Книги зі створення логотипів та айдентики

Переглянуте та оновлене шосте видання бестселера-посібника з основ брендингу, стратегії та процесу.

Стати брендом вибору зараз важче, ніж будь-коли — на багатьох ринках технології знизили бар'єри для входу, посилюючи конкуренцію. Все цифрове, і потреба в свіжому контенті невпинна. Рішення, які раніше були простими, тепер ускладнюються швидким розвитком технологій, пандемією, політичною поляризацією та численними соціальними та культурними змінами.

Шосте видання книги Designing Brand Identity було повністю оновлено, щоб вирішити проблеми, з якими сьогодні стикаються фахівці з брендингу. Ця книга-бестселер розвінчує міфи про брендинг, пояснює основи та надає практикам дорожню карту для створення стійких та успішних брендів. Кожна тема висвітлена на одному розвороті, книга прославляє чудовий дизайн та стратегію, додаючи нове мислення, нові тематичні дослідження та глобальні перспективи, спрямовані на майбутнє.

Організоване у три розділи – основи бренду, основи процесів та тематичні дослідження – це перероблене видання містить:

- Понад 100 тем брендингу, контрольних списків, інструментів та діаграм
- Понад 50 абсолютно нових тематичних досліджень, що описують цілі, процеси, стратегію, рішення та результати
- Новий контент про штучний інтелект, віртуальну реальність, соціальну справедливість та маркетинг, заснований на доказах
- Додаткові приклади найкращих/найважливіших робіт з брендингу та дизайну за останні кілька років
- Понад 700 ілюстрацій точок контакту з брендом
- Понад 400 цитат експертів з брендингу, генеральних директорів та гуру дизайну

Незалежно від того, чи ви керівник проекту ребрендингу вашої компанії, чи вам потрібно навчити своїх співробітників чи студентів основам бренду, Designing Brand Identity – це найважливіший ресурс. Від дослідження до стратегії бренду, від виконання дизайну до запуску та управління, Designing Brand Identity – це збірник інструментів для успішного брендингу та найкращих практик для натхнення.

Про авторів:

Аліна Вілер — консультант з брендингу, яка залучає підприємства до динамічного процесу побудови їхніх брендів та впровадження передових практик. Вілер надихає всю команду з брендингу використовувати кожну можливість для створення привабливого клієнтського досвіду в кожній точці контакту. Її книга-бестселер Designing Brand Identity, опублікована 11 мовами, стала першою книгою, яка деконструювала процес брендингу в універсальну п’ятиетапну методологію. Вона є колишнім членом правління AIGA та членом консультативної ради «Словника бренду». Вона часто виступає перед керівниками, практиками та студентами по всьому світу. Вона також є співавтором книги Brand Atlas: Branding Intelligence Made Visible.

Роб Мейєрсон — директор і засновник Heirloom, незалежної фірми, що займається стратегією бренду та ідентичністю. Його спеціалізація включає неймінг, стратегію бренду, архітектуру бренду та обмін повідомленнями, а серед колишніх клієнтів — Adobe, John Deere, Disney та Hewlett Packard Enterprise. До Heirloom Роб обіймав посади керівника відділу архітектури бренду та неймінгу в HP, директора з вербальної ідентичності в Interbrand у Сан-Франциско та директора зі стратегії в FutureBrand у Південно-Східній Азії. Роб є автором книги Brand Naming: The Complete Guide to Creating a Name for Your Company, Product, or Service та публікував статті про стратегію бренду та неймінг у Harvard Business Review, Business Insider, The Guardian, TechCrunch та Entrepreneur.

