Монографии. Сборники работ

Монографии и сборники работ известных архитекторов

Вы выбрали:
Сортировка:
наличие
цена
алфавит
ID: 8474
Издательство: speech:
Архитектурное бюро "SPeeCH" сегодня является одной из ведущих московских мастерских. Работы бюро отличает высокий профессионализм в разработке индивидуальных архитектурных и градостроительных решений в сочетании с продуманной функциональной программой и комплексным подходом к проектированию. В книге представлено более 30 проектов, наглядно демонстрирующих масштабы, стандарты качества и специфику работы мастерской "SPeeCH", а интервью Алексея Муратова с ее руководителями - Сергеем Чобаном, Сергеем Кузнецовым и Павлом Шабуровым - позволяет заглянуть за кулисы их совместной работы и познакомиться с ней изнутри.
 

Три года работы на российской архитектурном рынке мастерская SPeeCH отметила изданием монографии, в которой собрала все свои объекты. Под строгой черной обложкой с логотипом мастерской объединены более 30 концепций, проектов и реализаций, наглядно демонстрирующих масштабы, стандарты качества и творческие принципы команды Сергея Чобана, Сергея Кузнецова и Павла Шабурова.

Напомним, архитектурное бюро SPeeCH было создано в 2006 году. Это результат многолетнего сотрудничества архитектурных мастерских nps tchoban voss (Берлин) и «Чобан и партнеры» (Москва) с компанией «С.П.Проект», которая сначала выполняла для немецких коллег визуализации всех проектов, а затем постепенно стала их полноправным соавтором. Сегодня бюро SPeeCH управляют три архитектора – три ярких индивидуальности, сочетание и взаимодополняемость профессиональных и личных качеств которых, пожалуй, и определяют формулу его успеха. Сергей Чобан – архитектор, чей творческий метод основан на внимательном отношении к традициям европейского города и «генетическому коду» места и объединяет петербургское академическое образование с многолетним опытом реализации проектов в Германии. Павел Шабуров – градостроитель с огромным стажем, прекрасно представляющий себе не только механизм разработки масштабных концепций преобразования города, но и сложный процесс их согласования и реализации. Сергей Кузнецов – один из первых в Москве профессионалов в области трехмерной компьютерной архитектурной графики, проектировщик с очень открытым и свежим взглядом на мир и талантливый руководитель. На первый взгляд, эти три человека существуют в принципиально разных измерениях, однако, по мнению каждого из них, не так важно иметь общий бэкграунд, сколько уметь слушать друг друга и вести полноценный творческий диалог.

О том, что Чобан, Кузнецов и Шабуров действительно прекрасно владеют данным навыком, лучше всего свидетельствует опубликованное в монографии интервью Алексея Муратова с этими тремя архитекторами. В беседе, занимающей двадцать страниц, партнеры рассказывают о своем сотрудничестве, организации творческого процесса и бизнеса, влиянии на их работу экономического кризиса и, конечно, своих взглядах на архитектуру. Основатели SPeeCH – сторонники градостроительного подхода к объемному проектированию и уверены в том, что, только основываясь на принципах архитектурно-композиционного единства, можно создавать по-настоящему жизнеспособные и долговечные здания. Правда, в то, что реализовать подобный принцип можно в масштабах такого города, как Москва, архитекторы верят мало: «Это мегаполис, в котором сложно сохранить или воссоздать среду европейского города, поскольку он переплетен магистралями, железными дорогами, коммунальными зонами. Но в камерном масштабе это сделать можно», – уверен Павел Шабуров. В том, что это не просто слова, убеждает раздел «Градостроительные концепции», где опубликованы проекты для самых разных районов Москвы, от Сретенки до Отрадного и Рублево-Архангельского, наглядно демонстрирующие созидательный градостроительный подход SPeeCH.

Интересно, что, несмотря на молодой возраст бюро, в его портфолио уже немало проектов, выполненных и для других городов России – Санкт-Петербурга, Омска, Сочи. Отдельный пласт составляют проекты, выполненные в рамках сотрудничества с гостиничным оператором «Кемпински», для которого бюро уже спроектировали комплексы в Киеве, Минске и Нижнем Новгороде.

