Дизайн

Книга представляет собой основополагающий справочник для вышивальщиц, желающих научиться красивым стежкам или желающим усовершенствовать свое мастерство. Вышивка – это искусство украшение ткани стежками. Мода на различные типы вышивки появляется и исчезает, но основные виды швов остаются неизменными. В этой книге описывается свыше 200 способов вышивания, и многие из них можно варьировать от размашистого практичного шитья по холсту и изготовления стеганых вещей до утонченного кружевного прорезного шитья и теневой глади. «Образцы швов» основной раздел этой книги. Здесь в натуральную величину представлены фотографии образцов. Все швы подробно описываются и иллюстрируются.

Раздел, посвященный техникам вышивания, состоит из четырех частей: Техники счетной вышивки, Техники свободного вышивания, Техники вышивки по канве и Заключительные замечания. Каждая из этих частей содержит общие рабочие указания в соответствии со спецификой работы с различными вышивками.

Вязание крючком – это техника создания трикотажного полотна из непрерывной нити при помощи крючка. Это одна из наиболее доступных и не требующих особых навыков разновидностей рукоделия, для которой нужен только крючок и некоторое количество пряжи. Как только вы овладеете основными приемами вязания крючком, вы сможете создать большое количество удивительных узоров.

Это иллюстрированное справочное издание с описанием основных приемов вязания. В книге содержится около 200 образцов вязания – от основных, плотных вязок до ажурных квадратов и мотивов. Выбрав нужную вам пряжу, вы сможете связать свитера, шляпы, шали, накидки, диванные подушки. И все эти изделия будут нести на себе отпечаток вашей индивидуальности.

В последние годы вновь проснулся интерес к вязанию на спицах. Неожиданно оно стало модным увлечением. Многогранная техника вязания используется дизайнерами при разработке моделей одежды высокой моды, образцы которой можно найти в магазинах модной одежды или в торговых центрах.

В книге вы найдете фотографии образцов узоров, а также простые и точные схемы для их выполнения. Начинающие опытные вязальщицы получат четкие инструкции по вязанию образцов. Необычная техника вязания с блестками и бусинами заинтересует вас своей новизной.

При объяснении узоров вязки предпочтение было отдано схемам, потому что они лучше всего отображают технику выполнения петли для каждого образца. По сравнению со словесным описанием узора, схемы более краткие и понятные, они наглядны, их легче запомнить. Научиться вязать по схемам достаточно просто – следует придерживаться последовательности указанных символов.

Мария Пэрри-Джонс - дизайнер-консультант престижной английской компании по изготовлению пряжи, художник по трикотажу. Ее модели служат образцами и источником вдохновения для вязальщиц всех возрастов.

The Dore Gallery: Containing Two Hundred and Fifty Beautiful Engravings

Гюстав Доре — выдающийся французский живописец и величайший гравёр, работы которого иллюстрируют наиболее значимые литературные произведения. Доре написал сотни гравюр, которыми восторгались и его современники, и сегодняшние почитатели его художественного наследия.

В альбоме «Галерея Доре» собрано двести пятьдесят лучших гравюр к книгам, среди которых «Потерянный рай» Мильтона, «Божественная комедия» Данте, «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанический», «Волшебные сказки» Перро и даже Библия.

Его работы, с невероятной силой отображающие содержания художественных текстов, славятся своей строгостью, поэтичностью и уникальной масштабностью — почти все гравюры Доре очень объёмны и динамичны.

«Гейзер в голове» - это руководство по рождению гениальных идей. Книга с провокационным оптимизмом претендует на то, чтобы позволить читателю заглянуть в тайны алхимических процессов креативного мышления. Она объясняет мыслительные стратегии профессионалов творческого труда и дает понимание того, как создаются образцы великолепных идей. Поскольку в рекламе, маркетинге и СМИ господствует не прекращающееся соревнование мыслителей, я захотел узнать обо всем этом подробнее! Я постарался уложить в формулировки с одной стороны тот вдохновляющий «гейзер в голове», который есть у любого креативщика-профессионала и который делает возможной рождение любой гениальной идеи, а с другой стороны – пробудить «гейзеры» в головах целевых групп. Я желаю вам приятного чтения – наслаждайтесь теми прекрасными идеями, рождение которых станет для вас возможным благодаря ей».