Зміст:
Основи
У частині 1 представлено фундаментальні концепції, необхідні для початку процесу брендингу, та створено спільний словник для всієї команди.
Основи бренду
2 Бренд
4 Брендинг
6 Ідентичність бренду
8 Стратегія бренду
10 Чому варто інвестувати
12 Зацікавлені сторони
14 Організаційна культура
16 Досвід використання бренду
18 Архітектура бренду
20 Візуальна ідентичність
22 Повідомлення та голос
24 Управління брендом
Ідеали бренду
26 Огляд
28 Бачення
30 Значення
32 Автентичність
34 Узгодженість
36 Гнучкість
38 Відданість
40 Цінність
42 Диференціація
44 Довговічність
Елементи бренду
46 Назви
48 Торгові марки
50 Словесні марки
52 Літерні марки
54 Зображення
56 Абстрактні марки
58 Емблеми
60 Динамічні марки
62 Слоган
64 Персонажі
Динаміка бренду
66 Огляд
68 Соціальна справедливість
70 Сталий розвиток
72 Глобальний та локальний
74 Штучний інтелект
76 Аналітика великих даних
78 Соціальні мережі
80 Цифрові інтерфейси
82 Мобільні додатки
84 Маркетинг, заснований на доказах
86 Приватний брендинг
88 Ліцензування бренду
90 Сертифікація
92 Кризові комунікації
94 Персональний брендинг
До і після
96 Огляд
98 Редизайн бренду
102 Редизайн упаковки
104 Перейменування
Процес
У частині 2 представлено універсальний процес незалежно від обсягу та характеру проекту. Цей розділ відповідає на питання «Чому це займає так багато часу?»
Основи процесу
108 Огляд
110 Управління процесом
112 Бренд-ініціативи
114 Вимірювання успіху
116 Співпраця
118 Прийняття рішень
120 Інтелектуальна власність
122 Управління дизайном
Фаза 1 Проведення дослідження
124 Огляд
126 Визначення проблеми
128 Дослідження ринку
130 Тестування зручності використання
132 Маркетинговий аудит
134 Конкурентний аудит
136 Вербальний аудит
138 Звіт про результати
Фаза 2 Уточнення стратегії
140 Огляд
142 Звуження фокусу
144 Позиціонування
146 Бріф бренду
148 Неймінг
Фаза 3 Розробка ідентичності
150 Огляд
152 Дизайн системи ідентифікації
154 Зовнішній вигляд та відчуття
156 Колір
158 Типографіка
160 Іконографія
162 Звук
164 Інші відчуття
166 Пробні застосування
168 Презентація
Фаза 4 Створення точок контакту
170 Огляд
172 Контент-стратегія
174 Вебсайт
176 Супровідні матеріали
178 Канцелярські товари
180 Дизайн продукту
182 Упаковка
184 Реклама
186 Брендовані середовища
188 Вивіски та орієнтири
190 Транспортні засоби
192 Уніформа
194 Ефемерні матеріали
Фаза 5 Управління активами
196 Огляд
198 Зміна активів бренду
200 Запуск
202 Створення лідерів бренду
204 Онлайн-центри бренду
206 Керівні принципи
208 Зміст рекомендацій
210 Брендбуки
Найкращі практики
Частина 3 демонструє найкращі практики. Ці проекти, як локальні, так і глобальні, державні та приватні, надихають та є прикладом оригінальних, гнучких, довготривалих рішень.
Тематичні дослідження
214 AC Milan
216 Adventr
218 Airbnb China
220 Algramo
222 Batiste
224 Better Place Forests
226 Bcg X
228 Campbell
230 Chobani
232 City of Vienna
234 Deloitte
236 DonorsChoose
238 DuPont
240 Eames Institute
242 Eat Curious
244 82nd Street Partnership
246 Filthy
248 Folx
250 Fremtind
252 Gentari
254 Gsk
256 Helen of Troy
258 High Street Market & Deli
260 Hootsuite
262 Hopscotch
264 Human Rights First
266 Italicus
268 Jodrell Bank
270 KatKin
272 Kia
274 Lavish Pizza
276 Lego
278 Longfu
280 Lucid Motors
282 Lumanity
284 Фонд Меллона
286 Oli!
288 oLiv
290 OneTen
292 Панафриканський інститут дизайну
294 Papier
296 Аеропорт Перта
298 Petbarn
300 Прогулянка мистецтвом П'ємонту
302 Saga
304 Salehiya
306 Ботанічний сад Санта-Барбари
308 Sense
310 Spotify
312 Автомийка Sun Day
314 Відкритий чемпіонат США
316 Viva

The corporate identity defines the “personality” behind a company or corporation, always designed in accordance, to help to reach the objectives of any business. Designing Corporate Identity is an approach to the latest international creations in the fascinating world of corporate identity design.

