Книги для художників та дизайнерів

Досліджуйте творчі здібності, навчаючись малювати живі, унікальні ескізи ваших улюблених будинків, магазинів, пам’яток та інших будівель.

Навчитися малювати може лякати, особливо коли малюєш такі об’єкти, як архітектура, які, здається, покладаються на ідеальну перспективу, прямі лінії та складні форми. У Housesketching художник і інструктор Альберт Кіфер (Housesketcher) ділиться своїми фірмовими техніками, які дозволять і нададуть вам сили відмовитися від перфекціонізму та навчитися малювати і творчо виражати себе, як це робили десятки тисяч його учнів. Незалежно від того, чи працюєте ви пером, чорнилом і спиртовими фломастерами, як Альберт, чи використовуєте свій улюблений носій, ви навчитеся створювати дивовижні виразні малюнки.

Від його химерних ліній до грайливого використання перспективи та енергійної кольорової роботи, підхід Альберта можна застосувати до будь-якого типу чи стилю будівлі чи будь-якого об’єкта взагалі! Housesketching показує, як вийти за рамки репрезентації та створити ескізи, які викликають враження, яскраві та абсолютно унікальні.

Завдяки цьому підбадьорливому посібнику ви дізнаєтесь, як:

- Знаходьте натхнення та вибирайте теми для ескізів — на пленері або з фотографій
- Складіть свій ескіз із розташуванням, контрастом, технікою керування оком і балансом
- Використовуйте перспективу, але лише стільки, скільки вам потрібно знати!, щоб створити переконливий ескіз
- Зробіть ескіз власним за допомогою редагування, перебільшення, точки зору та створення передісторії
- Використовуйте колір і деталі, щоб закінчити та прикрасити свої ескізи
- Поділіться своїми ескізами в Інтернеті

П’ятнадцять покрокових проектів докладно ознайомлять вас із процесом роботи Альберта, щоб ви могли малювати разом із ним і дізнаватися, що робить його малюнки такими динамічними. QR-коди посилаються на відео, які надають додаткову інформацію про основні методи.

Незалежно від того, чи ви новачок у створенні ескізів, хочете навчитися малювати ескізи архітектури чи хочете малювати виразніше та креативніше, Housesketching дасть вам усі необхідні інструменти, натхнення та підбадьорення.

Про автора:

Альберт Кіфер – концепт-художник-фрілансер із Нідерландів. Будучи професійним цифровим художником, Альберт почав сумувати за більш традиційними формами мистецтва та повернувся до своєї любові до ескізів, що призвело до його популярної сторінки в Instagram, Housesketcher, і до викладання своїх прийомів виразного скетчу на його надзвичайно популярному курсі Domestika, «Експресивне архітектурне скетчування кольоровими маркерами». Його роботи представлені у двох книгах французького видавництва Au Japon!, a collection of sketches of Japanese buildings, та Harley Davidson Sketchbook.

In this long-awaited follow-up to the best-selling first edition of How to Draw Cars Like a Pro, renowned car designer Thom Taylor goes back to the drawing board to update his classic with all-new illustrations and to expand on such topics as the use of computers in design today. 

Taylor shares his artistic insights and techniques for creating captivating renderings of any kind of automobile. From information on how to draw from a photo or from observing a vehicle in real-time, the step-by-step instruction covers all you need to know to become a master at drawing cars. The comprehensive advice includes:

- Selecting the proper tools and equipment
- Perspective and proportion
- Sketching and cartooning
- Various media
- Light, shadow, reflection
- Color
- And even interiors. 

Written to help enthusiasts at all artistic levels, his book also features more than 200 examples from many of today’s top artists in the automotive field. This edition has also been updated to include computerized illustration techniques.

About the Authors:

Renowned car designer Thom Taylor is an inductee into the Hot Rod Hall of Fame. He has designed cars for industry-leading builders like Boyd Coddington, Roy Brizio, and SO-CAL Speed Shop, and for individuals like Eric Clapton, Tim Allen, and Billy F Gibbons. He is the author of the MBI bestseller How to Draw Cars Like a Pro.

