Монографии и сборники работ известных архитекторов

«Проект Меганом» называют одним из самых таинственных бюро на российском архитектурном небосклоне. на протяжении девяти лет, прошедших с момента основания бюро Александрой Павловой, Юрием Григоряном, Павлом Иванчиковым и Ильей Кулешовым – этот эпитет вроде бы и развенчивается, поскольку проектируют и строят архитекторы много, а с другой стороны – подтверждается, потому что постройки вызывают разнообразные мнения, но – почти всегда – удивление. главная составляющая проектов «Меганома» – неожиданность, хотя, как говорят сами архитекторы, вдохновение они черпают преимущественно в природе. умение обращать природу в архитектуру и стало главным козырем мастерской. особый интерес представляет тот факт, что архитекторы, даже проектируя торговые комплексы, не отказываются работать с малыми архитектурными формами.

Сергей Чобан – архитектор с большими творческими планами, практическим опытом и уникальным пониманием своих задач. Он окончил архитектурный факультет института имени И. Репина в Петербурге, затем несколько лет работал как самостоятельный архитектор, а с 1992 года живет и активно работает в Германии. Освоение двух архитектурных традиций, отличных друг от друга по техническим, эстетическим, финансовым возможностям и пониманию специфики времени и пространства, сформировало фирменный стиль Сергея Чобана – чуткость к градостроительному контексту, внимание к деталям, фактуре, свойствам материалов, стремление насытить форму дополнительным точным и емким содержанием и гармонично интегрировать в проект новейшие инженерные достижения. Среди опубликованных проектов – многофункциональный комплекс «Башня Федерация» на территории «Москва-Сити», жилой комплекс «Дом у моря», административный и общественно деловой комплекс «Невская ратуша» в Санкт-Петербурге.

Журнал TATLIN MONO посвящен отдельным авторам или авторским коллективам и представляет лучшие проекты за период не более чем 10 лет. В каждом номере публикуется портфолио работ (около 20 широко иллюстрированных проектов), аналитические статьи ведущих архитектурных критиков, интервью. Кроме основных рубрик, повествующих о творчестве героя монографии, в структуру журнала входит рубрика BOOKS, представляющая обзор новых изданий по архитектуре, дизайну, искусству и строительству ведущих мировых издательств.

Этот выпуск TATLIN MONO – особенный. Он посвящен деятельности Театра Архитектурных Форм, или мастерской-таф. В монографию вошли интервью с основателем и идеологом мастерской Александром Ермолаевым и его коллегами-единомышленниками, а также фрагменты эссе их учеников. ТАФ проделал большой путь с момента основания в 1979 году, превратившись из художественного кружка в профессиональную проектную студию-мастерскую. Сегодня ТАФ – это Институт Живого Сознания, соединяющий педагогику с целенаправленной издательской, выставочной работой и художественным творчеством. О нюансах педагогической практики, развитии творческого мышления у студентов и воспитании современного человека в мастерской-таф читайте на страницах MONO 29.

Бюро Бориса Левянта ABD architects существует с 1991 года. Большой опыт сотрудничества с рядом западных архитекторов и инженеров, знание европейской традиции сформировали особый стиль и почерк Бориса Левянта. Хотя архитектор не любит привязывать свое творчество к каким-либо традициям и строго заданным характеристикам, он убежден, что архитектура должна оцениваться с позиции качества, рациональности, масштаба, лаконичности и соответствия современности. К этому он стремится, и это воплощает в своих четких и выверенных проектах. Наиболее известные из них: бизнес-парк «Крылатские холмы», здание «Мерседес-Бенц Плаза», торгово-развлекательный комплекс «ЕвроПарк», конкурсный проект многофункционального высотного здания в Новосибирске.

Журнал TATLIN MONO посвящен отдельным авторам или авторским коллективам и представляет лучшие проекты за период не более чем 10 лет. В каждом номере публикуется портфолио работ (около 20 широко иллюстрированных проектов), аналитические статьи ведущих архитектурных критиков, интервью. Кроме основных рубрик, повествующих о творчестве героя монографии, в структуру журнала входит рубрика BOOKS, представляющая обзор новых изданий по архитектуре, дизайну, искусству и строительству ведущих мировых издательств.

Уже в третий раз издательство TATLIN выпускает специальный номер TATLIN MONO, посвященный молодым архитекторам России. Профессия архитектора сильно изменилась за последние годы, изменился язык архитектуры, инструментарий, изменилось само пространство, в котором живут проекты. Как люди входят в профессию? Когда заканчивается период ученичества, и бывшие студенты становятся Архитекторами? Где сейчас они могут совершенствоваться? Что ждет вчерашнего выпускника архитектурного вуза? Эти вопросы мы задали известным архитекторам, чьи большие монографии уже выходили в нашем издательстве. Герои выпуска представили свое видение профессии и своего собственного творчества – своеобразные автопортреты, и теперь нам предстоит заглянуть «через зеркало» и познакомиться с ними поближе.

