Дизайн

Предлагаемый словарь представляет собой систематизированное научно-справочное издание, содержащее более 7 000 терминов и понятий по архитектуре, используемых в теоретической и практической деятельности

Наряду с современными терминами, широко применяемыми во всеобщей истории архитектуры, большое значение в предлагаемой систематизации придается терминам почти забытым, употреблявшимся в истории русского народного зодчества. Кроме собственно архитектурных, в словарь включены понятия, применяемые в смежных с архитектурой областях знаний.

Словарь адресован, прежде всего, студентам вузов, готовящих архитекторов, искусствоведов, этнографов, художников и декораторов, а также может быть полезен широкому кругу специалистов и читателей, интересующихся вопросами архитектуры.

Из всех стран юго-восточной Азии неоспоримое историко-культурное первенство принадлежит Индии. Недаром многие азиатские народы активно заимствовали ее художественные образы. Хотя политически Индия зависела от других государств, ее культура веками сохраняла свою самобытность, основанную в первую очередь на буддийской и индуистской религиях. В то же время, экономические и культурные связи с Европой, мусульманским миром и восточными деспотиями существенно обогатили индийскую художественную традицию.

Занятие изобразительным искусством становится все более популярным. Создается ощущение, что сейчас, как никогда, многие тысячи людей охвачены порывом рисовать. Этот порыв распространяется повсеместно. Для кого-то искусство – развлечение, хобби, а кто-то охотно зарабатывал бы им на жизнь при должной уверенности в том, что его способности принесут успех. Есть определенные составляющие искусного рисования, без которых оно не будет успешным. Я уверен, что этим составляющим можно научить. До сих пор мне не удалось найти пособие по рисованию, которое описывало бы взаимоотношения пропорций и перспективы со светом и тенью. А так как эти компоненты очень глубоко взаимозависимы, то настоящая книга, описывающая их взаимосвязь, может дать ответы на многие вопросы.  /Эндрю Лумис

Наряду с такими работами, как «О фотографии» Сьюзан Зонтаг и «Camera Lucida» Ролана Барта, «Искусство видеть» Джона Бергера является книгой, фундаментальной для понимания современной культуры.

Первое русскоязычное издание классической книги о природе искусства, во многом изменившей отношение западного общества к визуальному — будь то живописный шедевр из Лувра или растиражированная рекламная фотография.

Как изменилось восприятие классической масляной живописи за последние 100 лет? Что лежит в основе традиции изображения обнаженной женской натуры?

Как и почему современная рекламная индустрия усвоила вековые традиции изобразительного искусства? В чьих интересах работает визуальный аппарат, прославляющий потребление?

Бергер задает множество вопросов, приводит множество иллюстраций, заставляет читателя приходить к множеству нетривиальных выводов.

Книга состоит из семи эссе, из которых четыре посвящены отдельным аспектам оригинальной бергерской концепции, а три представляют собой подборки изображений без комментариев, цель которых — заострить внимание читателя на затрагиваемых проблемах

_________

Посмотреть оригинальное издание Ways of Seeing: John Berger

В данном пособии рассматриваются особенности композиционного построения витража на примере классического готического витража XI-XV вв., анализируются сюжеты, орнаментика, цветовая палитра витражей и построение композиций.

Пособие предназначено для студентов художественных вузов, обучающихся по специальности "художественное стекло".
Благодаря богатому иллюстративному материалу и доступному изложению книга станет помощником для художников-любителей и всех, кто интересуется искусством готики.

Art and Visual Perception

Эта книга, переведенная на русский язык в 1960 году, является итогом многолетнего педагогического опыта автора. В ней широко используются эмпирические данные: психологические эксперименты, достижения физиологии, психологии и педагогики. Приводится большое количество рисунков, схем, диаграмм и т.д. Все это придает книге фундаментальность и фактологичность, поэтому этот труд до сих пор остается одним из основных исследований в области психологии искусства.

Книга рассчитана на художников, специалистов в области искусства, архитектуры, дизайна и т.д., а также на широкий круг читателей. Она может быть использована и для учебных целей.

