Книги по живописи

This wide-ranging volume brings together for the first time "official" and "nonconformist" Russian art from the post-Stalin era. Fans of Russian art will celebrate the publication of this vast catalog, which includes hundreds of art works, biographies of the artists, and scholarly assessments of careers that both defied and adhered to the Soviet Union's strict policies regarding style and content. Drawn from the internationally renowned Ludwig Collection, the pieces are presented without political prejudice so that they can be appreciated for their artistic value. Essays discuss the artists' significant contributions to European art. In addition, cultural critics respond to questions regarding the socio-political climate of the three decades preceding and immediately following Glasnost, rounding out this book, which examines the Russian and Soviet artistic output that appeared from 1962 to 1995.

Эта удивительная книга приглашает читателей в путешествие по самому неизведанному направлению в живописи. Здесь представлены краткие творческие и жизненные биографии целой плеяды американских художников, которые и стали родоначальниками нового художественного языка, названного впоследствии абстрактным экспрессионизмом. Как и другие современные направления живописи, абстрактный экспрессионизм охватывает не один однородный стиль, а, скорее, выражает определенное отношение, характеризуемое мятежным духом и верой в свободу экспрессии. «В определенный момент американские художники один за другим начали рассматривать холст словно арену, на которой предстоит выступать… каждая картина была не просто живописью, а целым событием».

Альбрехт Дюрер — выдающийся живописец, гравёр, график, крупнейший мастер ксилографии, один из величайших художников западноевропейского Ренессанса. Невероятная игра цветов, которая поначалу не впечатляла современников, стала общепризнанной классикой живописи, а его гравюры сразу же стали неотъемлемой частью художественного мира. Работающий над своими художественными трудами через призму магии и мистики, Дюрер был и знаменитым историком, исследователем искусства. В книге Норберта Вольфа представлено множество картин Альбрехта Дюрера, также вы узнаете историю становления живописца и подробный анализ творчества.

Плакаты и декоративные панно Альфонса Мухи считаются знаковыми в истории развития искусства, они являются ярчайшими образцами Арт Нуво. В этой книге мы представляем вниманию читателя многие из наиболее любимых плакатов и декоративных панелей Мухи, а также знакомим с малоизвестными аспектами работы художника. Мы надеемся, что все кто будет читать эту книгу, независимо от того, являются ли они уже поклонниками творчества Мухи или совсем незнакомы с его произведениями, найдут эту подборку не только интересной, но и обнаружат работы, которые, несомненно, удивят их.

Плакаты и рисункм Альфонса Мухи как ураган завоевали Париж и весь мир в 1890-е годы. Его восхитительные женщины и отточенные декоративные изображения стали эмблемами нового стиля Арт Нуво. Это книга - об итскусстве Мухи и его удивительном времени. В альбоме представлены все самые любимые работы художника.

Антонио Гауди-и-Корнет и Сальвадор Дали-и-Доменик словно две стороны одной медали: столь разные и вместе с тем столь брутальные, сверхреальные, проникающие в непостижимые глубины природы и ужасающе прекрасные.

Книга об итальянском художнике Джузеппе Арчимбольдо (1527–1593), представителе маньеризма. Известен, прежде всего, своими странными, как бы ирреальными портретами, на которых человеческая фигура составлена из декоративных элементов, реалистически изображенные мотивы которых заимствованы из повседневной жизни (цветы, фрукты, книги) и очень точно характеризуют персонаж. Арчимбольдо при жизни ценили не только как живописца, знатока искусств и празднеств, но и как первоклассного военного инженера и естествоиспытателя, архитектора и музыканта. Книга состоит из пяти глав, подробно рассказывающих о жизни художника и об истории написания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера, а также библиография трудов об Арчимбольдо, вышедших во всем мире.

Книга является исчерпывающей биографией художника-сюрреалиста Сальвадора Дали, сумевшего воплотить на своих полотнах емкие образы ХХ века.

В своем предельно откровенном исследовании автор знакомит читателя с «постыдной жизнью» Дали буквально во всех ее аспектах. В отрочестве и ранней юности он был фактически сломлен ощущением собственной неполноценности и обрел спасение в утверждении себя как одиозной личности. Автор представляет нам портрет этого неординарного человека в неожиданном свете, он исследует оставшиеся незамеченными до сих пор литературное творчество Дали и его эксперименты в области авангардного кино.