This book brings together utterly fresh and creative stationery materials produced by designers from all over the world. The projects featured range from business cards and letterheads to CD packaging, memoranda and notepads. This title shows that a successful corporate identity depends on the details and it will undoubtedly help entrepreneurs to make a statement when starting a new business venture in a highly competitive environment.

About the Author:

Wang Shaoqiang is a professor at the Guangzhou Academy of Fine Arts (China), where he is dean of the design, visualization and animation department. He is a prolific editor, whose titles focus on international design, architecture, branding, communication, trends and culture, and the editor of Design 360° magazine and Asia-Pacific Design. He has been invited to lecture at numerous universities, design academies and organizations, and he has also been a jury member for China’s most prestigious design and illustration awards.

In a world where corporate identity is of utmost importance and hotels are at the forefront of global mobility, graphics and visuals are a key element of shaping a hotel’s brand. This book introduces the visual identities that are formed through the use of logos, business cards, letterheads and other graphic elements. With the right graphics these seemingly innocuous hotel supplies have the power to capture the hotel’s ambience, transforming one’s stay into a memorable experience. Do not disturb provides a selection of the most impressive graphic design innovations in hotel branding from around the globe. 

The softcover edition of our best-selling book on contemporary logo design with over 2,300 stylistic examples.

The best-selling visual logo encyclopedia Dos Logos book is now available in an accessible softcover edition. With a condensed edit of the popular book, this essential resource for designers offers over 2,300 new examples and stylistic approaches to logo design by international designers. Thoroughly indexed and catalogued by subject, the book charts new developments in the field making it an inspirational sourcebook on the visual language of logo creation.

This softcover edition of Dos Logos is a comprehensive visual encyclopedia that presents a condensed edit of the popular book. With over 2,300 new examples and stylistic approaches by international designers including more unusual logo applications, the book remains an essential resource for all designers.

To allow comparison in a thematic context, they are classified into chapters according to the industry or purpose for which they were created including "Corporate", "Culture", “Fashion", "In Motion & Games" and "Political & Social". The book contains an extensive index and charts new developments in the field making it an inspirational sourcebook on the visual language of logo creation.

As the Internet is gaining momentum in almost every aspect of our lives, commercial activities are gradually going online. Like any commercial spaces in real life, e-commerce stores need careful considerations of their visual presentation to attain business success. Logo, packaging, webpage layouts, and products photography would determine shoppers' impression of the products as well as the brand image.

This book aims at providing a guideline on e-commerce webpage design and a comprehensive brand image on both digital and printing media. The included design projects offer useful and inspiring clues about how a successful brand would be presented on and off line.

Eat & Go reveals the endless creative possibilities of designing packaging for takeaway food.

From balancing aesthetic considerations against efficiency to conveying a restaurant’s brand image in an appealing way, designers working in this field face many fascinating challenges. Through more than one hundred beautifully illustrated projects, this book offers creative food for thought for designers, marketing professionals and gourmets alike.

Delicious food makes the consumers happy, while exquisite branding and interior atmosphere make them ecstatic

A well-designed visual identity can perfectly reflect the gastronomic philosophy of an establishment and will add to the character of a brand’s identity. Designers, entrepreneurs, and professionals alike will regard this publication as an innovative and powerful source of inspiration.

After our successful "Eatand Go "book, centered onthebranding of takeaways, our new title "Eat and Stay "showcases more than 120 outstanding international branding and interior design solutions for restaurants, bars, cafes, and food shops."

