Дизайн

Книга, которую все ждали! Новый альбом Александра Васильева о русских звездах Голливуда В этой книге собран поистине уникальный материал - редкие фотографии, кадры и пробы к фильмам из частной коллекции Александра Васильева Увлекательный рассказ знаменитого историка моды о самых ярких русских звездах американского кино Книга выходит в более доступном по цене формате MINI. Выход в этом формате предваряет премьеру большого альбома «Русский Голливуд», готовящийся к выходу в издательстве «Слово» в 2011 году. Высочайшее качество полиграфии, суперобложка и компактный размер делают эту книгу идеальным подарком для всех, кто любит кино, искусство и интересуется историей русской эмиграции Новая книга известного историка моды, театрального художника и телеведущего Александра Васильева «Русский Голливуд» посвящена жизни русской артистической эмиграции на Фабрике Грёз. Эта книга открывает новую тему в творчестве Александра Васильева. Россия прежняя забыла, а современная просто не знает прекрасных русских актрис и актеров, имена которых по сей день красуются на звездах Аллеи Славы Голливуда. Русская эмиграция сыграла важную роль в мировой культуре прошлого века. Наравне с модой, литературой и балетом одной из самых заметных сфер «русского влияния» стало голливудское кино. Редкие фотографии, кадры и пробы к фильмам, американские экранизации произведений русских классиков, голливудские фильмы о России, биографии самых ярких русских звезд американского кинематографа делают эту книгу поистине уникальной.

Русский костюм в фотографиях. Метаморфозы - совместный проект издательства «Слово/Slovo» и Музея «МДФ», посвященный эволюции народного русского костюма вообще и с точки зрения фотографического искусства, в частности.

Этот проект – фотографический дайджест народного русского костюма: от этнографической фотографий, которая скрупулезно «омузеивала» самобытность русского костюма, до фотографии современной, которая, экспериментируя с народными сюжетами и типажами, палитрой, светом и оптикой, предлагает свой собственный взгляд на русский костюм и его эволюцию.

Благодаря тому, что тексты и комментарии в книге представлены на английском и русском языках, этот альбом станет прекрасным подарком для ваших друзей и партнеров по всему миру.

Альбом «Русский костюм в фотографиях. Метаморфозы» - совместный проект издательства СЛОВО/SLOVO и Музея «МДФ», посвященный эволюции народного русского костюма вообще и с точки зрения фотографического искусства, в частности. Это первая книга, которая расскажет и покажет, как крестьянская рубаха превратилась в наряд haute couture, как стиль a la russe завоевал мировые подиумы.

Этот проект – фотографический дайджест народного русского костюма: от этнографической фотографий, которая скрупулезно «омузеивала» самобытность русского костюма, до фотографии современной, которая, экспериментируя с народными сюжетами и типажами, палитрой, светом и оптикой, предлагает свой собственный взгляд на русский костюм и его эволюцию.

Модерн — художественный стиль конца XIX– начала XX века. Он возникает на рубеже столетий и стремится к эстетическому обобщению культуры, к синтезу различных исторических традиций, освещенному идеями прогресса и гармонии. Модерн стремится к пересозданию окружающего мира средствами всех искусств, само искусство понимается в нем как игра, стилизация на основе традиций прошлых эпох.

В альбоме воспроизводятся и анализируются замечательные образцы стиля русский модерн в архитектуре, изобразительном и прикладном искусстве.

Приводятся фотографии зданий и интерьеров, созданных по проектам известных архитекторов — Федора Шехтеля, Льва Кекушева, Федора Лидваля...

Декоративное и прикладное искусство представлено художественными произведениями, изготовленными по эскизам Михаила Врубеля, Александра Головина и других известных художников того периода.

Книга Е.А. Борисовой, Г.Ю. Стернина — серьезное исследование художественных процессов, происходивших в русском изобразительном искусстве и зодчестве
на рубеже XIX–XX веков

Книга «Русский модерн» рассчитана на широкий круг читателей, интересующихся искусством.

Одна из самых интересных тем в современном искусстве — русский народный орнамент, поражающий воображение и трогающий душу. Декоративные элементы открывают перед зрителем мир народных верований и символов. Книга предназначена для широкого круга читателей.

