Книги з теорії дизайну

Fashion consciousness interpreted as modern, mindful existence ecodesign considers every project a lifecycle that has to be well thought-out, from production to disposal. This new green esthetics reflect a dynamic ifestyle that imaginatively brings together design, innovation, and dealing with resources responsibly.

The objects and products featured in this book provide attractive solutions for the demands of contemporary life. A wide, fascinating range of unusual possibilities is presented on 352 richly-illustrated pages: from stylish energy wonders for everyday life and multifunctional systems of furniture to the natural cosmetics of the future.

The book also offers an insight in the basic principles of ecodesign. This illustrated volume sets benchmarks concerning topicality and modern, stylish product design.

Green Design colorfully documents the rising trend to create and market new and innovative products that help consumers downsize and upgrade their lives. Through a carefully chosen selection of green toys, objects, fabrics, paper and alternative energy sources, the photographs and articles in Green Design illustrate what happens when green-minded lifestyles meet well-designed, high quality products. Many of the examples in this book show how successful business plans can flourish when ecological and social responsibility are core considerations.

Though the book features color photographs of all the products mentioned – from American Apparel to Lego to Sonic Fabric to Jimi Wallets to Stupid Sock Creatures – Green Design is not a glorified catalog. It is a well-focused collection of products created by over 50 designers that exemplifies their work and the inspiration behind it.

With articles by writers who have collectively contributed to Wired, Mother Jones, NPR’s All Things Considered, Entertainment Weekly, The Asian Wall Street Journal, Print, The San Francisco Chronicle, I.D., dwell and Photo District News, Green Design is suited for designers implementing aspects of green design and consumers who want to be informed about the products they buy.

This book brings together all the concepts of eco-behaviour which will guide our lives in the 21st century, offering the reader alternative ways of living which reconcile design and aesthetics with sustainable development. It contains ecological values attached to state-of-the-art design principles to achieve a better quality of life, better product design, better living environments, better clothing, a better bicycle and even a better London double-decker bus! Illustrated with full colour photographs of state of the art designs for everyday products which conform to 21st ecological requirements.

Have you ever wondered how you can research the future? Trend research is a powerful method to detect and recognise change at an early stage.

This DIY guide has been developed to show you the way in the trend research cycle. It will help you to find direction and which corners to take when you are scanning, analysing and applying the trends for any type of challenge or topic.

This guide is to be used in combination with the book 'How to Research Trends: Move Beyond Trendwatching to Kickstart Innovation'. You can use it to challenge yourself or your team to ‘learn-by-doing’. For easy usage, the guide follows the same structure as the book and it has the same colour coding and signage navigation. Don’t just read 'How to Research Trends: Move Beyond Trendwatching to Kickstart Innovation', get yourself into the action mode! The guide is not linear, it does not have to be followed step-by-step in a rigid manner.

You can create your own itinerary. Use it whenever you feel the need for guidance or inspiration.

Nature has always been a source of inspiration and resources to mankind – from the reproduction of floral motifs to the use of wood – but it has more to offer. Throughout the ages, nature has developed and optimised countless solutions to issues that also man faces daily. There is an amazing playground of smart, simple and sustainable behaviours, just waiting to be explored and learned from.

Industry of Nature describes 75 strategies that nature has developed in response to needs such as protection, strength, aerodynamics, camouflage and more. Included are existing and potential applications of these strategies in the design industry which have been illustrated with many photographs.

Furthermore, interviews with architecture studio AtelierZéroCarbone, biologist Janine M. Benyus, Professor of philosophy Catherine Larrère, designer Mathieu Lehanneur and ethical marketing consultant Hervé Naillon, highlight the ecology issues from different angles. Other features are a chapter on the history of biomimicry, a graphical timeline showing Earth’s developments, a bibliography and an extensive glossary.

The ecology issue has become unavoidable and should be considered a great opportunity to profoundly change our way of thinking and acting. Industry of Nature intends to provide creative professionals with information, inspiration and a tool for augmenting their work, expanding their imaginations and improving the world in which we live.