Отдельные (и, к слову, самые обширные) разделы монографии посвящены общественным и торгово-развлекательным центрам, жилым и многофункциональным комплексам. И хотя в книге опубликованы только 3D-изображения и эскизы объектов, именно в этих разделах можно найти здания, которые бюро SPeeCH уже заканчивает возводить в настоящий момент. Одно из них – бизнес-центр на Ленинском проспекте для компании «Новатэк», другое – «Византийский дом» в Гранатном переулке. По словам самих архитекторов, эти проекты стали для молодого бюро своего рода «экзаменом на профессиональную зрелость», возможностью сформировать собственный стандарт работы, свою азбуку, если угодно, собственный архитектурный язык. «В прошлом году у нас был ряд заказов, где можно было сделать стадию «Проект» в масштабе 1:200, как это принято в России, и умыть руки, – вспоминает в интервью Сергей Чобан. – Но я настаивал (и встретил понимание своих коллег), что надо делать иначе: сразу подключать к работе специалистов по фасадам, акустике… То есть разрабатывать здание так, чтобы, спроектировав его в 200-м масштабе, знать, как оно будет выглядеть и в 50-м, и в масштабе 1:1. Это как раз тот профессионализм, которого не хватает в России».

Кстати, именно подобная сосредоточенность на мельчайших деталях зданий помогает мастерской не только успешно переживать экономический кризис (а в ней работает около 70 человек), но и находить в нем для себя немалые плюсы. «Сейчас делаются только проекты, имеющие прямое отношение к жизни, тогда как раньше было множество концепций, предназначенных исключительно для того, чтобы заказчик повысил капитализацию земельного участка с целью его последующей перепродажи, – говорит Сергей Кузнецов. – То, что мы стали делать реальные вещи – недвижимость для конкретных людей, а не для повышения финансовых активов, я считаю очень положительным и первостепенным фактором».

Та же установка на реальность, подлинность архитектуры удерживает SPeeCH и от разработки заведомо футуристичных, выставочных проектов. Два Сергея, стоящие во главе архитектурного отдела мастерской, сильно отличаются друг от друга возрастом, образованием, даже страной, которую каждый из них называет своим домом, но сходятся в главном – каждое новое здание они проектируют с учетом всех плюсов и минусов места, с желанием «вылечить» его, если это необходимо, но ни в коем случае не исказить.

Анна Мартовицкая

Товар отсутствует
cообщить о поступлении
ID: 11525
Издательство: speech:

Архитектурное бюро "SPeeCH" сегодня является одной из ведущих московских мастерских. Работы бюро отличает высокий профессионализм в разработке индивидуальных архитектурных и градостроительных решений в сочетании с продуманной функциональной программой и комплексным подходом к проектированию. В книге представлено более 30 проектов, наглядно демонстрирующих масштабы, стандарты качества и специфику работы мастерской "SPeeCH", а интервью Алексея Муратова с ее руководителями - Сергеем Чобаном, Сергеем Кузнецовым и Павлом Шабуровым - позволяет заглянуть за кулисы их совместной работы и познакомиться с ней изнутри.

Напомним, архитектурное бюро SPeeCH было создано в 2006 году. Это результат многолетнего сотрудничества архитектурных мастерских nps tchoban voss (Берлин) и «Чобан и партнеры» (Москва) с компанией «С.П.Проект», которая сначала выполняла для немецких коллег визуализации всех проектов, а затем постепенно стала их полноправным соавтором. Сегодня бюро SPeeCH управляют три архитектора – три ярких индивидуальности, сочетание и взаимодополняемость профессиональных и личных качеств которых, пожалуй, и определяют формулу его успеха. Сергей Чобан – архитектор, чей творческий метод основан на внимательном отношении к традициям европейского города и «генетическому коду» места и объединяет петербургское академическое образование с многолетним опытом реализации проектов в Германии. Павел Шабуров – градостроитель с огромным стажем, прекрасно представляющий себе не только механизм разработки масштабных концепций преобразования города, но и сложный процесс их согласования и реализации. Сергей Кузнецов – один из первых в Москве профессионалов в области трехмерной компьютерной архитектурной графики, проектировщик с очень открытым и свежим взглядом на мир и талантливый руководитель. На первый взгляд, эти три человека существуют в принципиально разных измерениях, однако, по мнению каждого из них, не так важно иметь общий бэкграунд, сколько уметь слушать друг друга и вести полноценный творческий диалог.

