Архитектура

Art Deco came to represent the refreshing, energetic and optimistic outlook after the First World War. This collection of 80 Masterworks by artists and designers such as Tamara de Lempicka, Clarice Cliff and Frank Lloyd Wright will inspire this familiar with the subject and enthusiastic newcomers alike .

Sexy, modern, and unabashedly consumer-oriented, Art Deco was a new kind of style, flourishing at a time of rapid technological change and social upheaval

Lacking the philosophical basis of other European design movements, Deco borrowed motifs from numerous sources - Japan, Africa, ancient Egyptian and Mayan cultures, avant-garde European art--simply to create novel visual effects.

Art Deco 1910-1939 surveys the sources and development of the popular style with more than 400 colour illustrations and 40 chapters by numerous design specialists. The authors track Deco around the globe, from Paris to the United States - where it got its biggest boost from mass production - to Northern and Central Europe, Latin America, Japan, India, and New Zealand.

The book's broad focus encompasses industrial artefacts (the Hindenburg blimp, the Burlington Zephyr locomotive), as well as architecture, furniture, accessories, fashion, jewellery, typography and poster design. Despite the existence of other prominent artistic movements during the 1920s and '30s, the authors tend to hang the Deco label on virtually any object that portrays the effects of technology or employs colour, luxury materials or artificial light in striking ways. It does seem a stretch to include Man Ray's photographs, Sonia Delaunay's textiles and the movie King Kong in the Deco pantheon. But the great strength of Art Deco 1910-1939 is that it reveals the social context of Deco, not just its pretty face.
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‘The best book on Art Deco to have appeared so far, and likely to remain so.’ Bevis Hillier, Literary Review

Art Deco – the style redolent of the flapper girl, the luxury ocean liner, Hollywood film and the skyscraper – came to epitomize the glamour, luxury and hedonism of the Jazz Age. It burst on to the world stage at the 1925 Exposition internationale des art decoratifs et industriels modernes in Paris, and quickly swept across the globe. Its influence was felt everywhere, from the skylines of New York and Shanghai to the design of fashionable eveningwear and plastic radios. Above all, it became the signature style of the pleasure palaces of the age – hotels, cocktail bars, nightclubs and cinemas.

This authoritative publication brings together leading experts to explore the sources, varied forms of expression, distinct visual language and global reach of Art Deco. With its breathtaking illustrations, this lavish volume is the definitive book on what is, arguably, the most popular style of the twentieth century.

About the Authors

Charlotte Benton is an independent architecture and design historian. Her publications include A Different World? E´migre´ Architects in Britain, 1928–1958 (1995).

Tim Benton is Professor of Art History at the Open University. He has also co-curated a number of exhibitions, including Thirties: British Art and Design before the War (1979) and Art and Power (1996).

Ghislaine Wood is a Senior Curator in the V&A’s Research Department. She was curator of touring exhibition Art Deco 1910– 1939 (2003) and deputy curator of the major exhibition Art Nouveau 1890–1914 (V&A 2000).

Art Deco buildings, with their highly ornate façades and dramatic forms, are a vital part of our surroundings.

This wide-ranging exploration of Art Deco architectural design embraces many different times and places in its summary of the movement’s origins, development and influence. Various types of architecture were termed Art Deco, and their antecedents might include Arts and Crafts, fin-de-siècle Vienna, Cubism, Expressionism and the Bauhaus.

Patricia Bayer shows that Art Deco masterpieces can be seen and admired worldwide: from the skyscrapers of New York City to imperial dwellings in Tokyo; from Sydney Harbour Bridge and the Battersea Power Station to movie theatres and diners across America. Post-modernism now uses its motifs and idioms, and many of the original buildings still survive, fully restored to their former glory.

Sumptuously illustrated, this is a comprehensive guide to the best-loved of all 20th-century architectural styles.

