Дизайн

- Внимание! Книга на английском языке! - Перед Вами девятая книга одной из самых популярных серий «Дизайн логотипов и бланков». В ней собраны наиболее интересные инновационные работы, выполненные известными дизайнерами, художниками и дизайн-студиями. На страницах книги представлены логотипы, торговые знаки, визитки, бланки и конверты, созданные в различных странах мира. Большое количество цветных примеров и неординарная техника их исполнения вдохновят Вас на создание новых креативных работ и помогут найти оригинальные решения. Книга интересна как сотрудникам дизайн-студий, так и их клиентам. «Дизайн логотипов и бланков – 9» станет для Вас источником вдохновения и ярких творческих идей. В книге собраны более 300 примеров дизайна фирменных бланков и логотипов, которые были отобраны более чем из 3000 работ. В издании Вы найдете фирменный стиль, созданный для самых разных отраслей, таких как образование, развлечения, здравоохранение, социальная сфера, рестораны, магазины и т.п.

В рамках проекта «Книжки с кARTинками», осуществляемого совместно с издательствами Rockport (Англия) и Roto Vision (США), Издательский Дом РИП-Холдинг выпустил на русском языке книгу «Дизайн публикаций. Практикум» У Вас в руках - не только наиболее полный справочник по графическому дизайну публикаций, но всеобъемлющий мастер-класс, где детально разобраны все стадии творческого процесса – от обдумывания проекта до фланговых заголовков и обложки. И это – лишь треть книги. Вторую треть занимает анализ наиболее ярких решений с активным использованием авторских комментариев к работам. И завершает книгу погружение в актуальные жанры публикаций, где теория и практика кристаллизуются в определенной печатной традиции. Главное в публикации – удержать внимание читателя к информационной сложности объекта. Трудно сказать, что здесь главное: четкая структура? Выразительность графики? Удобный формат? Хороший текст? Незаметные дизайнерские хитрости? Идея? Чтобы уметь все это синтезировать на интуитивном уровне, необходимо проникнуть в суть каждого компонента, разобраться с понятиями. Некоторые из них вводятся в русский язык впервые! Есть жанры, одно строгое соблюдение которых уже – высший пилотаж. Это газета. Чтобы ежедневно размещать разнокалиберную информацию, нужно иметь тщательно продуманную сетку, что под силу только профессионалам. Таким, например, как дизайнеры австралийской The Seattle Times (С. 230-231). 12 колонок сетки, различные шрифтовые комбинации и «журнальная» цветовая гамма позволяет читателям каждый день открывать для себя мир – яркий, динамичный, напряженный и, не теряясь в нем, быстро находить самое интересное. Но что делать, если задача предельно проста, например, сделать очередной каталог шрифта? Финские дизайнеры сделали нехитрое телодвижение – назвали шрифт самым распространенным у себя на родине словом «Сауна» (С.118 – 121). Дальше все пошло как по маслу: банные рассказы и смешные байки заполнили страницы, а для того, чтобы увидеть что-либо на специально оставленных «пустырях», нужно действительно пойти в сауну, где при 80-градусной жаре проявится очередной развеселый текст.

«Дизайн Цвета. Практикум» показывает, как правильный выбор цвета может акцентировать сообщение, а неправильный – похоронить весь дизайн. Художники знают, как трудно дается выбор цвета – жизненно-важного элемента любого дизайн-проекта. Именно цвет влияет на настроение и формирует отношение клиентов и покупателей к рекламируемому товару. Цвет является тем свойством, которое может вызвать неоднозначные реакции. Так, оттенок зеленого может вынудить одного клиента спешно покинуть помещение, в то время как остальные захотят видеть абсолютно все в этом цвете. Только правильно выбранный цвет вызывает необходимый отклик.

В глобальном мировом рыночном хозяйстве, мы должны уметь использовать цвет исходя из культурного контекста. То, что великолепно воспринимается в Японии, может вызвать негативные ассоциации в Саудовской Аравии. В отличие от дизайнеров, работавших 50 лет назад, мы стоим перед лицом технологических изменений, дающих самые широкие возможности – печать, цифровое изображение, определенный оттенок красного прекрасно смотрелся на экране, но как он будет воспроизведен в отпечатанном постере?