О том, что Чобан, Кузнецов и Шабуров действительно прекрасно владеют данным навыком, лучше всего свидетельствует опубликованное в монографии интервью Алексея Муратова с этими тремя архитекторами. В беседе, занимающей двадцать страниц, партнеры рассказывают о своем сотрудничестве, организации творческого процесса и бизнеса, влиянии на их работу экономического кризиса и, конечно, своих взглядах на архитектуру. Основатели SPeeCH – сторонники градостроительного подхода к объемному проектированию и уверены в том, что, только основываясь на принципах архитектурно-композиционного единства, можно создавать по-настоящему жизнеспособные и долговечные здания. Правда, в то, что реализовать подобный принцип можно в масштабах такого города, как Москва, архитекторы верят мало: «Это мегаполис, в котором сложно сохранить или воссоздать среду европейского города, поскольку он переплетен магистралями, железными дорогами, коммунальными зонами. Но в камерном масштабе это сделать можно», – уверен Павел Шабуров. В том, что это не просто слова, убеждает раздел «Градостроительные концепции», где опубликованы проекты для самых разных районов Москвы, от Сретенки до Отрадного и Рублево-Архангельского, наглядно демонстрирующие созидательный градостроительный подход SPeeCH.

Отдельные (и, к слову, самые обширные) разделы монографии посвящены общественным и торгово-развлекательным центрам, жилым и многофункциональным комплексам. И хотя в книге опубликованы только 3D-изображения и эскизы объектов, именно в этих разделах можно найти здания, которые бюро SPeeCH уже заканчивает возводить в настоящий момент. Одно из них – бизнес-центр на Ленинском проспекте для компании «Новатэк», другое – «Византийский дом» в Гранатном переулке. По словам самих архитекторов, эти проекты стали для молодого бюро своего рода «экзаменом на профессиональную зрелость», возможностью сформировать собственный стандарт работы, свою азбуку, если угодно, собственный архитектурный язык. «В прошлом году у нас был ряд заказов, где можно было сделать стадию «Проект» в масштабе 1:200, как это принято в России, и умыть руки, – вспоминает в интервью Сергей Чобан. – Но я настаивал (и встретил понимание своих коллег), что надо делать иначе: сразу подключать к работе специалистов по фасадам, акустике… То есть разрабатывать здание так, чтобы, спроектировав его в 200-м масштабе, знать, как оно будет выглядеть и в 50-м, и в масштабе 1:1. Это как раз тот профессионализм, которого не хватает в России».

Кстати, именно подобная сосредоточенность на мельчайших деталях зданий помогает мастерской не только успешно переживать экономический кризис (а в ней работает около 70 человек), но и находить в нем для себя немалые плюсы. «Сейчас делаются только проекты, имеющие прямое отношение к жизни, тогда как раньше было множество концепций, предназначенных исключительно для того, чтобы заказчик повысил капитализацию земельного участка с целью его последующей перепродажи, – говорит Сергей Кузнецов. – То, что мы стали делать реальные вещи – недвижимость для конкретных людей, а не для повышения финансовых активов, я считаю очень положительным и первостепенным фактором».

Та же установка на реальность, подлинность архитектуры удерживает SPeeCH и от разработки заведомо футуристичных, выставочных проектов. Два Сергея, стоящие во главе архитектурного отдела мастерской, сильно отличаются друг от друга возрастом, образованием, даже страной, которую каждый из них называет своим домом, но сходятся в главном – каждое новое здание они проектируют с учетом всех плюсов и минусов места, с желанием «вылечить» его, если это необходимо, но ни в коем случае не исказить.

Анна Мартовицкая

Товар отсутствует
cообщить о поступлении
Philippe Starck
ID: 5661
Издательство: Taschen

"We have to replace beauty, which is a cultural concept, with goodness, which is a humanist concept." – Philippe Starck

Philippe Starck wants to bring love and happiness into your life by designing objects, environments, and appliances that will brighten your days. He spent his childhood under his father's drawing boards, sawing, cutting, gluing, and sanding, dismantling bikes, motorcycles and other objects. Several years and several prototypes later, he has changed life at the French presidential palace, the Italians have asked him to renew the notion of furniture, and he has turned the Royalton and Paramount in New York into the first classics of the new hotel world.

Starck's overwhelming international success and cult-star status are proof that people everywhere are receptive to his kindhearted philosophy and distinctive aesthetic sensibility. The democratic design projects that he has undertaken with Target (USA) and j/ii (Japan), as well as the TASCHEN bookshops in Paris and Los Angeles and the Bon restaurant chain, are among the projects included in this volume that traces the entire career of today's foremost design superhero.