Геометрический орнамент формирует линейные, пространственные композиционные системы. Именно геометрический орнамент дает возможность постичь суть математического, рационального "объяснения" окружающего мира. Создавая разнообразные композиции, состоящие из центрических, квадратных, треугольных сегментов, художник опирался на исходные положения построения геометрического орнамента - математический расчет. Во главу угла ставилось число, которое в орнаментальной композиции кратно повторялось или выражало пропорциональное соотношение компонентов.

Основой геометрического орнамента являлась строгая последовательность и упорядоченность в использовании одних и тех же элементов. Чаще всего орнаментальные композиции, вводящие в себя геометрические элементы, выстраивались по законам симметрии. Однако встречались и более сложные варианты орнаментальных комбинаций, насыщенные растительными, тератологическими (звериными), гротескными сюжетами. Как правило, геометрические мотивы повторялись или чередовались, образуя непрерывный ритмический ряд единообразных сегментов.

Книга дизайнера и преподавателя Института искусств и дизайна Флориды (США) Кимберли Элам "Геометрия дизайна" стала признанным учебником по дизайну во всем мире.

Элам рассказывает о том, как законы математики и геометрии применяются в искусстве, архитектуре и самых разных видах дизайна с древнейших времен и до наших дней. Работы практически всех выдающихся художников и дизайнеров основываются на естественных системах пропорций. Элам подробно останавливается на правиле золотого сечения, божественных пропорциях, последовательности Фибоначчи и других принципах, открытых в разное время в науке и искусстве. Законы симметрии, порядок и визуальный баланс лежат в основе современного дизайна, и это видно как на примере знаменитых постеров Яна Чихольда, так и в дизайне автомобилей Volkswagen и шедеврах современной архитектуры.

В книгу вошли детальные диаграммы дизайна самого разного назначения, которые иллюстрируют, насколько важна точность пропорций для создания совершенного образа и как математика используется в моделировании, черчении и дизайне сегодня.

Содержание

Введение
Пропорции человека и природы
Когнитивные пропорциональные предпочтения
Пропорциональность в природе
Пропорции человеческого тела в классической скульптуре
Пропорции человеческого тела в классической живописи
Пропорции лица
Пропорции в архитектуре
Архитектурные пропорции
Регулирующие линии Ле Корбюзье
Золотое сечение
Построение золотого прямоугольника
Пропорции золотого сечения
Золотое сечение и последовательность Фибоначчи
Золотые треугольник и эллипс
Динамические золотые прямоугольники
Динамические прямоугольники 
Построение прямоугольников √2
Система форматов бумаги по стандарту DIN
Динамические прямоугольники √2
Прямоугольник √3
Прямоугольник √4
Прямоугольник √5
Корневые прямоугольники в сравнении
Визуальный анализ дизайна
Плакат «Folies-Bergère», Жюль Шере, 1877
Плакат «Job», Жюль Шере, 1889
Плакат выставки «Баухауз», Фриц Шлейфер, 1922
Плакат «L’Intransigeant», A. M. Кассандр, 1925
East Coast by L.N.E.R., Том Пёрвис, 1925
Кресло «Барселона», Мис ван дер Роэ, 1929
Шезлонг, Ле Корбюзье, 1929
Стул «Брно», Мис ван дер Роэ, 1929
Плакат «Negerkunst», Макс Билл, 1931
Плакат с рекламой вагона-ресторана, A. M. Кассандр, 1932
Плакат «Konstruktivisten», Ян Чихольд, 1937
Плакат «Der Berufsphotograph», Ян Чихольд, 1938
Стул из гнутой клееной фанеры, Чарльз Эймз, 1946
Плакат «Konkrete Kunst», Макс Билл, 1944
Капелла Иллинойского технологического института,
Мис ван дер Роэ, 1949–1952
Плакат «Beethoven», Йозеф Мюллер-Брокман, 1955
Плакат «Musica Viva», Йозеф Мюллер-Брокман, 1957
Плакат «Musica Viva», Йозеф Мюллер-Брокман, 1958
Стул на пьедестале, Эеро Сааринен, 1957
Плакат «Vormgevers», Вим Кроувел, 1968
Плакат «Fürstenberg Porzellan», Инге Друкерай, 1969 
Плакат «Majakovskij», Бруно Монгуцци, 1975 
Ручной блендер Braun, 1987
Кофеварка Braun Aromaster 
Чайник «II Conico», Альдо Росси, 1980–1983
Фольксваген «Жук», Джей Мейс, Фримен Томас, Питер Шрейер, 1997
Заключение

