Дизайн

Эта книга соединяет в себе историю двух отчасти самостоятельных, но очень тесно между собой сплетенных видов простран­ственных искусств — графического и книжного. Понятно, что графика и книга — явления родственные и полностью их разделить невозможно.

Судить о книге только по ее взятым в отдельности орнаментам, иллюстрациям, даже шрифтам — то же самое, что судить об архитектуре собора, не касаясь ни его плана, ни конструкций, только по резьбе и росписям, покрывающим стены, по завиткам капителей и статуям в нишах.

Целостное же восприятие художественного строя книги заставляет видеть все ее знаковые, орнаментальные и изобразительные элементы не изолированно, но в определенной связи, в системе композиционно-­пространственных, смысловых и функциональных отношений с этим целым — с самой книгой, имеющей собственную, меняющуюся из века в век «архитектуру».

Книга предназначена для студентов учебных заведений, готовящих художников­-полиграфистов и графиков, а также всех, интересующихся историей искусств.

Автор — Юрий Яковлевич Герчук, московский искусствовед, художественный критик, историк и теоретик, заслуженный деятель искусств Российской Федерации. Им написано большое количество статей и книг, значительная часть которых посвящена графике и искусству книги.

Книга Анри де Морана представляет собой сочетание краткой истории мирового декоративно-прикладного искусства начиная с древнейших времен до наших дней, построенной по отдельным этапам его развития и видам (мебель, дерево, металл, стекло, ткани, книги и пр.), и большого справочно-библиографического аппарата.

Жеральд Гассио-Талабо написал раздел, посвященный дизайну.

На русском языке это первое издание, столь широко знакомящее читателя с декоративно-прикладным искусством; оно снабжено 24 цветными и 768 тоновыми иллюстрациями.

Дизайн, попросту говоря, это решение проблем. А более конкретно – это междисциплинарный подход к решению тех проблем, которые отражают нужды и желания человечества. История дизайна – от доисторических каменных орудий до новейших цифровых гаджетов – это история человеческого новаторства и изобретательности, улучшающих качество нашей повседневной жизни.

В своей «Истории дизайна» ведущие эксперты Шарлотта и Питер Филл прослеживают эволюцию дизайна, раскрывая жизненную важность этой уникальной и повсеместной творческой деятельности и, что очень важно, ее будущей роли в обществе.

Прекрасно иллюстрированная, «История дизайна» – первый всесторонний обзор удивительной, многогранной истории дизайна от древнейших времен вплоть до сегодняшних дней. Эта книга необходима каждому, кто интересуется дизайном, его историей и его будущим.

Первая книга учебного пособия состоит из 16 лекций. В них дается ретроспектива развития материальной культуры с доиндустриальной эпохи до середины XX века. История технического развития общества, научных открытий и изобретений рассматривается с дизайнерско-искусствоведческих позиций во взаимосвязи с явлениями художественно-прикладной деятельности и их влиянием на формообразование предметного мира. Приводятся общие положения по основам дизайна, его методике, факторам, учитываемым при формообразовании, в том числе эргономическим, даётся толкование основных употребляемых терминов. Учебное пособие предназначено для студентов художественно-промышленных и архитектурно-дизайнерских специальностей высших учебных заведений. Издание также будет полезно преподавателям учебных заведений по данным специальностям, а также всем интересующимся вопросами дизайна.

Книга вторая учебного пособия состоит из 14 лекций. В них рассматривается развитие дизайна в США, Западной Европе, Японии после Второй мировой войны до конца XX в. Отдельная лекция посвящена тенденциям и направлениям в зарубежном дизайне этого периода, их взаимосвязи с социально-культурными и экономическими явлениями в обществе. Значительное внимание уделено отечественному дизайну; пока¬зана деятельность дизайнерских организаций социалистических стран Восточной Европы. В заключительных лекциях рассмотрены отечественный дизайн постсоветского периода и нарождающиеся концепции в международном дизайне начала XXI в. Учебное пособие предназначено для преподавателей и студентов художественно-промышленных и архитектурно-дизайнерских специальностей высших учебных заведений, а также для всех, интересующихся вопросами дизайна.

В основе этой книги - рисунки XIX в., принадлежащие авторам классических трудов по истории костюма Фридриху Готтенроту и Огюсту Расине. Их иллюстрации впервые объединены под одной обложкой и расположены в книге согласно хронологическому и тематическому принципам. Благодаря этому читатель получает возможность проследить развитие моды на протяжении веков; специалистам будет интересен детальный анализ различных стилевых контрастов в отдельных видах одежды и аксессуарах. Помещенные в книге силуэты позволяют наглядно представить эволюцию стилевых форм, внутритекстовые ссылки привлекают внимание к возобновляющимся мотивам, а специальная закладка на правом поле страницы помогает прослеживать динамику видов одежды.
Авторитетные комментарии ведущих экспертов в области истории костюма, характерные высказывания современников о том, какое воздействие тот или иной стиль одежды оказал на общий стиль эпохи, детальные аннотации и большой словарь - все это делает данную книгу великолепным учебным пособием по истории костюма всех времен и народов.

