Збірники робіт

For his photographs and films, the Dutch photographer Erwin Olaf creates a world that has been staged down to its smallest detail. It seems very similar to ours, but its artificiality give it an enigmatic sense. Still, with their visuals borrowed from the film and advertising industries, the works are only flawlessly striking on the surface; in fact, they deal with questions of democracy, equality, or self-determination. Marking Olaf’s first comprehensive solo exhibition in Germany, the companion publication deals with essential aspects of Olaf’s art and offers an attractive survey of his multifaceted oeuvre from the past forty years. Olaf’s most recent works, some of which were created especially for the exhibition at the Kunsthalle Munich, will also be shown.

About the Author:

Erwin Olaf (*1959) studied journalism. He began his career as a photographer for magazines and journals, often with a socio-political background. In addition to commercial work, he produced a comprehensive body of artistic work from the 1980s onward. With his idiosyncratic style, Olaf quickly attracted international attention. His works are shown in exhibitions worldwide.

Нова колекція робіт Сола Лейтера, значна частина якої опублікована тут вперше.

Сол Лейтер залишався відносно невідомим, доки його не перевідкрили куратори та критики на початку 80-х років, і його творчість була кардинально переоцінена протягом останніх двох десятиліть. Живописні зображення Лейтера викликали в сяючих кольорах потік і ритм життя на вулицях Нью-Йорка середини століття, в той час, коли його сучасники знімали в чорно-білому кольорі. Його складні та імпресіоністичні фотографії покликані як викликати атмосферу, так і вловити вирішальний момент.

В останні роки Лейтер все більше перебуває в центрі уваги завдяки серії виставок і публікацій. Його студія в Іст-Віллидж у Нью-Йорку, де він жив з 1952 року до своєї смерті в 2013 році, зараз є домівкою Фонду Сола Лейтера. Фонд розпочав повномасштабне дослідження та впорядкування його понад 80 000 робіт з метою складання «повного» архіву. Цей том містить роботи, виявлені в результаті цього процесу, цінні документи, що розкривають таємниці творчості Сола Лейтера, неопубліковані роботи, популярні кольорові та чорно-білі роботи, які досі не публікувалися, а також роботи, що простежують спогади його найближчих, зроблені приватно.

Як сказав Сол Лейтер: «Фотографії часто трактуються як фіксація важливих моментів, але насправді вони є маленькими фрагментами та спогадами про світ, який ніколи не закінчується». Це назавжди Сол Лейтер.

Про авторів:

Сол Лейтер народився в 1923 році в Піттсбурзі. Він був піонером живописного підходу до кольорової фотографії в 1940-х роках і створював обкладинки для модних журналів, таких як Esquire та Harper's Bazaar, перш ніж значною мірою зник з-під уваги публіки в 1980-х роках. Публікація у 2006 році його першої збірки «Ранні кольори» надихнула його на палке «перевідкриття», яке з того часу призвело до всесвітніх виставок та виходу документального фільму «Без великого поспіху: 13 уроків життя із Солом Лейтером» (2013). Він помер у Нью-Йорку у 2013 році.

Маргіт Ерб — засновниця та директорка Фонду Сола Лейтера, який присвячений збереженню мистецтва та спадщини Лейтера.
Майкл Парілло — заступник директора Фонду Сола Лейтера.
Отаке Акіко — авторка кількох книг, зокрема The History of Modern Photos.

Home Sweet Home. A remarkable photographic exploration of life on Earth

Frans Lanting’s photographs are a striking exploration of existence on Earth. The renowned wildlife photographer journeyed across the globe to capture these images of bountiful biodiversity. As wildly contrasting as the contours of the world may be, Lanting’s photos show us the symmetries and dependencies that bind the Earth’s ecosystems into one, creating a glorious homage to life in all its forms.

In the year 2000, world-renowned wildlife photographer Frans Lanting set out on a personal journey to photograph the evolution of life on Earth. He made pilgrimages to true time capsules, like a remote lagoon in Western Australia, spent time in research collections photographing forms of microscopic life, and even found ways to create visual parallels between the growth of organs in the human body and the patterns seen on the surface of the earth.

