Закінчивши Королівську академію образотворчого мистецтва в Антверпені у 1980-х роках, Мартін Маргіела (та його сучасники з «Антверпенської шістки») змінили світову моду своїм агресивним повторенням традиційного модного дизайну та полемічним підходом до тенденцій розкоші. Працюючи спочатку з будинком Gaultier, Маргіела ввібрав радикальний дизайн японської деконструкції, зробивши його цілком власним із заснуванням власного бренду в 1988 році. Маргіела пропонує особливий, загадковий вигляд, виходячи за межі впізнаваних тропів деконструкції - монохроматичної палітри, великогабаритного одягу, нетрадиційних тканин, відкритих швів або грубо апліковані деталі - щоб розвинути повністю продуманий світогляд, який однаково поєднує елегантність, таємницю та загрозу.

Ця книга пропонує внутрішній погляд на процес дизайну від майстра, який створює речі, які цінуються за їх оригінальність, делікатність і сміливість. У дусі одягу Маргіели книга сама по собі є витвором мистецтва, розроблена ексклюзивно Маргіелою та доповнена сріблястими чорнилами, маркерами на стрічках, різними типами пишного паперу, дванадцятьма буклетами та вишитою обкладинкою з білого льону. Ця книга відкриває вікно в інтимний світ ручної роботи унікального дизайнера.

Про автора

Мартін Маргіела, який народився в 1957 році в Левені, Бельгія, є головним дизайнером власного будинку моди в Парижі.

Future Beauty is the first comprehensive survey of Japanese avant-garde fashion of the last 30 years. Such designers as Issey Miyake, Yohji Yamamoto and Rei Kawakubo made an enormous impact on the world fashion scene in the late twentieth century, challenging established notions of beauty and turning fashion into art. Today a new generation of radical designers, among them Tao Kurihara and Jun Takahashi, is fast gaining acclaim. This spectacular book, written by a team of experts led by the eminent fashion historian Akiko Fukai, explores the distinct sensibility of Japanese design – the uniqueness of its form, cut and fabric. Illustrated with over 250 photographs and sketches, Future Beauty is an authoritative and stylish guide to some of the world’s most expressive fashion.

_A major new study of avant-garde Japanese fashion, from the early 1980s to the present day
_Featured designers include such international masters as Rei Kawakubo, Yohji Yamamoto, Issey Miyake and Jun Watanabe, as well as a new generation of radical designers, such as Jun Takahashi

A luxurious publication celebrating 60 years of haute couture from the legendary Maison Valentino.

This beautiful publication takes you into the heart of the Maison Valentino with more than 150 collections, from the very first collection by Valentino Garavani to the unforgettable show by Pierpaolo Piccioli staged on the Spanish Steps in 2022. Published to accompany a landmark exhibition in Doha, the book opens with a reimagining of the Maison’s courtyard at the Palazzo Mignanelli, showcasing 34 haute-couture creations in Valentino’s signature red. These are followed by a visual journey through nine galleries, with highlights including Capriccio Romana, a homage to cinema and the city’s urban landscape; a focus on gowns designed for Valentino’s stars, including Zendaya, Lady Gaga, Anne Hathaway and many more; an immersive runway experience from the Valentino Pink PP collection; and finally a dramatic recreation of the Beginnings show, featuring over 60 ensembles by Valentino Garavani and Pierpaolo Piccioli.

The exhibition views are complemented by sketches and catwalk shots printed on different paper stocks and transparent sheets, creating a multilayered tactile experience, inspired by Piccioli’s collection notebooks. With text by curators Alexander Fury and Massimiliano Gioni, and contributions by renowned fashion writers and editors, this book is a must for followers of the much-loved couture house.

About the Author:

Sarah Mower is a fashion critic for Vogue.com.
Suzy Menkes is a journalist and fashion critic who has served as the editor for Vogue International.
Maura Cianfriglia is the communications director of Valentino.
Susannah Frankel is the editor-in-chief of AnOther Magazine.
Serena Tibaldi is the fashion editor of La Repubblica.
Anders Christian Madsen is a fashion critic for British Vogue.
Douglas Coupland is a Canadian visual artist and prolific author.

___________________________________

Пролистать книгу  Forever Valentino​  на сайте издательства.