Lisa Hallett is a writer and editor based in Southern California. Her work has appeared in the Los Angeles Times, Emmy, and Westways.

____________

Пролистать книгу How to Draw Cars Like a Pro, Second Edition на Google Books

A step-by-step drawing course for budding fashion designers

Leading fashion designers such as Anna Sui, Christian Lacroix, Zandra Rhodes and Valentino explain why drawing is so important to the design process, with examples from their sketchbooks for inspiration. Then there are sections that show how to create a fashion template (croquis), including fashion proportions and how to turn a stick figure into a full figure; how to draw skirts, trousers, jackets and dresses onto the fashion template; and how to develop a collection, including the creation of complete outfits and seasonal looks. Finally there’s a section that looks at the design process, from creating a mood board and following a brief to developing a collection.

How to Draw Like a Fashion Designer is based on hands-on workshops held at the Fashion and Textile Museum, London. It was the winner in the 12+ section of School Library Association's Information Book Awards 2014.

About the Authors:

Celia Joicey is Head of the Fashion and Textile Museum, London. She has also worked as Head of Publications at the National Portrait Gallery, London, and Head of Publications at the Royal Society of Arts, London.
Dennis Nothdruft has been an assistant to Zandra Rhodes and has produced numerous important fashion exhibitions. He is a curator at the Fashion and Textile Museum, London.

Inkworks is a delightful collection of mech sketches from key video game designer Darren Quach. Created to resemble an artist sketchbook, flipping through the pages will elicit the feeling of looking at private, treasured drawings. A visual journal of mech development, this book will provide insight into the techniques of a talented video game concept designer.

About the Author:

Darren Quach is a Concept Designer in the Entertainment Industry. Based in Los Angeles, CA, Darren has contributed his creativity to video games Hawken, Fuse, Resistance: Fall of Man, Resistance 2, Resistance 3, Ratchet & Clank Future: ACIT and TOD. Worldwide, Darren has worked with video game studios Adhesive Games, Insomniac Games, Etcetera, Universal Entertainment and Killer Game. He is currently with BLUR Studio in Culver City, CA.

Having learned about geometry, perspective and representation of materials in the first volume, this second book in this two-part series - Jewellery Illustration and Design - delves deeper into the process of designing jewelry, from the first sketch to the final representation, with special emphasis on how to work on ideas, plan a collection, and design and depict a wide variety of pieces. The fundamentals of drawing different pieces, such as necklaces, rings, earrings, and bracelets, are carefully explained and illustrated in the book, which includes all the technical details to be taken into consideration when planning a jewelry piece, from the executive point of view. While the first volume focused on the tools needed to be able to accurately convey ideas, draw different materials, facets and effects, and master the use of color, this publication tackles the process from the initial idea, based in natural or geometrical forms, to the final drawing of the completed piece, including illustration techniques and sources of inspiration, all aspects that will stir up the reader's creativity. It is the ultimate tool and resource for jewelry students and professionals, and even illustrators in search of professional guidelines in freehand drawing and painting techniques when representing jewelry.

__________

This book constitutes a thorough and complete study on the fundamental aspects of graphically depicting a wide variety of jewellery. The second volume in this two-part series delves deeper into the process of designing jewellery, from the first sketch to the final representation, with special emphasis on how to work on ideas, plan a collection, and design and illustrate a wide range of pieces, such as necklaces, rings, earrings, and bracelets. The present volume tackles the process from the initial idea, based in natural or geometrical forms, to the final drawing of the completed piece, including illustration techniques and sources of inspiration, all aspects that will stir up the reader’s creativity. It is the ultimate tool and resource for jewellery students and professionals, and even illustrators in search of professional guidelines in freehand drawing and painting techniques when representing jewellery.