Автор подобно анализирует все созданное Дали, что делает эту книгу полезной как для специалистов, так и для широкого круга почитателей творчества известного художника и любителей изобразительного искусства.

Альбом посвящен жизни и творчеству русского художника Бориса Михайловича Кустодиева. Расцвет его дарования пришелся на начало XX века и особенно ярко проявился в изображении быта русской провинции. Праздничные городские и сельские гуляния, пестрая толчея ярмарок, балаганы, чаепитие за столом разряженных купчих... Многие из созданных живописцем образов стали нарицательными.
Несмотря на неизлечимую болезнь, приковавшую художника к креслу, он непрерывно работал, создавая радостные полотна, которые потомки назовут шедеврами. "Человеком высокого духа" назвал Кустодиева его друг, великий русский певец Федор Шаляпин.

Альбом, представленный Вашему вниманию, - наиболее полное собрание работ замечательного художника Б.М.Кустодиева.

Книга о нидерландском живописце Иерониме Босхе (ок. 1450–1516).

Художник стал известен еще при жизни. Помимо традиционных алтарей, Босх создавал образы рая, как бы увиденные в галлюцинациях, столь же причудливые, сколь и демонические – явно не предназначенные для церкви. Несмотря на огромный интерес к личности художника существенная часть творчества Босха оставалась неизвестной. Только в ХХ веке она всплыла из забвения благодаря интересу сюрреалистов к таинственной символике босховских образов. В настоящее время ему приписывают всего сорок произведений, при том, что содержание их часто остается загадкой для историков искусства, поскольку не существует прямых источников, способных его прояснить.

Издательство "Магма" выпустила новую серию книг знаменитых художников на русском языке. В каждой книге представлены их произведения: полотна, плакаты, цветные литографии. В книге около 80 страниц.

Издание посвящено творчеству самого загадочного художника прошлого - Иеронима Босха.

В книге представлено полное собрание произведений мастера.

Несомненное достоинство альбома - обилие фрагментов, дающее возможность рассмотреть картину во всех подробностях.

Текст, представляющий собой отрывки из трудов известных исследователей наследия Босха, ранее не опубликованных в нашей стране, вводит нас в сложный интеллектуальный мир художника, помогает раскрыть смысл и сущность его произведений.

Книга адресована широкому кругу читателей.

Сочетание интересного текста с подробным изобразительным рядом делает книгу хорошим подарком всем любителям искусства.

Книга о нидерландском живописце Иерониме Босхе (ок. 1450–1516). Художник стал известен еще при жизни. Помимо традиционных алтарей, Босх создавал образы рая, как бы увиденные в галлюцинациях, столь же причудливые, сколь и демонические – явно не предназначенные для церкви. Несмотря на огромный интерес к личности художника существенная часть творчества Босха оставалась неизвестной. Только в ХХ веке она всплыла из забвения благодаря интересу сюрреалистов к таинственной символике босховских образов. В настоящее время ему приписывают всего сорок произведений, при том, что содержание их часто остается загадкой для историков искусства, поскольку не существует прямых источников, способных его прояснить. Книга состоит из вступления и семи глав, подробно рассказывающих о жизни художника и об истории написания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится библиография самых значительных трудов о Босхе, вышедших во всем мире.

Книга об итальянском художнике эпохи Возрождения Сандро Боттичелли (1444/45–1510). Он использовал правила линейной перспективы и изучал античные статуи; отразившийся в них идеал человека выразился, прежде всего, в его обнаженных фигурах. Вместе с тем полные грации и очарования женские образы Боттичелли близки идеалам поздней готики. Однако искусство художника было далеким от того, чтобы изображать в мифологических и религиозных композициях одно лишь очарование и красоту фигур, его картины несут в себе философское, политическое и религиозное содержание, которое дает им право быть также ключом для понимания культуры и политической жизни Флоренции второй половины XV века. Но по мере того как философские идеи, положенные в основу картин художника, сменялись другими представлениями, изменялась политическая и религиозная ситуация, живопись Боттичелли все более отходила на задний план, интерес к ней падал. Он вновь возродился на короткое время в эпоху маньеризма в середине XVI века. И только пробудившийся в XIX веке интерес к искусству Возрождения заставил вновь открыть его картины, они обрели известность, которую сохраняют вплоть до наших дней. Книга состоит из восьми глав, подробно рассказывающих о жизни художника и об истории написания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера.

Посмотреть англоязычное издание книги Боттичелли - Botticelli