Книга разбивает теорию цвета на несколько тем, обходясь без заумной терминологии и используя примеры лучших и самых вдохновенных дизайнерских работ со всего мира. Здесь даются советы, как обсуждать цветовую гамму с клиентом, грамотно использовать ее в презентациях. Приведены базовые знания о различиях цветовосприятия, например, в символике различных культур.

Цвет – больше чем визуальный феномен, он является эмоциональным языком и символическим орудием для всех дизайнеров. Он не просто декоративное дополнение послания и поэтому должен быть использован с максимальной пользой.

О чем эта книга В книге известный веб-дизайнер Майк Монтейро делится секретами своей профессии.

По авторитетному утверждению Майка, успех проектов заключается не только в гениальности веб-мастера, но и в умении последнего слушать, смотреть и... да-да! учиться. Чтобы добиться успеха, веб-дизайнер должен правильно ставить цели, уметь презентовать свою качественную работу и отличать людей, которые не понимают ценность дизайна.

Для кого эта книга
Для собственников бизнеса, владельцев сайтов, программистов, фотографов, веб-дизайнеров, как начинающих, так и опытных.

Почему мы решили издать эту книгу Большой минус начинающих веб-дизайнеров - это мгновенное погружение в процесс, а не подробное знакомство с заказчиком-клиентом. В итоге клиент получает интересный, но неэффективный сайт.

В книге представлены все этапы работы с заказчиком, начиная от самопрезентации и заканчивая умениями совершенствовать клиента. В результате дизайн доставляет эстетическое удовольствие и практическую пользу.

"Фишка" книги Ценность книги, прежде всего, в практических рекомендациях. Автор анализирует распространенные рабочие эпизоды, комментирует, отмечает сильные и слабые стороны специалиста и клиента.

Конструктивный анализ поможет в дальнейшем избежать многих ошибок и неприятностей.

Это - плод сотрудничества «РИП-Холдинг», английского издательства Rockport и американского RotoVision в рамках проекта «Книжки с кARTитнками». Многие дизайнеры руководствуются принципом «хорошее изображение стоит тысячи слов», создавая простые, но в то же время мощные работы, которые быстро доносят едкие послания до аудитории. В книге представлены графические работы, которые создавались дизайнерами как отклик на социальные и политические волнения. Шокирующие постеры, где отражены наиболее острые современные проблемы – от войн и вооруженных конфликтов до генетически модифицированных продуктов – нашли достойное место на страницах "Дизайн-протест. Дизайн-провокация". Яркие, завораживающие своей откровенностью работы иллюстрируют сущность современности. Особого внимания заслуживают работы, отражающие конфликты в Израиле, Боснии и Герцеговине, проблемы Африки. Они вызывают дрожь, однако поражают неординарностью и креативностью идей. Но, кто, если не дизайнеры, художники, фотографы, смогут встряхнуть современное человечество, показать правду жизни? Авторы книги – Милтон Глейзер, олицетворяющий американский графический дизайн, и Мирико Илик, знающий о проблемах Боснии и Герцеговины не понаслышке, поскольку сам родом оттуда.

Designer`s Packaging Bible

На страницах этой книги собранно все, что красива упаковано. Каталоги, брошюры, книги, календари, корпоративные отчеты, журналы, пакеты, CD и DVD упаковка, поздравительные открытки, приглашения, рекламные проспекты и конечно подарки. Библия Упаковки - уникальная коллекция работ созданных мировыми лидерами дизайна. Она послужит катализатором новых идей и поможет создать интереснейшие работы.

Со времен зарождения цивилизации все, что создано руками человека, можно отнести к дизайну.

Горшок, сделанный тысячи лет назад и обожженный на солнце Месопотамии, – такой же продукт дизайна, как электромобтль Tesla или iPhone. И все же, дизайн сам по себе имеет гораздо более короткую историю, уходя корнями в начало Промышленной революции.