By the time of the Paris exhibition of 1925 from which Art Deco took its name, the idea that an interior and its furnishings should form a complete design - a "total look" - dominated the thinking of both designers and their clients. Studios began to emerge to serve the needs of a design and style-conscious middle-class. This text displays the flourishing design ingenuity through contemporary photographs and illustrations of selected interiors complemented with modern photographs of individual pieces. It traces the sylistic evolution and dominant motifs of Deco, the triumph of the 1925 exhibition and the pure "high style" of the Paris ensembliers; the growth of Streamline Moderne offshoots in the US; the international revival of Deco as a decorative style for a new generation of post-modern designers; and the restoration of many Art Deco interiors to their original state.

Treasure is brought back to life in this fantastic volume of decorative ironwork and sculpture. Fantastic photography explores the work of artisans of the burgeoning Moderne Art movement in Paris. Selected from folio volumes published in the mid-1920s to inspire fellow artists on the cutting edge, the more than 500 exciting pieces shared in this compendium have proven themselves timeless in their classic lines and exquisite detailing. This is a must-have volume for artisans of the forge, sculpture studios, and all fans of Art Deco-era decorative arts.

Deux doreurs de l’atelier de restauration du Château de Versailles ont écrit ce livre technique abondamment illustré. C’est dire s’ils sont à même de transmettre au lecteur les procédés de leur métier en s’appuyant sur un grand nombre d’objets exceptionnels, que ce soit des meubles et des cadres, mais aussi des boiseries, des stucs et même les ornements des toits. Ainsi, il ne s’agit pas ici  uniquement d’un livre sur la dorure sur bois, mais bien un ouvrage de référence sur toutes les techniques du métier de doreur.

Après quelques réflexions sur la manière d’exercer leur profession dans le cadre du Château, les auteurs passent en revue les produits et outils utilisés. Pour ne rien laisser dans l’ombre, ils n’hésitent pas à faire des reportages chez le dernier batteur d’or de France (la maison Dauvet, active depuis 1764) ou chez un fabricant d’outils de doreurs (les fers à reparer de la maison Da Silva).

Les techniques de dorure sont ensuite longuement décrites, et d’innombrables photographies montrent les gestes et procédés utilisés par les professionnels. La dorure à la détrempe (dite aussi à dorure à l’eau ou dorure à l’assiette), la plus belle car susceptible d’un brillant incomparable, est détaillée dans ses 18 étapes. La dorure à la mixion (ou dorure à l’huile), qui est à Versailles surtout utilisée en extérieur, est ensuite expliquée. Les jeux de fonds et les autres techniques de dorure (à la grecque, sur papier, sur plâtre, sur verre, avec feuilles adhérentes) sont également exposées.

Une vingtaine de chefs-d’œuvre que renferment les collections du Château et qui ont été restaurées par l’atelier de dorure sont ensuite examinés et les interventions décrites avec une illustration riche de détails. Certaines salles ornées de boiseries sculptées et dorées sont prétexte à de magnifiques photographies illustrant le travail des doreurs d’hier et d’aujourd’hui. Les dernières pages traitent de la peinture décorative (faux marbre et faux bois) souvent associée à la dorure. Le livre se termine sur un glossaire, les notices  biographiques des artisans cités, une liste de sites Internet, de fournisseurs et d’ouvrages spécialisés.

Sommaire

Introduction
I. L’ATELIER
Le métier de restaurateur au château
L’atelier de restauratio
Les missions de l’atelier
Les dossiers de restauration
II. Les PRODUITS et OUTILS
Les produits de base
Le battage de l’or de nos jours
Les préparations
La fabrication de l’assiette et de la mixion
Les outils
La fabrication des fers à reparer
Le moulage
III. Les TECHNIQUES de la DORURE
La dorure à la détrempe en restauration
La dorure à la détrempe sur une pièce neuve
Les jeux de fonds
La dorure à la mixtion
Autres techniques de dorure
IV. La DORURE au CHÂTEAU
Les restaurations et réalisations
Les décors dorés à Versailles
V. Les EFFETS DÉCORATIFS
La restauration d’objets d’art et la polychromie
La peinture décorative associée à la dorure
L’ornementation et les frises

Ce livre présente la technologie de base et les différentes activités du travail du fer.
Il détaille les savoirs et les pratiques utilisés pour la réalisation d'objets simples en fer forgé.

