Дизайн

Книга "Папки и конверты". Красота и очарование" включает:
- Необходимую техническую информацию.
- Великолепные фотографии и иллюстрации.
- Дизайн, которым восторгаются и любуются.

Любой дизайнер-график, старается создать новое, интересное решение и воплотить его в готовый проект. Но недостаточно просто придумать идею и почивать на лаврах. Должны быть продуманы и предусмотрены все мелочи и незначительные на первый взгляд детали. Все должно быть направлено на удобство донесения информации и, что более важно, привлекать внимание. Не зависимо от того, работаете ли Вы над медиа-китом или корпоративным конвертом, именно упаковка задает тон всему проекту. Часто папка или конверт первыми попадают в руки клиента, и, глядя на них, создается впечатление о компании. Ведь, как известно, встречают по одежке.

Книга "Папки и конверты. Красота и очарование" представляет Вашему вниманию лучшие образцы дизайнерской мысли. Издание подробно рассматривает все технические детали, которые могут помочь создать шедевр или уничтожить его. Необычные вырубные штампы для папок, оригинальные идеи для бесклеевого запечатывания конвертов и, конечно, потрясающий дизайн. Наша книга представляет всю необходимую информацию о том, как создать идеальную папку или конверт, которые будут оригинальными, функциональными и запоминающимися.

Parisian Chic: A Style Guide by Ines de la Fressange

Для удобства читателя книга разделена на разделы, в которых идет речь о гардеробе и покупках (вы не поверите, но гардероб истинной парижанки строится на основе всего семи вещей), о доме, о магазинчиках и ресторанчиках Парижа, о прогулках и об отелях. Так что это еще и очень необычный путеводитель по Парижу - не для тех, кому нужно за полдня обежать все туристические места, но для тех, кто приезжает в этот город погулять, пожить, надышаться его атмосферой.

Инес де ла Фрессанж, воплощение французского шарма и элегантности, делится своими личными секретами истинно парижского стиля. Чтобы выглядеть как парижанка, вам достаточно иметь в гардеробе семь вещей и умело дополнять их аксессуарами, утверждает Инес, за плечами которой не одно десятилетие в индустрии моды. В книге собраны ее советы - где искать в Париже и Интернете одежду, украшения, косметику и всякую всячину. "Парижанка" проиллюстрирована ироничными рисунками автора и отличными фотографиями. В роли парижанки - Нин, дочь Инес де ла Фрессанж.

Это гид по Парижу Инес: где поужинать и какой отель выбрать, где вдали от проторенных туристических троп открыть для себя интересный музей или красивый парк, куда пойти с детьми. Книга, написанная в сотрудничестве с Софи Гаше, журналисткой Elle, читается легко и весело и станет прекрасным семейным путеводителем по стильному Парижу.

______________

What are the secrets of the chic Parisian?

Ines de la Fressange - France's icon of chic - shares her personal tips for style and beauty, gleaned from decades in the fashion industry. She offers pointers on how to dress like a Parisian, building a wardrobe around only seven affordable basics mixed with great accessories.
Her favourite sources for clothing, beauty, and decorating finds - online and in Paris - are accompanied by fashion photographs of her daughter alongside Ines'sown snapshots and charming drawings.

This volume includes a guide to Ines's secret Paris: hotels and restaurants, itineraries for unusual places to visit, and a bespoke guide for family fun. Written with panache in collaboration with Elle fashion journalist Sophie Gachet, this is the ultimate guide to Parisian chic.

Посмотреть английское издание книги Parisian Chic: A Style Guide by Ines de la Fressange

"Педагогические эскизы" Пауля Клее - первая из трех самых значительных книг знаменитой серии "Книги Баухауза" о современном искусстве и природе творчества, за которой последовали "Точка и линия на плоскости" Василия Кандинского и "Беспредметный мир" Казимира Малевича. Она публикуется на русском языке впервые, факсимильно сохраняя конструктивный полиграфический стиль раннего Баухауза, разработанный тогда специально для этой книги Ласло Мохой-Надем.