The resulting volume is a glorious picture book of Planet Earth, depicting the amazing biodiversity that surrounds us all. Lanting’s true gift lies beyond his technical mastery: it is his eye for geometry in the beautiful chaos of nature that allows him to show us the world as it has never been seen before. From crabs to jellyfish, diatoms to vast geological formations, jungles to flowers, monkeys to human embryos, LIFE is a testament to the magical beauty of life in all its forms and is one of Lanting’s most remarkable achievements.

The photographer:

Frans Lanting has been hailed as one of the great photographers of our time. His influential work appears in books, magazines, and exhibitions around the world, and has been commissioned frequently by National Geographic, where he has served as a Photographer in Residence. His books have received awards and acclaim: “No photographer turns animals into art more completely than Frans Lanting,” writes The New Yorker. His previous books include Okavango: Africa’s Last Eden, LIFE: A Journey Through Time, Jungles, Penguin, Eye to Eye, Bonobo: The Forgotten Ape, Living Planet, Forgotten Edens, and Madagascar: A World Out of Time. Lanting has received numerous awards for his work as a photographer and conservationist, including top honors from World Press Photo, the Sierra Club’s Ansel Adams Award, the title of BBC Wildlife Photographer of the Year, and Sweden’s Lennart Nilsson Award. Prince Bernhard of the Netherlands inducted him as a Knight in the Royal Order of the Golden Ark, that country’s highest conservation honor.

The editor:

Christine Eckstrom is a writer, editor, and videographer. She is the author of Forgotten Edens and a contributing author of more than 15 books published by the National Geographic Society. Her writing for National Geographic Traveler earned a Lowell Thomas Award for Best Magazine Article on Foreign Travel. The editor of Okavango: Africa’s Last Eden, LIFE: A Journey Through Time, Jungles, Penguin, and Eye to Eye, she has also filmed and produced stories for the National Geographic Channel. Her coverage of chimpanzees in West Africa was featured in the NOVA-National Geographic television special Ape Genius, which received a Peabody Award. Eckstrom and Lanting collaborate on fieldwork and publishing projects from their home base in Santa Cruz, California.

Pioneer of colour photography: a comprehensive overview with unreleased photo material

Fred Herzog is known for his unusual use of color in the 1950s and 1960s, a time when art photography was almost exclusively associated with black-and-white imagery. The Canadian photographer worked almost exclusively with Kodachrome slide film for over 50 years, and only in the past decade has technology allowed him to make archival pigment prints that match the exceptional colour and intensity of the Kodachrome slide. In this respect, his photographs can be seen as a prefiguration of the New Color photographers of the seventies.

This book will bring together over 230 images, many never before reproduced, and will feature essays by acclaimed authors David Campany and Hans-Michael Koetzle. Fred Herzog will be the most comprehensive publication on this important photographer to date.

About the Author:

David Campany is a curator, writer and educator, based in London. His previous books include On Photographs, Walker Evans: The Magazine Work, The Open Road: Photography and the American Road Trip and A Handful of Dust, each of which was accompanied by an exhibition. Awards received by Campany include the ICP Infinity Award and The Kraszna-Kraus Book Award.

A collection of Damien Dufresne’s work capturing the relationship between the art of makeup and the art of photography

When the art of photography and the art of makeup come together, the resulting work is deeply original. World-renowned photographer Damien Dufresne has been living in China for several years. There, he’s developed a passion for Chinese symbolism in colors and makeup. Fusing the thousand-year-old tradition with his own sensitivity and experience has led to photographs of painted faces, staged traditional objects, and silhouettes. In this stunning monograph, Dufresne collects works that range from surprising and moving to troubling and disturbing. This tour de force will leave any viewer with a desire to see more.

About the Author:

After working in the world of luxury, beauty, and haute couture for Dior, YSL, and Chanel, Damien Dufresne decided to become a photographer in 2010. Today, after five personal exhibitions and two books published by Éditions Assouline, his photographs are distributed worldwide. Dufresne has worked in Paris, Milan, Seoul, Tokyo, and New York. He now works and lives in Shanghai.

The most complete monograph realized about the noted Austrian painter, photographer, filmmaker, performer and set designer, born in Vienna in 1948.