About the Authors:

Manuela Brambatti began her career in the fashion world in the late seventies working for Style and other fashion magazines. She has collaborated with Giorgio Correggiari, Krizia and Gian Marco Venturi, but her most important and far-reaching experience is her work with Gianni Versace, where she played a crucial role in setting standards with regard to the presentation and illustration of the house s fashion and home collections. She is the author of the best-selling title Fashion Illustration and Design by Promopress.

Cosimo Vinci studied jewellery design in Florence and Vicenza. His clients are international companies from small to large businesses, from high end jewellery to bijoux. He has designed jewellery for famous fashion brands such as Versace, Versus, Balmain, Montana, Laura Biagiotti, Valentino, Etro. Since 1998 he has been teaching at The Art and Craft School in Vicenza and conducting seminars in many parts of the world on this subject.

Практика малювання, зведена до її основних елементів. Супровідний DVD-диск, що додається до книги, чудово знятий у Флоренції, Італія, пропонує уроки малювання в реальному часі, щоб будь-які прогалини в процесі навчання були заповнені живою інструкцією.

У цьому елегантному та натхненному посібнику майстер-сучасна художниця та авторка Джульєтта Арістідес розбиває процес малювання на невеликі, зрозумілі уроки; представляє перевірені часом принципи та техніки, які легко доступні; та ділиться мовою та контекстом, необхідними для розуміння художнього процесу та створення чудових, добре виконаних малюнків.

Про автора:

Джульєтта Арістідес — надзвичайна художниця з глибокою та всебічною освітою та твердою відданістю руху ательє. Вона навчалася в Національній академії дизайну, Пенсильванській академії образотворчих мистецтв та різних приватних ательє. Наразі вона є викладачем класичного ательє Арістідес в Академії мистецтв Гейджа в Сіетлі, штат Вашингтон. У 2003 році Джульєтта отримала грант Елізабет Гріншилдс. Її роботи можна побачити в галереї Джона Пенса в Сан-Франциско та галереї Living Masters Центру оновлення мистецтв. Вона є авторкою відомих бестселерів Classical Drawing Atelier та Classical Painting Atelier.

_________________

Погортати книгу Lessons in Classical Drawing: Essential Techniques from Inside the Atelier (+ DVD)

Ця книга представляє 1000 неопублікованих та оригінальних дизайнів білизни та пляжного одягу від Доріни Крочі, створених у співпраці з Елізабеттою Друді, авторкою міжнародних бестселерів, таких як 4,000 Fashion Details (Promopress). Її зміст покликаний надихнути модельєрів, які працюють у цій галузі, демонструючи деталі, кольори та матеріали, придатні для створення колекцій.

Про авторів:

Доріна Крочі працювала в галузі білизни та пляжного одягу з багатьма міжнародними фірмами, такими як Triumph, Parah, Fiorucci, Olmo, Harno, Jantzen, Schiesser, Paloma Picasso, Imec - Franca Von Wunster та багато інших.

Елізабетта Кукі Друді планувала та організовувала покази мод та колекції на міжнародному рівні. Вона також є авторкою кількох бестселерів. Наразі вона створює одяг для різних міжнародних будинків моди.

Представляючи роботи десяти легенд, які десятиліттями захоплювали шанувальників, книга Master Sketchbooks запропонує вам подорож у чарівні світи та безмежно творчі уми.

Від класичних науково-фантастичних персонажів до чарівних фентезійних світів, легендарні концепції, дизайни та істоти, створені представленими художниками, використовувалися у надзвичайно популярних фільмах, книгах, коміксах, журналах, рольових іграх та відеоіграх. Кожен професіонал має свій власний захопливий розділ, що включає ескізи та зображення розробки, а також особисті історії та експертні думки про їхній унікальний творчий процес.

Серед представлених художників – Джон Хоу, чиї картини прикрашають обкладинки багатьох творів Дж. Р. Р. Толкіна, і який був одним із головних концепт-художників новаторських трилогій Пітера Джексона «Володар перснів» та «Хоббіт». Також представлений Вейн Барлоу, чиї неземні дизайни з'явилися на великому екрані у франшизах, таких як «Хеллбой», «Гаррі Поттер» та «Аватар». Зазирніть всередину робіт цих неймовірних художників, а також розділів від восьми інших ікон індустрії.