В этой книге представлено то, что, по моему опыту, является основой и фундаментом иллюстрации. Насколько мне известно, до меня никто не предпринимал попыток систематизировать и изложить эти основы. Поэтому я решил собрать все столь необходимые познания, черпая их из собственного опыта работы на поприще создания иллюстраций. Я постараюсь ясно изложить основные принципы, которые относятся скорее к рисунку в целом, чем к рисованию конкретных фигур или других объектов. Я предполагаю, что мои читатели уже умеют неплохо рисовать и имеют некоторую подготовку в этой области. Поэтому данная книга не может служить пособием для ранних опытов начинающего и не будет полезна тем, для кого рисование лишь хобби.

Она предназначена для тех читателей, которые собираются стать художниками и готовы приложить все усилия и все усердие, которых требует эта профессия. Достигнуть успеха в искусстве нелегко; для этого недостаточно просто чиркать карандашиком в свободное время. Никакой дар или талант, даже огромный, не избавляет от необходимости знать азы, усердно практиковаться и усердно трудиться. Я не утверждаю, что любой человек может рисовать или писать красками. Я утверждаю вот что: любой, кто умеет рисовать или писать красками, сможет усовершенствовать свое умение, если приобретет дополнительные знания. /Эндрю Лумис

Наиболее известная книга выдающегося итальянского художника и дизайнера ( в английском переводе — Design as Art ). Впервые вышла в 1966 году, перевернув привычные представления о задачах художника. Не разделяя дизайн и искусство, Мунари показал новые области для художественного творчества в современном мире.

Книга знакомит читателя:

•    с наружной рекламой как с одним из важнейших предметов современной, прагматической и одновременно творческой деятельности человека;
•    с художественным решением этой рекламы в прошлом;
•    с принципами наружного рекламного оформления фасадов современных зданий;
•    с закономерностями достижения выразительности разного рода вывесок;
•    с особенностями художественной разработки отдельно стоящих рекламных установок разного назначения;
•    со спецификой достижения высокого качества уникальной наружной рекламы.

Все положения, выдвинутые в книге, богато проиллюстрированы.

Материал предназначен в основном практикующим дизайнерам и студентам соответствующего профиля подготовки, а также самому широкому кругу лиц и специалистов, имеющих отношение к наружной рекламе и глубоко интересующихся ею.

Simply Elegant Flowers

Майкл Джордж - яркое имя в мировой флористике. Его композиции заказывают и покупают крупнейшие дизайнерские дома мира: Армани, Кельвин Кляйн, Дольче & Габбана, Гуччи. Его букеты дарят звездам мировой величины на вручении премии "Оскар" и на других церемониях значимого масштаба. В этой книге, впервые на русском языке, автор щедро делится с читателями своим профессиональным опытом, дает мастер-класс флористического дизайна. В издании рассматриваются авторские техники составления цветочных композиций и особенности работы с отдельными видами цветов. Читатели узнают, где лучше приобретать цветы; какие инструменты использовать для работы с цветами; как хранить цветы и ухаживать за ними, чтобы они дольше простояли в букете; как размещать цветы в интерьере; как украсить помещение цветами по случаю праздника; как комбинировать цветы с декоративными травами, ягодами, фруктами, листьями, и многое другое. В книге множество цветных фотографий великолепных флористических композиций Майкла Джорджа, поражающих своей природной красотой и дизайнерским совершенством.

Книга «Искусство формы» - это изложение системы подготовки художников, созданной Иоханнесом Иттеном для его знаменитого форкурса в Баухаузе, одной из самых новаторских школ искусства, архитектуры и дизайна XX века.

Обучение всех студентов в Баухаузе начиналось с форкурса Иттена. Оно было нетрадиционным. В своей книге Иттен пишет, что главной задачей он считал необходимость развить в будущих художниках, архитекторах, дизайнерах обостренное чувство формы и материала, научить творчески мыслить в любых ситуациях. Поэтому на его занятиях много внимания уделялось образному восприятию формы.

