Дизайн

В издании представлено орнаментальное искусство разных стран и народов от доисторических времен до современности, рассказывается об истоках и истории орнамента.

Знакомство с орнаментами различных эпох даст возможность художникам, дизайнерам, архитекторам использовать в своей работе распространенные мотивы прошлого, придавая им те индивидуальные специфические черты, которые затем станут неотъемлемой составляющей их собственного стиля.

Многообразие привлеченных орнаментов стран и народов поможет искусствоведу отыскать для себя новые орнаментальные выражения того или иного исторического стиля, коллекционеру - атрибутировать произведение искусства, а каждому любителю прекрасного - погрузиться в неповторимый мир фантазии и красоты, создать собственное произведение искусства, украсив оригинальным узором самодельную открытку, рамку для фотографии, тарелку, цветочный горшок и многое другое!

Орнаментальные композиции и мотивы, характерные для декоративно-прикладного искусства Кавказа, явились следствием взаимовлияния и взаимопроникновения древних космогонических представлений, различных религиозных учений и верований. При этом этническая и социо-культурная близость кавказских народов, схожесть их традиций и обычаев обусловили формирование уникальных комплексных декоративно-орнаментальных систем.

В издании представлено орнаментальное искусство разных стран и народов, рассказывается об истоках и истории орнамента. Знакомство с орнаментами различных эпох даст возможность художникам, дизайнерам, архитекторам использовать в своей работе распространенные мотивы прошлого, придавая им те индивидуальные специфические черты, которые затем станут неотъемлемой составляющей их собственного стиля.

Многообразие привлеченных орнаментов стран и народов поможет искусствоведу отыскать для себя новые орнаментальные выражения того или иного исторического стиля, коллекционеру - атрибутировать произведение искусства, а каждому любителю прекрасного - погрузиться в неповторимый мир фантазии и красоты, создать собственное произведение искусства, украсив оригинальным узором самодельную открытку, рамку для фотографии, тарелку, цветочный горшок и многое другое!

Книга Генриха Вельфлина "Основные понятия истории искусств" является в науке первой попыткой дать точную и сжатую характеристику стилей, толкуемых обыкновенно весьма расплывчато. Впервые в этой книге автор создает образцовую терминологию и методологию для научной истории искусств.

Издание представляет интерес для преподавателей, студентов и широкого круга читателей.

Предлагаемый учебник поможет читателю овладеть эвристическими методами, окажет помощь в творчестве, подскажет пути решения новаторских задач, ведущие к быстрому и эффективному резуль¬тату. Для студентов и аспирантов архитектурной специальности, про¬ектировщиков, а также представителей других творческих профес¬сий.

В основе курса — многолетний практический преподавательский опыт автора на кафедре коммуникативного дизайна МГХПА им. С.Г. Строганова.

Цель настоящего учебного пособия — усвоение основ композиция на практических заданиях по формальной композиции. Задания очень просты и не требуют специальных знаний или средств. Все примеры — студенческие работы.

Книга будет интересна и полезна преподавателям в построении учебного курса, учащимся высших и средних специальных художественных заведений, а также всем, кто самостоятельно хочет ознакомиться с основами практической композиции.

Неоднократно переиздававшийся классический учебник по основам дизайна, один из самых популярных в мире.

Теория дизайна, масса практических примеров и вся необходимая информация для начинающих дизайнеров и профессионалов, желающих совершенствовать свое мастерство.

В книге системно изложены теоретические  основы композиции: организация композиции, средства её гармонизации, виды композиции (фронтальная, объемная, глубинно-пространственная). Также впервые предложена методика практического обучения ее основам.

Издание содержит более 100 иллюстраций. Книга будет полезна всем, кто занимается творческой деятельностью в области изобразительного искусства, а также тем, кто обучается в различных художественных заведениях.

В учебном пособии предложена методика практического освоения теоретических основ композиции применительно к курсу проектирования в дизайне среды.

Издание адресовано студентам высших учебных заведений, а также педагогам и дизайнерам-практикам, специализирующихся в области дизайна среды. Пособие сопровождается большим количеством иллюстративного материала.

Издание второе, дополненное.

В своём профессиональном учебнике всемирно известный флорист Грегор Лерш, обобщив теорию и практику разных флористических школ и направлений, расскрывает основы флористики, показывает новый подход к стилям флористики, разъясняет положения законов композиции и способы их создания с использованием различных техник. Теоретический материал сопровождается иллюстрациями работ автора со схемами с их подробным описанием.

Для флористов всех уровней. Прекрасный учебник по флористике, посвященный теоретическим вопросам, будет полезен как для учащихся, так и для преподавателей.