Features
 - 75 beautiful illustrations were drawn especially for this book by Dépli Design Studio.
 -  Five specialists shed more light on the subject: AtelierZéroCarbone, Janine Benyus, Catherine Larrère, Mathieu Lehanneur and Hervé Naillon.
 - Over 80 photographs and descriptions of designs show successful applications of techniques derived from nature.
 - References on every page link to relevant illustrations, photographs and articles on other pages in the book.
 - The extensive glossary and bibliography facilitate further research.

We are good at designing beautiful products and we offer good services. We always know exactly what the user wants and we know dozens of methodologies. However, if we have to convince our customers and colleagues, we find it rather difficult. For one reason or another, pitching ideas is one of the most undervalued practices in the creative field.

From convincing a colleague to opt for a certain methodology to persuading a customer to go for a certain concept, you can have the best ideas in the world, but if you are not able to bring them across, they will never become reality. In this book the author will take you inside of the heads of the people you have to convince.

Pitching Ideas will help you to find the essence of the idea you want to get across and will explain how you can really convince the right people in the end. "Pitching Ideas provides a bulletproof framework and approach to pitching for all aspects of your life, professional and private alike!" - Philip Battin, Design Strategy Lead at Google

Design thinking is an increasingly widespread approach. In recent years it has been launched as a method that enables even the most conservative company to adopt agile, innovative and entrepreneurial mindsets and to think outside the box.

But what is design thinking, how did it emerge, and what does it do? In Quick guide to design thinking Ida Engholm highlights the concept of design thinking from a Danish research perspective.

The book outlines the research behind design thinking and provides an overview of the many different professions, theories and methods that have contributed to developing and defining design thinking as a research and practice field. Further, it offers an introduction to current debates about design thinking and concludes in a call for design activism as a path to a sustainable future.

Відомі дизайнери Sagmeister & Walsh досліджують суть краси та трансформаційну силу красивого дизайну

У цій новаторській надзвичайно візуальній книзі всесвітньо відомі дизайнери Штефан Сагмайстер і Джессіка Уолш взялися за місію: з’ясувати, що таке краса та багато способів, як вона впливає на наше життя. Вони звертаються до філософії, історії та науки, щоб зрозуміти, чому нас приваблює краса та як вона впливає на те, як ми почуваємося та поводимося.

Сповнені рішучості втілити свої висновки в життя, Sagmeister & Walsh показують нам, як краса може покращити світ.

Про авторів:

Штефан Сагмайстер із Sagmeister & Walsh — дизайнер і арт-директор з Австрії, який зараз живе та працює в Нью-Йорку. Його клієнтами є Rolling Stones, Talking Heads, Лу Рід, музей Гуггенхайма та багато інших.

Джессіка Уолш із Sagmeister & Walsh — дизайнер і арт-директор, яка живе в Нью-Йорку та працює з різними клієнтами, зокрема Jay-Z, Barneys, New York Times, Levi's і Музей сучасного мистецтва в Нью-Йорку.

__________

Для кого ця книга:

Для дизайнерів, ілюстраторів, архітекторів, фотографів, художників та всіх, чия робота пов'язана з візуальними видами мистецтва.
Для всіх, хто небайдужий до краси і прагне зрозуміти її суть.

Фішки книги:

Від одного з найвідоміших графічних дизайнерів нашого часу
Про красу в дизайні та мистецтві
Захоплююче та надихаюче читання

Про авторів:

Стефан Загмайстер – найяскравіша зірка у світовому графічному дизайні 2000-х. Народився у 1962 році у старовинному австрійському місті Брегенц. Закінчив Віденський університет прикладних мистецтв, згодом навчався в Інституті Пратта, Нью-Йорк. Працював у рекламному агентстві Leo Burnett у Гонконгу (1991–1993).
З 1993 року працює у Нью-Йорку у власній дизайн-студії Sagmeister Inc. Студія працює у чотирьох напрямках: музичний дизайн, соціальний дизайн, корпоративний дизайн (він приносить основний дохід) та авторський дизайн.
Загмайстер був удостоєний нагород практично всіх міжнародних фестивалів дизайну, включаючи дві Grammy (у 2005 та 2010 роках). Клієнтами його студії є такі мега-бренди як HBO, Guggenheim Museum, Rolling Stones, Aerosmith та інші легендарні музичні колективи.

