Дизайн

В книге системно изложены теоретические  основы композиции: организация композиции, средства её гармонизации, виды композиции (фронтальная, объемная, глубинно-пространственная). Также впервые предложена методика практического обучения ее основам.

Издание содержит более 100 иллюстраций. Книга будет полезна всем, кто занимается творческой деятельностью в области изобразительного искусства, а также тем, кто обучается в различных художественных заведениях.

В учебном пособии предложена методика практического освоения теоретических основ композиции применительно к курсу проектирования в дизайне среды.

Издание адресовано студентам высших учебных заведений, а также педагогам и дизайнерам-практикам, специализирующихся в области дизайна среды. Пособие сопровождается большим количеством иллюстративного материала.

Издание второе, дополненное.

В своём профессиональном учебнике всемирно известный флорист Грегор Лерш, обобщив теорию и практику разных флористических школ и направлений, расскрывает основы флористики, показывает новый подход к стилям флористики, разъясняет положения законов композиции и способы их создания с использованием различных техник. Теоретический материал сопровождается иллюстрациями работ автора со схемами с их подробным описанием.

Для флористов всех уровней. Прекрасный учебник по флористике, посвященный теоретическим вопросам, будет полезен как для учащихся, так и для преподавателей.

Оглавление:

Профессиональные основы создания флористических работ
Теоретические основы построения композиции (категории)Упорядоченная схема категорий композиций (композиционная схема)
  Порядок расстановки
Симметрия
Асимметрия
  Стиль
Декоративный стиль
Вегетативный стиль
Форма-линейный (форма-линеарный) стиль
  Расположение линий
Радиальные линии
Параллельное расположение линий
Диагональное расположение линий
Извивающиеся (извилистые) линии
Пересекающиеся линии
Свободное расположение линий
  Точка роста или исходная точка (точка выхода)
Позиция исходной точки или точки роста
Позиция исходной точки или точки роста под сосудом
Позиция исходной точки или точки роста в сосуде
Позиция исходной точки или точки роста над сосудом
Позиция исходной точки или точки роста рядом с сосудом
  Количество исходных точек или точек роста и выходов
Одна или несколько исходных точек или точек роста с отдельным  выходом
Одна или несколько исходных точек с несколькими выходами
Несколько исходных точек или точек роста с одним или несколькими выходами  одновременно
  Пропорции
Пропорции в работах с основным направлением вверх
Пропорции в работах с основным направлением вниз
Пропорции в работах с основным направлением по горизонтали (горизонтальные пропорции)
Пропорции в работах с основным направлением по диагонали (диагональные пропорции)
Пропорции, выстроенные одинаково во все стороны
  Формы работ с преобразованием растительного материала
Структурированные формы
Текстурные формы
Сконструированные (конструктивистские) формы. Конструкции
Наслаиваемые формы. Наслоение
Блочные формы
Формы с обматыванием или обвиванием
Формы с переплетениями. Плетения
Связывание
Градации
  Композиции
Слова благодарности
Выходные данные

Эта книга - результат работы группы педагогов кафедры "Дизайн архитектурной среды", обобщающий 15-летний опыт преподавания рисунка, скульптуры, живописи, объединенных в единый блок художественных дисциплин, непосредственно связанных с курсом архитектурно-дизайнерского проектирования. Наш путь в методологической непредвзятости, в готовности каждый раз искать те методы работы, которые соответствуют особенностям задания, этапу работы, характеру учащихся, настроению педагогов, профессиональным пристрастиям момента, дополненным постоянной готовностью осознавать, демонстрировать участникам процесс развития мысли или действия. Этот метод синкретически-рефлек-сирующий, соединяющий непрерывный анализ, расчлененность задач с доверием к интуиции, к целостному художественному чувству. Годы работы в означенном направлении с использованием расчленения задач, диалога, групповой рефлексии, смены жанров, совместной со студентами работы ассистентов дали ряд специфических заданий, упражнений, приемов работы, которые изложены в этой книге. Для студентов и преподавателей архитектурных, дизайнерских и художественных вузов, ведущих обучение по специальности 2902 ("Дизайн архитектурной среды").

Данный учебник входит в серию книг авторов О.Л. Голубевой и А.А. Голубевой, посвященных художественному образованию. Он поможет разобраться в сложных проблемах проектирования, научит ставить перед собой творческие задачи и находить пути их решения, познакомит с методами работы ведущих художников, архитекторов и дизайнеров страны.

Книга будет полезна всем, кто занимается проектной деятельностью или осваивает ее в различных художественных заведениях.