Дизайн. Всемирная история содержит глубокий анализ основных достижений, направлений и работ дизайнеров со всего мира, от появления промышленного производства до наших дней.

В хронологическом порядке представлены самые выдающиеся изобретения и дизайнерские изделия.
В этом издании дизайн помещен в технологический, культурный, экономический, эстетический и теоретический контекст.

Начиная с возвышенных моралистов 19 сто-летия и радикальных представителей модернизма, и заканчивая первыми мастерами привлечения внимания, вроде Раймонда Лоу в 1930-е и современными суперзвездами, такими как Филип Старк, эта книга проникает в самую суть дизайна и его способности влиять на нашу жизнь.

___________

Посмотреть оригинальное издание  Design: The Whole Story

В книге изложен новый подход к проблеме развития дизайна, базирующийся не только на художественном поиске, но и на совершенствовании материальной основы - обязательной составляющей дизайна. Этапы развития дизайна увязаны с историей используемых материалов. Приведены достижения основных научных и художественно-технологических школ России в современном дизайне. Намечены пути развития художественного и технического дизайна.
Цель книги - раскрыть возможности материалов и технологий их обработки, обеспечивающих получение совершенного дизайнерского продукта.

Книга адресована студентам, аспирантам и инженерам, работающим в области художественного проектирования и создания объектов, обладающих надежной функциональностью, эстетикой и новизной.

Дизайнеры и недизайнеры всего мира уже два десятилетия используют в своих работах фундаментальные принципы, изложенные Робин Уильямс. Познакомьтесь с полностью обновленным полноцветным четвертым изданием «Дизайн. Книга для недизайнеров».

• Четыре секрета, которые пригодятся в любом дизайнерском проекте
• Принципы работы с цветом
• Стили дизайна
• Оттачивание дизайна с помощью шрифтов
• Варианты дизайна для брошюр, листовок, писем, рекламы

«Большинство, глядя на плохо оформленную страницу, скажут, что она им не нравится, однако они не знают, как ее исправить. Эта книга не заменит учебу в школе дизайна. Я не утверждаю, что после ее прочтения вы станете дизайнером. Но я ручаюсь, что вы больше никогда не будете смотреть на страницы, как раньше. Я гарантирую, что, если вы станете следовать этим базовым принципам, ваша работа будет выглядеть более профессиональной, цельной и интересной. И вы почувствуете, что ваши возможности стали шире». Робин Уильямс

What Makes Great Design

В чем секрет удачного дизайна? Чем именно работы выдающихся дизайнеров отличаются от остальных? Искусствовед Сьюзи Ходж собрала в своей книге восемьдесят историй уникальных дизайнерских находок. Многие вещи, без которых немыслима современная жизнь, - от фотоаппарата Polaroid и плеера Sony Walkman до бутылки Coca-Cola® и кед Converse All Star – появились на свет благодаря таланту и фантазии людей, посвятивших себя искусству дизайна.

На страницах книги читатель встретится с Коко Шанель, Ле Корбюзье, Алваром Аалто, Роном Арадом, Филипом Старком и многими другими выдающимися мастерами дизайна. Художники и архитекторы, инженеры и проектировщики, они работали в разных стилях и придерживались разных эстетических взглядов, но их объединяло одно стремление: предложить потребителю изделие, которое было бы красивым, функциональным, сделанным из современных материалов и недорогим. Посуда и мебель, бытовые приборы и лампы – все, к чему бы ни прикоснулась рука одаренного дизайнера, превращалось в подлинный шедевр. А самое приятное – то, что многими из этих шедевров мы продолжаем с удовольствием пользоваться.

Другие книги серии Почему это шедевр?

Мода. Почему это шедевр. 80 историй уникальных нарядов

Фотография. Почему это шедевр. 80 историй уникальных фотографий

Искусство. Почему это шедевр. 80 историй великих произведений

Чем более сложная задача ставится перед дизайнером, тем сильнее работает его воображение.

