Архитектура

Издательский Дом «Красивые дома пресс» предлагает новую книгу известного московского архитектора и дизайнера интерьеров Бориса Уборевича-Боровского «Интерьеры».

За простым и незатейливым названием скрывается собрание лучших работ в области авангардной архитектуры и интерьерного дизайна, созданных под руководством автора в архитектурной студии ub.design.

В книге приведены эскизы, планы и красочные фотографии многочисленных объектов, реализованных за последние 10 лет.

Эта книга – неисчерпаемый источник знания и вдохновения для начинающих архитекторов, студентов архитектурных специальностей и всех, кто интересуется модной интерьерной архитектурой. Книга подскажет читателям интересные профессиональные приёмы и способы работы с объёмом, плоскостью и пространственной средой, покажет, как самые модные веяния интерьерного дизайна воплощаются в конкретных объектах.

Об авторе.
Борис Уборевич-Боровский – известный московский архитектор, руководитель архитектурной студии ub.design, главный архитектор проектов Мастерской №14 ОАО «Моспроект», Председатель «Московского Архитектурного Общества», член Союза московских архитекторов, профессор МАрхИ.

Теплое, живое, дающее широкую гамму тактильных ощущений и визуального восприятия дерево... «Интерьеры деревянных домов» — книга не только об архитектуре, но и людях, воплотивших свою мечту о домашнем очаге. Вместе с автором читатель открывает сотни дверей, за которыми — удачные стилевые решения и уютные пространства. Иногда традиционные, иногда совершенно неожиданные, эти комнаты дают импульс фантазии. Интерьеры, собранные в книге, и советы домовладельцев и профессиональных декораторов помогут найти вам собственное видение идеального жилища и создать приятную атмосферу жилого пространства.

Интерьеры (192 цветных иллюстрации на 200 страницах книги), советы домовладельцев и профессиональных декораторов помогут найти собственное видение идеального жилища и создать в нем приятную атмосферу.

Не все города и поселки Ирландии меняются с такой поразительной быстротой, как Дублин и Белфаст. Но в этом-то и состоит главная притягательность, заманчивость, заставляющая путешественника вновь и вновь собирать чемодан и отправляться в путь. Ирландия – это счастливое сочетание трех немаловажных факторов, способствующих развитию туризма. Это любовное отношение к древности и к своей истории в целом, гостеприимство и стремление создать условия для полноценного отдыха гостей, и, конечно, это природа – разнообразная, неожиданная, поражающая.

В данном пособии рассматриваются особенности композиционного построения витража на примере классического готического витража XI-XV вв., анализируются сюжеты, орнаментика, цветовая палитра витражей и построение композиций.

Пособие предназначено для студентов художественных вузов, обучающихся по специальности "художественное стекло".
Благодаря богатому иллюстративному материалу и доступному изложению книга станет помощником для художников-любителей и всех, кто интересуется искусством готики.

Art and Architecture of the 20th Century

Творчество многих художников, работавших в прошлом столетии, до сих пор вызывает споры и неоднозначные толкования.

Двухтомник "Искусство и архитектура. XX век" предлагает оригинальную трактовку многих аспектов, связанных с жизнью и творчеством прославленных мастеров XX века в контексте политической и социальной обстановки тех времен.

Первый том двухтомника "1900-1960", в основном, посвящен искусству первой половины столетия. В это время зародились такие мощные художественные течения, как фовизм, футуризм, экспрессионизм, кубизм, абстракционизм, конструктивизм, дадаизм, сюрреализм, повлиявшие на развитие живописи, скульптуры и архитектуры и на жизнь общества в целом. Читатели узнают немало нового о крупнейших художественных объединениях 1920-х и 1930-х гг., таких как "Стиль", "Новый Сецессион", "Мост", "Синий всадник", "Ослиный хвост" и др.; о творчестве величайших мастеров кисти, таких как Матисс и Пикассо, Бра и Делоне, Кандинский и Малевич, Дике и Грос; о том, как возводились первые небоскребы; согласно каким архитектурным принципам творил великий зодчий Шарль Ле Корбюзье и как складывался стиль Баухауза; как на смену пластическим формам постепенно пришла нова скульптура; с какими материалами работали художники и как они трактовали объект и пространство.