Предваряя краткие комментарии к настоящему изданию, следует сказать, что орнамент относится к древнейшим видам художественной деятельности. Поначалу в простейших формах и на примитивной бытовой утвари он сопровождал историю человечества с момента ее зарождения. Казалось бы, неотделимый от тех предметов, на поверхности которых он находится, будь то керамические сосуды или настенные росписи, орнамент, безусловно, представляет собой самостоятельную эстетическую ценность. Он может и должен рассматриваться и изучаться как особый вид художественного творчества. Вместе с тем, как изначально, так и в процессе эволюции, включая эпоху Средневековья, орнамент не только украшал те или иные поверхности, но и являлся воплощением определенных понятий. Условные формы, служащие обозначениями понятий добра, благополучия, плодородия, защиты, имеющих основополагающее значение для любого человеческого сообщества, тем более в древности, включались или составляли орнаментальные композиции.

Красочное, богато иллюстрированное подарочное издание, посвященное истории становления и развития русского деревянного строительства.

Изложенный на страницах книги материал рассказывает о тенденциях развития деревянного строительства — конструктивных и композиционных приемах, отвечавших природно-климатическим условиям и художественным вкусам народа, об архитектурных стилях, господствовавших в разные исторические эпохи.

Большое место в издании занимают цветные иллюстрации, книга содержит также планы, фасады, интерьеры деревянных построек, изображения уникальных памятников деревянного зодчества, большое количество проектов, как реализованных, так и давно утраченных, рисунки и фотографии деревянных сооружений самого разного назначения (православные храмы, крестьянские избы, хоромы, терема, особняки, усадьбы, дачи, общественные и хозяйственные постройки), садовой архитектуры, мебели, предметов декора и интерьера.

Все это многообразие наглядно демонстрирует великолепие и национальные особенности русского деревянного архитектурного наследия. Издание, несомненно, привлечет внимание специалистов в области деревянного домостроения — архитекторов, реставраторов, дизайнеров, студентов строительных вузов, мастеров-плотников и всех тех, кому небезразличны отечественная история и культура.

•  277 цветных иллюстраций
•  Более 2000 чертежей, отмывок, эскизов
•  98 дореволюционных фотографий

Ну, наконец-то! Благодаря этой книге Вы сможете сделать свой дом отражением Себя, Любимого. Теперь он будет Вашей родной стихией. Но Вам наверняка этого покажется мало. Тогда Вы откроете фирму по производству родных стихий для всех желающих. Как? Почитайте. Пособия рассчитано на архитекторов, дизайнеров, художников и студентов этих специальностей, а также для широкого круга читателей.

69 дизайнеров из 32 стран представляют в этой книге смешение культур в современной моде.

Появление на крупнейших международных показах дизайнеров самого разного происхождения символизирует приход нового тысячелетия, когда в условиях растущей глобализации и "плавильного котла" культур нарастают и противоположные тенденции - стремление к самовыражению и подтверждению собственной идентичности.

Главная цель этой книги - продемонстрировать разнообразие современной моды, для которой преодоление границ есть единственная возможность для роста и обогащения и которая движется в ритме величайших вызовов XXI века, таких как поиски национальных корней, глобализация, инновации, исследования и новые системы производства, связанные со взаимовыгодной торговлей и устойчивым развитием.

Это книга - больше, чем уникальная коллекция работ современных дизайнеров. Здесь вы найдете и биографические сведения о каждом из них, узнаете, как они пришли к тому особому восприятию моды, которое обеспечило им признание. Мы познакомим вас с их взглядами на моду, тренды, их мечтами и источниками вдохновения.

A matter of style. Intimate portraits of 10 women who changed fashion 

На страницах этой книги вас ждет встреча с кумирами стиля и элегантности, которые покорили целые поколения. Даже сегодня они служат источником вдохновения для создания новых моделей в индустрии красоты и моды. Эта книга предлагает уникальную коллекцию фотографий десяти женщин, стоявших у поворотных пунктов в истории моды - от таких кинозвезд, как Мэрилин Монро и Одри Хепберн, до сложных и противоречивых характеров, как леди Диана и Коко Шанель. Эти женщины внесли неоценимый вклад в само понятие женственности благодаря своим личным качествам и выдающимся судьбам и надолго приковали к себе внимание средств массовой информации. Рассказы об их удивительном жизненном опыте и психологические портреты, которые представлены в этой книге, не имеют себе равных.

Coco Chanel once proclaimed, I don't do fashion, I am fashion, and in one line she established a mantra for a handful of women who revolutionized the concept of femininity in the mid-20th century. A Matter of Style documents the unforgettable lives of Chanel and nine other female icons of style and elegance who captivated entire generations and remain inspiring models of beauty and fascination.