Джессіка Уолш – дизайнер, арт-директор та викладач. Увійшла до списку Forbes «30 креативних дизайнерів майбутнього молодшого 30 років». Її роботи були відзначені безліччю нагород на найвідоміших конкурсах у галузі дизайну. Серед клієнтів Джесіки - Музей сучасного мистецтва, Єврейський музей, Jay-Z, Snapchat, Barneys, The New York Times, Levi's та Adobe.

Від авторів:

Краса як вищий естетичний ідеал впала в немилість. Найшановніші представники сфери сучасного дизайну стверджують, що вона їх не цікавить. Художники уникають її, побоюючись, що їхні роботи зарахують до декоративного чи комерційного мистецтва. Можна перегорнути цілий стос книг з архітектури і жодного разу не зустріти навіть згадки слова «краса». Колись до краси прагнули всі, але на початку двадцятого століття цей піднесений сподівання звалився на землю.

Саме тоді школи дизайну стали пропагувати принципи модернізму — течії, в якій цінується однаковість, сітка квадратних осередків, прямокутна композиція, чорна, біла та бежева. Підхід до дизайну будівель, товарів та графіки став суто аналітичним, вибір матеріалів суто раціональним. Кожен дизайн став прагнути функціональності. Архітектори та дизайнери часто доходили в цьому до крайнощів та починали плодити однаковість з маніакальною одержимістю.

Автори цієї книги вважають, що відкидати красу просто безглуздо. Ми пояснимо, чому це так, на прикладі нашого історичного дослідження філософії краси. Цю інформацію ми використовуємо, щоб довести: у вроді немає нічого поверхневого; навпаки, краса - не просто робоча функціональність і приємна оку оболонка; краса – це набагато більше. Краса – щось істинно людське, властиве лише нам, і краса покращує наше життя. Красиві речі не лише приносять радість — вони й набагато краще функціонують.

Цитати з книги:

Чи не час повернути красу?
У XXI столітті художників, як і раніше, вважають «авангардними», коли ті виставляють як витвори мистецтва промислові товари, хоча цій концепції вже сто років і вона жована-пережована. На наш погляд, немає нічого нуднішого та банальнішого, ніж взяти якусь річ та оголосити її предметом мистецтва у 2018 році.

Стів Джобс та краса
Краса турбувала Стіва Джобса все життя. Розробляючи свої неймовірно круті продукти, він явно дотримувався думки, що краса не менш важлива за функціональність. І мільйони людей підтвердили свою згоду з ним, голосуючи гаманцем.

Мода: останній оплот
Мабуть, єдина сфера прикладного мистецтва, яку ніколи не залишала краса, – це мода. Красою можна поступитися, коли йдеться про міста та будинки, але коли справа доходить до одягу, багатьом важливо, щоб форма була красивою. Функціоналісти неодноразово намагалися впливати на моду, і щоразу жінки відмовлялися носити їхні сірі роби.

Більше естетики!
Фантазія дизайнера здатна перетворити навіть покинуте паркування, зробивши його місцем, де радісно проводити час. Будь-який непривабливий простір можна змінити так, щоб люди захотіли там перебувати або, принаймні, не жахалися б щоразу, проїжджаючи повз.

Практично, але потворно
Ми провели в Instagram опитування «Який ваш улюблений колір». Переміг світло-блакитний. А ось коричневий ніхто не любить. Ми також провели опитування із фігурами. На останньому місці опинилася прямокутна коробка. Значить, прямокутна коробка коричневого кольору - найпотворніша річ у світі. Але чомусь саме ця форма цього кольору була найпопулярнішою в архітектурі останнього століття.

