, художник. Автор книги входит в известный список 100 дизайнеров мира.

Также рекомендуем книгу Иттена "Искусство цвета"

12-e издание, отпечатано в типографии "PNB Print", Латвия

В марте 2015 года вышло новое, 10-е, издание книги «Искусство цвета».
В нем довольно существенно скорректированы цветовые таблицы.
Наконец-то удалось добиться желаемого результата при печати.
Важно отметить, что таблицы следует смотреть при дневном свете.
В зависимости от освещения цвета изменяют свою светлоту,
при искусственном — синие оттенки становятся темными, а при дневном — темными становятся красные.

Автор этой книги - художник Иоханнес Иттен вошел в историю культуры XX века как крупнейший исследователь цвета и как представитель новаторского поколения художников и архитекторов  - создателей знаменитого Баухауза, где имя Иттена стоит рядом с именами В. Гропиуса, Л. Мис ван дер Роэ, В. Кандинского, П. Клее и многих других авангардистов тех лет.

Книга Иттена "Искусство цвета" вобрала в себя опыт его исследований, лекционных курсов и практических занятий, посвященных проблемам цвета, и неоднократно переиздавалась на немецком, английском, французском, итальянском, японском и других языках. Книга приобрела большую популярность и вошла в образовательные программы большинства художественных школ различных стран мира.

Масштаб личности Иттена - создателя основного цветового конструктора ХХ века (цветового круга, шара и цветовой звезды), его широчайший кругозор и знание европейского искусства , культуры и философии Индии, Китая и Японии, огромный опыт общения со студентами, поскольку помимо Баухауза он вел занятия в своих частных художественных школах в Вене и Берлине, а также художественных институтах Крефельда и Цюриха, не мог не отразиться на самом подходе к исследованию цвета и литературном изложении книги. Она интересна своими наблюдениями над проявлениями цвета в природе, культуре и искусстве, во многом афористична и погружает читателя не только в систему точных знаний о цвете, но и в свойственные каждой творческой личности размышления о мироустройстве и человеке.  

Книга адресована художникам, широкому кругу специалистов различных областей дизайна, архитекторам и нужна всем, кто так или иначе хочет научиться понимать и владеть гармонией цвета.

Иоханнес Иттен, 1888-1967
Швейцарский художник, теоретик нового искусства и педагог. Получил всемирную известность как автор вводного курса Баухауза, так называемого форкурса, который лёг в основу преподавания многих современных художественных учебных заведений.

12-e издание, отпечатано в типографии "PNB Print", Латвия

В марте 2015 года вышло новое, 10-е, издание книги «Искусство цвета».
В нем довольно существенно скорректированы цветовые таблицы.
Наконец-то удалось добиться желаемого результата при печати.
Важно отметить, что таблицы следует смотреть при дневном свете.
В зависимости от освещения цвета изменяют свою светлоту,
при искусственном — синие оттенки становятся темными, а при дневном — темными становятся красные.

Автор этой книги - художник Иоханнес Иттен вошел в историю культуры XX века как крупнейший исследователь цвета и как представитель новаторского поколения художников и архитекторов  - создателей знаменитого Баухауза, где имя Иттена стоит рядом с именами В. Гропиуса, Л. Мис ван дер Роэ, В. Кандинского, П. Клее и многих других авангардистов тех лет.

Книга Иттена "Искусство цвета" вобрала в себя опыт его исследований, лекционных курсов и практических занятий, посвященных проблемам цвета, и неоднократно переиздавалась на немецком, английском, французском, итальянском, японском и других языках. Книга приобрела большую популярность и вошла в образовательные программы большинства художественных школ различных стран мира.

Масштаб личности Иттена - создателя основного цветового конструктора ХХ века (цветового круга, шара и цветовой звезды), его широчайший кругозор и знание европейского искусства , культуры и философии Индии, Китая и Японии, огромный опыт общения со студентами, поскольку помимо Баухауза он вел занятия в своих частных художественных школах в Вене и Берлине, а также художественных институтах Крефельда и Цюриха, не мог не отразиться на самом подходе к исследованию цвета и литературном изложении книги. Она интересна своими наблюдениями над проявлениями цвета в природе, культуре и искусстве, во многом афористична и погружает читателя не только в систему точных знаний о цвете, но и в свойственные каждой творческой личности размышления о мироустройстве и человеке.  

Книга адресована художникам, широкому кругу специалистов различных областей дизайна, архитекторам и нужна всем, кто так или иначе хочет научиться понимать и владеть гармонией цвета.