В "Педагогических эскизах" Клее изложил все главные принципы своего основного учебно-теоретического курса по формообразованию, который он читал в Баухаузе, придав им предельно концентрированный и даже афористичный вид, что было характерно для теоретических манифестов искусства того времени.

По отношению к самому Клее, одному из крупнейших художников-авангардистов ХХ века, создавшему свыше десяти тысяч живописных и графических работ и написавшему несколько тысяч страниц теоретических и педагогических текстов, эта книга является ключом для понимания всего его творческого наследия.

Альбом «Плакат немого кино» знакомит с историей искусства киноплаката в России в период с начала ХХ века до середины 1930-х годов.

Русские афиши пробивали себе дорогу на свои родные экраны в жесточайшей конкурентной борьбе с французскими кинопромышленниками, которые первыми проникли на российский рынок и долго занимали там главенствующие позиции. После Перовой мировой войны увеличился выпуск отечественных фильмов. В кинематограф приходят известнейшие актеры, а искусством киноплаката начинают заниматься виднейшие представители русского авангарда.

Альбом содержит около 200 иллюстраций, подробный каталог и краткие сведения о художниках.

Для профессиональных художников, студентов художественных училищ и ВУЗов.

Чтобы добиться успеха в изучении образа человека, художнику необходимо научиться выявлять индивидуальные особенности модели. И главный вопрос, на который нужно искать ответ художнику, – что в модели является критерием формы?

В книге «Пластическая анатомия и визуальное выражение» Готтфрид Баммес дает конкретные рекомендации по изображению человеческой фигуры.

Читая книгу, вы поймете, почему так важны для художника работа с элементарными направлениями, конструктивными формами, главными объемами, а также архитектурная выразительность рисунка.

Вы научитесь передавать как внутренние личностные качества, так и внешнюю выразительность модели.

Метод упрощения формы для функционального и конструктивного изображения поможет вам овладеть техникой свободного рисунка.

Книга «Пластическая анатомия и визуальное выражение» – итоговая в художественно-педагогической работе Готтфрида Баммеса.

Другие книги Готтфрида Баммеса

Готтфрид Баммес. Изображение человека. Основы рисунка с натуры

Готтфрид Баммес. Образ человека. Учебник и практическое руководство по пластической анатомии для художников

Готтфрид Баммес. Изображение животных

Строением и фигурой человеческого тела интересовались еще много веков назад. «Пластическая анатомия и визуальное выражение» Готтфрида Баммеса - это пособие, которое по праву получило всемирное признание, как одно из лучших в сочетании научных сведений и практики. Книга научит, как правильно передать через рисунок пластику, силу, гибкость и другие визуальные составляющие движения тела. 

В теоретической части, автор описывает исторические изменения в пластической анатомии и ее вклад в представление и осознание фигуры в пространстве. Большое внимание уделяется принципам строения человеческого тела, пропорциональности и динамике.

Всегда приятно получить подарок. Вдвойне приятно, если он красочно, изобретательно, со вкусом оформлен и упакован. О том, как превратить подарок в настоящее произведение искусства, рассказывает автор этого издания Соня Заммюллер, подробно, шаг за шагом, раскрывая процесс оформления и упаковки подарка с помощью доступных каждому из нас материалов.

О книге

Это манифест для всех предпринимателей и творческих личностей, которые хотят добиться успеха в цифровой век.
В своем бестселлере "Кради как художник" Остин Клеон показывал читателям, как развить креативность с помощью "кражи" идей. В этой еще более важной книге он показывает, как сделать следующий ключевой шаг - стать известным. Используйте свою сеть знакомств, вовлекайте других в творческий процесс и позволяйте красть свои идеи.

Полная иллюстраций, статей, цитат и примеров, эта книга содержит 10 правил ("Вам не обязательно быть гением", "Делитесь чем-то небольшим каждый день"), которые помогут вам стать смелым, продуктивным, открытым и известным.

Для кого эта книга
Для всех, кто хочет добиться успеха, используя свои лучшие способности.

