Збірники робіт

Збірники робіт

Ви обрали:
Сортування:
наявність
ціна
алфавіт
Saul Leiter, Margit Erb, Michael Parillo, Otake Akiko
ID: 15189
Видавництво: Thames & Hudson

A new collection of Saul Leiter's work, much of it published here for the first time.

Saul Leiter remained relatively unsung until he was rediscovered by curators and critics in his early 80s, and his work has been drastically re-evaluated over the last two decades. Leiter’s painterly images evoked the flow and rhythm of life on the mid-century streets of New York in luminous colour, at a time when his contemporaries were shooting in black and white. His complex and impressionistic photographs are as much about evoking an atmosphere as nailing the decisive moment.

In recent years, Leiter has been in the spotlight more and more with a series of exhibitions and publications. His studio in New York's East Village, where he had lived since 1952 until his death in 2013, is now the home of the Saul Leiter Foundation. The foundation has begun a full-scale survey and organization of his more than 80,000 works, with the aim of compiling the ‘complete’ archive. This volume contains works discovered through this process, valuable documents that reveal the secrets of Saul Leiter's creation, unpublished works, popular colour works and black-and-white works that have not been published so far, as well as works that trace the memories of those closest to him taken in private.

As Saul Leiter said, ‘Photographs are often treated as capturing important moments, but they are really small fragments and memories of the world that never ends.’ This is Forever Saul Leiter.

About the Authors:

Saul Leiter was born in 1923 in Pittsburgh. He pioneered a painterly approach to colour photography in the 1940s and produced covers for fashion magazines such as Esquire and Harper’s Bazaar before largely withdrawing from public attention in the 1980s. The publication in 2006 of his first collection, Early Color, inspired an avid ‘rediscovery’ that has since led to worldwide exhibitions and the release of a documentary, In No Great Hurry: 13 Lessons in Life with Saul Leiter (2013). He died in New York in 2013.
Margit Erb is the founder and director of the Saul Leiter Foundation, which is dedicated to preserving Leiter’s art and legacy.
Michael Parillo is the Associate Director of the Saul Leiter Foundation.
Otake Akiko is the author of several books, including The History of Modern Photos.

Ціна: 1250 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Frans Lanting, Christine Eckstrom
ID: 13393
Видавництво: Taschen

Home Sweet Home. A remarkable photographic exploration of life on Earth

Frans Lanting’s photographs are a striking exploration of existence on Earth. The renowned wildlife photographer journeyed across the globe to capture these images of bountiful biodiversity. As wildly contrasting as the contours of the world may be, Lanting’s photos show us the symmetries and dependencies that bind the Earth’s ecosystems into one, creating a glorious homage to life in all its forms.

In the year 2000, world-renowned wildlife photographer Frans Lanting set out on a personal journey to photograph the evolution of life on Earth. He made pilgrimages to true time capsules, like a remote lagoon in Western Australia, spent time in research collections photographing forms of microscopic life, and even found ways to create visual parallels between the growth of organs in the human body and the patterns seen on the surface of the earth.

The resulting volume is a glorious picture book of Planet Earth, depicting the amazing biodiversity that surrounds us all. Lanting’s true gift lies beyond his technical mastery: it is his eye for geometry in the beautiful chaos of nature that allows him to show us the world as it has never been seen before. From crabs to jellyfish, diatoms to vast geological formations, jungles to flowers, monkeys to human embryos, LIFE is a testament to the magical beauty of life in all its forms and is one of Lanting’s most remarkable achievements.

The photographer:

Frans Lanting has been hailed as one of the great photographers of our time. His influential work appears in books, magazines, and exhibitions around the world, and has been commissioned frequently by National Geographic, where he has served as a Photographer in Residence. His books have received awards and acclaim: “No photographer turns animals into art more completely than Frans Lanting,” writes The New Yorker. His previous books include Okavango: Africa’s Last Eden, LIFE: A Journey Through Time, Jungles, Penguin, Eye to Eye, Bonobo: The Forgotten Ape, Living Planet, Forgotten Edens, and Madagascar: A World Out of Time. Lanting has received numerous awards for his work as a photographer and conservationist, including top honors from World Press Photo, the Sierra Club’s Ansel Adams Award, the title of BBC Wildlife Photographer of the Year, and Sweden’s Lennart Nilsson Award. Prince Bernhard of the Netherlands inducted him as a Knight in the Royal Order of the Golden Ark, that country’s highest conservation honor.