Второй том двухтомника "Искусство и архитектура. XX век" рассказывает о художественных тенденциях 1960-1990 годов и начала XXI века. Значительный раздел книги посвящен изобразительному искусству США и, в частности, Нью-Йорка - новой художественной столицы мира. Читатели узнают, кто такие "новые реалисты", что обозначают термины "конкретное искусство", "оп-арт", "поп-арт", "кинетическое искусство", "фотореализм" и "минимализм". Как проходили арт-акции, как воспринимать инсталляции, как в качестве художественных средств использовались мусор, металлолом и ненужный хлам. Познакомятся с творениями Ива Кляйна, Марселя Дюшана, Фрэнка Гери, Питера Айзенмана, Виктора Вазарели, Вольфа Фостеля, Гюнтера Юккера, а также с произведениями других мастеров. Любители искусства особо отметят раздел, посвященный современной архитектуре, откуда можно узнать о том, что сейчас строят не только в Европе и США, но и в Китае и Арабских Эмиратах, понять, как развивается архитектура тонких энергий.

Издание снабжено прекрасным иллюстративным материалом, отдельные произведения представлены впервые. В отличие от многих других, эта книга содержит обширные и в ряде случаев малоизвестные материалы о живописцах, скульпторах и архитекторах всего мира. Она приобщит к миру прекрасного, поможет осознать, насколько важную роль играет искусство в жизни современного человека.

Art and Visual Perception

Эта книга, переведенная на русский язык в 1960 году, является итогом многолетнего педагогического опыта автора. В ней широко используются эмпирические данные: психологические эксперименты, достижения физиологии, психологии и педагогики. Приводится большое количество рисунков, схем, диаграмм и т.д. Все это придает книге фундаментальность и фактологичность, поэтому этот труд до сих пор остается одним из основных исследований в области психологии искусства.

Книга рассчитана на художников, специалистов в области искусства, архитектуры, дизайна и т.д., а также на широкий круг читателей. Она может быть использована и для учебных целей.

Книга «Искусство формы» - это изложение системы подготовки художников, созданной Иоханнесом Иттеном для его знаменитого форкурса в Баухаузе, одной из самых новаторских школ искусства, архитектуры и дизайна XX века.

Обучение всех студентов в Баухаузе начиналось с форкурса Иттена. Оно было нетрадиционным. В своей книге Иттен пишет, что главной задачей он считал необходимость развить в будущих художниках, архитекторах, дизайнерах обостренное чувство формы и материала, научить творчески мыслить в любых ситуациях. Поэтому на его занятиях много внимания уделялось образному восприятию формы.

В книге подробно излагается его система специальных упражнений для начинающих художников, включающая в себя даже музыку и ритмические движения, чтобы научить их «входить в образ» формы. И только так, по словам Иттена, можно попасть в цель и штудия сможет превратиться в произведение искусства.

Иттен знакомит с основами профессиональной работы художников, для которых необходимо знать, что такое ритм и акцентные точки композиции, какова роль текстуры формы и материала, как видеть и передавать ее в изображении предметов и сюжетных тем, как пользоваться цветовыми контрастами и т. д. 

Текст иллюстрирован большим количеством учебных работ, выполненных его студентами в Баухаузе и других школах, где Иттен продолжал развивать методы своего форкурса.

8‑е издание

Йоханнес Иттен (1888-1967) - швейцарский художник, теоретик искусства и педагог - получил всемирную известность как создатель первого учебного курса Баухауза, так называемого форкурса, который лег в основу преподавания многих современных художественных школ.
Выдающийся педагог, теоретик дизайна, художник. Автор книги входит в известный список 100 дизайнеров мира.

Также рекомендуем книгу Иттена "Искусство цвета"

Книга «Искусство формы» - это изложение системы подготовки художников, созданной Иоханнесом Иттеном для его знаменитого форкурса в Баухаузе, одной из самых новаторских школ искусства, архитектуры и дизайна XX века.

Обучение всех студентов в Баухаузе начиналось с форкурса Иттена. Оно было нетрадиционным. В своей книге Иттен пишет, что главной задачей он считал необходимость развить в будущих художниках, архитекторах, дизайнерах обостренное чувство формы и материала, научить творчески мыслить в любых ситуациях. Поэтому на его занятиях много внимания уделялось образному восприятию формы.

В книге подробно излагается его система специальных упражнений для начинающих художников, включающая в себя даже музыку и ритмические движения, чтобы научить их «входить в образ» формы. И только так, по словам Иттена, можно попасть в цель и штудия сможет превратиться в произведение искусства.

Иттен знакомит с основами профессиональной работы художников, для которых необходимо знать, что такое ритм и акцентные точки композиции, какова роль текстуры формы и материала, как видеть и передавать ее в изображении предметов и сюжетных тем, как пользоваться цветовыми контрастами и т. д. 