3-е издание

Эта книга, впервые изданная в 1992 году, быстро стала профессиональным бестселлером и остается им в мире англоязычной типографики до сих пор. Ее авторитет был сразу признан в типографическом сообществе как приверженцами классики, так и сторонниками авангарда. Она переиздавалась с исправлениями и дополнениями много раз, была переведена на итальянский, греческий, португальский и польский языки. В 1996 году, а затем в 2005-м, книга была переработана и существенно расширена.

Второе русское издание дополнено главой 10, параграфами 9.2, 9.4, приложением А, рядом статей в каталоге шрифтов, приложениях «Буквы и другие знаки», «Дизайнеры шрифта», «Производители шрифтов», а также другими материалами, добавленными автором в оригинальную версию 3.2, вышедшую в 2008 году. Русский перевод снабжен примечаниями редактора, делающими некоторые детали более понятными для российского читателя.

Я желал бы увидеть, что эта книга станет Библией типографики. (Герман Цапф) 

Редко можно найти книгу по типографике, которая успешно объединяет личностное с практическим, философское с истинно полезным. (Дэвид  Р. Годин)

После долгих десятилетий застоя, граничащего с клинической смертью, русское издание книги Брингхерста обещает стать вехой в развитии отечественной типографики. (Максим Жуков) 

3-е издание

Эта книга, впервые изданная в 1992 году, быстро стала профессиональным бестселлером и остается им в мире англоязычной типографики до сих пор. Ее авторитет был сразу признан в типографическом сообществе как приверженцами классики, так и сторонниками авангарда. Она переиздавалась с исправлениями и дополнениями много раз, была переведена на итальянский, греческий, португальский и польский языки. В 1996 году, а затем в 2005-м, книга была переработана и существенно расширена.

Второе русское издание дополнено главой 10, параграфами 9.2, 9.4, приложением А, рядом статей в каталоге шрифтов, приложениях «Буквы и другие знаки», «Дизайнеры шрифта», «Производители шрифтов», а также другими материалами, добавленными автором в оригинальную версию 3.2, вышедшую в 2008 году. Русский перевод снабжен примечаниями редактора, делающими некоторые детали более понятными для российского читателя.

Я желал бы увидеть, что эта книга станет Библией типографики. (Герман Цапф) 

Редко можно найти книгу по типографике, которая успешно объединяет личностное с практическим, философское с истинно полезным. (Дэвид  Р. Годин)

После долгих десятилетий застоя, граничащего с клинической смертью, русское издание книги Брингхерста обещает стать вехой в развитии отечественной типографики. (Максим Жуков) 

Учебник адресован студентам, получающим специализацию «информатик-дизайнер», «медиадизайнер» или «дизайнер мультимедийного продукта». В нем освещаются теоретические вопросы дизайна, сохраняющие свою значимость в любых профессиональных специализациях. Особый акцент ставится на подготовке сознания студентов к творчеству в электронной среде. Книга помогает познать логику развития профессии, почувствовать сложность отношений дизайнера с обществом и миром, понять причинно-следственную связь принятия тех или иных дизайнерских решений.

Представляем вам 2-е издание учебника, завоевавшего популярность среди начинающих, а также профессиональных флористов. Во втором издании мы расширили главу об оформлении православных храмов, добавили информацию о работе с цветным оазисом, а также теперь каждую главу завершают вопросы к пройденному материалу.

Способ, которым книга учит овладевать знаниями и навыками, удивительно прост и понятен, так как в ней без излишнего теоретизирования, с помощью простых пояснений, а главное - иллюстраций (их в книге 940!), доходчиво показаны все практические действия, используемые флористом в работе. И это во всех жанрах флористики!

Учебник состоит из следующих разделов:
- Обработка материала
- Букеты
- Композиции
- Засадки
- Свадебная флористика
- Оформление стола
- Оформление интерьера
- Траурная флористика
- Рождественская флористика
- Знание материала
- Основы композиции

Универсальность книги подтверждает и тот факт, что впервые собраны вместе и так просто рассмотрены основные знания о материалах, предметах и аксессуарах, с которыми работает флорист - металл, дерево, керамика (гончарная керамика, фарфор, фаянс и т.д.), свечи, ленты и ткани и т.п.

В конце книги, в отдельных главах, так же просто и понятно изложены теоретические основы флористики: законы композиции (виды расстановок, закон пропорций, равновесие, ряды и т.д.), основы цветоведения по системе Гаральда Кюпперса, стили флористики даны краткие каталоги свежесрезанных растений и зелени, комнатных растений и растений открытого грунта, сухоцветов.

Эта книга наверняка не только займет важное место среди других учебников и книг по флористике, но может стать источником знаний и советчиком еще на многие годы.