Посмотреть книгу Кимберли Элам - Графический дизайн. Принцип сетки

Историки и геральдисты, анализируя такое явление, как геральдика, как правило, ограничиваются наиболее общими, поверхностными и очевидными причинами ее возникновения и в гораздо меньшей степени занимаются геральдикой как "опознавательным" и, следовательно, идентификационным кодом. Но именно здесь и стоит искать истоки этого интереснейшего феномена: в этой знаковой системе и кроются его культурные и социальные корни.

Автор настоящей работы, стремясь охватить все аспекты этого явления и серьезно исследуя его причины и предпосылки, предлагает читателю последовательное изложение своей строго научной концепции.

В первой части книги (Геральдика и история) речь идет о причинах возникновения геральдики и о сути этого феномена, истории аристократического сословия, геральдических источниках.

Понятие "опознавательный код" исследуется во второй части (Наука блазона).

В третьей части (Мир геральдики) автор анализирует четыре подкода: цветовой, геометрический, символический и код градации по иерархическому принципу; каждый из них иллюстрируется исчерпывающим количеством иконографических примеров. Всего представлено более 5000 изображений: в основном это строго систематизированные дворянские фамильные гербы, а также гербы городов и государств.

Четвертая часть (Геральдика в истории) посвящена изучению различных направлений в геральдике, исследованию причин их возникновения и развития, неразрывно связанных с историей влиятельных и знатных европейских домов.

В гербоведении еще до недавних пор использовалась методология XIX века, при этом две исторические дисциплины, возникшие в XX столетии - антропология и этология, - попросту не принимались в расчет, хотя сегодня невозможно серьезно заниматься геральдикой, не обращаясь к этим дисциплинам. В противном случае она так и останется исторической диковинкой, законсервированной архивной редкостью, изящной "вещью в себе".

В настоящей работе Джованни Санти-Мадзини, обращаясь к многочисленным художественным примерам, нередко применяет междисциплинарный подход и использует новейшую передовую методологию, доводя тем самым гербоведение до современного научного уровня.

В ваших руках — цветной блокбастер, наполненный героями, красавицами и злодеями, волшебными снадобьями, погонями, битвами, любовью и ненавистью.
В книге собрана блестящая коллекция из более чем 200 цветных иллюстраций самой удачной рекламы в мире, полной ярких, неповторимых образов. Все изображения снабжены авторскими комментариями, раскрывающими механизмы рекламного воздействия, и художественно интерпретированы отрывками произведений Майн Рида, Джека Лондона, Яна Флеминга и других авторов.
Издание не оставит равнодушными специалистов по рекламе, дизайну, брендингу, PR и маркетингу, художников, фотографов, психологов и социологов, а также всех, кому интересны яркие, неординарные идеи.

Современные популярные техники городского рисунка для начинающих художников и профессионалов.

Городские наброски — одно из самых активно развивающихся направлений в современном изобразительном искусстве. В этой книге вас познакомит с ним Томас Торспеккен, известный американский художник, более 10 лет проработавший в анимационной студии Уолта Диснея. В последние годы он прославился своим популярным блогом Analog Artist Digital World, где ежедневно выкладывает по одному рисунку, сделанному в городской среде с натуры. Вы узнаете, какие техники он использует, как выбирает темы и сюжеты для работы, и что делает его рисунки настолько яркими и полными жизни.

Книга Готтфрида Баммеса «Изображение человека. Основы рисунка с натуры» содержит, как технологию обучения рисунку фигуры человека, так и конкретные учебные рекомендации по работе над эскизами и набросками с натуры.

Готтфрид Баммес в своей книге рассматривает пластическую анатомию как основу для понимания построения формы тела человека. Затрагивает основные пропорциональные отличия фигуры мужчины и женщины, юноши и девушки, ребенка. Помогает увидеть отдельные формы как часть целого и целое как взаимосвязь отдельных форм и функций.