The designer:
Philippe Starck is an internationally acclaimed French creator, designer and architect. This untiring and rebellious citizen of the world, who considers it his duty to share his ethical and subversive vision of a fairer planet, creates unconventional objects whose purpose is to be “good” before being beautiful. Most of his designs have become cult objects, and his hotels are timeless icons that have added a new dimension to the global cityscape. An enthusiastic advocate of sustainability, this visionary recently developed the revolutionary concept of “democratic ecology” by creating affordable wind turbines for the home, soon to be followed by innovative wooden prefabricated ecological houses and solar boats. He himself lives, with his wife Jasmine, mostly on airplanes, and in Paris, Burano, and on his oyster farm in the southwest of France.

Товар отсутствует
cообщить о поступлении
ID: 2341
Издательство: Daab
This series presents international architects and designers who have not published an own book yet. Stephen Williams is one of them. With his office Stephen Williams Architects in Hamburg he focusses on corporate architecture with the ambition to relate the architecture to the companies philosophie. Expermenting with connotation and quotation in each of his projects, Stephen Williams' work is marked by literary aesthetic qualitities, not only in terms of conceptual function but also in his detailed exploration of simultaneous levels of meaning. Projects for customers such as VW, Warner Music and Universal have brought him already a great reputation. Recently he is planing the flagship store for the international known ceramic company Dibbern. This book features a selection of his projects and introduces to his innovative work.
Товар отсутствует
cообщить о поступлении
Joseph Giovannini
ID: 2992
Издательство: Images
Steven Ehrlich Architects has received critical recognition for designing buildings that connect people with people. Its public buildings encourage a multi-cultural fusion of people and place, while the firm's residential designs are best known for their serene environments that replenish the soul. This new book examines in detail Ehrlich's skill at sensing place and listening to people.
 
Featured in the book is the firm's recent public architecture, including educational facilities, laboratories, libraries, youth centres. Of particular note is the chapter devoted to cross-cultural fusion which examines the Biblioteca Latinoamericana & Washington United Youth Center, the Hallal New Moon residence, and the NorhPoint Parcel  mixed-use development. In 2003 the firm was honoured as the firm of the year by the California AIA, recognising sustained levels of design excellence as well as contributions to the profession.

 
Товар отсутствует
cообщить о поступлении
Steven Gambrel
ID: 7785
Издательство: Abrams

The first book from renowned New York–based designer Steven Gambrel showcases his bold and innovative designs.

Featuring 10 individual residences photographed by Eric Piasecki, Steven Gambrel: Time and Place​ illustrates the designer’s fresh approach to color and composition in creating spaces that reflect, support, and enhance the lifestyles of today while at the same time embracing the history of each individual home.

From Manhattan townhouses and apartments to beachside retreats in the Hamptons, Gambrel has a passion for timeless and unique interiors that allow him to design a backdrop for individual and changing lives.

The photographs and accompanying text, written by Gambrel himself, reveal the inside stories behind stunning interiors that feature his signature mix of the modern and the traditional, and give the reader a window into his unique inspirations and design point of view.

About the Authors:

Steven Gambrel is founder and president of S. R. Gambrel, Inc., a New York City interior design/architecture firm that also produces custom furnishings. His international projects have been featured in such leading publications as The World of Interiors, Architectural Digest, House Beautiful, Elle Decor, and the New York Times

Lifestyle photographer Eric Piasecki is a regular contributor to Elle Decor, Architectural Digest, and House Beautiful, among other publications. He has photographed monographs for designers and architects including Steven Gambrel, Juan Montoya, Thom Filicia, Timothy Corrigan, and Cullman & Kravis.

Товар отсутствует
cообщить о поступлении
ID: 6762
Издательство: Ca Press
Товар отсутствует
cообщить о поступлении
Lew French
ID: 1036
Издательство: Gibbs Smith Publishers

More than 125 gorgeous photographs showcase the beauty of award-winning stonemason Lew French's work in eight different homes, illustrating how rounded fieldstone, gray slate, rough granite, and even curvy driftwood can be incorporated into stunning pieces of functional art. French provides charming narration for each project: how an idea came to be; how a stone-splitting technique is executed; even how one of his most difficult pieces, a three-year-long project, was saved from ruin the day it was completed. With its contemporary hearths of rustic slate, sculptured walls of both great granite slabs as well as stacked and rounded fieldstones, Stone By Design: The Artistry of Lew French will inspire design lovers to incorporate this material in home interiors and exteriors, whether as an artful writer's studio, a playful fireplace, or a carefully crafted garden pathway. More than just a stunning tribute to the work of Lew French and his unique vision and craft, this book celebrates both the function and form of stone. It's the perfect inspiration for anyone interested in adding the beauty of stone to their home or landscape.