Краса перетворює
Краса здатна змінювати наші емоції та поведінку, впливати на наш вибір – де провести канікули, куди вкласти гроші, платити чи не платити податки. Відомо, що в покинутих суспільних просторах більше смітять, вони частіше зазнають вандалізму.

Today, the most clever brand communication is self-promulgating.

Anyone currently working in brand communication is facing fundamental yet compelling challenges. In an age in which we are flooded with information, consumers are becoming more critical and discerning. They are deploying ever finer filters so that only the most relevant pieces of information ever reach them. Because of this development, traditional brand and advertising messages are far less likely to be seen.

Taken by Surprise is a collection of communication measures that are sophisticated and relevant enough to overcome these hurdles. They include limited special edition products and signature collaborations between brands, artists, and designers such as those between Julian Schnabel and Maybach, Issey Miyake and Dyson, Sagmeister and Levi’s, Olafur Eliasson and BMW, Jonathan Meese and Staehlemuehle, Terry Richardson and Colette as well as other innovative work by the likes of Damien Hirst, Red Hot Chili Peppers bassist Flea, David Lynch, Geoff McFetridge, and Pharrell Williams.

It's hard to imagine a more comprehensive look at color scheme possibilities.  --  Los Angeles Times

What a cool idea for the color challenged among us... 200 combinations fit for a king and queen and their royal family.  --  Booklist

When it comes to decorating, the endless color choices available are enough to overwhelm the most determined home decorator.
The Color Scheme Bible solves that problem, and with hardcover sales of 100,000 its value is well proven. This lay-flat paperback edition is sure to be an equally popular choice.

With 200 color scheme ideas to choose from, The Color Scheme Bible is an easy-to-use and inspiring reference to using color in the home. It describes how colors interact and the effects they have on a room. It explains how to choose colors that complement each other for a subdued effect, and which colors and combinations energize a room. The book also includes 50 recommended palettes that can be used with different materials for refreshingly original color schemes.

Features include:

- How color creates ambiance and atmosphere
- How to use color to give a small room the illusion of space and depth
- 200 distinctive color schemes inspired by nature, art, travel, and even a favorite possession
- 50 recommended palettes

A "How to Use This Book" gatefold.

The Color Scheme Bible changed the way we approach choosing colors for the walls, floors and furniture in our homes. It is an essential handbook for decorators and interior designers. 

__________

Какой секрет есть у дизайнера относительно быстрого и легкого преобразования интерьера?
Секрет - в цвете.

Книга "Цвет. Энциклопедия" содержит советы по подбору цветов, хорошо сочетающихся друг с другом.

Это разделенное на важнейшие цветовые группы теоретическое и практическое пособие представляет читателю около 200 цветовых схем.

В каждом цветовом разделе содержится своя шкала оттенков - от ярких цветов до бледных пастельных тонов.

- Откройте для себя, как можно использовать цвет, чтобы придать интерьеру впечатление глубины, тепла и освещенности.
- Дизайнерские схемы основываются на опыте восприятия природы и предметов искусства, а также на впечатлениях от путешествий.
- Создавайте в доме теплые и зазывающие спальни, спокойные гостиные, энергичные кухонные и игровые зоны.