Баммес обращает внимание на особенности построения фигуры в различных ракурсах. 

При этом подчеркивает, что нельзя забывать и о технике рисования, раскрывает некоторые изобразительные приемы, дающие возможность подчеркнуть то главное, что рисовальщик хочет выразить в конкретный момент.

Текста в данной книге не много, но каждое предложение, каждую мысль автор подкрепил иллюстрациями, что делают это издание особенно полезным.

«Я старался сделать наглядный материал легко запоминающимся и информационно насыщенным», - пишет в предисловии Готтфрид Баммес

Книга станет необходимым учебным пособием для тех, кто хочет не слепо подражать натуре, а видеть внутренний смысл формы.

Другие книги Готтфрида Баммеса

Готтфрид Баммес. Изображение животных

Готтфрид Баммес. Образ человека. Учебник и практическое руководство по пластической анатомии для художников

Готтфрид Баммес - Пластическая анатомия и визуальное выражение

Книга Владимира Лесняка «Графический дизайн. Основы профессии» познакомит вас с замечательной профессией и поможет вам овладеть искусством графического дизайна.

Теория и практика, составляющие профессиональное мастерство, содержатся в трех частях, каждая из которых могла бы быть выпущена отдельной книгой. В основу книги положен собственный 30-летний опыт творческой и педагогический деятельности автора, опыт его коллег.

Визуальный ряд, тщательно подобранный из работ студентов, ярко и образно иллюстрирует каждый раздел книги.

Книга предназначена для студентов высших учебных заведений, изучающих графический дизайн. Она будет полезна практикующим дизайнерам (в том числе начинающим и тем, кто только мечтает стать дизайнером графиком), преподавателям профильных учебных заведений, арт-директорам, рекламистам, художникам и архитекторам, всем ценителям прекрасного. Учебник дизайна

Это первая книга, посвященная русскому графическому дизайну. Она повествует об истории возникновения профессии дизайнера (в Советской России существовал только художник) и ее взаимосвязи с искусством книги.

Разведение этих двух сфер деятельности к разным полюсам - явление, характерное только для советской и постсоветской культуры, хотя во всем мире книга принадлежит графическому дизайну. Исследование профессии подкрепляется богатым анализом советской культурной действительности, неотъемлемыми элементами которой стали такие явления, как полиграфический конструктивизм и футуризм.
Вы узнаете, что именно футуристы первыми придумали "ненормальные книги" и подсказали дизайнерам-графикам многие идеи в оформлении печатной продукции. Увидите события, произошедшие в мире иллюстраторов, наиболее значимые произведения и тенденции развития профессии на рубеже XX-XXI вв. и познакомитесь с ключевыми фигурами в графическом дизайне.

О русском графическом дизайне как об отдельном явлении до Елены Черневич не писал никто. Столетняя история (1900-2000 годы) нашего дизайна представлена в книге через выбранный автором круг событий и действующих лиц. Елена Черневич была прекрасным искусствоведом, профессионалом высочайшего уровня, человеком, про которого слова об уникальной роли в графическом дизайне и масштабе личности действительно не покажутся преувеличением.

Собранный в книге графический материал впечатляет, но без текста он был бы не более чем хорошей подборкой картинок. Статьи Елены Черневич - эталонный сплав глубокого знания темы, общей эрудиции и мастерского владения русским языком. Рассказывая про отечественный дизайн, автор погружает читателя в прошедшую эпоху, рисуя целостный образ культурной жизни России XX века. Книга "Русский графический дизайн" с каждой страницей иллюстраций разворачивает перед читателем нашу историю, заставляет думать.

Но "дизайн" - это не только слово с обложки. Форма оправдывает содержание оригинальным оформлением: под лаконичной белой обложкой сразу две книги, перевязанные черным шнурком. Так было задумано автором и блестяще реализовано дизайнером. При этом сделана книга просто, дизайн лишен "наворотов", а текст легко читается.

Эта книга для тех, кто любит графический дизайн и знает в нем толк. Особый интерес она представляет в связи с предстоящим 100-летним юбилеем (в 2010 году) первой книги русских футуристов, изданной в Петербурге.

Книга-перевертыш.