Товар отсутствует
cообщить о поступлении
Mike Fisher, Karen Howes
ID: 15303
Издательство: Vendome Press

A stunning portfolio of residential and commercial projects from award-winning internationally renowned design house Studio Indigo

Founded in 2005 by architect and creative director Mike Fisher, Studio Indigo is an award-winning collective of dynamic architects, interior designers, technicians, and project managers, all under one roof — a uniquely collaborative approach that enables the creation of cohesive, superior spaces personal to each client.

This stunning volume presents a selection of the studio’s projects, both residential and commercial, showcasing their much-lauded ability to reinterpret and redefine spaces with a quiet yet luxurious timeless elegance. From Victorian stucco houses and the glamorous conversion of abandoned artists’ studios in London to the re-purposing of a quintessential English manor house in the Cotswolds and the creation of a luxury yacht, no two design projects are the same, but all share a combination of the best of historic and classical elements with the comfort and graciousness of modern living. Highlighting the studio’s diversity, architectural expertise, and attention to detail, down to the most sumptuous and stylish of materials, finishes, and textures, this curated portfolio celebrates Studio Indigo’s trailblazing reputation as the future of integrated interior design across the globe.

About the Author:

Studio Indigo is an award-winning collective of dynamic architects and talented interior designers with a worldwide reputation for creating seamlessly integrated architectural and interior designs. Mike Fisher is the architect behind the award-winning firm Studio Indigo. This specialist studio has gone from strength to strength since its foundation in 2005, garnering a reputation for creating timelessly elegant yet luxurious spaces that tell their own story while also taking into account the building’s location and heritage. With a diverse and highly acclaimed portfolio encompassing both residential and commercial properties, including luxury yachts, planes, hotels, restaurants, and offices, this trailblazing multi-disciplinary practice is paving the way for the future of integrated interior design.

Mike Fisher is the architect behind the award-winning firm Studio Indigo, named after his favorite Imperial Russian color. While studying architecture in Scotland at the University of Dundee and urban design at Oxford Brookes, Fisher developed a love of interiors and decoration, partially inspired by the glossy pages of The World of Interiors. With his leadership, this specialist studio has garnered a reputation for creating timelessly elegant yet luxurious spaces that tell their own story while also taking into account the building’s location and heritage. Fisher divides his time between Somerset and London.

__________

Посмотреть видео о книге Studio Indigo: Architecturally Creative Interiors.

Товар отсутствует
cообщить о поступлении
Author Karl Fornier and Olivier Marty, Text by Tom Delavan, Foreword by Pierre Bergé
ID: 15967
Издательство: Rizzoli

A debut monograph on the highly sought-after French architecture duo renowned for a signature aesthetic infused with clean lines and raw minimalism. Founded by French architects Karl Fournier and Olivier Marty in 2000, Studio KO has quickly secured its status in the world of architectural design. A refreshing modernist aesthetic imbued with subtle references to history and culture defines their work. While Marty and Fournier are best known for their minimalist villas set in awe-inspiring landscapes, recent commissions also include restaurants, boutiques, and hotels across New York, Paris, and London. 

The first monograph dedicated to Studio KO, this beautifully illustrated book spotlights a diverse array of their work, from private residences in breathtaking scenery, ranging from the Moroccan mountains to Provence and Brittany in France, to the highly anticipated Yves Saint Laurent Museum, due to open in Marrakech in 2017. Boasting never-before-seen architectural plans, personal photos, and sumptuous photographs of finished spaces, this book offers a fascinating look at the most in-demand architectural designers of today.

About the Author:

Karl Fournier and Olivier Marty founded Studio KO in 2000 after graduating with architecture degrees from Paris’s École des Beaux-Arts. Tom Delavan is a specialist in decorative arts, an artistic director, and interior designer, and is the design editor at the New York Times’ T Magazine. Pierre Bergé was a renowned French businessman and philanthropist who aided his companion, Yves Saint Laurent, in founding and developing his namesake haute couture house. 

