Учебники по искусству

Глина – волнующий и захватывающий материал. Если вы хотите освоить гончарное дело, вы быстро получите хорошие результаты, следуя подробным инструкциям, описанным в книге «Керамика для начинающих». Здесь представлен полный курс изготовление керамических изделий. «Керамика для начинающих» дает вам большое разнообразие технических приемов для изготовления, декорирования и обжига керамики. Начиная с основ техники и самых простых проектов, вы доберетесь до сложных навыков работы с материалом и обработки поверхности. «Керамика для начинающих» поможет вам проделать все процедуры с помощью понятных фотографий и инструкций. Вы также найдете важную информацию по технике безопасности, а глава «Декорирование поверхности» подскажет вам, как закончить работу наилучшим образом. «Керамика для начинающих» ? бесценный источник вдохновения для начинающих и опытных мастеров гончарного дела.

Китайский рисунок кистью уходит своими корнями в далекое прошлое. Китайская, или восточная, композиция существенно отличается от западного подхода к искусству. Восточный стиль пытается уловить «момент во времени», что может заключать в себе лишь часть большого сюжета. Западный мир в основном берется за изображение сюжета целиком. Китайская живопись оставляет некоторые детали для воображения зрителя. Есть два основных стиля китайского рисунка кистью: гунби – часто называемый тщательной, контурной живописью или живописью линий; сеи – живопись свободного стиля. Оба придают большое значение работе над линией и движением кисти. Китайское искусство пленило западный мир на века, несмотря на то, что западный вкус больше склоняется к живописному, нежели к эзотерическому стилю. Поэтому у стиля гунби больше почитателей, чем у стиля сеи. Ряд различных по степени сложности программ, с ясными и выразительными иллюстрациями, шаг за шагом помогут вам овладеть искусством китайского рисунка кистью.

Данная книга посвящена композиции сюжетной картины на основе западноевропейской живописи, русской живописи XIX века и некоторых образцов советской живописи. Привлечены иконы эпохи расцвета русской иконописи, фрески Джотто и его круга, классическая роспись Леонардо.

Книга содержит богатый иллюстративный материал и будет интересна и полезна учащимся художественных учебных заведений, специалистам-искусствоведам, живописцам и всем, кто интересуется искусством.

Данная книга Готтфрида Баммеса целиком и полностью посвящена такому увлекательному процессу, как создание пейзажей. Здесь, как и в учебнике по пластической анатомии для художников, в центре внимания тоже оказалась своего рода «анатомия», а именно – художественная структура ландшафта.

В своей работе Баммес объясняет основные понятия, а также дает рекомендации по выбору формата и структурированию  ландшафта на два и более уровня. Автор уделяет большое внимание проработке объемов, которые, как правило, играют в пейзажах очень важную роль. При этом в качестве наглядных примеров служит множество тщательно подобранных иллюстраций по всем категориям: сад и парк, холмы и равнины, горные, водные, а также сельские, городские и индустриальные ландшафты.

Для того чтобы работа производила нужное впечатление, подчеркивает автор, необходимо уметь правильно выбирать и использовать различные изобразительные средства, как в графике, так и в живописи. Как только будущий пейзажист овладеет навыками создания работ в различных техниках, он вступит в такую область творчества, где научить чему-либо практически невозможно. И здесь всё, что можно сделать, это призвать на помощь приобретенный опыт и положиться на другие не менее важные, чем практические навыки, вещи – воображение и чувства.

Настоящее пособие по лепке написано английским скульптором-педагогом Эдуардом Лантери на рубеже XIX-XX столетий. В свое время этот курс получил признание со стороны художников, в том числе и О. Родена, который называет Лантери "дорогим учителем" и "дорогим другом". Естественно, многое изменилось в методах преподавания лепки, отдельные положения предлагаемой читателю книги нуждаются в корректировках. Но и сегодня этот классический труд представляет несомненный интерес.

Печатается по изданию издательства Академии художеств СССР, Москва, 1963 г.