The works of Helnwein show the bare truth where society instead hides and removes. What emerges by leafing through the pages of this monograph is the obsession that accompanies the artistic career of this notable Austrian artist, marked by the wish to breakdown the rhetoric of war, the constructions of self-absolution, the mystifications of religious institutions in whose pitfalls men periodically fall as if they had not committed the same mistake over and over again.

Edited by Demetrio Paparoni and divided into sections that make this volume a valid tool for exposing the different aspects of Helnwein’s work, the monograph includes, aside from the editor’s text, a preface by Sean Penn and essays by Klaus Schröder (director of the Albertina in Vienna) and Martin Muller (director of Modernism Gallery in San Francisco) and a conversation between the artist and Jonathon Keats (American conceptual artist and experimental philosopher).

___________

Art critic, curator and essayist, Demetrio Paparoni has written introductions for catalogues on artists including Li Songsong, David Salle, Vik Muniz, Peter Halley,

Sean Scully, Jim Dine, Zhang Huan, Wang Guangyi and Ding Yi. He has written and edited numerous books and monographs, including those on Timothy Greenfield-Sanders (2001), Brian Eno & Mimmo Paladino (2001), Chuck Close (2002), Jonathan Lasker (2002) and Wang Guangyi (2013), Morten Viskum (2016), Natee Utarit (2017), Vibeke Slyngstad (2017), Laurent Reypens (2017), Ronald Ventura (2018), Espen Dietrichson (2018).

Crewdson's epic photographic trilogy -- a portrait of America a decade in the making

Over the past three decades, Gregory Crewdson has been fleshing out a portrait of middle America, an America gazing wide-eyed at the glimmers of a fading dream.

His cinematographically staged photos have pieced together the fragments of a twilight world tinged with numbness.

This book brings togetherthree bodies of work made between 2012 and 2022. Envisaged as a trilogy, they previde unique insight into a decade of creation and offer a comprehensive view of the universe that hasposited Gregory Crewdson as one ofthe major figures of photography.

This trilogy isintroduced by Fireflies, a pivotal series if one is to grasp the intimate undercurrents in Gregory Crewdson's artwork.

____________

Considered one of the greatest exponents of staged photography, Gregory Crewdson has drawn a portrait of middle America, enclosed in the intermediate spaces of modest-sized cities, an America with eyes wide open towards the lights of a dream in exhaustion, already exhausted, already dilapidated. His photographs, staged with the devices of the cinema, have assembled the fragments of a twilight world, populated by the neutral faces of its protagonists, frozen like ruins that ignore themselves in a present cracked by the oracular manifestations of imperceptible decompositions.

This book brings together for the first time the trilogy conceived between 2012 and 2022. It unfolds an unprecedented vision of a decade of creation and reveals the intimate and political sides of the universe that has established Gregory Crewdson as one of photography’s major figures. Cathedral of the Pines and An Eclipse of Moths vibrate with an intimacy crystallized by places deeply connected to the life of the photographer, his partner and collaborator Juliane Hiam and their children. At the same time, these two series shift towards a political dimension which finds its most subtle expression in the black and white photographs of Eveningside which close the trilogy in 2022. To this trilogy is added the Fireflies series, produced in 1996, which is essential for capturing the intimate movements that operate in his art.

Гігант сучасної фешн-фотографії, Бурден додав свій сюрреалістичний погляд на взуття та моду Шарля Журдена. Створюючи композиції, наповнені рухом, кольором і чуттєвістю, ця піонерська співпраця між дизайнером і фотографом все ще справляє глибокий вплив на сучасну модну фотографію.

Кінець 1960-х став одним з найдинамічніших періодів у французькій моді. А союз між Бурденом і Журденом передав дух моменту, ніж будь-яке інше творче партнерство епохи. Журден, ерудит, який обіймав посаду кутюр’є та дизайнера взуття, звернув увагу на Бурдена, справжнього сюрреаліста серед фешн-фотографів того часу, і брав участь у творчому діалозі аж до смерті Журдена в 1976 році.

Тут відзначено понад 150 зображень, багато з яких раніше не публікувалися, сповнені сучасності та фетишизму, які зробили дизайни Журдена такими затребуваними, а мізансцени Бурдена такими провокаційними. Щоб привернути увагу до помаху жіночих ніг і ніжного здуття її литок, взуті ступні та гомілка манекена розтілесені та перенесені в різноманітні контексти, центральні фігури в композиціях, які одночасно є еротичними, жартівливими та часто тривожними.