Иоханнес Иттен, 1888-1967
Швейцарский художник, теоретик нового искусства и педагог. Получил всемирную известность как автор вводного курса Баухауза, так называемого форкурса, который лёг в основу преподавания многих современных художественных учебных заведений.

What Makes Great Art

Что делает картину шедевром? Безупречная композиция или цветовое решение, виртуозная техника или глубина проникновения в психологию персонажей? В этой книге представлены восемьдесят шедевров, созданных в разное время и принадлежащих к разным культурам. У каждого из этих произведений есть своя тайна. Искусствоведы Энди Панкхерст и Люсинда Хоксли помогают в нее проникнуть, открыть для себя непреходящую ценность великих творений.

Другие книги серии Почему это шедевр?

Мода. Почему это шедевр. 80 историй уникальных нарядов

Фотография. Почему это шедевр. 80 историй уникальных фотографий

Дизайн. Почему это шедевр. 80 историй уникальных предметов

"Как читать живопись" - это карманный справочник, посвященный живописи Западной Европы. Здесь представлена галерея полотен крупнейших мастеров с краткой информацией, которая поможет быстро разобраться в основных стилях и направлениях изобразительного искусства.

Данная книга является увлекательным путеводителем в мир искусства с XV века до настоящего времени и доступна для неподготовленного читателя. Она станет хорошим помощником при изучении знаменитых западноевропейских полотен и даст подробные пояснения в виде кратких статей к пятидесяти самым известным в мире картинам.

Это практическое пособие поможет вам освоить различные приемы квилтинга. Вы узнаете, как работать в обычной плоской технике, изучите сложные швы выпуклого "трапунто". С его помощью вы легко сможете создавать дивные узорчатые изделия из ткани.
В книге представлено более 200 видов швов, которые можно выполнять как вручную, так и на швейной машине: от основного шва "вперед иголку" до декоративных, например "плюмаж" и "мережка".

Автор книги - известный специалист в области квилтинга. Ее мастер-классы пользуются большим успехом во всем мире. Неважно, предпочитаете ли вы традиционные методы работы или, наоборот, любите экспериментировать - в этой книге вы обязательно найдете информацию, которая вас заинтересует.

Глина – волнующий и захватывающий материал. Если вы хотите освоить гончарное дело, вы быстро получите хорошие результаты, следуя подробным инструкциям, описанным в книге «Керамика для начинающих». Здесь представлен полный курс изготовление керамических изделий. «Керамика для начинающих» дает вам большое разнообразие технических приемов для изготовления, декорирования и обжига керамики. Начиная с основ техники и самых простых проектов, вы доберетесь до сложных навыков работы с материалом и обработки поверхности. «Керамика для начинающих» поможет вам проделать все процедуры с помощью понятных фотографий и инструкций. Вы также найдете важную информацию по технике безопасности, а глава «Декорирование поверхности» подскажет вам, как закончить работу наилучшим образом. «Керамика для начинающих» ? бесценный источник вдохновения для начинающих и опытных мастеров гончарного дела.

Китайский рисунок кистью уходит своими корнями в далекое прошлое. Китайская, или восточная, композиция существенно отличается от западного подхода к искусству. Восточный стиль пытается уловить «момент во времени», что может заключать в себе лишь часть большого сюжета. Западный мир в основном берется за изображение сюжета целиком. Китайская живопись оставляет некоторые детали для воображения зрителя. Есть два основных стиля китайского рисунка кистью: гунби – часто называемый тщательной, контурной живописью или живописью линий; сеи – живопись свободного стиля. Оба придают большое значение работе над линией и движением кисти. Китайское искусство пленило западный мир на века, несмотря на то, что западный вкус больше склоняется к живописному, нежели к эзотерическому стилю. Поэтому у стиля гунби больше почитателей, чем у стиля сеи. Ряд различных по степени сложности программ, с ясными и выразительными иллюстрациями, шаг за шагом помогут вам овладеть искусством китайского рисунка кистью.

Данная книга посвящена композиции сюжетной картины на основе западноевропейской живописи, русской живописи XIX века и некоторых образцов советской живописи. Привлечены иконы эпохи расцвета русской иконописи, фрески Джотто и его круга, классическая роспись Леонардо.

Книга содержит богатый иллюстративный материал и будет интересна и полезна учащимся художественных учебных заведений, специалистам-искусствоведам, живописцам и всем, кто интересуется искусством.