Это полный, легкий в использовании справочник по лоскутной технике для тех, кто заинтересован в создании красивых индивидуальных блоков пэчворка. Книга предназначена не только для начинающих мастеров, но и для профессионалов, занимающихся техникой лоскутного шитья. Подробно рассматриваются английский и американский пэчворк, их сходства и различия. На каждом развороте помещена цветная иллюстрация блока, схема узора, а также описание последовательности работ.

Цель этой книги заключается в предоставлении вам основных навыков для начала работы в технике пэчворк, если она придется вам по душе. Вам потребуется всего лишь умение шить непрерывным стежком вручную или на швейной машине.

Во многих главах есть ссылки на другие литературные источники, в которых вы сможете получить дополнительную информацию по тому или иному вопросу.

В книгу также включена небольшая подборка блоков-аппликаций, и вы сможете научиться основам этой техники и попробовать создать аппликацию самостоятельно.

Изложены основные сведения о металлах и сплавах; описаны различные приемы и технология художественной обработки металлов, применяемые художниками и мастерами декоративно-прикладного искусства при изготовлении первого авторского образца промышленных изделий и уникальных художественных произведений. Предназначается в качестве учебника для высших художественно-промышленных и средних учебных заведений по специальности "Художественная обработка металлов".

Во все времена люди стремились окружать себя красотой. Мозаика - одно из самых древних ремесел - позволяет создавать уникальные вещи. Ваш дом или дача заиграют яркими красками, а привычные предметы неузнаваемо преобразятся, если вы украсите их эксклюзивной мозаичной композицией. Это практическое руководство, написанное профессиональным дизайнером, поможет вам овладеть основными техниками работы с мозаикой. Вы научитесь выкладывать удивительные мозаичные узоры в различной цветовой гамме. В книге много оригинальных идей, полезных советов и целая галерея интересных мозаик для украшения гостиной, детской, кухни, ванной, садовых дорожек и патио. Выбирайте, фантазируйте, творите... Эта книга поможет вам сделать свой дом ярче и уютнее. Перевод с английского В.Ф. Дюбина.

Исчерпывающее практическое руководство по изобразительному искусству, подготовленное специально для молодого поколения художников.

Содержит важнейшую информацию, которая сопровождается более 1000 цветных фотографий; это - ваш проводник в мире инструментария, материалов и техник, составляющих основу ремесла художника. Описывая множество важных и интереснейших современных процессов, которые стали доступны художнику в наши дни, книга предоставляет богатую и детальную техническую информацию обо всех аспектах живописи, рисунка, гравюры и родственных изобразительных искусств.

Рэй Смит представляет бесценную иллюстрированную "библиотеку" основных навыков живописных техник, а также дает инструкции по работе в более сложных, замысловатых видах искусства и вдохновляет читателя на новый поиск.

Эта энциклопедия подарит вам творческую радость от создания натюрмортов.

 Пошаговые инструкции помогут овладеть различными техниками рисования, освоить основные принципы составления композиций, которые следует знать, чтобы начать рисовать. Вы познакомитесь с правилами работы карандашом, углем, красками.
 Книга содержит информацию о всех инструментах, материалах и оборудовании, которые понадобятся вам при написании натюрморта. В ней вы найдете полезные советы, касающиеся выбора предмета для рисования, создания различных светотеневых эффектов.
На страницах энциклопедии представлена большая галерея работ разных художников и коллекция фотографий, которая вдохновит вас на оригинальное творчество. Пользуясь советами, данными в нашей книге, вы можете без промедления приступить к рисованию.

Книга представляет собой интересное учебное пособие, раскрывающее проблемы, связанные с разработкой и созданием композиции в художественном произведении. Значительный педагогический опыт автора и личная творческая практика позволили сопроводить издание большим количеством иллюстраций, раскрывающих творческий метод автора при работе над композицией.

В учебном пособии вопросы рассматриваются в тесной взаимосвязи с художественно-образным мышлением. На фоне взаимодействия искусств, экспериментирования в различных техниках, а также обращения к этнокультуре раскрывается семантическая сущность художественного образа.

Книга рассчитана на широкий круг специалистов в области педагогики искусства, преподавателей и студентов высших учебных заведений, всех интересующихся вопросами творческого развития личности.