Провокаційна, казкова, драматична, сповнена інтенсивних кольорів і насиченості їхня співпраця була настільки повною, як ніколи не було досягнуто в історії післявоєнної моди. У цій книзі вперше повністю представлена ​​ця робота та дається уявлення про справжню зустріч розумів між дизайнером і фотографом.

Про автора:

Патрік Ремі живе в Парижі та є автором і редактором численних книг про моду та фотографію.

Нове у серії Photofile – міні-монографія про бельгійського фотографа Гаррі Грюярта.

Гаррі Грюярт, який народився в Антверпені в 1941 році, був піонером європейської кольорової фотографії 1970-х і 1980-х років. У 1972 році він створив «Телевізійні знімки» – серію зображень, створених шляхом випадкового повороту регулятора на телевізорі та фотографування екрана.

Пізніше він подорожував світом, шукаючи різні види світла та виявляючи особливе захоплення межами, інтерфейсами та невідповідними зіставленнями. Будучи членом Magnum Photos з 1982 року, він описує колір як «засіб скульптури того, що я бачу... це емоція фотографії». Зовсім недавно він почав досліджувати експериментальну свободу, яку пропонує цифрова фотографія. Автономні, ненаративні та часто дотепні, знімки Грюярта – це складні зустрічі з кольором та світлом.

Про автора:

Бріс Маттьєссен — перекладач понад 200 романів з англійської на французьку, що отримав численні нагороди, зокрема творів Джима Гаррісона, за які він був нагороджений премією Жюля Жанена 2013 року від Французької академії. Наразі він викладає історію сучасного мистецтва та естетику у Вищій школі витончених мистецтв у Марселі.

A carefully curated collection of Helmut Newton’s chic, provocative and erotically charged photographs

Helmut Newton (1920-2004) lived and worked all over the world and was one of the most internationally famous and controversial photographers of the 20th century. His shots at haute couture and the beau monde are instantly recognizable, having appeared in virtually every major magazine in Europe and the United States. From his early work for Vogue to his portraits of the rich and famous, Newton conveys a unique vision of a wealthy and glamorous world that often shocks but never ceases to fascinate.

The Photofile series brings together the best work of the world’s greatest photographers, in an affordable pocket format. Handsome and collectable, the books are produced to the highest standards. Each volume contains some sixty full-page reproductions printed in superb duotone, together with a critical introduction and a full bibliography. The series has been awarded the first annual prize for distinguished photographic books by the International Center of Photography, New York.

Contents List:

Introduction by Karl Lagerfeld • Sixty reproductions • Helmut Newton by Helmut Newton • Bibliography

About the Author:

Karl Lagerfeld is a German fashion designer, artist, and photographer based in Paris.

Анрі Картьє-Брессон (1908–2004) вивчав живопис, перш ніж зайнятися фотографією, коли йому було двадцять. Один із засновників фотоагенції Magnum (разом із Робертом Капою та іншими), він відомий неперевершеною майстерністю, з якою він знімав найшвидші сцени.

Цей том включає вибрані з його фотографій Францію, Іспанію, Америку, Індію, Росію, Мексику та дореволюційний Китай. Представлений Майклом Брессоном, він чітко показує, як для Картьє-Брессона мистецтво є вираженням загальної людяності.

Остаточна біографія найвидатнішого фотографа сучасності - важливе доповнення до бібліотеки кожного, хто цікавиться фотографією

Анрі Картьє-Брессон був оком 20 століття. Його об’єктив зафіксував вирішальні моменти свого часу – від перемог китайського комунізму до громадянської війни в Іспанії та визволення Парижа. Співзасновник Magnum Photos, Картьє-Брессон створив неперевершені портрети своїх сучасників, передавши дух Альбера Камю, Жана-Поля Сартра та Вільяма Фолкнера.

Картьє-Брессон протягом багатьох років довіряв П’єру Ассуліну, розповідаючи про його юнацьку прихильність до сюрреалізму, довічну пристрасть до малювання та досвід війни та таборів. Ця делікатна біографія виникає в результаті зустрічі двох розумів, розкритої з тією ж правдою, що й одна з фотографій Картьє Брессона.