A charming chronicle of London milliner Stephen Jones’s life and his exquisitely crafted hats that have captured the mood of every fashion "moment," from the electric 1980s to today. By 1980, everyone from rock stars to royalty, from Boy George to Diana, Princess of Wales, identified Stephen Jones as the milliner who would help them make arresting headlines. Jones’s creative collaborations over the years have included partnerships with designers such as Vivienne Westwood, Rei Kawakubo, John Galliano, and Thom Browne. Stephen Jones: Souvenirs, written by Susannah Frankel, one of fashion’s most informed voices, describes Jones’s rise from London’s street fashion scene to international runways, showcasing the magic, allure, and wit of his iconic creations. It also draws upon behind-the-scenes images, preparatory illustrations, and personal photographs and ephemera to tell the story of one of the most influential milliners of our time. Beautifully designed and engaging, this delightful volume traces the myriad ways that—from runways to racecourses, from pop promos to royal garden parties — millinery by Stephen Jones adds the exclamation point to every fashion statement.

About the Author:

Stephen Jones is considered one of the most important milliners of the late twentieth and early twenty-first centuries. Susannah Frankel is editor in chief of AnOther Magazine. From 1999 to 2012 she was fashion editor of The Independent, and from 2013 to 2016 she was fashion director of Grazia. Grace Coddington is the creative director of American Vogue.

_____________

Пролистать книгу Stephen Jones: Souvenirs

Заснована як дім розкішних шкіряних виробів у 1913 році в Мілані, Prada вийшла на сферу моди, коли Міучча Прада очолила сімейну компанію в 1979 році. Після того, як спочатку зосередилася виключно на аксесуарах, вона представила першу модну колекцію будинку в 1988 році. Невдовзі вона перетворила Prada на один із найвпливовіших у світі брендів розкоші з глибоко особистим, витонченим і тонким. підривний підхід.

Ця остаточна публікація починається короткою історією дому, за якою йде короткий біографічний профіль Міуччі Прада, перш ніж досліджувати самі колекції, упорядковані в хронологічному порядку. Кожна колекція представлена ​​коротким текстом, який розкриває її вплив і основні моменти, і проілюстрована ретельно підібраними зображеннями з подіуму, які демонструють сотні вражаючих одягів, деталей, аксесуарів, образів краси та декорацій – і, звичайно, найкращі моделі моди, які носили їх на подіумі, від Наомі Кемпбелл і Жизель до Кейт Мосс і Кайї Гербер. Завершує книгу багатий довідковий розділ, включаючи великий покажчик.

Про автора:

Сюзанна Франкель — головний редактор журналу Another. Раніше вона була модним директором журналу Grazia, вона була модним редактором Independent з 1999 по 2012 рік. Вона є автором книги Visionaries – Interviews With Fashion Designers та брала участь у багатьох книгах і каталогах виставок, у тому числі Dries Van Noten 1–100, Stephen Jones: Souvenirs, Alexander McQueen: Savage Beauty та The House of Viktor & Rolf.

Закінчивши Королівську академію образотворчого мистецтва в Антверпені у 1980-х роках, Мартін Маргіела (та його сучасники з «Антверпенської шістки») змінили світову моду своїм агресивним повторенням традиційного модного дизайну та полемічним підходом до тенденцій розкоші. Працюючи спочатку з будинком Gaultier, Маргіела ввібрав радикальний дизайн японської деконструкції, зробивши його цілком власним із заснуванням власного бренду в 1988 році. Маргіела пропонує особливий, загадковий вигляд, виходячи за межі впізнаваних тропів деконструкції - монохроматичної палітри, великогабаритного одягу, нетрадиційних тканин, відкритих швів або грубо апліковані деталі - щоб розвинути повністю продуманий світогляд, який однаково поєднує елегантність, таємницю та загрозу.

Ця книга пропонує внутрішній погляд на процес дизайну від майстра, який створює речі, які цінуються за їх оригінальність, делікатність і сміливість. У дусі одягу Маргіели книга сама по собі є витвором мистецтва, розроблена ексклюзивно Маргіелою та доповнена сріблястими чорнилами, маркерами на стрічках, різними типами пишного паперу, дванадцятьма буклетами та вишитою обкладинкою з білого льону. Ця книга відкриває вікно в інтимний світ ручної роботи унікального дизайнера.

Про автора:

Мартін Маргіела, який народився в 1957 році в Левені, Бельгія, є головним дизайнером власного будинку моди в Парижі.