Design terms are often used inconsistently - or just as bad, interchangeably. This leads to confusion for designers as well as clients. New in paperback, Essential Elements for Brand Identity lays a foundation for brand building, defining the tools and building blocks, and illustrating the construction of strong brands through examples of world-class design. It is a one-stop reference for connecting visual design elements for logos to branding concepts, and demonstrates core identity design principles through clear organization and a variety of sources and examples.

Through a cohesive structure that explores broader concepts in relation to graphic identities, identity programs, and brand identities, Essential Elements for Brand Identity links formal design concerns with business issues. Design students and seasoned brand managers alike will appreciate the pragmatic relevance of its content and be inspired by the representative body of work collected and presented throughout the book.

Виставка — це організована презентація та показ добірки експонатів, яка зазвичай відбувається в музеї, галереї чи виставковій залі.

Виставки можуть бути як надзвичайно великими заходами, такими як всесвітня виставка, так і невеликими персональними виставками одного художника. Архітектори, дизайнери виставок, графічні дизайнери та інші дизайнери зазвичай потрібні для формування виставкового простору та надання форми редакційному контенту.

Exhibition Art: Graphics and Space Design зібрало майже сотню найкреативніших виставкових дизайнів, включаючи захопливі дизайни просторів та вишукані графічні дизайни. Це, безсумнівно, стане важливим посібником для дизайнерів виставок, графічних дизайнерів, кураторів та організаторів заходів.

The seventy fashion brands that appear in this book are selected from the most highly regarded brands for women, men, unisex, and kids; featuring some of the most commonly used marketing tools including logo, shop exterior and interior designs, catalogs, shopping cards and shopping bags, together with seasonal promotional tools. Japanese girls love to keep and use the shopping bags and promotional tools of their favorite fashion brands, and it is a must for a fashion brand to produce "collectible" paraphernalia so as to attract their target audience. Featuring easily accessible page design with each spread showing the brand’s logo alongside the brand concept in text, accompanied by various photos of graphic promotional materials, which give readers a good understanding of how each element of marketing tools are connected to one another. Although this book only focuses on the fashion industry, logos, advertisements, shop designs and tools in the book could be applicable to other industries’ brands and shops. From an independent shop owner to anyone in need of brand recognition, this is a perfect reference full of resources.

Packed with imaginative ideas for making your own cards, picture frames, gifts, invitations, envelopes, etc.

All the design ideas in the book are included on the CD in multiple formats: larger versions for professionals with access to high-end equipment and smaller ones for home use with standard paper sizes (A4 or Letter).

In addition to the cutting and folding templates, the CD contains some 50 decorative patterns and ornaments to embellish your work further.

Step-by-step instructions make it simple and easy to assemble the designs.

From the creators of Great British Pack and Great British Editorial. Great British Identity showcases a selection of the most outstanding corporate identity design projects carried out in the UK, together with their secrets and the personality behind each studio. Undoubtedly, this book offers a representative insight into the current British design panorama in the field of corporate identity design, including references from studios such as Inventory Studio, Pentagram, Damien Poulin, Yacht Associates or Golden, among others.

This book is suitable for those who work with automated text and image design. It shows examples of working correctly on a conceptual level. Exact directions for using all of the grid systems presented (8 to 32 grid fields) are given to the user. These can be used for the most varied of projects. The three-dimensional grid is treated as well. Put simply: a guidebook from the profession for the profession.

The development of organisational systems in visual communication was the service and the accomplishment of the representatives of simple and functional typography and graphic design. In the 1920s in Europe, works already arose in the areas of typography, graphic design and photography with objectified conception and rigid composition. In 1961 a brief presentation of the grid with text and illustrations appeared for the first time in an earlier book by the author. Articles published mainly in trade journals then followed.

This book now attempts to close a gap by giving examples and exact directions to the professional concerning all grid problems that can occur.

The author, a world-renowned professional, thus offers his colleagues the tools to solve problems more easily.