The editor:

Christine Eckstrom is a writer, editor, and videographer. She is the author of Forgotten Edens and a contributing author of more than 15 books published by the National Geographic Society. Her writing for National Geographic Traveler earned a Lowell Thomas Award for Best Magazine Article on Foreign Travel. The editor of Okavango: Africa’s Last Eden, LIFE: A Journey Through Time, Jungles, Penguin, and Eye to Eye, she has also filmed and produced stories for the National Geographic Channel. Her coverage of chimpanzees in West Africa was featured in the NOVA-National Geographic television special Ape Genius, which received a Peabody Award. Eckstrom and Lanting collaborate on fieldwork and publishing projects from their home base in Santa Cruz, California.

Ціна: 1980 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Fred Herzog, David Campany
ID: 15199
Видавництво: Hatje Cantz

Pioneer of colour photography: a comprehensive overview with unreleased photo material

Fred Herzog is known for his unusual use of color in the 1950s and 1960s, a time when art photography was almost exclusively associated with black-and-white imagery. The Canadian photographer worked almost exclusively with Kodachrome slide film for over 50 years, and only in the past decade has technology allowed him to make archival pigment prints that match the exceptional colour and intensity of the Kodachrome slide. In this respect, his photographs can be seen as a prefiguration of the New Color photographers of the seventies.

This book will bring together over 230 images, many never before reproduced, and will feature essays by acclaimed authors David Campany and Hans-Michael Koetzle. Fred Herzog will be the most comprehensive publication on this important photographer to date.

About the Author:

David Campany is a curator, writer and educator, based in London. His previous books include On PhotographsWalker Evans: The Magazine Work, The Open Road: Photography and the American Road Trip and A Handful of Dust, each of which was accompanied by an exhibition. Awards received by Campany include the ICP Infinity Award and The Kraszna-Kraus Book Award.

Ціна: 2500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Damien Dufresne
ID: 15328
Видавництво: Abrams

A collection of Damien Dufresne’s work capturing the relationship between the art of makeup and the art of photography

When the art of photography and the art of makeup come together, the resulting work is deeply original. World-renowned photographer Damien Dufresne has been living in China for several years. There, he’s developed a passion for Chinese symbolism in colors and makeup. Fusing the thousand-year-old tradition with his own sensitivity and experience has led to photographs of painted faces, staged traditional objects, and silhouettes. In this stunning monograph, Dufresne collects works that range from surprising and moving to troubling and disturbing. This tour de force will leave any viewer with a desire to see more.

About the Author:

After working in the world of luxury, beauty, and haute couture for Dior, YSL, and Chanel, Damien Dufresne decided to become a photographer in 2010. Today, after five personal exhibitions and two books published by Éditions Assouline, his photographs are distributed worldwide. Dufresne has worked in Paris, Milan, Seoul, Tokyo, and New York. He now works and lives in Shanghai.

Ціна: 2800 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Demetrio Paparoni
ID: 13128
Видавництво: Skira

The most complete monograph realized about the noted Austrian painter, photographer, filmmaker, performer and set designer, born in Vienna in 1948.

The works of Helnwein show the bare truth where society instead hides and removes. What emerges by leafing through the pages of this monograph is the obsession that accompanies the artistic career of this notable Austrian artist, marked by the wish to breakdown the rhetoric of war, the constructions of self-absolution, the mystifications of religious institutions in whose pitfalls men periodically fall as if they had not committed the same mistake over and over again.

Edited by Demetrio Paparoni and divided into sections that make this volume a valid tool for exposing the different aspects of Helnwein’s work, the monograph includes, aside from the editor’s text, a preface by Sean Penn and essays by Klaus Schröder (director of the Albertina in Vienna) and Martin Muller (director of Modernism Gallery in San Francisco) and a conversation between the artist and Jonathon Keats (American conceptual artist and experimental philosopher).

___________

Art critic, curator and essayist, Demetrio Paparoni has written introductions for catalogues on artists including Li Songsong, David Salle, Vik Muniz, Peter Halley,

Sean Scully, Jim Dine, Zhang Huan, Wang Guangyi and Ding Yi. He has written and edited numerous books and monographs, including those on Timothy Greenfield-Sanders (2001), Brian Eno & Mimmo Paladino (2001), Chuck Close (2002), Jonathan Lasker (2002) and Wang Guangyi (2013), Morten Viskum (2016), Natee Utarit (2017), Vibeke Slyngstad (2017), Laurent Reypens (2017), Ronald Ventura (2018), Espen Dietrichson (2018).

Ціна: 2800 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Edited by Patrick Remy
ID: 18293
Видавництво: Rizzoli

Гігант сучасної фешн-фотографії, Бурден додав свій сюрреалістичний погляд на взуття та моду Шарля Журдена. Створюючи композиції, наповнені рухом, кольором і чуттєвістю, ця піонерська співпраця між дизайнером і фотографом все ще справляє глибокий вплив на сучасну модну фотографію.

