The inventor of pointillism, presented through an extensive selection of drawings and paintings.

Georges Seurat (1859–1891), a man of consistently proper disposition, was called “the notary” by his painter colleagues, and yet he was a trailblazing avant-garde artist. No other visual theme so well illustrates the tremendous innovations in Seurat’s paintings and drawings as the focus of this volume: the figure in space. The artist’s dense weave of pencil strokes cover the paper, making his indeterminate, floating motifs either stand out or disappear, while distinct light and dark contrasts surround and accentuate the figures. In his paintings, Seurat transposed his subjects into his technique, Pointillism, as well as into his innovative compositions. In later pieces, he even repeated and varied human forms within a single work. For his increasingly geometrical visual composition, which subordinates the individual elements to a system, he earned the admiration of the Bauhaus.

Книга о Жорже Сёра (1859–1891) – французском живописце, основателе неоимпрессионизма. Сёра разработал свою оригинальную технику живописи – маленькими мазками чистых цветов, смешанных только с белилами. Ее часто называют пуантилизмом, но сам автор и его последователи предпочитали термин «дивизионизм». Эта техника была настолько сложна, что художник за свою недолгую жизнь написал только семь больших композиций, не считая пейзажей и рисунков. Стремление Сёра к жесткой структурированности и порядку в работе над своими произведениями было противоположно интуитивизму импрессионистов; поэтому для обозначения созданного им метода возник термин «неоимпрессионизм». Устремления Сёра были направлены не на догматическое следование точечной технике, которую вскоре после его смерти большинство неоимпрессионистов переработали в индивидуальную манеру и писали либо большими пятнами цвета, либо беспорядочными красочными мазками. Эти устремления были направлены на достижение синтеза, уравновешенности всех элементов композиции и имманентной гармонии изображения, о чем свидетельствуют в первую очередь его превосходные произведения. Только после долгих лет забвения и недооценки творчества Сёра его творения были открыты заново и признаны не как наследие одного из эрудированных эстетов, жизнь которого была слишком коротка, а как художника, внесшего свой вклад в преобразование живописи в «науку о картинах». Затем в ХХ веке его идеи получили плодотворное развитие в самых разнообразных областях изобразительного искусства, например в аналитической, радикальной или предметной живописи.