Оглавление:

Профессиональные основы создания флористических работ
Теоретические основы построения композиции (категории)Упорядоченная схема категорий композиций (композиционная схема)
  Порядок расстановки
Симметрия
Асимметрия
  Стиль
Декоративный стиль
Вегетативный стиль
Форма-линейный (форма-линеарный) стиль
  Расположение линий
Радиальные линии
Параллельное расположение линий
Диагональное расположение линий
Извивающиеся (извилистые) линии
Пересекающиеся линии
Свободное расположение линий
  Точка роста или исходная точка (точка выхода)
Позиция исходной точки или точки роста
Позиция исходной точки или точки роста под сосудом
Позиция исходной точки или точки роста в сосуде
Позиция исходной точки или точки роста над сосудом
Позиция исходной точки или точки роста рядом с сосудом
  Количество исходных точек или точек роста и выходов
Одна или несколько исходных точек или точек роста с отдельным  выходом
Одна или несколько исходных точек с несколькими выходами
Несколько исходных точек или точек роста с одним или несколькими выходами  одновременно
  Пропорции
Пропорции в работах с основным направлением вверх
Пропорции в работах с основным направлением вниз
Пропорции в работах с основным направлением по горизонтали (горизонтальные пропорции)
Пропорции в работах с основным направлением по диагонали (диагональные пропорции)
Пропорции, выстроенные одинаково во все стороны
  Формы работ с преобразованием растительного материала
Структурированные формы
Текстурные формы
Сконструированные (конструктивистские) формы. Конструкции
Наслаиваемые формы. Наслоение
Блочные формы
Формы с обматыванием или обвиванием
Формы с переплетениями. Плетения
Связывание
Градации
  Композиции
Слова благодарности
Выходные данные

Эта книга - результат работы группы педагогов кафедры "Дизайн архитектурной среды", обобщающий 15-летний опыт преподавания рисунка, скульптуры, живописи, объединенных в единый блок художественных дисциплин, непосредственно связанных с курсом архитектурно-дизайнерского проектирования. Наш путь в методологической непредвзятости, в готовности каждый раз искать те методы работы, которые соответствуют особенностям задания, этапу работы, характеру учащихся, настроению педагогов, профессиональным пристрастиям момента, дополненным постоянной готовностью осознавать, демонстрировать участникам процесс развития мысли или действия. Этот метод синкретически-рефлек-сирующий, соединяющий непрерывный анализ, расчлененность задач с доверием к интуиции, к целостному художественному чувству. Годы работы в означенном направлении с использованием расчленения задач, диалога, групповой рефлексии, смены жанров, совместной со студентами работы ассистентов дали ряд специфических заданий, упражнений, приемов работы, которые изложены в этой книге. Для студентов и преподавателей архитектурных, дизайнерских и художественных вузов, ведущих обучение по специальности 2902 ("Дизайн архитектурной среды").

Данный учебник входит в серию книг авторов О.Л. Голубевой и А.А. Голубевой, посвященных художественному образованию. Он поможет разобраться в сложных проблемах проектирования, научит ставить перед собой творческие задачи и находить пути их решения, познакомит с методами работы ведущих художников, архитекторов и дизайнеров страны.

Книга будет полезна всем, кто занимается проектной деятельностью или осваивает ее в различных художественных заведениях.

3-е издание

Эта книга, впервые изданная в 1992 году, быстро стала профессиональным бестселлером и остается им в мире англоязычной типографики до сих пор. Ее авторитет был сразу признан в типографическом сообществе как приверженцами классики, так и сторонниками авангарда. Она переиздавалась с исправлениями и дополнениями много раз, была переведена на итальянский, греческий, португальский и польский языки. В 1996 году, а затем в 2005-м, книга была переработана и существенно расширена.

Второе русское издание дополнено главой 10, параграфами 9.2, 9.4, приложением А, рядом статей в каталоге шрифтов, приложениях «Буквы и другие знаки», «Дизайнеры шрифта», «Производители шрифтов», а также другими материалами, добавленными автором в оригинальную версию 3.2, вышедшую в 2008 году. Русский перевод снабжен примечаниями редактора, делающими некоторые детали более понятными для российского читателя.

Я желал бы увидеть, что эта книга станет Библией типографики. (Герман Цапф) 

Редко можно найти книгу по типографике, которая успешно объединяет личностное с практическим, философское с истинно полезным. (Дэвид  Р. Годин)

После долгих десятилетий застоя, граничащего с клинической смертью, русское издание книги Брингхерста обещает стать вехой в развитии отечественной типографики. (Максим Жуков) 

3-е издание

Эта книга, впервые изданная в 1992 году, быстро стала профессиональным бестселлером и остается им в мире англоязычной типографики до сих пор. Ее авторитет был сразу признан в типографическом сообществе как приверженцами классики, так и сторонниками авангарда. Она переиздавалась с исправлениями и дополнениями много раз, была переведена на итальянский, греческий, португальский и польский языки. В 1996 году, а затем в 2005-м, книга была переработана и существенно расширена.

Второе русское издание дополнено главой 10, параграфами 9.2, 9.4, приложением А, рядом статей в каталоге шрифтов, приложениях «Буквы и другие знаки», «Дизайнеры шрифта», «Производители шрифтов», а также другими материалами, добавленными автором в оригинальную версию 3.2, вышедшую в 2008 году. Русский перевод снабжен примечаниями редактора, делающими некоторые детали более понятными для российского читателя.

Я желал бы увидеть, что эта книга станет Библией типографики. (Герман Цапф) 

Редко можно найти книгу по типографике, которая успешно объединяет личностное с практическим, философское с истинно полезным. (Дэвид  Р. Годин)

После долгих десятилетий застоя, граничащего с клинической смертью, русское издание книги Брингхерста обещает стать вехой в развитии отечественной типографики. (Максим Жуков)