Текст иллюстрирован большим количеством учебных работ, выполненных его студентами в Баухаузе и других школах, где Иттен продолжал развивать методы своего форкурса.

8‑е издание

Йоханнес Иттен (1888-1967) - швейцарский художник, теоретик искусства и педагог - получил всемирную известность как создатель первого учебного курса Баухауза, так называемого форкурса, который лег в основу преподавания многих современных художественных школ.
Выдающийся педагог, теоретик дизайна, художник. Автор книги входит в известный список 100 дизайнеров мира.

Также рекомендуем книгу Иттена "Искусство цвета"

12-e издание, отпечатано в типографии "PNB Print", Латвия

В марте 2015 года вышло новое, 10-е, издание книги «Искусство цвета».
В нем довольно существенно скорректированы цветовые таблицы.
Наконец-то удалось добиться желаемого результата при печати.
Важно отметить, что таблицы следует смотреть при дневном свете.
В зависимости от освещения цвета изменяют свою светлоту,
при искусственном — синие оттенки становятся темными, а при дневном — темными становятся красные.

Автор этой книги - художник Иоханнес Иттен вошел в историю культуры XX века как крупнейший исследователь цвета и как представитель новаторского поколения художников и архитекторов  - создателей знаменитого Баухауза, где имя Иттена стоит рядом с именами В. Гропиуса, Л. Мис ван дер Роэ, В. Кандинского, П. Клее и многих других авангардистов тех лет.

Книга Иттена "Искусство цвета" вобрала в себя опыт его исследований, лекционных курсов и практических занятий, посвященных проблемам цвета, и неоднократно переиздавалась на немецком, английском, французском, итальянском, японском и других языках. Книга приобрела большую популярность и вошла в образовательные программы большинства художественных школ различных стран мира.

Масштаб личности Иттена - создателя основного цветового конструктора ХХ века (цветового круга, шара и цветовой звезды), его широчайший кругозор и знание европейского искусства , культуры и философии Индии, Китая и Японии, огромный опыт общения со студентами, поскольку помимо Баухауза он вел занятия в своих частных художественных школах в Вене и Берлине, а также художественных институтах Крефельда и Цюриха, не мог не отразиться на самом подходе к исследованию цвета и литературном изложении книги. Она интересна своими наблюдениями над проявлениями цвета в природе, культуре и искусстве, во многом афористична и погружает читателя не только в систему точных знаний о цвете, но и в свойственные каждой творческой личности размышления о мироустройстве и человеке.  

Книга адресована художникам, широкому кругу специалистов различных областей дизайна, архитекторам и нужна всем, кто так или иначе хочет научиться понимать и владеть гармонией цвета.

Иоханнес Иттен, 1888-1967
Швейцарский художник, теоретик нового искусства и педагог. Получил всемирную известность как автор вводного курса Баухауза, так называемого форкурса, который лёг в основу преподавания многих современных художественных учебных заведений.

12-e издание, отпечатано в типографии "PNB Print", Латвия

В марте 2015 года вышло новое, 10-е, издание книги «Искусство цвета».
В нем довольно существенно скорректированы цветовые таблицы.
Наконец-то удалось добиться желаемого результата при печати.
Важно отметить, что таблицы следует смотреть при дневном свете.
В зависимости от освещения цвета изменяют свою светлоту,
при искусственном — синие оттенки становятся темными, а при дневном — темными становятся красные.

Автор этой книги - художник Иоханнес Иттен вошел в историю культуры XX века как крупнейший исследователь цвета и как представитель новаторского поколения художников и архитекторов  - создателей знаменитого Баухауза, где имя Иттена стоит рядом с именами В. Гропиуса, Л. Мис ван дер Роэ, В. Кандинского, П. Клее и многих других авангардистов тех лет.

Книга Иттена "Искусство цвета" вобрала в себя опыт его исследований, лекционных курсов и практических занятий, посвященных проблемам цвета, и неоднократно переиздавалась на немецком, английском, французском, итальянском, японском и других языках. Книга приобрела большую популярность и вошла в образовательные программы большинства художественных школ различных стран мира.