Кінець 1960-х став одним з найдинамічніших періодів у французькій моді. А союз між Бурденом і Журденом передав дух моменту, ніж будь-яке інше творче партнерство епохи. Журден, ерудит, який обіймав посаду кутюр’є та дизайнера взуття, звернув увагу на Бурдена, справжнього сюрреаліста серед фешн-фотографів того часу, і брав участь у творчому діалозі аж до смерті Журдена в 1976 році.

Тут відзначено понад 150 зображень, багато з яких раніше не публікувалися, сповнені сучасності та фетишизму, які зробили дизайни Журдена такими затребуваними, а мізансцени Бурдена такими провокаційними. Щоб привернути увагу до помаху жіночих ніг і ніжного здуття її литок, взуті ступні та гомілка манекена розтілесені та перенесені в різноманітні контексти, центральні фігури в композиціях, які одночасно є еротичними, жартівливими та часто тривожними.

Провокаційна, казкова, драматична, сповнена інтенсивних кольорів і насиченості їхня співпраця була настільки повною, як ніколи не було досягнуто в історії післявоєнної моди. У цій книзі вперше повністю представлена ​​ця робота та дається уявлення про справжню зустріч розумів між дизайнером і фотографом.

Про автора:

Патрік Ремі живе в Парижі та є автором і редактором численних книг про моду та фотографію.

Ціна: 3700 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Pierre Assouline
ID: 18529
Видавництво: Thames & Hudson

Остаточна біографія найвидатнішого фотографа сучасності - важливе доповнення до бібліотеки кожного, хто цікавиться фотографією

Анрі Картьє-Брессон був оком 20 століття. Його об’єктив зафіксував вирішальні моменти свого часу – від перемог китайського комунізму до громадянської війни в Іспанії та визволення Парижа. Співзасновник Magnum Photos, Картьє-Брессон створив неперевершені портрети своїх сучасників, передавши дух Альбера Камю, Жана-Поля Сартра та Вільяма Фолкнера.

Картьє-Брессон протягом багатьох років довіряв П’єру Ассуліну, розповідаючи про його юнацьку прихильність до сюрреалізму, довічну пристрасть до малювання та досвід війни та таборів. Ця делікатна біографія виникає в результаті зустрічі двох розумів, розкритої з тією ж правдою, що й одна з фотографій Картьє Брессона.

Список вмісту:

Вступ • 1. Сімейні нитки: 1908–27 • 2. Вирішальні моменти 1927–31 • 3. Художник у пошуках свого середовища 1932–35 • 4. Кінець Старого Світу 1936–39 • 5. Національність: втікач 1939–46 • 6. Від Нью-Йорка до Нью-Делі 1946–50 • 7. Світ — його студія 1950–70 • 8. Назустріч іншому життю 1970–2004

Про автора:

П’єр Ассулін опублікував кілька біографій діячів культури, серед них книги про Жоржа Сіменона та Ерже.

Ціна: 900 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Jean Clair
ID: 4087
Видавництво: Thames & Hudson

У цій зворушливій колекції зображень, яка з великим визнанням була виставлена ​​в галереї Hayward у 1998 році, знаменитий фотограф зафіксував, що означає бути європейцем. Його фотографії, що охоплюють роки з кінця 1920-х до початку 1990-х, розповідають про постійне життя людей по всій Європі, будь то польські священики чи селяни з Абруцці.

Завдяки своїй надзвичайній здатності вловлювати крихку реальність європейського життя Анрі Картьє-Брессон ще раз підкреслює свою репутацію одного з найвпливовіших і найоригінальніших фотографів 20-го століття.

Ціна: 1700 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Anne de Mondenard, Agnès Sire
ID: 13959
Видавництво: Thames & Hudson

Досліджує ключову роль, яку відіграв Париж у мистецькій кар’єрі Картьє-Брессона, а також те, як він дивився на місто, у якому жив – і яке любив

Завзятий мандрівник Анрі Картьє-Брессон (1908–2004) зафіксував світ своєю камерою, справедливо отримавши звання «око століття». У перервах між поїздками за кордон він регулярно фотографував Париж, хоча рідко розповідав про місто, яке зробив своїм домом, де провів роки свого становлення, знайшов друзів і створив важко здобуту репутацію.

Випущена у співпраці з Фондом Анрі Картьє-Брессона та призначена для супроводу великої виставки в Музеї Карнавале, ця книга демонструє понад шістдесят років зображень Парижа. Він запрошує вас піти слідами майстра-фотографа, який блукає берегами Сени та досліджує рідкісні околиці міста, яке постійно змінюється.