У 2000 році нью-йоркський графічний дизайнер Саґмейстер, що народився в Австрії, створив у своєму щоденнику однойменний список цієї книги, включно з двадцятьма висловлюваннями, такими як: «Спроба виглядати добре обмежує моє життя», «Припущення душить» і «Хвилювання нічого не вирішують». Ці «максими», які, за визнанням Саґмейстера, межують із «банальними», але також позбавлені цинізму, були трансформовані в мистецькі проекти: «Припускати душно» прикрасила обкладинку японського щорічного звіту; «Всі завжди думають, що вони праві» представляли шість 33-футових білих надувних мавп, кожна з яких показувала окреме слово. Ця «дизайнерська книга для недизайнерів» сама по собі є експериментом у формі, що складається з 15 буклетів у коробці, обкладинка якої вирізана з обличчя Загмайстера; при вставці кожен завершує портрет по-різному. Один із буклетів містить нариси про творчість Сагмейстера, найцікавіші від критика Хеллера, який стверджує: «Це справді зв’язок мистецтва та дизайну на службі вираження». Ця книга неодмінно зацікавить прихильників творчості Сагмайстера, а також широкого читача, який шукає підбадьорливого підходу до графічного дизайну та, можна сказати, автобіографії.

Про автора:

Штефан Загмайстер, народжений в Австрії, отримав ступінь магістра графічного дизайну в Університеті прикладних мистецтв у Відні та, як стипендіат Фулбрайта, ступінь магістра в Інституті Пратта в Нью-Йорку. Після роботи в M&Co. у Нью-Йорку з Тібором Калманом і як креативний директор гонконгського офісу рекламної агенції Leo Burnett, Sagmeister заснував нью-йоркську Sagmeister Inc. у 1993 році. Пітер Холл є дизайнерським критиком і педагогом, який багато писав про дизайн у виданнях, зокрема Metropolis, Print, I.D. Magazine, The New York Times і The Guardian. Раніше він працював старшим редактором Інституту дизайну Університету Міннесоти, написав кілька книг про дизайн і зараз викладає дизайн в Техаському університеті в Остіні.

Авторське право © Reed Business Information, підрозділ Reed Elsevier Inc. Усі права захищено.

How to design and market services to create outstanding customer experiences. The first practical book for companies, insitutions and governments that deliver a service

This is Service Design Thinking introduces an inter-disciplinary approach to designing services. Service design is a bit of a buzzword these days and has gained a lot of interest from various fields. This book, assembled to describe and illustrate the emerging field of service design, was brought together using exactly the same co-creative and user-centred approaches you can read and learn about inside. The boundaries between products and services are blurring and it is time for a different way of thinking: this is service design thinking.

23 international authors and even more online contributors from the global service design community invested their knowledge, experience and passion together to create this book.

It introduces service design thinking in manner accessible to beginners and students, it broadens the knowledge and can act as a resource for experienced design professionals. Besides an introduction to service design thinking through five basic principles, a selection of individual perspectives demonstrate the similarities and differences between various disciplines involved in the design of services.

Additionally, the book outlines an iterative design process and showcases 25 adaptable service design tools, exemplifying the practice of service design with five international case studies. The book concludes with an insight into the current state of service design research and sets service design thinking in a philosophical context.

Пролистать книгу  This is Service Design Thinking

Semiotics is the theory of signs, and reading signs is a part of everyday life: from road signs that point to a destination, to smoke that warns of fire, to the symbols buried within art and literature. Semiotic theory can, however, appear mysterious and impenetrable. This introductory book decodes that mystery using visual examples instead of abstract theory.

This new edition features an expanded introduction that carefully and clearly presents the world of semiotics before leading into the book's 76 sections of key semiotic concepts. Each short section begins with a single image or sign, accompanied by a question inviting us to interpret what we are seeing. Turning the page, we can compare our response with the theory behind the sign, and in this way, actively engage in creative thinking.

A fascinating read, this book provides practical examples of how meaning is made in contemporary culture.

Visualizing information in the most elegant, entertaining, and informative ways.

Visual storytelling uses graphic design, infographics, illustration, and photography to convey information in the most elegant, entertaining, and informative way. Today, the creative scope of existing visual storytelling techniques is being expanded to meet the formidable challenge of extracting valuable news, surprising findings, and relevant stories from a daily flood of data head on. Visual Storytelling is the first book to focus solely on contemporary and experimental manifestations of visual forms that can be classified as such. The rich selection of cutting-edge examples featured here is put into context with text features by Andrew Losowsky and interviews with experts including the New York Times, Francesco Franchi, and Golden Section Graphics.