Масштаб личности Иттена - создателя основного цветового конструктора ХХ века (цветового круга, шара и цветовой звезды), его широчайший кругозор и знание европейского искусства , культуры и философии Индии, Китая и Японии, огромный опыт общения со студентами, поскольку помимо Баухауза он вел занятия в своих частных художественных школах в Вене и Берлине, а также художественных институтах Крефельда и Цюриха, не мог не отразиться на самом подходе к исследованию цвета и литературном изложении книги. Она интересна своими наблюдениями над проявлениями цвета в природе, культуре и искусстве, во многом афористична и погружает читателя не только в систему точных знаний о цвете, но и в свойственные каждой творческой личности размышления о мироустройстве и человеке.  

Книга адресована художникам, широкому кругу специалистов различных областей дизайна, архитекторам и нужна всем, кто так или иначе хочет научиться понимать и владеть гармонией цвета.

Иоханнес Иттен, 1888-1967
Швейцарский художник, теоретик нового искусства и педагог. Получил всемирную известность как автор вводного курса Баухауза, так называемого форкурса, который лёг в основу преподавания многих современных художественных учебных заведений.

Великолепный альбом, посвященный шедеврам исламского искусства.

От Испании до Ирана, от Центральной Азии  до Индии – в этом издании собраны памятники утонченной художественной культуры с тысячелетней историей. Исламским мастерам удалось достичь удивительных результатов в области архитектуры, керамики, каллиграфии, книжной  миниатюры, ткачества. 

В этом несложно убедиться, заглянув в наш альбом. Выдающиеся произведения искусства исламского мира представлены здесь красочными иллюстрациями  и познавательными сопровождающими текстами. Все произведения распределены по главам, посвященным той или иной исторической эпохе, и предварены историческими экскурсами. В отдельной части книги рассматриваются базовые принципы исламской художественной культуры.

Ислам распространялся с поразительной быстротой и легкостью в мире, истощенном бесконечными войнами между византийской и персидской империями. Все это влияло на экономические, социальные, общечеловеческие и религиозные ценности. В течение нескольких десятилетий ислам завоевал Испанию и часть южной Италии, преодолел пустынные пространства Сахары, обратив население черной Африки и противостоя местным культам. Затем он распространился по беспредельным азиатским регионам, пока не достиг Индии, где встретился с ведическими культами и буддизмом. На севере ислам достиг Оксианы (ныне в Узбекистане), превзойдя завоевания Александра Великого, чтобы приблизиться к границам китайской империи. Территории, на которых утвердился ислам, были свидетелями расцвета греко-римской, иудео-христианской и впоследствии греко-православной цивилизации на Западе, персидско-зороастрийской на Востоке. Наследство этих цивилизаций лежит в основе художественного исламского опыта. В культурной и, следовательно, художественной среде исламский мир вбирал в себя творческую энергию, технику и традиции подчиненных народов, необычайно богатые и разнообразные. Произведения исламской культуры зачастую не имеют аналогов в других культурах и весьма самобытны. На иллюстрациях в книге представлена архитектура, живопись, каллиграфия, керамика, стекло, ковры.

В учебном пособии приводится широкий обзор истории освоения подземного пространства в различных странах мира, подробно рассматриваются все существующие типы подземных сооружений, экологические аспекты строительства и использования подземных сооружений. Большое внимание уделено повторному использованию ранее построенных подземных объектов и отработанных горных выработок. Для студентов строительных и архитектурных вузов и факультетов.

Книга посвящена всему тысячелетнему развитию русской архитектуры со времен Святого Равноапостольного Великого князя Владимира до нашей эпохи. В издании читатель найдет отдельные очерки, посвященные важнейшим событиям в истории зодчества России: принятие вместе с православием византийской строительной культуры, взаимодействие с романским стилем во Владимирской школе, Московский придворный Ренессанс эпохи Ивана III и последовавшее за ним новое осмысление византийских и древнерусских образцов, которое именуется в этой работе гюствизантийским маньеризмом. Также описана архитектура Петровского времени и развитие русского императорского барокко, классицизм эпохи Екатерины и Александра I, эклектика, модерн, архитектура советского авангарда, неоклассицизма и модернизма.

В целом издание представляет новую версию исторической структуры, национальных особенностей и системы международных связей зодчества России.

А History of Architecture

Книга "История архитектуры" Банистера Флетчера и Банистера Флайта Флетчера - архитекторов и историков архитектуры - впервые была издана в Англии в 1897 г., а уже в 1911 и 1913 гг. была переведена на русский язык и дважды издана в Российской империи. Предлагаем читателям - студентам архитектурных вузов, архитекторам и всем, интересующимся историей архитектуры - ее дополненное и богато иллюстрированное обновленное издание.