Перша авторитетна оцінка Маріо Буатта протеже декоратора. Ніколи раніше не бачений архівний матеріал вибрано, щоб представити майстра дизайну як людину, яка залишається впливовою в сучасному світі максималістських інтер’єрів.

У цій книзі представлено дизайнерські хитрощі та декоративне життя Маріо Буатта (1935–2018), одного з найвідоміших американських декораторів інтер’єрів. Спираючись на величезні архіви Буатти та розкриваючи основи його роботи, які включають сотні презентаційних дошок, понад вісімдесят альбомів для вирізок із хронікою його кар’єри та листування з клієнтами та такими видатними дизайнерами, як Джон Фаулер і Sister Parish, Anatomy of a Decorator освітлює роботу дизайнера з акцентом на впливах, процесі та еволюції. Його останні проекти, не включені до вичерпної книги Ріццолі про декораторів у 2013 році, оцінюються та пропонують читачам майстер-клас із декорування à la Buatta. Стрічки, вишивка, вишуканий англійський та американський антикваріат, квітчастий ситець, синьо-біла порцеляна, лакований посуд, рослинні вироби, яскраві кольорові комбінації та химерність повно.

Розділи включають детальний огляд важливих фігур, які керували його траєкторією, зокрема Ненсі Ланкастер, Роуз Каммінг, Кіта Ірвайна та Альберта Хедлі; оцінка того, як дизайнер катапультувався зі Стейтен-Айленда без вищої освіти, щоб стати відомим ім’ям; а також розбивка дизайнерського словника Буатти та інструкцій. Ця книга є важливим доповненням до бібліотек шанувальників дизайну.

Про авторів:

Емілі Еванс Ердманс – історик дизайну та засновник Eerdmans New York, галереї образотворчого та декоративного мистецтва та консультації. Серед іншого вона є автором книги Mario Buatta: Fifty Years of American Interior Decoration (2013).Патриція Альчул – американська світська левиця та колекціонерка мистецтва. Альтшул мав кілька резиденцій, спроектованих Буаттою.

З нетерпінням очікувана перша монографія, присвячена п’ятдесятиріччю кар’єри легендарного декоратора Маріо Буатти. Під впливом стриманої елегантності Colefax і Fowler і лідера пишного американського декору, Sister Parish, Буатта переосмислив стиль англійського заміського будинку в США для таких клієнтів, як Генрі Форд II, Барбара Уолтерс, Малкольм Форбс і Мерайя Кері, а також для Blair House, гостьових номерів президента. Дизайнер відомий своїми розкішними кімнатами, які прикрашені вишуканим антикваріатом, кондитерськими шторами та вишуканими кольорами, створюючи атмосферу життєвої розкоші. Це розкішно ілюстроване дослідження — наповнене зображеннями, зробленими для провідних журналів про притулки, а також багатьма неопублікованими фотографіями з власного архіву дизайнера — уважно стежить за кар’єрою Буатти, яка добре задокументована, від його професійного початку в 1950-х роках, працюючи в універмазі B. Altman & Co. і Elisabeth Draper, Inc., до його останніх проектів, серед яких є деякі з найкращих резиденцій країни. Буатта ділиться ексклюзивним баченням свого процесу, власними правилами декорування та особистими історіями своїх пригод на цьому шляху.

About the Author:

Mario Buatta is an internationally acclaimed interior designer known for his English Country House style. He has brought the refinement, comfort, and beauty of his designs to a long list of clients from the worlds of entertainment, business, fashion, and high society. Emily Evans Eerdmans received her master’s degree in fine and decorative arts from Sotheby’s Institute of Art in London and is a leading authority on antique furniture and interior design. She has authored The World of Madeleine Castaing and Regency Redux. Paige Rense is the editor emeritus of Architectural Digest, where she served as editor-in-chief from 1975 to 2010.

____________

Погортати книгу Mario Buatta: Fifty Years of American Interior Decoration на сайтi видавництва.

The first book dedicated to Henri Samuel, considered one of the best French interior designers of the twentieth century and acclaimed for his mastery of historical design, as well as his eye for contemporary presentation and furnishings — a high-point addition to Rizzoli’s continuing coverage of the masters of the field.

Design legend Henri Samuel believed that a successful interior was one in which an observer never suspected that a decorator had been involved. This book takes the reader inside some of Samuel’s groundbreaking and inspiring interiors, beginning with his first job assisting Stéphane Boudin of Jansen in the 1920s through postwar Paris society and into the go-go ’80s. During his illustrious career, Samuel created rarefied and beautiful environments for his jet-set clientele — Doris Duke, Prince Sadruddin Aga Khan, Susan and John Gutfreund, Valentino Garavani, and multiple Rothschilds and Vanderbilts. Such was his expertise that museums such as Versailles and the Metropolitan Museum of Art consulted him on the installation of period rooms. Samuel was a master at reproducing intimate spaces in various historic styles in addition to mixing those styles in an erudite way: modernist paintings were installed over Empire consoles, Louis XIII furniture shared space with Oriental objects, neoclassical chairs were placed beside tables of brass and Plexiglas.

This book records Samuel’s life, his career, and the luxurious interiors he created for his clients and himself—rooms that look as fresh and alive today as they did when they were first arranged. It is a necessary addition to any design library.

About the Author:

Emily Evans Eerdmans is an acclaimed design expert, historian, and author. She teaches connoisseurship and design history at the New York School of Interior Design. Jacques Grange, who early in his career worked with both Henri Samuel and Madeleine Castaing, has been one of the foremost French designers for more than four decades.

_____________

Пролистать книгу Henri Samuel: Master of the French Interior

The inimitable style of renowned French interior designer Madeleine Castaing, chronicled in-depth for the first time. While many were drumming to the beat of modernism in the early- and mid-twentieth century, French antiquaire and decorator Madeleine Castaing created her own look that was a unique blend of neoclassicism, Proustian romanticism, and pure wit. Her distinctive aesthetic vision has inspired tastemakers on both sides of the Atlantic, and her devotees - both then and now - are legion. Ocelot carpeting, opaline blue, "coolie" lampshades, and an eclectic mix of neoclassical furnishings ranging from English Regency to Napoleon III all formed part of the vocabulary of "le style Castaing." This lavishly illustrated volume - the first on her work - explores in-depth the elements of her style, and examines how she crafted interiors so emotive that visitors felt that they had stepped into a Balzac novel or a Proustian recollection. Her entire life and career are chronicled, from her early years in Montparnasse, the epicenter of artistic activity in Paris, to her incomparable country house Lèves and her legendary shop on rue Jacob in Paris.