Подобрать по характеристикам
Разделы
Наличие на складе
Издательства
Цена (400 - 3800 грн)
Работать в технике декупаж значит декорировать вещи аппликациями из бумаги. Все секреты мастерства - в этом учебнике, который станет добрым помощником в изучении теории и реализации творческих идей. В книге систематизированы различные сведения о декупаже и пошагово продемонстрированы этапы создания ста различных проектов. Мы поможем овладеть секретами декоративной техники и научим творческому подходу в работе декоратора и мастера реставрации.
Decoupage: nouve frontiere
Декупаж (от фр. decouper - вырезать) - декоративная техника, истоки которой восходят к раннему Средневековью. Наибольшей популярности она достигла в XVII веке в Венеции, когда в моде была мебель, украшенная инкрустациями в китайском или японском стиле, Путем аппликации, покрытой лаком, венецианские мебельщики имитировали дорогие восточные инкрустации, что было значительно дешевле.
Со временем эта оригинальная техника получила широкое распространение: к традиционной технике добавился декупаж из салфеток, тканей и на тканях, объемный и другие виды.
Книга содержит множество творческих идей по декорированию сумочек, шляпок, подносов, елочных украшений, солнечных часов, шкатулок и посуды и т.д.
Можно ли нарисовать шум?
Кто такой Альберто Джакометти? У кого самая знаменитая улыбка на свете? Можно ли завернуть в ткань большущий мост и считать это искусством? Зачем английский художник Тернер привязывал себя к мачте? Почему Джузеппе Арчимбольдо отправлялся за вдохновением в овощную лавку? Как изобразить чувства на полотне?
В этой книге тридцать очень разных художников представляют тридцать очень разных работ.
Почему художники создают именно такие произведения и делают это так, а не иначе – этот вопрос, который мы задаем детям на каждой странице этой книги, помогает им развивать творческое воображение. Глядя на картины, скульптуры, фотографии и гравюры, дети учатся понимать, в чем состоит идея, значение, роль и функция искусства, книга помогает им оценивать форму, цвет, текстуру и рисунок разных произведений.
Эта простая и ясная книга по форме и очень забавная книга – идеальный помощник учителям и родителям, а также детям, делающим первые шаги в мир искусства.
Можно ли нарисовать шум?
Кто такой Альберто Джакометти? У кого самая знаменитая улыбка на свете? Можно ли завернуть в ткань большущий мост и считать это искусством? Зачем английский художник Тернер привязывал себя к мачте? Почему Джузеппе Арчимбольдо отправлялся за вдохновением в овощную лавку? Как изобразить чувства на полотне?
В этой книге тридцать очень разных художников представляют тридцать очень разных работ.
Почему художники создают именно такие произведения и делают это так, а не иначе – этот вопрос, который мы задаем детям на каждой странице этой книги, помогает им развивать творческое воображение. Глядя на картины, скульптуры, фотографии и гравюры, дети учатся понимать, в чем состоит идея, значение, роль и функция искусства, книга помогает им оценивать форму, цвет, текстуру и рисунок разных произведений.
Эта простая и ясная книга по форме и очень забавная книга – идеальный помощник учителям и родителям, а также детям, делающим первые шаги в мир искусства.
Книга учит использовать технику масляной живописи для создания картин и получать от работы подлинное удовольствие. Содержит подробную информацию о материалах, инструментах и техниках для создания готовых работ в масле. Последовательно и наглядно объясняет этапы создания картин в разных жанрах, в том числе натюрмортов, портретов и пейзажей, дает советы по работе со сложными сюжетами.
В книге в доступной и увлекательной форме изложены законы зрительного восприятия и композиционного построения изображения. Показана роль золотого сечения в создании композиции произведения и методы построения золотого сечения. Даны рекомендации по практическому применению золотой пропорции при создании целостной гармонической формы, наиболее полно выражающей содержание произведения живописи и удовлетворяющей потребность человека в прекрасном.
В книге детально проанализированы способы композиционного, цветового и тонового решения известных произведений искусства и студенческих учебных работ.
Книга может быть использована для профессионального и общекультурного изучения изобразительного искусства в художественных институтах, училищах, школах. Она послужит подспорьем в расширенном внеклассном изучении искусства и в процессе самообразования.
Готтфрид Баммес знакомит читателя с образами привычных и экзотических крупных млекопитающих и дарит каждому возможность художественно воплотить свое видение.
"Изображение животных" касается основ анатомии животных. Книга научит определять пропорции и конструктивно строить образ животного, а также передавать основные формы в состоянии покоя и движения. Отдельные главы посвящены изучению форм задних и передних конечностей, туловища, головы вместе с черепом травоядных и хищников. Травоядные представлены лошадью и быком, а хищники - собакой и львом. Однако автор книги не исключает, что его рекомендации будут полезны и при работе над образами других больших млекопитающих и человека. Книга завершается разделом, посвященным образу животного как единому целому, при этом автор подробно говорит о способах передачи изобразительными средствами телесного покрова и структуры шерсти.
"Изображение животных", как и все книги Готтфрида Баммеса, носят неизменный авторский отпечаток. Иллюстрации, основанные на конструктивной простоте, побуждают читателя к новому пониманию рисунка - связанному с личным переживанием. В этой выдающейся работе по рисунку животных в единое целое соединяются искусство и наука.
Другие книги Готтфрида Баммеса
Готтфрид Баммес. Изображение человека. Основы рисунка с натуры
Готтфрид Баммес - Пластическая анатомия и визуальное выражение
Готтфрид Баммес знакомит читателя с образами привычных и экзотических крупных млекопитающих и дарит каждому возможность художественно воплотить свое видение.