Товар отсутствует
cообщить о поступлении
ID: 1365
Издательство: Images
Studios Architecture has many years of experience in making communities for corporations. In the early years, much of Studios' work was concerned with the design of corporate campuses. The firm wanted to humanise the workplace and provide a face to these little villages it designed. Studios' architectural language is now more varied to fit a diverse practice where the boundaries between work,culture, technology and society have been blurred; yet is grounded in a sense of humanity. Featured projects in this publication include a selection of the firm's corporate works as well as civic and institutional buildings.
Товар отсутствует
cообщить о поступлении
John Saladino
ID: 7637
Издательство: Frances Lincoln

- The first book by distinguished designer John Saladino
- Inspiration for home and garden design
- Contains 200 full-color photographs, and a special gatefold feature
- An invaluable reference book, superbly designed and produced

In this volume, US design guru John Saladino reveals the secrets that made him one of the world's most respected interior designers. He reveals the inspiration behind his design philosophy with its mastery of colour, light and scale. Showing how lessons from the classical world can be implemented in contemporary design, he talks through the design principles that guide him and explains how he applies these principles to settings as well as suggesting solutions for your own home. Chapter by chapter he moves from discussing essential considerations such as light and colour to the more ambitious skills of mastering scale, illusion and exaggeration.

John Saladino is a graduate of Notre Dame and the Yale School of Art and Architecture. He worked in Rome with the architect Piero Sartogo before returning to New York where he opened his own architectural and interior design practice over 35 years ago. It is now known as The Saladino Group Inc. In 1986 he started his own furniture company. He has won numerous interior design and furniture awards (including the prestigious Daphne Award) and he is on the Board of Directors of the John Soane Museum in London. His interiors regularly appear in international magazines including House Beautiful, House and Garden, the New York Times Magazine, Architectural Digest, Vogue Decoration and the World of Interiors.

Товар отсутствует
cообщить о поступлении
Philip Jodidio
ID: 1180
Издательство: Rizzoli

Tadao Ando is the most revered Japanese architect at work today. Beloved and admired for his powerful, meditative spaces and his sensual and yet refined use of the materials of the modern trade-wood, steel, concrete, glass-Ando's work resonates with profound intelligence, unpretentious elegance, and an almost palpable sense of harmony. Tadao Ando at Naoshima: Art, Architecture, Nature showcases the latest work in an on going process of building by Tadao Ando at the acclaimed Naoshima Island Art Complex. Featured here is Ando's recently completed Chichu Art Museum, an underground facility built on the small island in the Inland Sea of Japan. With respect for the landscape and the traditional use of the land as terraced salt fields, Ando adapted the architecture to the topography, by burying much of the complex volume below the ground. Ando's Naoshima is a stunning demonstration of architectural virtuosity.

Товар отсутствует
cообщить о поступлении
Philip Jodidio
ID: 9401
Издательство: Taschen

The Tadao touch. Ando’s complete works to date 1975-2012

Philippe Starck describes him as a “mystic in a country which is no longer mystic.” Philip Drew calls his buildings “land art” as they “struggle to emerge from the earth.” He is the only architect to have won the discipline’s four most prestigious prizes: the Pritzker, Carlsberg, Praemium Imperiale, and Kyoto Prize. His name is Tadao Ando, and he is one of the greatest living architects. Combining influences from Japanese tradition with the best of Modernism, Ando has developed a completely unique building aesthetic that makes use of concrete, wood, water, light, space, and nature in a way that has never been witnessed in architecture. His designs include award-winning private homes, churches, museums, apartment complexes, and cultural spaces throughout Japan, as well as in France, Italy, Spain, and the USA.

This book, created at the height of Ando’s illustrious career, and thoroughly updated for this new 2012 edition, presents his complete works to date.

Товар отсутствует
cообщить о поступлении
Francesco Dal Co
ID: 9575
Издательство: Prestel

This book on the Pritzker Prize-winning architect Tadao Ando explores his recent work, which embodies principles of sustainability, site sensitivity, and craftsmanship.

Entirely self-educated, Tadao Ando is considered Japan’s leading architect and his sublime buildings are located all over the world. This book profiles ninety of Ando’s projects across the globe from the mid 1990s to today, including museums, convention centers, factories, shrines, residences, and corporate headquarters. Each building is beautifully photographed and is accompanied by drawings, sketches, plans, materials from the architect’s own studio, and in-depth commentary. In addition, Ando has written an enlightening essay on his work. An up-to-date collection of Ando’s works from the past fifteen years, this elegant book will please all fans of modern architecture.

Товар отсутствует
cообщить о поступлении
показать по:
на странице