Дизайн

Учебник адресован студентам, получающим специализацию «информатик-дизайнер», «медиадизайнер» или «дизайнер мультимедийного продукта». В нем освещаются теоретические вопросы дизайна, сохраняющие свою значимость в любых профессиональных специализациях. Особый акцент ставится на подготовке сознания студентов к творчеству в электронной среде. Книга помогает познать логику развития профессии, почувствовать сложность отношений дизайнера с обществом и миром, понять причинно-следственную связь принятия тех или иных дизайнерских решений.

Представляем вам 2-е издание учебника, завоевавшего популярность среди начинающих, а также профессиональных флористов. Во втором издании мы расширили главу об оформлении православных храмов, добавили информацию о работе с цветным оазисом, а также теперь каждую главу завершают вопросы к пройденному материалу.

Способ, которым книга учит овладевать знаниями и навыками, удивительно прост и понятен, так как в ней без излишнего теоретизирования, с помощью простых пояснений, а главное - иллюстраций (их в книге 940!), доходчиво показаны все практические действия, используемые флористом в работе. И это во всех жанрах флористики!

Учебник состоит из следующих разделов:
- Обработка материала
- Букеты
- Композиции
- Засадки
- Свадебная флористика
- Оформление стола
- Оформление интерьера
- Траурная флористика
- Рождественская флористика
- Знание материала
- Основы композиции

Универсальность книги подтверждает и тот факт, что впервые собраны вместе и так просто рассмотрены основные знания о материалах, предметах и аксессуарах, с которыми работает флорист - металл, дерево, керамика (гончарная керамика, фарфор, фаянс и т.д.), свечи, ленты и ткани и т.п.

В конце книги, в отдельных главах, так же просто и понятно изложены теоретические основы флористики: законы композиции (виды расстановок, закон пропорций, равновесие, ряды и т.д.), основы цветоведения по системе Гаральда Кюпперса, стили флористики даны краткие каталоги свежесрезанных растений и зелени, комнатных растений и растений открытого грунта, сухоцветов.

Эта книга наверняка не только займет важное место среди других учебников и книг по флористике, но может стать источником знаний и советчиком еще на многие годы.

"Основы художественной грамоты" - классический качественный учебник. Задача этой книги помочь в воспитании культуры художественного восприятия, ввести читателя в сложный мир изобразительного искусства, научить «читать» его многообразные языки, воспринимая не только лежащие на поверхности, но и глубинные смыслы художественных произведений.

Цель книги — представить произведение искусства как целостную структуру, все элементы которой участвуют в воплощении художественного замысла. В доступной и увлекательной форме автор рассматривает проблемы художественного творчества, опираясь при этом на фундаментальные законы искусства, выясняя смысл и характер его выразительных средств.

Представляя собой введение в структуру художественного языка, эта книга может быть использована на начальных стадиях как профессионального, так и общекультурного изучения изобразительного искусства — в художественных институтах, училищах, школах, на художественно­графических факультетах педагогических институтов, а так же в старших классах общеобразовательных школ и лицеев, особенно с гуманитарным уклоном. Она может послужить подспорьем в расширенном внеклассном изучении искусства и в процессе самообразования.

Юрий Яковлевич Герчук - Заслуженный деятель искусств России, академик Академии графического дизайна, московский искусствовед, историк и теоретик искусства, художественный критик. Герчук - автор множества книг посвященных современному искусству — в первую очередь, графике и искусствознанию.

Книга А. А. Голубевой продолжает серию учебников О. Л. Голубевой "Основы композиции" и "Основы проектирования" и ориентирована на студентов и учащихся художественных учебных заведений, а также дизайнеров и специалистов, использующих цвет в своей профессиональной деятельности.

Издание охватывает не только вопросы истории и теории цветоведения, но и предлагает систему практических заданий для углубленного освоения на практике основных принципов работы с цветом. 

Книга проиллюстрирована авторскими таблицами, цветовыми схемами и упражнениями.

Сравнительное изучение параметров человеческого тела называется антропометрией. С помощью антропометрии обеспечивается качественное физическое взаимодействие человеческого тела и различных элементов интерьера. Книга Дж. Панеро и М. Зелника "Основы эргономики. Человек, пространство, интерьер" - первый справочник по проектным нормам для всех, кто занимается проектированием помещений: для дизайнеров интерьера, архитекторов, дизайнеров мебели, строителей, специалистов по промышленному дизайну и учащихся, изучающих дизайн. Антропометрические данные не заменят продуманный проект предметной среды или веское профессиональное суждение, однако их можно рассматривать как один из множества инструментов, необходимых для проектирования.