В книге подробно излагается его система специальных упражнений для начинающих художников, включающая в себя даже музыку и ритмические движения, чтобы научить их «входить в образ» формы. И только так, по словам Иттена, можно попасть в цель и штудия сможет превратиться в произведение искусства.

Иттен знакомит с основами профессиональной работы художников, для которых необходимо знать, что такое ритм и акцентные точки композиции, какова роль текстуры формы и материала, как видеть и передавать ее в изображении предметов и сюжетных тем, как пользоваться цветовыми контрастами и т. д. 

Текст иллюстрирован большим количеством учебных работ, выполненных его студентами в Баухаузе и других школах, где Иттен продолжал развивать методы своего форкурса.

8‑е издание

Йоханнес Иттен (1888-1967) - швейцарский художник, теоретик искусства и педагог - получил всемирную известность как создатель первого учебного курса Баухауза, так называемого форкурса, который лег в основу преподавания многих современных художественных школ.
Выдающийся педагог, теоретик дизайна, художник. Автор книги входит в известный список 100 дизайнеров мира.

Также рекомендуем книгу Иттена "Искусство цвета"

Книга «Искусство формы» - это изложение системы подготовки художников, созданной Иоханнесом Иттеном для его знаменитого форкурса в Баухаузе, одной из самых новаторских школ искусства, архитектуры и дизайна XX века.

Обучение всех студентов в Баухаузе начиналось с форкурса Иттена. Оно было нетрадиционным. В своей книге Иттен пишет, что главной задачей он считал необходимость развить в будущих художниках, архитекторах, дизайнерах обостренное чувство формы и материала, научить творчески мыслить в любых ситуациях. Поэтому на его занятиях много внимания уделялось образному восприятию формы.

В книге подробно излагается его система специальных упражнений для начинающих художников, включающая в себя даже музыку и ритмические движения, чтобы научить их «входить в образ» формы. И только так, по словам Иттена, можно попасть в цель и штудия сможет превратиться в произведение искусства.

Иттен знакомит с основами профессиональной работы художников, для которых необходимо знать, что такое ритм и акцентные точки композиции, какова роль текстуры формы и материала, как видеть и передавать ее в изображении предметов и сюжетных тем, как пользоваться цветовыми контрастами и т. д. 

Текст иллюстрирован большим количеством учебных работ, выполненных его студентами в Баухаузе и других школах, где Иттен продолжал развивать методы своего форкурса.

8‑е издание

Йоханнес Иттен (1888-1967) - швейцарский художник, теоретик искусства и педагог - получил всемирную известность как создатель первого учебного курса Баухауза, так называемого форкурса, который лег в основу преподавания многих современных художественных школ.
Выдающийся педагог, теоретик дизайна, художник. Автор книги входит в известный список 100 дизайнеров мира.

Также рекомендуем книгу Иттена "Искусство цвета"

12-e издание, отпечатано в типографии "PNB Print", Латвия

В марте 2015 года вышло новое, 10-е, издание книги «Искусство цвета».
В нем довольно существенно скорректированы цветовые таблицы.
Наконец-то удалось добиться желаемого результата при печати.
Важно отметить, что таблицы следует смотреть при дневном свете.
В зависимости от освещения цвета изменяют свою светлоту,
при искусственном — синие оттенки становятся темными, а при дневном — темными становятся красные.

Автор этой книги - художник Иоханнес Иттен вошел в историю культуры XX века как крупнейший исследователь цвета и как представитель новаторского поколения художников и архитекторов  - создателей знаменитого Баухауза, где имя Иттена стоит рядом с именами В. Гропиуса, Л. Мис ван дер Роэ, В. Кандинского, П. Клее и многих других авангардистов тех лет.

Книга Иттена "Искусство цвета" вобрала в себя опыт его исследований, лекционных курсов и практических занятий, посвященных проблемам цвета, и неоднократно переиздавалась на немецком, английском, французском, итальянском, японском и других языках. Книга приобрела большую популярность и вошла в образовательные программы большинства художественных школ различных стран мира.