В этой книге профессиональные практикующие британские дизайнеры Джессика Глейзер и Кэролин Найт собрали множество проектных задач из самых разных сфер жизни, способных стать настоящим вызовом творческим возможностям профессионального разработчика дизайна. Отнеситесь к ним как к практическим упражнениям, развивающим ваш талант. Каждый проект сопровождается цветными иллюстрациями и подробным описанием задачи, со всеми сопутствующими материалами, необходимыми для работы. И конечно, вы получите пошаговый отчет о процессе разработки дизайна данного проекта профессионалом, который предложил в этом случае поистине оригинальное и удачное решение. Специалисты поделятся с вами секретами своего мастерства и помогут разбудить ваше собственное вдохновение.

- Упаковка
- Разработка бренда и торговой марки
- Графический дизайн
- Музыкальная графика
- Компьютерный дизайн

Оглавление

Введение
Упаковка
Глоссарий
Инструментарий
Упаковка экологичного моющего средства
Упаковка для чая
Упаковка для косметики
Визуальная идентичность
и брендинг
Глоссарий
Инструментарий
Фирменная канцелярия
Логотип
Логотип и эмблема
Связанные идентичности
Палитра бренда
Макет страницы
Глоссарий
Инструментарий
Обложка и развороты журнала
Обложка, оглавление и развороты журнала
Театральная программа
Оформление музыкальной
продукции
Глоссарий
Инструментарий
Обложки компакт-дисков
Рекламные плакаты
Обложка компакт-дисков и плакат
Экранный дизайн
Глоссарий
Инструментарий
Домашняя страница и система навигации
Электронная открытка
Туристический веб-сайт

Развитие дизайна ХХ века рассматривается как изменение приемов и методов, соотносимое с достижениями науки и техники.

Формообразование — как цепочка связанных процессов нередко трансформирующих исходную идею продукта.

Технология в проектной культуре — важнейшая составляющая не только производства, но и проектного, образного «языка» дизайнера. Осмысление технологии и освоение ее художественного потенциала — одна из возможностей выйти на новый уровень мастерства.

Обширное иллюстративное приложение визуализирует и дополняет текст по принципу хронологических таблиц.

Книга адресована специалистам в области дизайна, студентам художественных и архитектурных вузов, и всем интересующимся промышленным дизайном.

Сетка является одним из самых мощных и влиятельных видов оружия в каталоге дизайнера. Её тонкость и гибкость постоянно привлекают дизайнеров тем, что, с одной стороны, она может несколько ограничивать творчество, а с другой - служить стартовой площадкой для полёта творческих идей. Книга "Дизайнер и сетка" рассказывает об этом и многих других аспектах, но её особенность состоит в том, что она рассматривает концепцию сетки в гораздо более широком контексте, затрагивая музыку, архитектуру и даже художественные фильмы для показа роли сетки. Глубокий контекст понимания и использования сетки раскрыт в несколько провокационном, но доступном для понимания стиле, затрагивающем политику, философию, лингвистику и этику с целью заинтересовать дизайном не только профессионалов, но и широкую публику.

Inspiration Dior. Каталог выставки

Новаторская по своей сути выставка рассказывает об истории искусства Dior, открывая зрителям источники вдохновения великого Кутюрье. Сам месье Диор говорил: “Все что было в моей жизни – хотел я того или нет – запечатлелось в моих платьях”. История, природа, живопись, пластика, графика, фотография, кино нашли свое отражение в его творчестве. Знаменитый стиль “NewLook” отображают образы работ Пикассо, Модильяни, Ренуара, Сезанна, Гогена, а также в “обнаженных” Ванессы Бикрофт, Маурицио Каттелана и Орлана. А пейзажи Боннара оживают в моделях-цветках Диора.

Вальс времени окружает посетителей пышными садами воспоминаний о XVIII веке и Belle Epoque. Знаменитые бальные платья Dior торжествуют в аристократическом окружении корсетов и кринолинов Энгра. А увлекательное путешествие по миру открывает взору зрителя испанскую тематику в исполнении Гойи, восточные мотивы Матисса, Россию в образе Архиповской крестьянки, а египетские богини из коллекции 2004 года озаряют все вокруг своим золотым сиянием.