Список вмісту:

1. 1929-1934: Початки • 2. 1935-1939: Час роботи • 1944: Звільнення Парижа • 1944-1994: Люди 20-го століття • 1951-1966: Дослідник життя • Травень 1968 • 1968-1985: Після Магнум • 1974-1994: Повернення до малювання

Про авторів:

Анн де Монденар — історик фотографії та куратор Музею Карнавале. Агнес Сір є директором Фонду Анрі Картьє-Брессона в Парижі з моменту його створення в 2003 році. Пітер Ґалассі — науковець і куратор, основними галузями якого є фотографія та французьке мистецтво 19-го століття. З 1991 по 2011 рік був головним хранителем фотографії в Музеї сучасного мистецтва.

Ціна: 2800 грн
Є в наявності
в кошик в обране
James Attlee, Geoffrey Batchen, Allie Biswas, David Chipperfield, Edmund de Waal, Mami Kataoka, Ralph Rugoff, Lara Strongman, Margaret Wertheim, Graphic Thought Facility
ID: 17357
Видавництво: Hatje Cantz

Magical images that defy time from the grand master of conceptual photography.

Through his expansive exploration of the possibilities of still images, the internationally renowned artist and photographer Hiroshi Sugimoto has created some of the most alluringly enigmatic photographs of our time; pictures that are meticulously crafted and deeply thought-provoking, familiar yet tantalisingly ambiguous.

Hiroshi Sugimoto: Time Machine is a comprehensive survey of work produced over the past five decades, featuring selections from all of Sugimoto's major photographic series, as well as lesser-known works that illuminate his innovative, conceptually-driven approach to making pictures. Texts by a collection of international writers, artists and scholars - including Geoffrey Batchen, Edmund de Waal, Mami Kataoka, Ralph Rugoff, Lara Strongman and Margaret Wertheim - will highlight his work's philosophical yet playful inquiry into the nature of representation and art, our understanding of time and memory, and the paradoxical character of photography as a medium suited to both documenting and invention.

About the Author:

The enigmatic works of Japanese photographer Hiroshi Sugimoto (*1948, Tokyo) fundamentally questioned the understanding of photography. He studied sociology and politics in Tokyo, before moving to Los Angeles to study photography in the early 1970s. In 1974 he settled in New York, where he created his first series Dioramas. His main artistic interests include architecture, abstract forms and intangible phenomena.


 

Ціна: 2500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Tyler Mitchell Studios Inc., Deborah Willis, Hans Ulrich Obrist
ID: 16685
Видавництво: Prestel

I Can Make You Feel Good is a 206-page celebration of photographer and filmmaker Tyler Mitchell's distinctive vision of a Black utopia

In his debut monograph Mitchell unifies his body of photography and film from his first US solo exhibition at the International Center of Photography (ICP) in New York. Each page of I Can Make You Feel Good is full bleed and bathed in Mitchell's signature candy-colored palette. With no white space visible, the book's design mirrors the photographer's all-encompassing vision, which is characterized by a use of glowing natural light and rich color to portray the young Black men and women he photographs with intimacy and optimism. The monograph features written contributions from Hans Ulrich Obrist (Artistic Director, Serpentine Galleries), Deborah Willis (Chair of the Department of Photography & Imaging at the Tisch School of the Arts at New York University), Mirjam Kooiman (Curator, Foam), and Isolde Brielmaier (Curator-at-Large, ICP), whose critical voices examine the cultural prevalence of Mitchell's reimagining of the Black experience.

About the Author:

Based in Brooklyn, Tyler Mitchell works across many genres to explore and document a new aesthetic of Blackness. Regularly published in avant-garde magazines, commissioned by prominent fashion houses, and exhibited in renowned art institutions, Mitchell has lectured at Harvard University, Paris Photo and The International Center of Photography New York, on the politics of image making. Deborah Willis is a contemporary African-American artist, photographer, curator of photography, photographic historian, and author. Among her awards and honors, she was a MacArthur Fellow in 2000. She is currently Professor and Chair of the Department of Photography and Imaging at Tisch School of the Arts of New York University.Hans Ulrich Obrist is Co-director of Exhibitions and Programmes and Director of International Projects at the Serpentine Gallery, London.