Этот всеобъемлющий справочник по проектным нормам состоит из трех частей.

В первой излагается теория и применение антропометрии, в отдельной главе речь идет об инвалидах и пожилых людях. Здесь рассматриваются основы антропометрии, и дизайнер получает общее представление о том, как устанавливаются нормы и стандарты.

Во вторую часть входят иллюстрированные антропометрические таблицы с самыми современными данными о размерах человеческого тела, классифицированными по возрасту и процентным группам. Кроме того, приводятся сведения об амплитуде движения суставов и размерах тела у детей.

Третья часть содержит сотни масштабных схем, планов и разрезов, построенных с учетом антропометрических соотношений между человеком и окружающим пространством. Рассматриваются все виды помещений - от жилых до коммерческих, предназначенных как для отдыха, так и для учебы, все размеры указаны в метрических единицах.

В эпилоге авторы приводят все данные, которые требуются профессиональным дизайнерам, строителям и производителям мебели, а также обсуждают самые насущные проблемы современного дизайна. Они объясняют, насколько опасно принимать за основу размеры так называемого среднестатистического человека, которого не существует в природе. Используя данные правительственных организаций, в том числе исследований доктора Ховарда Стодта, доктора Альберта Деймона, доктора Росса Макфарланда, а также Джин Робертс из Службы общественного здравоохранения США, Дж.Панеро и М.Зелник разработали справочную систему стандартов и норм для дизайнеров интерьера, изложив ее в виде таблиц и ситуационных схем. Благодаря книге "Основы эргономики. Человек, пространство, интерьер" эти стандарты теперь доступны всем дизайнерам интерьера.

___________

Посмотреть англоязычное издание книги Основы эргономики. Человек, пространство, интерьер - Human Dimension & Interior Space: A Source Book of Design Reference Standards

Убежденный в положительном влиянии, которое оказывает искусство на повседневную жизнь, Отто Вагнер решил посвятить себя служению гармонии, сделать свои работы не только красивыми, но и функциональными. Его позиция контрастирует с убеждениями Густава Климта, стремившегося наглядно проиллюстрировать кризис общества. Оба этих художника стали провозвестниками модернизма в Европе.

Цель издания — дать студенту представления о сегодняшних проблемах профессии архитектора-дизайнера, познакомить с тем, что думают о своем деле те, кто создает окружающую нас среду, и те, кто об этом деле размышляет.

Книга "Папки и конверты". Красота и очарование" включает:
- Необходимую техническую информацию.
- Великолепные фотографии и иллюстрации.
- Дизайн, которым восторгаются и любуются.

Любой дизайнер-график, старается создать новое, интересное решение и воплотить его в готовый проект. Но недостаточно просто придумать идею и почивать на лаврах. Должны быть продуманы и предусмотрены все мелочи и незначительные на первый взгляд детали. Все должно быть направлено на удобство донесения информации и, что более важно, привлекать внимание. Не зависимо от того, работаете ли Вы над медиа-китом или корпоративным конвертом, именно упаковка задает тон всему проекту. Часто папка или конверт первыми попадают в руки клиента, и, глядя на них, создается впечатление о компании. Ведь, как известно, встречают по одежке.

Книга "Папки и конверты. Красота и очарование" представляет Вашему вниманию лучшие образцы дизайнерской мысли. Издание подробно рассматривает все технические детали, которые могут помочь создать шедевр или уничтожить его. Необычные вырубные штампы для папок, оригинальные идеи для бесклеевого запечатывания конвертов и, конечно, потрясающий дизайн. Наша книга представляет всю необходимую информацию о том, как создать идеальную папку или конверт, которые будут оригинальными, функциональными и запоминающимися.

Parisian Chic: A Style Guide by Ines de la Fressange

Для удобства читателя книга разделена на разделы, в которых идет речь о гардеробе и покупках (вы не поверите, но гардероб истинной парижанки строится на основе всего семи вещей), о доме, о магазинчиках и ресторанчиках Парижа, о прогулках и об отелях. Так что это еще и очень необычный путеводитель по Парижу - не для тех, кому нужно за полдня обежать все туристические места, но для тех, кто приезжает в этот город погулять, пожить, надышаться его атмосферой.