69 дизайнеров из 32 стран представляют в этой книге смешение культур в современной моде.

Появление на крупнейших международных показах дизайнеров самого разного происхождения символизирует приход нового тысячелетия, когда в условиях растущей глобализации и "плавильного котла" культур нарастают и противоположные тенденции - стремление к самовыражению и подтверждению собственной идентичности.

Главная цель этой книги - продемонстрировать разнообразие современной моды, для которой преодоление границ есть единственная возможность для роста и обогащения и которая движется в ритме величайших вызовов XXI века, таких как поиски национальных корней, глобализация, инновации, исследования и новые системы производства, связанные со взаимовыгодной торговлей и устойчивым развитием.

Это книга - больше, чем уникальная коллекция работ современных дизайнеров. Здесь вы найдете и биографические сведения о каждом из них, узнаете, как они пришли к тому особому восприятию моды, которое обеспечило им признание. Мы познакомим вас с их взглядами на моду, тренды, их мечтами и источниками вдохновения.

В книге рассматриваются различные этапы и творческие направления архитектурно-художественного формообразования интерьеров Новейшего времени различных стран. Анализируются работы ведущих архитекторов и дизайнеров XIX-XX веков в области интерьера и его оборудования. Выявляются основные композиционные принципы, приемы и средства художественной выразительности предметно-пространственной среды интерьера, характерные для тех или иных направлений и отдельных архитекторов.

Дизайнеры очень любят рассказывать о полете своей мысли и источниках вдохновения, но они гораздо менее открыты, когда речь заходит о таких важных вопросах, как найти заказы, как определить расценки и что делать, когда клиент отказывается от заказа, на который было потрачено несколько месяцев. Эта книга, выходящая уже во втором издании, призвана помочь решить проблемы молодых дизайнеров, которые хотят зарабатывать, создавая творчески интересные работы, при этом не превратившись в бездушных роботов, механически отрабатывающих очередной заказ. Книга написана дизайнером для дизайнеров, она сочетает в себе практические советы с философией дизайна, чтобы помочь молодым специалистам начать собственную карьеру.

Как управлять творческим процессом? Какой первый шаг для успешной интерпретации брифа заказа? Как генерировать идеи, когда заказ кажется пустым и скучным? Книга предлагает четкие и ясные инструкции и ответы на эти и многие вопросы, наряду с готовой деловой стратегией по созданию, запуску и продвижению дизайн-студии, поиске новых заказов и взаимодействии с клиентами.

Эта книга, впервые изданная в 2005 году, быстро получила признание в дизайнерских кругах и стала настоящим бестселлером. Новое издание книги дополнено информацией о стратегии работы в цифровом пространстве, а также рядом интервью с несколькими именитыми дизайнерами.

Содержание

Предисловие к новому изданию
Вступительное слово Стефана Загмайстера
Предисловие к первому изданию

Глава 1. Качества, необходимые современному дизайнеру
Глава 2. Профессиональные навыки
Глава 3. Как найти работу
Глава 4. Фриланс или создание своей студии
Глава 5. Управление студией
Глава 6. Поиск новых заказов и самореклама
Глава 7. Клиенты
Глава 8. Графический дизайн сегодня
Глава 9. Творческий процесс

Интервью

Джонатан Барнбрук о графическом дизайне и этике
Бен Дрери о графическом дизайне и дизайне в музыкальной индустрии
Сара де Бондт о графическом дизайне и тендере
Стивен Дойл о графическом дизайне и найме дизайнеров
Пол Сар о графическом дизайне и об иллюстрации
Дмитри Сигель о веб-дизайне
Софи Томас о графическом дизайне и об экологической ответственности
Магнус Фоль Матиассен о графическом дизайне и об основании студии

Благодарности

Мир моды огромный и таинственный. Выработать безупречный вкус и произвести впечатление на окружающих вам поможет эта карманная энциклопедия. С ее помощью вы легко сориентируетесь в мире современных тенденций и найдете собственный индивидуальный стиль. А значит, добавите своему образу тот штрих, который приблизит вас к совершенству.

