A beautiful gift book devoted to the work of Aubrey Beardsley, one of the defining – and most controversial – artists of the Art Nouveau style.

Aubrey Beardsley (1872–1898) was only 25 when he died from tuberculosis, but in his short life he established a reputation as one of the most accomplished – and controversial – illustrators of his day, whose contribution to the visual language of Art Nouveau was profound. Astonishingly, all his work was created in the course of only six years, and is today instantly recognizable for its use of black ink and flowing lines on white paper – and its erotically charged subject matter. Not all his work was lubricious – some of it was political, poking fun at the decadent mores of the time – but much of it was, taking its stylistic inspiration from Japanese shunga and Greek vase painting and its thematic inspiration from mythology, history, poetry and drama.

This beautifully designed, accessibly priced gift book offers a wealth of illustrations by Beardsley, and introduces his exquisitely wrought drawings and prints to a new audience. With a text by Jan Marsh and around 110 illustrations from the extensive collections of the Victoria and Albert Museum, this book brings together a carefully curated selection of works from Beardsley’s tragically short but highly productive life.

Contents List:

Preface • Introduction • The Plates

About the Author:

Jan Marsh specializes in the Victorian period, in particular the Pre-Raphaelites and William Morris. She is president of the William Morris Society, a trustee of the William Morris Gallery and a fellow of the Royal Historical Society. Marsh was a contributor to May Morris: Art & Life, also published by Thames & Hudson.

Ця 240-сторінкова книга Aubrey Beardsley: The Decadent Magician of the Light and the Darkness розкриває суть митця Обрі Бердслі через понад 180 його робіт, зібраних під керівництвом Хіроші Унно, критика та письменника, який зробив внесок у багато книг про кінець століття.

Обрі Бердслі був ілюстратором, найбільш відомим своїми малюнками чорним чорнилом, сповненими еротичних та декадентських рис. Він народився в Брайтоні, Англія, 21 серпня 1872 року. Вікторіанська епоха, в яку жив Обрі, була охоплена суворою, жорсткою, консервативною мораллю. Суспільство було чоловічим і змушувало жінок бути скромними. Однак у Брайтоні, який перетворився на приморський курорт для вищих класів, сповнений розваг, люди були звільнені від такої суворості. Брайтон також був розсадником почуття свободи в усьому, і сексуальність не була винятком. Іншими словами, можна сказати, що Вікторіанська епоха була хаотичною епохою, протягом якої співіснували неупереджені думки щодо сексуальності та сувора, чоловіча мораль. Мати Обрі, Еллен, була людиною, яка втілювала цю атмосферу Брайтона. Хоча вона хвилювалася за виховання сина в такому середовищі, вона також викладала Обрі літературу та музику. Йому пощастило провести свою юність з Еллен, і Брайтон безумовно став основою його таланту до розуміння дивацтв суспільства тієї епохи. Обрі переїхав до Лондона, коли йому було 15 років. Коли родина Бердслі покинула Брайтон, Обрі втратив відчуття свободи, з яким його виховували, але водночас зміг розвинути свій талант, спілкуючись з Едвардом Берн-Джонсом, Оскаром Уайльдом та Вільямом Моррісом, художниками, які забарвили цей період. Обрі, чий талант розквітнув у Лондоні, почав пропонувати свої ілюстрації багатьом літературним та театральним виданням.

Найвідомішими прикладами є його ілюстрації до «Саломеї» Оскара Уайльда, «Смерті Артура» сера Томаса Мелорі, «Казок Едгара Аллана По» Едгара Аллана По, «Алібаба та сорок розбійників» з «Тисячі й однієї ночі», французького журналу «Жовта книга» та п'єси «Лісістрата». Ілюстрації до цих літературних та театральних творів мистецтва також були намальовані багатьма іншими ілюстраторами, але роботи Обрі були абсолютно відмінними від будь-яких інших. Спокусливі мотиви, які він малював, використовуючи лише чорне чорнило, такі як жінка з безстрашною посмішкою, джентльмен із зневажливою презирством та фігури з надзвичайно перебільшеними геніталіями, – все це виражає незрівнянний талант Обрі до сприйняття хаосу та неспокійної атмосфери того часу. Бунтівний характер та образність його ілюстрацій часто викликали суперечки. Його навіть називали «молодшим братом диявола». Але немає сумнівів, що він був зіркою своєї епохи, що видно з багатьох впливових ілюстраторів, які прийшли після нього та перебували під впливом творчості Обрі, таких як Гаррі Кларк, Алістер, Джон Остін, Кей Нільсен та Джордж Барб'є.

На жаль, геній Обрі освітив кінець дев'ятнадцятого століття, епоху декадансу кінця століття, лише ненадовго, перш ніж зникнути, коли його трагічно коротке життя обірвалося лише через двадцять п'ять років. Як виникли бунтівні, але вишукані монохромні твори мистецтва, намальовані «молодшим братом Диявола»? Чи було його життя просто самим мистецтвом? Ця книга – перлина, яка представляє твір мистецтва, найбільше ототожнюваний із самим «Бердслі», розкриваючи як художника, так і ідею, через його життя та його шедеври.

English illustrator and author Aubrey Beardsley (1872–98) was a leading figure of the Aesthetic Movement and the most controversial artist of the 1890s. His delicate yet bold drawings in black ink of grotesque, sensual and erotic subjects transformed the art of illustration but also scandalized Victorian society with their dark and often perverse imagery. Prolific until his young death at the age of twenty-five from tuberculosis, he produced an enormous body of work that symbolized the decadence of the period and had a substantial and lasting effect on the Art Nouveau and poster movements.

Published twenty years after he died, The Art of Aubrey Beardsley presented some sixty of his most significant works in an intimate pocket volume. With a personal memoir and critical appreciation by Beardsley’s collaborator the poet and magazine editor Arthur Symons written upon the artist’s death, the book soon became the definitive word on the provocative artist’s seductive and individual art. This centenary facsimile edition faithfully reproduces the pages of the original 1918 volume while presenting them in a beautifully designed, high-quality clothbound format that will appeal to a contemporary audience. A perfect gift for any Beardsley enthusiast, this book will also appeal to anyone interested in the fin-de-siècle era and the beginnings of modern graphic art.