ЗА УЧАСТЮ: Вейн Барлоу, Сандро Клеузо, Девід Колман, Вінсент Ді Фейт, Тоні М. ДіТерліцці, Джеймс Герні, Джон Хоу, Дейв Маккін, Даррелл Ворнер та Терріл Вітлетч.

Зміст та автори:
ВСТУП
МАЙСТРИ
Джон Хоу
Джеймс Герні
Тоні М. ДіТерліцці
Дейв Маккін
Вінсент Ді Фейт
Девід Колман
Терріл Вітлетч
Сандро Клеузо
Вейн Барлоу
Даррелл Ворнер
АВТОРИ
Біографії митців

Following the former best-selling title; Heroes and Heroines, this title showcases the most trendy and updated illustrations by about 60 prominent character designers covering both video games and animation. Featuring a bilingual interview with Shiro Miwa, a leading comic artist who is also a character designer of 7th Dragon 2020 (cover art). Featured animations and video games designed from these titles: Girls and Panzer; Kantai Collection; Kill la Kill; Attack on Titan; METAL GEAR SOLID V; and much more.

У книзі  Morpho: Hands and feet художник і викладач Мішель Лорічелла представляє унікальний підхід до навчання малюванню людського тіла. У цій книзі Лорічелла зосереджується виключно на руках і ногах — можливо, найпопулярніших і, для багатьох, найскладніших для успішного малювання частинах тіла. Розбиваючи об'єкт на основні скелетні форми, потім мускулатуру, шкіру та жир, і, нарешті, вени, Лорічелла пропонує різні підходи — від простих форм до складних зображень — і включає безліч поз і жестів, які допоможуть вам покращити свої навички малювання.

Ця зручна книга кишенькового формату, призначена для художників усіх рівнів, від початківців до професіоналів, допоможе розпалити вашу уяву та творчість.

Зміст:

- Передмова
- Вступ
- Руки
- Ноги
- Ресурси

Про автора:

Мішель Лорічелла навчався в Вищій національній школі витончених мистецтв у Парижі. Він викладав морфологію протягом 20 років, послідовно в Школі Еміля Коля в Ліоні, майстернях Beaux-Arts у Парижі та в Gobelins (Париж). Наразі він є професором у Lisaa (Париж) та у Fabrica1 (Париж).

Learn to draw by sketching what surrounds you everyday. In Observational Sketching, author Mariko Higaki — an ISDA Gold Award-winning industrial designer based in Japan — teaches you how to practice and learn to sketch by using well-established observational techniques.

Perspective, proportion, lines, shapes, shading, and many other techniques can be learned through everyday practice and observation of the items you come in contact with everyday, from a backpack to your sunglasses. This book addresses how to approach sketching a range of shapes and materials and how to disassemble each object to accurately capture its unique design elements. Inspiration and examples from the author and other well-known artists accompany a variety of projects that you can try right away and skill-building projects that will strengthen your talent. Find within:

- An introduction to observational sketching
- The basic concepts and tools used in observational sketching
- Observation techniques
- Illustrated step-by-step instructions for creating observational sketches of 20 common objects, from an alarm clock to a wooden stool 

Hone your artistic skills with this daily sketching practice. Whether you are an urban sketcher or an industrial designer, this book should be part of your reference collection.

About the Author:

After graduating from the Faculty of Environmental Information of Keio University in 2007, Mariko Higaki joined Leading Edge Design, founded by design engineer Shunji Yamanaka, where she was involved in projects related to industrial design, exhibitions, and education. She later studied at the ArtCenter College of Design in Pasadena, California, completing their Product Design course in 2015, and has worked as an independent product designer since 2016. Higakil has received many awards and recognitions, including the IDSA Gold Award and the Pentawards Bronze Award, and was a Top 20  International Finalist for the James Dyson Award. She is based in Los Angeles. To see more of her work, visit: https://marikoproduct.com/

________

Пролистать книгу Observational Sketching: Hone Your Artistic Skills by Learning How to Observe and Sketch Everyday Objects на Google Books.