«Владимир Плоткин убежден в том, что форма – главное, финальный и основной результат деятельности архитектора. И считает лукавством разговоры о приоритете теплотрасс, инсоляции и социальной ответственности. Которые тоже важны, но, по его мнению, имеют косвенное отношение к архитектуре. А форма – приоритетна. Такие убеждения свойственны меньшинству современных российских архитекторов, и все же единомышленников в этой области найти можно» – пишет архитектурный критик Юлия Тарабарина в статье посвященной творчеству Владимира Плоткина опубликованной в журнале TATLIN MONO 2|7|47 2007 Владимир Плоткин. Спустя четыре с половиной года, опираясь на востребованность данного номера журнала среди архитекторов, редакция решила выпустить второй монографический том архитектора Владимира Плоткина. За неполных пять лет архитектор успел реализовать более 5 значительных объектов, стать «Архитектором года» по версии международной выставки архитектуры и дизайна «АрхМосква» и сделать огромное количество новых проектов.

Cамарская архитектура, самыми яркими представителями сегодня можно считать Виталия Самогорова и Валентина Пастушенко, четко соотносится с понятием высокого профессионализма. Для «Архитектурного бюро Пастушенко и Самогорова» фирменным стилем является минималистичный неомодернистский дизайн, а степень владения техникой подтверждена национальной архитектурной премией «Хрустальный Дедал» (2007). Оставаясь верными сдержанному, немногословному стилистическому направлению, архитекторы, тем не менее не множат одинаковых проектов – каждой конкретной задаче они находят единственно верное решение. Начав совместную работу еще в 1992 году, Пастушенко и Самогоров за 20 лет выработали собственный формальный язык, богатый и разнообразный.

Номер посвящен самой нашумевшей российской постройке 2010 года - Tsvetnoy Central Market. Обновленный центральный рынок — проект девелоперской компании RGI International, которая до этого специализировалась на строительстве элитного жилья и офисов. Построен он был по проекту архитектурного бюро «Проект Меганом» и представляет собой не просто рынок, а гибрид рынка и универмага европейского типа – department store. Подобное сочетание – результат компромисса между желанием заказчика и архитекторов сохранить функцию Центрального рынка, знакомого не одному поколению москвичей, и требованием властей сделать традиционный для Москвы последнего времени торговый центр у метро. Всего было сделано около 50 вариантов проекта. Читателям представляется возможность познакомиться с любопытной планировочной схемой, конструктивными особенностями и другими элементами замысла архитекторов и девелоперов, а также с историей реконструкций Центрального рынка.

В журнале представлены основные планы, разрезы, фасады, узлы и схемы проекта. 

Более двадцати лет «Архитектурно-художественные мастерские архитекторов Величкина и Голованова» разрабатывают и реализуют проекты домов, квартир, объектов городской среды, объединяя выдающихся мастеров, членов Союза Архитекторов Дмитрия Величкина и Николая Голованова. Вместе с бывшими учениками, а ныне сотрудниками «Архитектурно-художественных мастерских» ими создано несколько десятков проектов, каждый из которых наглядно воплощает принципы уместности и безупречности вписанности архитектуры в окружающую среду.

Многофункциональный жилой комплекс «Кристалл» в городе Казань был построен в 2009 году. Жилой комплекс стоит на высоком берегу реки Казанки в очень выгодном с точки зрения видов месте. Совершенно оправданно выбрано решение со сложным силуэтом и богатой разработкой объемов. При этом общий зеленовато-серый колорит стекла и керамогранита «собирает» разновысокие объемы, детали из нержавейки придают лоск на расстоянии вытянутой руки. В то же время здание не подавляет, сохраняет человеческий масштаб.

В журнале собрана проектная документация по объекту.

__________

Номер журнала посвящен проекту многофункционального жилого комплекса «Кристалл»  в Казани. Авторы проекта — Дмитрий Величкин и Николай Голованов, основатели и руководители «Архитектурно-художественных мастерских Величкина и Голованова». Строительство комплекса было окончено в 2009 году. Жилой комплекс стоит на высоком берегу реки Казанки в очень выгодном с точки зрения видовой привлекательности месте, однако на первых этапах строительства у архитекторов возникли проблемы с вписыванием постройки в общий контекст. Совершенно оправданно выбрано решение со сложным силуэтом и богатой разработкой объемов. Так как основной идеей стала тема ветра, то в здании было применено планарное остекление, с четвертого этажа расстилаются панорамные виды на всю Казань. Одной из самых ярких составляющих комплекса стал отделочный материал. Общий зеленовато-серый колорит стекла и керамогранита «собирает» разновысокие объемы, детали из нержавейки придают лоск на расстоянии вытянутой руки. Несмотря на этажность, здание не подавляет и сохраняет человеческий масштаб. В журнале представлены: вступительная статья с комментариями архитекторов, основные планы, разрезы, фасады, узлы и схемы проекта.