Список вмісту:

Вступ • 1. Сімейні нитки: 1908–27 • 2. Вирішальні моменти 1927–31 • 3. Художник у пошуках свого середовища 1932–35 • 4. Кінець Старого Світу 1936–39 • 5. Національність: втікач 1939–46 • 6. Від Нью-Йорка до Нью-Делі 1946–50 • 7. Світ — його студія 1950–70 • 8. Назустріч іншому життю 1970–2004

Про автора:

П’єр Ассулін опублікував кілька біографій діячів культури, серед них книги про Жоржа Сіменона та Ерже.

У цій зворушливій колекції зображень, яка з великим визнанням була виставлена ​​в галереї Hayward у 1998 році, знаменитий фотограф зафіксував, що означає бути європейцем. Його фотографії, що охоплюють роки з кінця 1920-х до початку 1990-х, розповідають про постійне життя людей по всій Європі, будь то польські священики чи селяни з Абруцці.

Завдяки своїй надзвичайній здатності вловлювати крихку реальність європейського життя Анрі Картьє-Брессон ще раз підкреслює свою репутацію одного з найвпливовіших і найоригінальніших фотографів 20-го століття.

Досліджує ключову роль, яку відіграв Париж у мистецькій кар’єрі Картьє-Брессона, а також те, як він дивився на місто, у якому жив – і яке любив

Завзятий мандрівник Анрі Картьє-Брессон (1908–2004) зафіксував світ своєю камерою, справедливо отримавши звання «око століття». У перервах між поїздками за кордон він регулярно фотографував Париж, хоча рідко розповідав про місто, яке зробив своїм домом, де провів роки свого становлення, знайшов друзів і створив важко здобуту репутацію.

Випущена у співпраці з Фондом Анрі Картьє-Брессона та призначена для супроводу великої виставки в Музеї Карнавале, ця книга демонструє понад шістдесят років зображень Парижа. Він запрошує вас піти слідами майстра-фотографа, який блукає берегами Сени та досліджує рідкісні околиці міста, яке постійно змінюється.

Список вмісту:

1. 1929-1934: Початки • 2. 1935-1939: Час роботи • 1944: Звільнення Парижа • 1944-1994: Люди 20-го століття • 1951-1966: Дослідник життя • Травень 1968 • 1968-1985: Після Магнум • 1974-1994: Повернення до малювання

Про авторів:

Анн де Монденар — історик фотографії та куратор Музею Карнавале. Агнес Сір є директором Фонду Анрі Картьє-Брессона в Парижі з моменту його створення в 2003 році. Пітер Ґалассі — науковець і куратор, основними галузями якого є фотографія та французьке мистецтво 19-го століття. З 1991 по 2011 рік був головним хранителем фотографії в Музеї сучасного мистецтва.

Magical images that defy time from the grand master of conceptual photography.

Through his expansive exploration of the possibilities of still images, the internationally renowned artist and photographer Hiroshi Sugimoto has created some of the most alluringly enigmatic photographs of our time; pictures that are meticulously crafted and deeply thought-provoking, familiar yet tantalisingly ambiguous.

Hiroshi Sugimoto: Time Machine is a comprehensive survey of work produced over the past five decades, featuring selections from all of Sugimoto's major photographic series, as well as lesser-known works that illuminate his innovative, conceptually-driven approach to making pictures. Texts by a collection of international writers, artists and scholars - including Geoffrey Batchen, Edmund de Waal, Mami Kataoka, Ralph Rugoff, Lara Strongman and Margaret Wertheim - will highlight his work's philosophical yet playful inquiry into the nature of representation and art, our understanding of time and memory, and the paradoxical character of photography as a medium suited to both documenting and invention.

About the Author:

The enigmatic works of Japanese photographer Hiroshi Sugimoto (*1948, Tokyo) fundamentally questioned the understanding of photography. He studied sociology and politics in Tokyo, before moving to Los Angeles to study photography in the early 1970s. In 1974 he settled in New York, where he created his first series Dioramas. His main artistic interests include architecture, abstract forms and intangible phenomena.