 

Ціна: 2800 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Joel Meyerowitz
ID: 13603
Видавництво: Laurence King Publishing

Ця серія «Майстри фотографії» — це новий підхід до фотографування. Кожен том присвячений роботі одного ключового фотографа, який через низку коротких уроків та ідей розповідає вам усе, що ви завжди хотіли знати про їхній підхід до фотозйомки. Від їхніх впливів, ідей і досвіду до технічних порад і найкращих знімків.Joel Meyerowitz: How I Make Photographs — це перша нова серія книжок про фотографію, де ключові фотографи розкажуть вам усе, що вам потрібно знати, щоб зрозуміти, як вони роблять дивовижні знімки.

Серіал починається з Джоеля Меєровіца, який навчить вас, серед іншого, важливого: як використовувати камеру, щоб повернути вулиці як свої, чому ви повинні спостерігати за світом завжди з відчуттям можливостей, як розташувати об’єкти зйомки невимушено, а також важливо грати та знайти об’єктив, який відповідає вашому характеру. Ілюстрації до основоположної роботи Мейєровіца включені у всю книгу.

Наступний том із серії напише Альберт Вотсон (квітень 2021 р.).

Слідкуйте за Джоелем в Instagram @joel_meyerowitz

Про автора:

Джоел Мейеровіц почав робити спонтанні кольорові фотографії на вулицях Нью-Йорка в 1962 році з такими друзями, як Тоні Рей-Джонс і Гаррі Віногранд. Відтоді він став відомим як один із найвидатніших вуличних фотографів свого покоління. Сприяв зміні ставлення до кольорової фотографії в 1970-х роках, він відомий як піонер, важливий новатор і дуже впливовий вчитель.

Ціна: 980 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Joel Meyerowitz
ID: 11847
Видавництво: Laurence King Publishing

Where I Find Myself — це перша велика ретроспектива однієї книги одного з провідних американських фотографів. Як видно з назви, він організований у зворотному хронологічному порядку й охоплює всю кар’єру фотографа до сьогодні.

Він охоплює всі чудові проекти Мейєровіца: його роботи, натхненні художником Моранді, його роботи над деревами, його ексклюзивне висвітлення Ground Zero, його подорожі по слідах Роберта Франка по США, його експерименти з порівняння кольорових і чорно-білих фотографій і, звичайно, його культові роботи вуличної фотографії.

Весь текст написав сам Джоел Меєровіц, а книга збігається з великою ретроспективною виставкою в Берліні.

Про автора:

Джоел Мейеровіц почав робити спонтанні кольорові фотографії на вулицях Нью-Йорка в 1962 році з такими друзями, як Тоні Рей-Джонс і Гаррі Віногранд. Відтоді він став відомим як один із найвидатніших вуличних фотографів свого покоління. Сприяв зміні ставлення до кольорової фотографії в 1970-х роках, він відомий як піонер, важливий новатор і дуже впливовий вчитель.

Ціна: 3000 грн
Є в наявності
в кошик в обране
John Heartfield, Angela Lammert, Anna Schultz, Rosa von der Schulenburg
ID: 14572
Видавництво: Hirmer

The cosmos of John Heartfield – lavishly illustrated and highly explosive

The political collages of John Heartfield (1891–1968) have earned him a reputation as one of the most innovative graphic artists of the Weimar Republic. His photomontages and book covers based on collages which had their origins in Berlin’s Dada scene were directed against Fascism and made him internationally famous. Their explosive power has lost none of its impact.

Heartfield was a sharp and uncompromising observer who subverted the documentary character of the press photograph. He employed his art as political propaganda, and fought against war and Fascism with gripping pictures and trenchant humour. This catalogue will include not only the working materials which reveal Heartfield’s method but also his trick films, work for the theatre and book design. The original art-works and documents all derive from his personal estate in Berlin. Statements by contemporary artists formulate positions and pose questions, which Heartfield’s work raises in the age of fake news.

Ціна: 1800 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Bernard Cuau
ID: 3898
Видавництво: Thames & Hudson

Before the beginning of his exile, Koudelka had already produced two works of great importance. One documented the Prague Spring, while the other, on gypsies, could almost have been an ethnological study had its images not been charged with so much emotion. Unknown in 1970, he has risen to become one of the most powerful photographers of the day. This book shows that in the lands of exile through which he travels with his amazing urge to see, Koudelka’s own particular talent has been affirmed and expanded.

PHOTOFILE brings together the best work of the world’s greatest photographers, in an attractive format and at an easily affordable price. Handsome and collectable, the books are produced to the highest standards. Each volume contains some sixty full-page reproductions printed in superb duotone, together with a critical introduction and a full bibliography. The series has been awarded the first annual prize for distinguished photographic books by the International Center of Photography, New York.

Ціна: 900 грн
Є в наявності
в кошик в обране
показати по:
на сторінці