Инес де ла Фрессанж, воплощение французского шарма и элегантности, делится своими личными секретами истинно парижского стиля. Чтобы выглядеть как парижанка, вам достаточно иметь в гардеробе семь вещей и умело дополнять их аксессуарами, утверждает Инес, за плечами которой не одно десятилетие в индустрии моды. В книге собраны ее советы - где искать в Париже и Интернете одежду, украшения, косметику и всякую всячину. "Парижанка" проиллюстрирована ироничными рисунками автора и отличными фотографиями. В роли парижанки - Нин, дочь Инес де ла Фрессанж.

Это гид по Парижу Инес: где поужинать и какой отель выбрать, где вдали от проторенных туристических троп открыть для себя интересный музей или красивый парк, куда пойти с детьми. Книга, написанная в сотрудничестве с Софи Гаше, журналисткой Elle, читается легко и весело и станет прекрасным семейным путеводителем по стильному Парижу.

______________

What are the secrets of the chic Parisian?

Ines de la Fressange - France's icon of chic - shares her personal tips for style and beauty, gleaned from decades in the fashion industry. She offers pointers on how to dress like a Parisian, building a wardrobe around only seven affordable basics mixed with great accessories.
Her favourite sources for clothing, beauty, and decorating finds - online and in Paris - are accompanied by fashion photographs of her daughter alongside Ines'sown snapshots and charming drawings.

This volume includes a guide to Ines's secret Paris: hotels and restaurants, itineraries for unusual places to visit, and a bespoke guide for family fun. Written with panache in collaboration with Elle fashion journalist Sophie Gachet, this is the ultimate guide to Parisian chic.

Посмотреть английское издание книги Parisian Chic: A Style Guide by Ines de la Fressange

"Педагогические эскизы" Пауля Клее - первая из трех самых значительных книг знаменитой серии "Книги Баухауза" о современном искусстве и природе творчества, за которой последовали "Точка и линия на плоскости" Василия Кандинского и "Беспредметный мир" Казимира Малевича. Она публикуется на русском языке впервые, факсимильно сохраняя конструктивный полиграфический стиль раннего Баухауза, разработанный тогда специально для этой книги Ласло Мохой-Надем.

В "Педагогических эскизах" Клее изложил все главные принципы своего основного учебно-теоретического курса по формообразованию, который он читал в Баухаузе, придав им предельно концентрированный и даже афористичный вид, что было характерно для теоретических манифестов искусства того времени.

По отношению к самому Клее, одному из крупнейших художников-авангардистов ХХ века, создавшему свыше десяти тысяч живописных и графических работ и написавшему несколько тысяч страниц теоретических и педагогических текстов, эта книга является ключом для понимания всего его творческого наследия.

Альбом «Плакат немого кино» знакомит с историей искусства киноплаката в России в период с начала ХХ века до середины 1930-х годов.

Русские афиши пробивали себе дорогу на свои родные экраны в жесточайшей конкурентной борьбе с французскими кинопромышленниками, которые первыми проникли на российский рынок и долго занимали там главенствующие позиции. После Перовой мировой войны увеличился выпуск отечественных фильмов. В кинематограф приходят известнейшие актеры, а искусством киноплаката начинают заниматься виднейшие представители русского авангарда.

Альбом содержит около 200 иллюстраций, подробный каталог и краткие сведения о художниках.

Для профессиональных художников, студентов художественных училищ и ВУЗов.

Чтобы добиться успеха в изучении образа человека, художнику необходимо научиться выявлять индивидуальные особенности модели. И главный вопрос, на который нужно искать ответ художнику, – что в модели является критерием формы?

В книге «Пластическая анатомия и визуальное выражение» Готтфрид Баммес дает конкретные рекомендации по изображению человеческой фигуры.

Читая книгу, вы поймете, почему так важны для художника работа с элементарными направлениями, конструктивными формами, главными объемами, а также архитектурная выразительность рисунка.

Вы научитесь передавать как внутренние личностные качества, так и внешнюю выразительность модели.

Метод упрощения формы для функционального и конструктивного изображения поможет вам овладеть техникой свободного рисунка.

Книга «Пластическая анатомия и визуальное выражение» – итоговая в художественно-педагогической работе Готтфрида Баммеса.