Выставка также предоставляет возможность увидеть остросюжетные иллюстрации Рене Грюо и инсталляцию российской художницы Ольги Киселевой, символизирующую чувственный мир духов Dior.

"Диор под знаком искусства” соединяет творения гениального Кутюрье с впечатляющей галереей знаменитых художников, воплощая неподражаемую красоту и роскошь Дома Dior.

_________________

"Inspirations Dior" offers an exclusive and comprehensive look into one of the world's most successful names in fashion. Showcasing works of art, archival photographs of the gowns and of fashion shows, unpublished images specifically taken for this catalogue by Laziz Hamani, and sketches, this elaborately illustrated book also contains text from an impressive array of respected art and fashion experts - including Florence Muller, Edmonde Charles-Roux, Jacques Ranc, Vitali Michin, Irina Antonova, Bernard Arnault, John Galliano, Daniel Alcouffe, Stephane Guegan, and Frederic Bourdellier.

Moving from 1947 to the present day, this book defines the roots of Dior style, showcasing the distinctive lines, materials, and shapes that have been loved throughout the decades. The first section of the book, 'Art and Fashion,' introduces the many aspects that make Dior unique, highlighting the corollaries between art, painting in particular, with the designs. Tracing themes and sources of inspiration, the second part of the book "The Waltz of Time" reveals how elements from the past - the French eighteenth century (a particularly significant era for Dior), the Belle Epoque, Ancient Egypt, and more-have influenced the designs. Then, the global nature of Dior is explored, finding parallels with specific pieces in the art and culture of Spain, Russia, and Asia.

Florence Muller, formerly director and curator of the Union Francaise des Arts du Costume at the Musee des Arts de la Mode, is an exhibition organizer, teacher, journalist, consultant, and author of several fashion books.

Посмотреть англоязычное издание книги 'Диор: под знаком искусства' - Inspiration Dior

Яна Франк (в сети более известная как Миу Мау) целиком переписала свой сетевой «Дневник дизайнера-маньяка» для издания в виде книги, оформив рассказы большим количеством новых больших иллюстраций

"Хенрик был обычным, в меру замученным арт-директором, перебравшим почти все большие компании в городе. После шестого места работы особо привлекательных для него вариантов не осталось, и он начал понимать, что перемены теперь возможны только к худшему. В последней (нашей) фирме он трудился уже третий год, тонул в рутине, изнывал над скучными заказами и мечтал о повышении по службе, но никто не считал его работы выдающимися, и карьера не продвигалась.

Однажды он сидел в офисе темной ночью и горевал: на столе лежало срочное задание, к завтрашнему утру нужно было писать концепт. Всю неделю он откладывал дело на потом, так как всякий раз подворачивалось что-то более интересное, теперь же до сдачи оставалось каких-то десять часов, и в голову ничего не приходило. Хенрик вышел покурить на лестницу, где встретил админа с нижнего этажа. Тот, выслушав трагическую историю, отсыпал собрату по несчастью кокаина.

Окрыленный наркотиком, Хенрик за два часа написал потрясающий концепт, потом завершил несколько незаконченных проектов. Начальство было в восторге от новых идей и хорошо сделанной работы и завалило Хенрика свежими заказами, а он, боясь разочаровать публику, продолжал ежедневно нюхать кокаин и вдохновляться с помощью ЛСД.

Через два месяца, когда админ-спаситель был уволен за употребление наркотиков на рабочем месте, а Хенрика повысили в должности до креатив-директора, его уже преследовал звук в ушах, он начал видеть и слышать то, чего нет, и понял, что вскоре спятит, если не расстанется с отравой немедленно. Он собрался с силами, купил в аптеке побольше препаратов, облегчающих страдания, и «завязал с наркотой». Естественно, начал болеть и погрузился в депрессию, а начальству сказал, что у него грипп.

И тут ему дали первый по-настоящему большой заказ."

Из рассказа «Звезда и смерть креатив-директора»

4-е издание.