Масштаб личности Иттена - создателя основного цветового конструктора ХХ века (цветового круга, шара и цветовой звезды), его широчайший кругозор и знание европейского искусства , культуры и философии Индии, Китая и Японии, огромный опыт общения со студентами, поскольку помимо Баухауза он вел занятия в своих частных художественных школах в Вене и Берлине, а также художественных институтах Крефельда и Цюриха, не мог не отразиться на самом подходе к исследованию цвета и литературном изложении книги. Она интересна своими наблюдениями над проявлениями цвета в природе, культуре и искусстве, во многом афористична и погружает читателя не только в систему точных знаний о цвете, но и в свойственные каждой творческой личности размышления о мироустройстве и человеке.  

Книга адресована художникам, широкому кругу специалистов различных областей дизайна, архитекторам и нужна всем, кто так или иначе хочет научиться понимать и владеть гармонией цвета.

Иоханнес Иттен, 1888-1967
Швейцарский художник, теоретик нового искусства и педагог. Получил всемирную известность как автор вводного курса Баухауза, так называемого форкурса, который лёг в основу преподавания многих современных художественных учебных заведений.

12-e издание, отпечатано в типографии "PNB Print", Латвия

В марте 2015 года вышло новое, 10-е, издание книги «Искусство цвета».
В нем довольно существенно скорректированы цветовые таблицы.
Наконец-то удалось добиться желаемого результата при печати.
Важно отметить, что таблицы следует смотреть при дневном свете.
В зависимости от освещения цвета изменяют свою светлоту,
при искусственном — синие оттенки становятся темными, а при дневном — темными становятся красные.

Автор этой книги - художник Иоханнес Иттен вошел в историю культуры XX века как крупнейший исследователь цвета и как представитель новаторского поколения художников и архитекторов  - создателей знаменитого Баухауза, где имя Иттена стоит рядом с именами В. Гропиуса, Л. Мис ван дер Роэ, В. Кандинского, П. Клее и многих других авангардистов тех лет.

Книга Иттена "Искусство цвета" вобрала в себя опыт его исследований, лекционных курсов и практических занятий, посвященных проблемам цвета, и неоднократно переиздавалась на немецком, английском, французском, итальянском, японском и других языках. Книга приобрела большую популярность и вошла в образовательные программы большинства художественных школ различных стран мира.

Масштаб личности Иттена - создателя основного цветового конструктора ХХ века (цветового круга, шара и цветовой звезды), его широчайший кругозор и знание европейского искусства , культуры и философии Индии, Китая и Японии, огромный опыт общения со студентами, поскольку помимо Баухауза он вел занятия в своих частных художественных школах в Вене и Берлине, а также художественных институтах Крефельда и Цюриха, не мог не отразиться на самом подходе к исследованию цвета и литературном изложении книги. Она интересна своими наблюдениями над проявлениями цвета в природе, культуре и искусстве, во многом афористична и погружает читателя не только в систему точных знаний о цвете, но и в свойственные каждой творческой личности размышления о мироустройстве и человеке.  

Книга адресована художникам, широкому кругу специалистов различных областей дизайна, архитекторам и нужна всем, кто так или иначе хочет научиться понимать и владеть гармонией цвета.

Иоханнес Иттен, 1888-1967
Швейцарский художник, теоретик нового искусства и педагог. Получил всемирную известность как автор вводного курса Баухауза, так называемого форкурса, который лёг в основу преподавания многих современных художественных учебных заведений.

Издание представляет собой каталог различных исламских орнаментов, как в цветном, так и в черно-белом изображении. В свою очередь, автор в вступительной статье знакомит с историей орнамента, его спецификой, характерными отличительными чертами. Исламский орнамент в силу своей уникальности получил название, которое наиболее полно отображает его суть - арабеска. Состоящая из переплетения многочисленных геометрических и растительных мотивов, арабеска была призвана создавать фантастический узор, бесконечный в своем многообразии.