"Основы художественной грамоты" - классический качественный учебник. Задача этой книги помочь в воспитании культуры художественного восприятия, ввести читателя в сложный мир изобразительного искусства, научить «читать» его многообразные языки, воспринимая не только лежащие на поверхности, но и глубинные смыслы художественных произведений.

Цель книги — представить произведение искусства как целостную структуру, все элементы которой участвуют в воплощении художественного замысла. В доступной и увлекательной форме автор рассматривает проблемы художественного творчества, опираясь при этом на фундаментальные законы искусства, выясняя смысл и характер его выразительных средств.

Представляя собой введение в структуру художественного языка, эта книга может быть использована на начальных стадиях как профессионального, так и общекультурного изучения изобразительного искусства — в художественных институтах, училищах, школах, на художественно­графических факультетах педагогических институтов, а так же в старших классах общеобразовательных школ и лицеев, особенно с гуманитарным уклоном. Она может послужить подспорьем в расширенном внеклассном изучении искусства и в процессе самообразования.

Юрий Яковлевич Герчук - Заслуженный деятель искусств России, академик Академии графического дизайна, московский искусствовед, историк и теоретик искусства, художественный критик. Герчук - автор множества книг посвященных современному искусству — в первую очередь, графике и искусствознанию.

Книга А. А. Голубевой продолжает серию учебников О. Л. Голубевой "Основы композиции" и "Основы проектирования" и ориентирована на студентов и учащихся художественных учебных заведений, а также дизайнеров и специалистов, использующих цвет в своей профессиональной деятельности.

Издание охватывает не только вопросы истории и теории цветоведения, но и предлагает систему практических заданий для углубленного освоения на практике основных принципов работы с цветом. 

Книга проиллюстрирована авторскими таблицами, цветовыми схемами и упражнениями.

Сравнительное изучение параметров человеческого тела называется антропометрией. С помощью антропометрии обеспечивается качественное физическое взаимодействие человеческого тела и различных элементов интерьера. Книга Дж. Панеро и М. Зелника "Основы эргономики. Человек, пространство, интерьер" - первый справочник по проектным нормам для всех, кто занимается проектированием помещений: для дизайнеров интерьера, архитекторов, дизайнеров мебели, строителей, специалистов по промышленному дизайну и учащихся, изучающих дизайн. Антропометрические данные не заменят продуманный проект предметной среды или веское профессиональное суждение, однако их можно рассматривать как один из множества инструментов, необходимых для проектирования.

Этот всеобъемлющий справочник по проектным нормам состоит из трех частей.

В первой излагается теория и применение антропометрии, в отдельной главе речь идет об инвалидах и пожилых людях. Здесь рассматриваются основы антропометрии, и дизайнер получает общее представление о том, как устанавливаются нормы и стандарты.

Во вторую часть входят иллюстрированные антропометрические таблицы с самыми современными данными о размерах человеческого тела, классифицированными по возрасту и процентным группам. Кроме того, приводятся сведения об амплитуде движения суставов и размерах тела у детей.

Третья часть содержит сотни масштабных схем, планов и разрезов, построенных с учетом антропометрических соотношений между человеком и окружающим пространством. Рассматриваются все виды помещений - от жилых до коммерческих, предназначенных как для отдыха, так и для учебы, все размеры указаны в метрических единицах.

В эпилоге авторы приводят все данные, которые требуются профессиональным дизайнерам, строителям и производителям мебели, а также обсуждают самые насущные проблемы современного дизайна. Они объясняют, насколько опасно принимать за основу размеры так называемого среднестатистического человека, которого не существует в природе. Используя данные правительственных организаций, в том числе исследований доктора Ховарда Стодта, доктора Альберта Деймона, доктора Росса Макфарланда, а также Джин Робертс из Службы общественного здравоохранения США, Дж.Панеро и М.Зелник разработали справочную систему стандартов и норм для дизайнеров интерьера, изложив ее в виде таблиц и ситуационных схем. Благодаря книге "Основы эргономики. Человек, пространство, интерьер" эти стандарты теперь доступны всем дизайнерам интерьера.

___________

Посмотреть англоязычное издание книги Основы эргономики. Человек, пространство, интерьер - Human Dimension & Interior Space: A Source Book of Design Reference Standards

Убежденный в положительном влиянии, которое оказывает искусство на повседневную жизнь, Отто Вагнер решил посвятить себя служению гармонии, сделать свои работы не только красивыми, но и функциональными. Его позиция контрастирует с убеждениями Густава Климта, стремившегося наглядно проиллюстрировать кризис общества. Оба этих художника стали провозвестниками модернизма в Европе.

Цель издания — дать студенту представления о сегодняшних проблемах профессии архитектора-дизайнера, познакомить с тем, что думают о своем деле те, кто создает окружающую нас среду, и те, кто об этом деле размышляет.