Хотите знать, как появились маленькое черное платье, шляпка-котелок или женские брюки? Кто изобрел мини и снял с женщины корсет? А может, почему культовая сумочка Chanel называется "2:55"? Тогда эта энциклопедия вам действительно необходима. Из нее вы узнаете о моде все самое главное: как она начиналась, как развивалась и что представляет собой сегодня. Кроме того, текст великолепно иллюстрирован фотографиями лучших коллекций pret-a-porter и haute couture от самых знаменитых кутюрье.

Другие книги серии

Как читать орнамент. Интенсивный курс по текстильному дизайну

Как читать символы. Интенсивный курс по символам и их толкованиям

Как читать архитектуру. Интенсивный курс по архитектурным стилям

Как читать сады. Интенсивный курс по садово-парковому искусству

Как читать дома. Интенсивный курс по архитектуре жилых домов

Как читать церкви. Интенсивный курс по христианской архитектуре

Как читать мосты. Интенсивный курс по истории создания мостов

Как читать Нью-Йорк. Интенсивный курс по архитектуре Нью-Йорка

Как читать ландшафты. Интенсивный курс по изучению природных ландшафтов

Это карманное издание - краткий справочник, посвященный использованию орнамента в текстильном дизайне. В нем отражены увлекательная история текстильных орнаментов связь с культурами и традициями, общие и отличительные черты.

Главы рассказывают о стилизованных, геометрических абстрактных орнаментах, узорах с изображением природного мира клеток и полос, человеческих фигур. Орнаментальные композиции распределяются по хронологии, мотивам и культуре, в которой они возникли; исследуются техника, цвет, геометрия, символизм и культурные ассоциации.

Авторитетная и в то же время понятная широкому кругу читателей, эта книга адресована всем, кого вдохновляют сложные завитки парчи, симметрия камчатной ткани и калейдоскопические эффекты трафаретной печати в стиле ар-деко.

Книга "Как читать орнамент" научит вас видеть и оценивать декоративное искусство текстильных узоров. Эта прекрасно иллюстрированная книга рассказывает об использовании орнамента, исследует темы и мотивы разнообразной культурной эстетики. Небольшая, карманного формата, она написана достаточно серьезно , чтобы ответить на многие вопросы.

Эта книга:

- исследует характеристики и мотивы текстильного дизайна от древности до наших дней;

- качественно и полно знакомит с принципами понимания орнамента, тематическим образом распределяя мотивы и стили;

- представляет понятные, доступные тексты в сопровождении более чем пятисот превосходных иллюстраций от V&A Images, Лондон.

Другие книги серии

Как читать моду. Интенсивный курс по моде и стилю

Как читать символы. Интенсивный курс по символам и их толкованиям

Как читать архитектуру. Интенсивный курс по архитектурным стилям

Как читать церкви. Интенсивный курс по христианской архитектуре

Как читать дома. Интенсивный курс по архитектуре жилых домов

Как читать сады. Интенсивный курс по садово-парковому искусству

Как читать мосты. Интенсивный курс по истории создания мостов

Как читать ландшафты. Интенсивный курс по изучению природных ландшафтов

Как читать Нью-Йорк. Интенсивный курс по архитектуре Нью-Йорка

Лучшие работы за 2010-2011 г. из России и стран ближнего зарубежья.
В сборник вошли яркие, неординарные работы в области дизайна календарей, принадлежащие как известным дизайнерам, так и молодым талантам.

Эта пестрая коллекция предназначена для профессиональных дизайнеров и руководителей компаний, понимающих важность брендинга.

The Complete Guide to Calligraphy

Книга написана коллективом хорошо известных в области каллиграфии специалистов и содержит подробные пошаговые указания, которые помогут вам освоить основные рукописные шрифты, встречающиеся в письменности различных культур и стран:

 - Классические вариации кириллицы.

 - Латинские шрифты, включая каролингский, римскую капитель, унциальный, готический, курсивный и копперплейт.

 - Другие виды письма, в том числе древнегреческое, иврит и арабскую вязь.

 - Пиктографические виды письма - китайские и японские иероглифы.

В книге подробно рассматривается история возникновения и развития каждого шрифта, также приведен компактный, но очень удобный словарь принятых в каллиграфии терминов.
Освоить каждый из предлагаемых шрифтов вам помогут интересные проекты, которые также послужат гениальными идеями для подарков.
Среди них вы найдете:

 - Пригласительные открытки.

 - Оберточную Бумагу, керамическую плитку, шкатулки.

 - Вставленные в рамку надписи, веера, абажуры и многое другое!

Книга рассчитана как на опытных, желающих повысить свое мастерство каллиграфов, так и на тех, кто только делает первые шаги на пути изучения уникального древнего искусства каллиграфии.