Ten in One: The Architects. A special edition gathering ten seminal Basic Architecture monographs

The Basic Architecture series is a building aficionado’s delight, with crisp images and texts that give you the full picture. This reference work combines 10 complete monographs for the price of three, introducing us to the architects who challenged and changed the way we live: Aalto, the Bauhaus, Gaudí, Gropius, Le Corbusier, Loos, Mies van der Rohe, Niemeyer, Ponti, and F. L. Wright.

Terry Farrell was one of the pioneers of the Postmodern style, as seen in his iconic early TV-am building. This is the first book to focus on his interiors, where he consciously developed that style in its heyday and beyond.

As well as the original design for TV-am, the book includes 19 of his most striking interiors, such as the Charles Jencks House, The Dean Gallery, Edinburgh, and Charing Cross Station. Divided into three chapters on home interiors, gallery and museum interiors and workplace interiors, the book shows how Farrell’s designs have been influenced by his work as one of the world’s foremost urban planners and how they are integrated with their urban context.

Terry Farrell Interiors and the Legacy of Postmodernism will appeal to all those interested in contemporary architecture and interior design. It serves as a unique and invaluable document of the Postmodern era and makes Farrell’s argument for the continuing legacy of Postmodernist architecture.

 Terry Farrell is a widely renowned architect whose work can be found all over the world and includes such major works as the MI6 building and the Charing Cross redevelopment in London, The Peak in Hong Kong and Incheon International Airport in South Korea.

First one-volume paperback edition of one of the most important documents in American architecture. Depicted are over 130 structures — the Metropolitan Museum of Art, Pierpont Morgan Library, Tiffany & Company, and the original Penn Station, among others, in New York, as well as many important landmarks in other cities. 435 photographs, over 250 line illustrations.

The first international publication dedicated to the internationally acclaimed Brazilian architecture studio MK27, founded by Marcio Kogan.

Studio MK27, located in the city of São Paulo, Brazil, was founded in the late ’70s by architect Marcio Kogan who is now partner of Diana Radomysler, Renata Furlanetto, Suzana Glogowski, and Mariana Simas. They lead a team comprised of 50 architects, most of whom have been together for over a decade.

While trying to keep it simple, Studio MK27 blurs the boundaries between the built and natural environments, building stories and shaping spaces through a meticulous process of design with great attention to textures and details.

The book features over 20 projects situated in different contexts all over the world, from the Brazilian countryside, passing through the urban context of Madrid, the snowy mountains of Whistler until an entire island built in Maldives. The book is organized into sections that will guide the reader from a macro to micro perspective of the Studio´s work: Inside-out, Narrative, Light, Texture and Body — especially dedicated to the partnership with Minotti.

Kogan is an honorary member of the AIA (American Institute of Architects), Professor at Politecnico di Milano Polo Mantova, and on the board of Museum of Art of São Paulo (MASP) and the Brazilian Museum of Sculpture and Ecology (MUBE). Since 2001, the practice has won over 250 international awards, representing Brazil at the Venice Biennale of 2012, ranking 39th in Dezeen´s Hotlist 2017, and including Wallpaper Design Awards.

About the Authors:

Gabriel Kogan is an architect and researcher. Ellie Stathaki is a writer and Architecture Editor at Wallpaper*.

Amy Frearson is a journalist and Editor-at-large for Dezeen.

Filippo Bricolo is an Architect and professor at Politecnico di Milano Polo Mantova. Scott Mitchem is a journalist focused on design, architecture, and Brazil, for Wallpaper* Magazine.

 

The dense Asian city of Hong Kong has shaped and moulded Rocco Yim's views on architecure for more than 20 years. He sees architecture as being shaped by the city, rather than the reverse, a view that is fully expressed in his projects in the bustling Asian cities that are his specialty. His role as urban designer is that of a versatile, dynamic and incisive conceptual planner. This book features a selection of the early and later works of Rocco Yim, both built and unbuilt, and gives an unprecedented insight into the unique relationship this remarkable architect has with the city. Introductions by Professor Gary Hack of the University of Pennsylvania, and Professor Dennis Sharp analyse the contribution that Rocco Yim has made to contemporary architecture. An essay by Rocco Yim adds further insight.