Слово автору

Я хотел написать путеводитель по новому образу действий. Вот что я придумал: перед вами книга для тех, кому противна сама мысль о саморекламе. Позволю себе сказать, что этот гид - альтернатива саморекламе. Я попробую научить вас воспринимать свою работу как бесконечный процесс, делиться ею таким образом, чтобы привлечь тех, кто может быть в ней заинтересован, а также справляться со всеми плюсами и минусами, связанными с публичностью. "Кради как художник" рассказывает, как красть идеи у других людей, а эта книга о том, как влиять на других, позволяя им украсть идеи у вас.

Представьте, что будущему работодателю не приходится читать ваше резюме, потому что он уже знаком с вашим блогом. Представьте, что вы студент и получаете первую работу благодаря своему учебному проекту, который разместили в интернете. Представьте, что вас увольняют, но у вас есть контакты людей, осведомленных о вашей работе и готовых помочь вам отыскать новую. Представьте, что вы превращаете дополнительную работу или хобби в профессию, потому что ваше окружение вас поддерживает.

Или представьте такое простое и не менее приятное положение дел: вы тратите большую часть своего времени, сил и внимания на занятия творчеством, ремеслом или бизнесом, одновременно создавая все условия для привлечения людей, разделяющих ваши интересы.

Все, что вы должны сделать, - это показать всем свою работу.

Посмотреть оригинальную англоязычную книгу Show Your Work!: 10 Ways To Share Your Creativity And Get Discovered

Об авторе

Остин Клеон — художник и писатель. Автор стихотворного сборника, составленного на основе газетных статей, — Newspaper Blackout. А также бестселлеров «Покажи свою работу!» и «Кради как художник».

Благодаря неординарному смелому подходу к творчеству стал знаменит по всему миру. Его бестселлеры переведены на 12 языков. Они представляют собой — оригинальные творческие пособия для тех, кто мечтает реализовать свои идеи в цифровой век.

Его работы можно встретить на страницах The Wall Street Journal и The New York Times.

Творческие находки этого талантливого человека можно найти на сайтах 20×200.com, NPR’s Morning Edition, PBSNewshour.

Остин ведет лекции и семинары по творчеству в компаниях Pixar, Google, SXSW, TEDx.

За годы своей творческой карьеры Остин успел поработать библиотекарем, веб-дизайнером, писал рекламные тексты

Почему школьные галстуки полосатые? Что означает – видеть полосы во сне? Почему разноцветные полоски поднимают настроение? Как работает штрихкод? Это лишь немногие вопросы, на которые отвечает сей вдохновенный труд, открывая безграничные творческие возможности "полосатой" коммуникации.
"Полосы" – не просто коллекция образцов дизайна различных направлений, связанных с использованием "полосатого" шаблона. Перед Вами полный сборник значений символа "полоса", образующий уникальную историю этой классической комбинации темного и светлого. Откройте книгу, Вы обнаружите неисчерпаемый источник творческого вдохновения. Мы расскажем о языке полос, искусстве их нанесения и проанализируем воздействие, которое они оказывают в процессе визуального общения.

Прекрасно иллюстрированная книга послужит исходным материалом множества идей во всех сферах дизайна. Здесь Вы встретите образцы применения полос в графике, живописи, моделировании одежды, промышленном дизайне, дизайне интерьера, архитектуре, оформлении мест продаж и информационных проектах.

Книга "Полосы" показывает многозначность единственного символа. Но это лишь "первая ласточка" в серии, образующей своего рода "библию шаблона". Помимо "Полос" в нее войдут Круги и точки и Квадраты и сетки.

При формообразовании в архитектуре очень важную роль играют тени, поэтому их правильное построение имеет большое значение. Задача данного пособия - показать возможные приемы построения собственных и падающих теней архитектурных деталей в зависимости от различного сочетания их поверхностей. Книга окажется полезной как студентам архитектурных факультетов, так и архитекторам в их практической деятельности.

В предлагаемой читателю книге кратко освещены теоретические основы шрифтовой графики и изложены правила и приемы воспроизведения шрифтов и надписей. Основное внимание уделено вопросам построения букв.

Для студентов строительных, архитектурных, художественных вузов и факультетов.