Poses for Fashion Illustration (Card Box): 100 карток шаблонів основних фігур для дизайнерів

Шукаєте ідеальні модні шаблони, щоб проявити свою творчість?

Fashionary побачив доступні жорсткі, непрактичні модні шаблони та запропонував сучасну альтернативу. Їхній набір із 100 карток поз має точні пропорції, з практичними позами, які охоплюють базовий стиль від кутюр до спортивного одягу – навіть із вбудованою системою файлів для зайнятих професіоналів моди.

Посібник містить детальні покрокові демонстрації модних ескізів, чудово намальованих модним ілюстратором Конні Лім.

- Найбільш повний набір шаблонів фігур для модної ілюстрації.
- Красиві фігури з точними пропорціями.
- Переверніться на протилежний бік.
- Система файлів представлена ​​в коробці
- Легко створювати презентації та дошки настрою

Енциклопедія поз

Poses for fashion illustration — це набір професійних шаблонів карток, створених спеціально для розробки модних ілюстрацій і ескізів. Він оснащений широким діапазоном випадків, розмірів і форм тіла, щоб забезпечити всі практичні пози, які вам коли-небудь знадобляться у вашій кар'єрі. Для кожного модельєра Poses for fashion illustration готовий перетворити ваші ідеї на найкращу роботу.

Все зібрано в коробку

Усі пози поміщені в коробку з системою файлів, щоб забезпечити легкий доступ до кожної окремої пози.

- Картки поз x 100
- Роздільники х 12
- Керівництво з малювання

Шаблони для кожного випадку

Незалежно від того, чи ви розробляєте повсякденний одяг, офіційний одяг, спортивний одяг, одяг для відпочинку, великий розмір або навіть ювелірні вироби, аксесуари та технічні малюнки, Пози добре підходять для різних тем.

Точні пропорції в 3D перспективах

Усі пози ідентичні в ідеальній пропорції 9 голів і розроблені для забезпечення ефективного відстеження. Стильні лінії на кожній фігурі допомагають візуалізувати ваші ідеї в тривимірних перспективах.

Основа ваших найбільших творінь

Навіть у найталановитіших художників можуть бути проблеми з людськими фігурами. Красиві шаблони в коробці допоможуть вам професійно малювати, розвиваючи свої навички малювання. Це готова до використання система, створена для вашого досвіду малювання без тертя.

Виведіть свої презентації на новий рівень

Шаблони жіночих поз допоможуть вам бездоганно малювати для ваших концепцій дизайну та розширити вибір поз для ваших презентацій. Це стане вашим основним інструментом для підвищення продуктивності, розширення робочого процесу проектування та підтримки спілкування з клієнтами.

Керівництво з малювання

Посібник з малювання, що входить до комплекту, містить покрокові демонстрації модного ілюстратора Конні Лім з порадами щодо створення красивих модних ілюстрацій.

Усі пози, необхідні для кар’єри

Досліджуйте та прикрашайте свій набір дизайнів! Більше не потрібно знову шукати шаблони фігур. Пози надають основні шаблони для вашої дизайнерської кар’єри. Тут малюємо розумніше, а не складніше.

Консультант з пози - Конні Лім

Ми раді співпрацювати з Конні Лім у розвитку цього проекту. Конні Лім — професійний ілюстратор і дизайнер із Лос-Анджелеса, Каліфорнія. Вона навчалася в престижних університетах, таких як Art Centre College of Design у Пасадені та Central Saint Martins у Лондоні. Зараз Конні живе в Лондоні та є лектором в Університеті творчих мистецтв Рочестера, лектором короткого курсу в Central Saint Martins і запрошеним лектором у Лондонському коледжі моди. Серед її клієнтів Guerlain, Bulgari та Revlon New York.