Ce livre présente des réalisations de peinture décorative sur le thème de la grotesque. Cette figure redécouverte à la Renaissance est déclinée à l’infini dans ses thèmes et dans ses supports. L’auteur nous invite à la suivre pas à pas dans quelques-unes de ses réalisations en nous en donnant les détails techniques. Les dessins qui accompagnent chaque modèle peuvent être facilement reproduits et utilisés par le lecteur au gré de son imagination

Sommaire :
Première partie :
La technique : le matériel, la conception.
Deuxième partie :
Les pas à pas.
Troisième partie :
Les réalisations.

Ce livre présente l’ensemble des savoirs et pratiques du peintre décorateur d’aujourd’hui. Il aborde la technologie, propose une réflexion et un témoignage sur les possibilités créatives esthétiques de cet art.

Sommaire :

Les bases : se documenter, les outils, la peinture, les glacis, la protection des décors, l’hygiène et la sécurité.

Les imitations de matières : les décors de marbre, les décors de bois, les pierres semi-précieuses.

Du volume à l’espace : les filets et moulures, les volumes, les espaces, les applications.

Tout sur le parquet et ses possibilités créatives.
Parquets en lames massives à clouer, à coller, parquets flottants, parquets contrecollés, posés sur lambourdes, sur faux-plancher…  Il existe tant de types différents, tant de méthodes de pose, tant d’essences de bois européens ou exotiques : le livre de Frank Briatte, professionnel averti, permet de tout savoir sur le parquet grâce à un texte concis et clair et à de nombreuses illustrations.
L’histoire du parquet est décrite depuis les premiers planchers, des parquets de la Renaissance jusqu’au parquet industriel du XXI e siècle en passant par les parquets marquetés. Sont ensuite décrits les différents types de parquets et leur usage, sans oublier ce que les technologies les plus récentes peuvent apporter au traitement du bois. Puis la mise en œuvre est abordée, qui doit tenir compte du support existant. Les avantages et inconvénients de chaque méthode de pose sont soigneusement expliqués, ce qui permettra de choisir celle appropriée à chaque situation. Trente-quatre essences utilisées en parqueterie sont décrites tant esthétiquement que techniquement, avec la photographie de quelques lames.
La dernière partie et non la moindre est consacrée aux motifs décoratifs utilisés dans les parquets : soixante-dix pages de relevés, de dessins et de photographies.

Sommaire :
Historique.
Les parquets à la française. Les parquets marquetés. Les parquets industriels. Le choix du parquet.
Les types de parquets : à clouer, à coller, contrecollés, anciens, démontables, de salles de sport, en milieu humide.
La pose des parquets cloués, flottants, collés.
Les finitions et l’entretien.
Le comportement au feu.
Les sols chauffants et rafraîchissants. L’acoustique. Les sinistres. Les essences. Les motifs décoratifs.
Glossaire.

Public : Particuliers et institutions se proposant de faire poser un parquet ou de le restaurer, industriels et artisans du bois, entrepreneurs, architectes, décorateurs.

This large format, full-color, inspirational book is about how artists use their collections to make artwork. The gallery-style format allows readers to see what artists collect, and the resulting spectacular artwork they make from it. The book will feature the collections and the artwork of thirty-five major mixed-media artists. The artwork will include journals, assemblages, altered books, as well as jewelry pieces, and detailed descriptions of the materials and techniques used, plus tips and insights into using unusual materials and collections.

Mixed-media artists are naturally collectors. They are fascinated by the stuff of life, and they are always looking for the right elements to add to their collages and journals. This book offers a juicy combination -- sort of a walk through an artist-filled flea market, and a gallery of the pieces created using these collections with tips and insights on collecting and creating, and how they go hand in hand.

Features a lineup of 35 contributing artists including: Lynn WhippleGraceann WarnGail RiekeBeryl TaylorKeith LoBueMichael DeMengNina BagleySusan Lenart-Kazmerand more

Art Making, Collections, and Obsessions features a beautiful collection of inspirational artwork. You'll enjoy artist's tips, creative ideas, and advice on working with unusual materials for collage

A glimpse into the personal collections and work of 35 major artists..

This book has chapters on the Origins of Art Nouveau, Art Nouveau at the 1900 Universal Exposition in Paris, Major Artists and a Bibliography