More About This Book

More and more data is being collected. We can access ever more information at any time and from any place. The fundamental challenge now is how to extract the most valuable news, the most surprising findings, and the most relevant stories from the flood of information that is available to us.

A new generation of designers, illustrators, data journalists, and graphic editors is addressing this challenge head on. They are expanding the creative scope of existing techniques in visual storytelling — using graphic design, infographics, illustration, and photography to convey information in the most elegant, entertaining, and informative way. The main idea behind visual storytelling is to take familiar image contexts and use them in a new way. By penetrating meaning and creating associations, abstract correlations can be visualized in a manner that is both easy to understand and aesthetically innovative. Today, visual storytelling is being used intensively in newspapers, magazines, websites, advertising, business reports, and museums.

Visual Storytelling is the first book to focus solely on contemporary and experimental manifestations of visual forms that can be classified as such. The rich selection of cutting-edge examples featured here is put into context with an introduction and text features by magazine expert Andrew Losowsky as well as interviews with the New York Times, Francesco Franchi, Density Design, Carl Kleiner, Antoine Corbineau, Golden Section Graphics, Les Graphiquants, and Peter Grundy. The inspiring, insightful, interactive, and entertaining work and texts collected in Visual Storytelling reveal how the contextualization of information is pushing the envelope of today’s design and aesthetics.

Эта книга посвящена дизайну как виду творческой деятельности и тому, что с ним происходило во второй половине ХХ века. В ней рассказывается об основных событиях и этапах развития дизайна, даны творческие портреты наиболее известных лидеров мирового дизайна, а также рассмотрены взаимосвязи дизайна с искусством, научно-техническими открытиями, экономическими тенденциями и дискуссиями о качестве современной жизни.

Содержание

• Предисловие
• Глава 1  От войны к миру
• Выставка «Британия может это делать» · Три знаковых события в проектной культуре Франции · Итальянский дизайн в эпоху раннего неореализма · Германия: переосмысление сути вещей · Американский дизайн 1940-х годов · Советский Союз: идеальные образы и жизненная реальность
• Глава 2  Дизайн в середине ХХ века
• Международные дискуссии о дизайне · Борьба с украшательством, искусство в быт и техническая эстетика · Форма и функция в американских и европейских автомобилях · Итальянский дизайн становится национальным достоянием · Скандинавский дизайн — для себя и для всех
• Глава 3  Ульмская школа
• Ульмская школа как продолжатель идей Баухауза и Вхутемаса · Педагогическая концепция Макса Билла · Макс Бензе и Норберт Винер в Ульмской школе · Томас Мальдонадо · Теория информации Абраама Моля и ее влияние на Ульмскую школу · Финал Ульмской школы
• Глава 4 Стиль жизни в проектных моделях 1960–70-х годов 
• Дитер Рамс: «По возможности, минимум дизайна» · Экспо-дизайн врывается в современную визуальную культуру · «Дизайн для реального мира» Виктора Папанека · Выставка «Италия: новый домашний ландшафт» · Функционализм в 1970-е годы
• Глава 5  Дизайн в эпоху постмодернизма  
• «Форум дизайна» в австрийском Линце · Архитектура и дизайн на 39-й Венецианской биеннале · Уроки «Мемфиса» · Алессандро Мендини сближает искусство и дизайн · Архитектура и средовой дизайн. Стеклянная пирамида Лувра · Между архитектурой и дизайном. Большая арка Дефанс
• Заключение
• Основные события
• Именной указатель

Владимир Аронов, р. 1941
Историк искусства, доктор искусствознания. Автор книг «Эльзевиры» (1975), «Художник и предметное творчество» (1983), «Теоретические концепции зарубежного дизайна» (1992)

Посмотреть избранные страницы из книги Дизайн в культуре XX века