Quick & Simple Painting у Procreate – остання в нашій серії бестселерів Procreate, яка налаштовує нових користувачів на успіх завдяки розширеним посібникам і простим у виконанні підручникам. Відкрийте для себе спрощені робочі процеси та прийоми ефективності, які професійні художники використовують для досягнення вражаючих результатів. Дізнайтеся, як орієнтуватися та використовувати потужні інструменти Procreate, щоб швидше та краще створювати картини. Завдяки детальному посібнику з інтерфейсу та інструментів програми, а також повністю ілюстрованим покроковим посібникам, наповненим порадами та порадами, ця книга спрощує починаючим художникам легше, ніж будь-коли, поринути у світ Procreate.

- Навчальні проекти поважних художників, зокрема Дерека Домніка Д'Соузи, Максін Ві та Джекі Друйко
- Різноманітність веселих і яскравих сюжетів, включаючи пейзажі, міські сцени та персонажів
- Підходить для початківців і художників середнього рівня, які шукають ідеї та техніки від професіоналів галузі

ЯК КОРИСТУВАТИСЯ ЦІЄЮ КНИГОЮ
ПОЧАТОК РОБОТИ Карін Бранденберг
НАВЧАЛЬНІ ПОСІБНИКИ
Міські ночі Дерек Домнік Д'Соуза
Відображення гори сонячного світла Девіда Джозефа Понтьє
Пухнасті друзі Джекі Друйко
Bumbling Along Кейт Радо
Ворота торії Сурендра Пратап Раджават
On the Beach автор Alone Lee
Візит до замку Максін Ві
Les Bonbons d'Owen, Оуен Лаббе
ГЛОСАРІЙ
ДОВІДНИК ІНСТРУМЕНТІВ
УЧАСНИКИ
ІНДЕКС

In this book, gouache, a classic technique often compared to watercolour, acquires a new dimension and offers a bolder approach to contemporary artists, illustrators and graphic designers.

Gouache erases the boundaries between ‘proper painting’ and the spontaneous charm of watercolour, combining the advantages of both techniques. Diluted, gouache is almost like watercolour, but when used on its own, it can be applied in opaque layers with a matte surface reminiscent of pastels. Soluble in water, it is rather forgiving and allows for corrections and revisions, and finally, the fine grain of the pigment it contains makes detailed drawings possible.

About the Author:

Aljoscha Blau is one of the most renowned illustrators in German- speaking countries. He was born in 1972 in Leningrad (now Saint Petersburg), USSR. Since earning his degree in illustration and graphic arts from HAW (Hamburg University of Applied Sciences, Hamburg, Germany), Blau has worked as an illustrator and author for German and international publishers. He has been honoured with numerous international awards, such as the German Design Award, the Bologna Ragazzi Award, Prix Figure Future, Troisdorfer Bilderbuchpreis (Troisdof City Illustrated Book Award), and the Deutscher Jugendliteraturpreis (German Youth Literature Award), and nominated for the Astrid Lindgren Memorial Award. Blau teaches and conducts illustration and drawing workshops at various art academies in Germany, Denmark, Switzerland, Italy and France. He currently lives in Berlin.

Ця насичена частина популярної серії Sketching from the Imagination досліджує творчість художників аніме та манги з усього світу, відзначаючи 50 талановитих творців із пристрастю до цих яскравих наріжних каменів японської поп-культури.

Відкрийте для себе рідкісні ескізи, чернетки та незавершені роботи відібраних традиційних і цифрових художників із творчих індустрій у всьому світі. Від каваї-персонажів до футуристичних роботів, від магічних лицарів до антиутопічних кіберпанків, цей захоплюючий том зібрав сотні надихаючих зображень, які порадують будь-якого ентузіаста аніме та манги.

__________

Переглянути відео про книгу Sketching from the Imagination: Anime & Manga