"Изображение животных" касается основ анатомии животных. Книга научит определять пропорции и конструктивно строить образ животного, а также передавать основные формы в состоянии покоя и движения. Отдельные главы посвящены изучению форм задних и передних конечностей, туловища, головы вместе с черепом травоядных и хищников. Травоядные представлены лошадью и быком, а хищники - собакой и львом. Однако автор книги не исключает, что его рекомендации будут полезны и при работе над образами других больших млекопитающих и человека. Книга завершается разделом, посвященным образу животного как единому целому, при этом автор подробно говорит о способах передачи изобразительными средствами телесного покрова и структуры шерсти.
"Изображение животных", как и все книги Готтфрида Баммеса, носят неизменный авторский отпечаток. Иллюстрации, основанные на конструктивной простоте, побуждают читателя к новому пониманию рисунка - связанному с личным переживанием. В этой выдающейся работе по рисунку животных в единое целое соединяются искусство и наука.
Другие книги Готтфрида Баммеса
Готтфрид Баммес. Изображение человека. Основы рисунка с натуры
Готтфрид Баммес - Пластическая анатомия и визуальное выражение
В этой книге дается широкий обзор методов и стилей, используемых в настоящее время в технике иллюстрирования, начиная от традиционной акварели до современного процесса создания иллюстраций с помощью компьютера, включая такие привычные методы художественного изображения, как рисование, а также методы, появившиеся относительно недавно (аэрозольные кисти, фотомонтаж, коллаж и трехмерные пространственные иллюстрации). Все методы объясняются на практических примерах, демонстрируемых последовательно, шаг за шагом. В книгу включены также информативные разделы об историческом развитии жанра иллюстрации, стилях, получивших наибольшее применение в настоящее время; в ней приводятся указания и советы по работе профессионального иллюстратора в условиях современной издательской практики.
Занятие изобразительным искусством становится все более популярным. Создается ощущение, что сейчас, как никогда, многие тысячи людей охвачены порывом рисовать. Этот порыв распространяется повсеместно. Для кого-то искусство – развлечение, хобби, а кто-то охотно зарабатывал бы им на жизнь при должной уверенности в том, что его способности принесут успех. Есть определенные составляющие искусного рисования, без которых оно не будет успешным. Я уверен, что этим составляющим можно научить. До сих пор мне не удалось найти пособие по рисованию, которое описывало бы взаимоотношения пропорций и перспективы со светом и тенью. А так как эти компоненты очень глубоко взаимозависимы, то настоящая книга, описывающая их взаимосвязь, может дать ответы на многие вопросы. /Эндрю Лумис
Наряду с такими работами, как «О фотографии» Сьюзан Зонтаг и «Camera Lucida» Ролана Барта, «Искусство видеть» Джона Бергера является книгой, фундаментальной для понимания современной культуры.
Первое русскоязычное издание классической книги о природе искусства, во многом изменившей отношение западного общества к визуальному — будь то живописный шедевр из Лувра или растиражированная рекламная фотография.
Как изменилось восприятие классической масляной живописи за последние 100 лет? Что лежит в основе традиции изображения обнаженной женской натуры?
Как и почему современная рекламная индустрия усвоила вековые традиции изобразительного искусства? В чьих интересах работает визуальный аппарат, прославляющий потребление?
Бергер задает множество вопросов, приводит множество иллюстраций, заставляет читателя приходить к множеству нетривиальных выводов.
Книга состоит из семи эссе, из которых четыре посвящены отдельным аспектам оригинальной бергерской концепции, а три представляют собой подборки изображений без комментариев, цель которых — заострить внимание читателя на затрагиваемых проблемах
_________
Посмотреть оригинальное издание Ways of Seeing: John Berger
Art and Visual Perception
Эта книга, переведенная на русский язык в 1960 году, является итогом многолетнего педагогического опыта автора. В ней широко используются эмпирические данные: психологические эксперименты, достижения физиологии, психологии и педагогики. Приводится большое количество рисунков, схем, диаграмм и т.д. Все это придает книге фундаментальность и фактологичность, поэтому этот труд до сих пор остается одним из основных исследований в области психологии искусства.
Книга рассчитана на художников, специалистов в области искусства, архитектуры, дизайна и т.д., а также на широкий круг читателей. Она может быть использована и для учебных целей.
В этой книге представлено то, что, по моему опыту, является основой и фундаментом иллюстрации. Насколько мне известно, до меня никто не предпринимал попыток систематизировать и изложить эти основы. Поэтому я решил собрать все столь необходимые познания, черпая их из собственного опыта работы на поприще создания иллюстраций. Я постараюсь ясно изложить основные принципы, которые относятся скорее к рисунку в целом, чем к рисованию конкретных фигур или других объектов. Я предполагаю, что мои читатели уже умеют неплохо рисовать и имеют некоторую подготовку в этой области. Поэтому данная книга не может служить пособием для ранних опытов начинающего и не будет полезна тем, для кого рисование лишь хобби.
Она предназначена для тех читателей, которые собираются стать художниками и готовы приложить все усилия и все усердие, которых требует эта профессия. Достигнуть успеха в искусстве нелегко; для этого недостаточно просто чиркать карандашиком в свободное время. Никакой дар или талант, даже огромный, не избавляет от необходимости знать азы, усердно практиковаться и усердно трудиться. Я не утверждаю, что любой человек может рисовать или писать красками. Я утверждаю вот что: любой, кто умеет рисовать или писать красками, сможет усовершенствовать свое умение, если приобретет дополнительные знания. /Эндрю Лумис
Наиболее известная книга выдающегося итальянского художника и дизайнера ( в английском переводе — Design as Art ). Впервые вышла в 1966 году, перевернув привычные представления о задачах художника. Не разделяя дизайн и искусство, Мунари показал новые области для художественного творчества в современном мире.