An extraordinary collection of photographs bring these women back to life: Coco Chanel, Katharine Hepburn, Grace Kelly, Audrey Hepburn, Brigitte Bardot, Marilyn Monroe, Jacqueline Kennedy, Mary Quant, Twiggy, and Lady Diana. These are the stories of unparalleled lives, captured in a volume without precedent.

Откройте для себя одну из самых больших коллекций рекламы, использующей мотивы секса и насилия. В ней свыше 800 цветных иллюстраций — мировых шедевров, созданных копирайтерами и дизайнерами многих стран мира, включая Россию, получивших призы на международных фестивалях рекламного творчества. Все изображения снабжены комментариями, объясняющими механизм рекламного воздействия, и обоснованием эффективности того или иного подхода.
Книга не оставит равнодушными тех, кому интересны яркие и дерзкие рекламные ходы: специалистов по рекламе, дизайну, брендингу, PR и маркетингу, а также художников, фотографов, психологов, социологов. Она поможет научиться подходить к рекламе креативно, используя самые действенные мотивы.

Посмотреть оглавление книги "Секс и насилие в рекламе".

Креативно разработанная и правильно примененная сетка это то, что отличает обычную композицию листа от действительно яркой и «цепляющей». Эта книга поможет дизайнерам обрести вдохновение и отшлифовать умение создавать великолепные композиции страниц и разворотов. Сетка присутствует на всех страницах книги. Все журналы, буклеты, многостраничные издания представлены не просто лучшими разворотами, а композиционными листами с проступающей сеткой и подробными комментариями, детализирующими процесс работы и точными параметрами сеток. Вы поймете, как дизайнер использовал модульную сетку для создания узнаваемого ритма страниц и разворотов, не теряя при этом динамики и гибкости изображения.

Книга «Сетки» наполнена интересными компоновками шрифта, изображений и незапечатанного фона. Помимо этого, в книге рассматриваются новаторские идеи информационного дизайна. Для каждой работы дано не только детальное описание, но и размеры сеток, что позволит Вам адаптировать, улучшить и применить понравившиеся идей в новых проектах. На диске - шаблоны сеток в InDesign и QuarkXPress. Книга действительно необходима графическим дизайнерам, чья творческая деятельность связана с созданием плакатов, упаковки и многостраничных изданий.

В книге представлено более 1300 логотипов различных видов и категорий. Вы узнаете, кто, для кого, когда и почему разработал эти бренды, и как они принесли успех своим компаниям. Каждый символ имеет глубокое значение, вы прочтете всю правду об известнейших в мире логотипах и их настоящем смысле. Многие из них стали классикой корпоративного дизайна и служат образцом для специалистов в области брендинга, маркетинга и рекламы.

Посмотреть отрывок книги Стивена Бейтмана и Ангус Хайленд  - Символ

Посмотреть оглавление книги Стивена Бейтмана и Ангус Хайленд - Символ

Книга посвящена феномену цвета в искусстве и других областях культуры и практической деятельности – от первобытной магии до современной моды.
Автор обращается к природным и историческим истокам многоцветия культуры, выявляет богатство заключенных в нем символических значений и эстетических ценностей. На протяжении тысячелетий белый и черный, желтый и зеленый, красный и пурпур пополняли, более того – формировали язык искусства. Но главным в палитре, как убежден Ян Балека, был и остается синий цвет – успокаивающий и вместе с тем устрашающий, приветливый и грозный, величественный и скорбный, небесный и дьявольский, духовный и низменный. Эта уникальная многозначность синего, сопутствующего человеку от рождения до смерти, прослеживается в произведениях художников разных эпох и национальностей – архитекторов, скульпторов, живописцев, поэтов, писателей, драматургов, композиторов.

Книга адресована искусствоведам и культурологам, аспирантам и студентам, изучающих эстетику, а также широкому кругу читателей, интересующихся историей художественной культуры.

В данной книге представлены разнообразные и уникальные скандинавские орнаменты.
Сложная и противоречивая история скандинавских народов многие годы является предметом научных споров. Мирные земледельцы, обрабатывавшие плодородные земли в Швеции, Дании и Норвегии, "вдруг" стали грозными воинами, чьи быстроходные корабли наводили ужас на жителей Европы, а затем вновь "остепенились", принялись строить города и возделывать земли. Немало загадок таит искусство неистовых викингов. Удивительно, как воинственные, беспощадные морские разбойники могли достичь таких непревзойденных высот в художественной обработке металлов и дерева.