Рекомендации для создания различных предметов одежды, как по готовым выкройкам, так и по собственным эскизам, а также советы по их декоративной отделке. Начинающие и опытные дизайнеры смогут усовершенствовать свои швейные навыки и ознакомиться с новыми моделями. Пошаговые инструкции для множества приемов шитья - от базовых до используемых при шитье моделей высокой моды. Наглядное руководство по фасонам одежды, советы экспертов по выбору тканей и декоративной отделке.

В основу настоящего издания положено первое известное нам издание виньоловского трактата, которое большинство исследователей датирует 1562 или 1563 г., опираясь на письмо от 12 июня 1562 г. сына Виньолы Джачинто, пославшего по поручению отца экземпляр "Правила в Парму герцогу Оттавио Фарнезе, и на привилегию папы Пия IV, правившего с 1559 по 1564 г. Это издание, вышедшее без имени издателя и без указания места и года издания, состоит из 32 гравированных на меди листов со сплошной нумерацией, включая титульный лист (I), папскую привилегию (II) и посвящение с обращением к читателям (III); издание 1562 г. (по экземпляру, хранящемуся в библиотеке Государственного Эрмитажа) целиком воспроизводится в настоящем издании, занимая титульный лист, текстовую вступительную часть и таблицы от IV до XXXII. Однако вопрос о первом издании виньоловского трактата и его датировке не может еще считаться окончательно разрешенным. Действительно, последний абзац предисловия к читателям, где Виньола обещает дать на таблицах экспликацию наиболее употребительных архитектурных терминов, выгравирован за недостатком места более мелким шрифтом и является, несомненно, более поздней припиской, равно как и самые экспликации и соответствующие буквы на таблицах, выгравированные тем же более мелким шрифтом. Изучение труда Виньолы предназначено для студентов и архитекторов, а также для тех, кто интересуется проблемами классической архитектуры.

В книге автор раскрывает свои секреты сервировок стола по самым рапным поводам - от многолюдных званых вечеров до интимных встреч, от приемов по поводу значительного семейного события до неформального ужина, разработал стилистику каждого варианта сервировки и своими руками осуществил все, что вы увидите в этой книге. Автор поделится с вами некоторыми идеями и опытом - от приобретения хорошего столового сервиза до искусства координации цвета и современных тенденций художественного оформления стола.

Сборник статей «Проблемы дизайна» продолжает серию изданий НИИ теории и истории изобразительных искусств РАХ, посвященных развитию дизайна в России и за рубежом.

В разделе «Теория дизайна» рассмотрены взгляды крупнейшего из ныне живущих методологов дизайна Томаса Мальдонадо на роль художников в меняющемся современном мире (статья В.Р. Аронова), проанализированы основные положения различных теорий проектной культуры (статья В.Ф. Сидоренко), а также границы т.н. «стилевых подходов» в контексте проектного мышления и повседневной реальности второй половины ХХ века (статья Л.П. Монаховой).

В разделе «Творческие портреты» собраны развернутые аналитические статьи и воспоминания о видном российском архитекторе, мастере экспозиционного дизайна, теоретике культуры и педагоге Е.А. Розенблюме, создавшем знаменитую Сенежскую школу художественного проектирования. В конце раздела даны два наиболее характерных текста Е.А.Розенблюма, в которых он размышляет об особенностях и задачах художественного проектирования, и перечень его основных творческих и научных работ.

В разделе «Исследования и публикации» П.А. Власенко разбирает особенности искусства современной экспозиции на примере проектных работ известных российских архитекторов Юрия Аввакумова и Евгения Асса; М.А. Тимофеева рассказывает о новейших тенденциях шведского экологического дизайна; Т.А. Журавская пишет об особенностях ландшафтного дизайна в Японии; Е.Б. Корягин делится личными впечатлениями о выставках Марселя Брейера в США. История мирового дизайна предствлена статьями Р.М. Байбуровой о феномене древнеегипетского стиля оформления интерьеров, М.А. Морозовой о цельнолитой пластмассовой мебели датчанина Вернера Пантона и О.А. Ващук об интернациональном стиле в типографике.