Другие книги Готтфрида Баммеса

Готтфрид Баммес. Изображение человека. Основы рисунка с натуры

Готтфрид Баммес. Образ человека. Учебник и практическое руководство по пластической анатомии для художников

Готтфрид Баммес. Изображение животных

Строением и фигурой человеческого тела интересовались еще много веков назад. «Пластическая анатомия и визуальное выражение» Готтфрида Баммеса - это пособие, которое по праву получило всемирное признание, как одно из лучших в сочетании научных сведений и практики. Книга научит, как правильно передать через рисунок пластику, силу, гибкость и другие визуальные составляющие движения тела. 

В теоретической части, автор описывает исторические изменения в пластической анатомии и ее вклад в представление и осознание фигуры в пространстве. Большое внимание уделяется принципам строения человеческого тела, пропорциональности и динамике.

Всегда приятно получить подарок. Вдвойне приятно, если он красочно, изобретательно, со вкусом оформлен и упакован. О том, как превратить подарок в настоящее произведение искусства, рассказывает автор этого издания Соня Заммюллер, подробно, шаг за шагом, раскрывая процесс оформления и упаковки подарка с помощью доступных каждому из нас материалов.

О книге

Это манифест для всех предпринимателей и творческих личностей, которые хотят добиться успеха в цифровой век.
В своем бестселлере "Кради как художник" Остин Клеон показывал читателям, как развить креативность с помощью "кражи" идей. В этой еще более важной книге он показывает, как сделать следующий ключевой шаг - стать известным. Используйте свою сеть знакомств, вовлекайте других в творческий процесс и позволяйте красть свои идеи.

Полная иллюстраций, статей, цитат и примеров, эта книга содержит 10 правил ("Вам не обязательно быть гением", "Делитесь чем-то небольшим каждый день"), которые помогут вам стать смелым, продуктивным, открытым и известным.

Для кого эта книга
Для всех, кто хочет добиться успеха, используя свои лучшие способности.

Слово автору

Я хотел написать путеводитель по новому образу действий. Вот что я придумал: перед вами книга для тех, кому противна сама мысль о саморекламе. Позволю себе сказать, что этот гид - альтернатива саморекламе. Я попробую научить вас воспринимать свою работу как бесконечный процесс, делиться ею таким образом, чтобы привлечь тех, кто может быть в ней заинтересован, а также справляться со всеми плюсами и минусами, связанными с публичностью. "Кради как художник" рассказывает, как красть идеи у других людей, а эта книга о том, как влиять на других, позволяя им украсть идеи у вас.

Представьте, что будущему работодателю не приходится читать ваше резюме, потому что он уже знаком с вашим блогом. Представьте, что вы студент и получаете первую работу благодаря своему учебному проекту, который разместили в интернете. Представьте, что вас увольняют, но у вас есть контакты людей, осведомленных о вашей работе и готовых помочь вам отыскать новую. Представьте, что вы превращаете дополнительную работу или хобби в профессию, потому что ваше окружение вас поддерживает.

Или представьте такое простое и не менее приятное положение дел: вы тратите большую часть своего времени, сил и внимания на занятия творчеством, ремеслом или бизнесом, одновременно создавая все условия для привлечения людей, разделяющих ваши интересы.

Все, что вы должны сделать, - это показать всем свою работу.

Посмотреть оригинальную англоязычную книгу Show Your Work!: 10 Ways To Share Your Creativity And Get Discovered

Об авторе

Остин Клеон — художник и писатель. Автор стихотворного сборника, составленного на основе газетных статей, — Newspaper Blackout. А также бестселлеров «Покажи свою работу!» и «Кради как художник».

Благодаря неординарному смелому подходу к творчеству стал знаменит по всему миру. Его бестселлеры переведены на 12 языков. Они представляют собой — оригинальные творческие пособия для тех, кто мечтает реализовать свои идеи в цифровой век.

Его работы можно встретить на страницах The Wall Street Journal и The New York Times.

Творческие находки этого талантливого человека можно найти на сайтах 20×200.com, NPR’s Morning Edition, PBSNewshour.

Остин ведет лекции и семинары по творчеству в компаниях Pixar, Google, SXSW, TEDx.

За годы своей творческой карьеры Остин успел поработать библиотекарем, веб-дизайнером, писал рекламные тексты