Дизайн

Книга "Квадраты и сетки" - это не только полная энциклопедия использования квадрата и куба в различных направлениях дизайна, но и детальная расшифровка символических значений этой простой и одновременно сложной фигуры. Книга послужит вам великолепным источником креативного вдохновения.

"Квадраты и сетки" рассказывает о порядке, технической точности, минимализме и модернизме. От диаграмм и модульных сеток, до пикселей и дорожных знаков, квадраты, сетки и решетки составляют каркас нашего существования. Они являются неотъемлемой частью каждого нового витка нашей истории, от флагов и гербов, до традиционной клетчатой шотландской одежды.

"Квадраты и сетки" - визуальная дань квадратам, вдохновенная коллекция всевозможных проявлений квадратов и решеток в различных сферах жизни, и неиссякаемый источник идей для дизайнеров. Это третья книга из серии "На языке шаблона", образующей своего рода "библию шаблона" для дизайнеров. В серию также входят "Полосы" и "Круги и точки".

В данной книге представлены разнообразные и уникальные кельтские орнаменты, которые до сих пор интересуют художников всех стран мира. Они приковывают взгляд причудливым сочетанием реального и мифологического мотивов, сочетанием плавных линий и геометрических форм, выразительностью художественного языка и лаконичностью повествования.

Глина – волнующий и захватывающий материал. Если вы хотите освоить гончарное дело, вы быстро получите хорошие результаты, следуя подробным инструкциям, описанным в книге «Керамика для начинающих». Здесь представлен полный курс изготовление керамических изделий. «Керамика для начинающих» дает вам большое разнообразие технических приемов для изготовления, декорирования и обжига керамики. Начиная с основ техники и самых простых проектов, вы доберетесь до сложных навыков работы с материалом и обработки поверхности. «Керамика для начинающих» поможет вам проделать все процедуры с помощью понятных фотографий и инструкций. Вы также найдете важную информацию по технике безопасности, а глава «Декорирование поверхности» подскажет вам, как закончить работу наилучшим образом. «Керамика для начинающих» ? бесценный источник вдохновения для начинающих и опытных мастеров гончарного дела.

The Complete Guide to Chinese Calligraphy

При помощи изящных китайских иероглифов можно создавать удивительные произведения искусства.

 - Пять основных стилей - от самого раннего пиктографического письма до красивых почерков чжуань, хань, уставного и скорописного - представлены в мельчайших подробностях.

 - Восхитительные иллюстрации сопровождают каждый этап изучения каллиграфии, в конце которого вы сами сможете свободно писать иероглифы.

 - Приобретенные благодаря этой книге знания вы сможете применить на практике в процессе работы над 15 проектами, каждый из которых станет прекрасным подарком или предметом для украшения дома.

Китайский рисунок кистью уходит своими корнями в далекое прошлое. Китайская, или восточная, композиция существенно отличается от западного подхода к искусству. Восточный стиль пытается уловить «момент во времени», что может заключать в себе лишь часть большого сюжета. Западный мир в основном берется за изображение сюжета целиком. Китайская живопись оставляет некоторые детали для воображения зрителя. Есть два основных стиля китайского рисунка кистью: гунби – часто называемый тщательной, контурной живописью или живописью линий; сеи – живопись свободного стиля. Оба придают большое значение работе над линией и движением кисти. Китайское искусство пленило западный мир на века, несмотря на то, что западный вкус больше склоняется к живописному, нежели к эзотерическому стилю. Поэтому у стиля гунби больше почитателей, чем у стиля сеи. Ряд различных по степени сложности программ, с ясными и выразительными иллюстрациями, шаг за шагом помогут вам овладеть искусством китайского рисунка кистью.

Книга об увлечении Европы и Америки стилем шинуазри. В ней удачно сочетаются серьезность научного исследования, доступность изложения и богатство иллюстративного материала. Издание рассчитано на искусствоведов, дизайнеров, а также на широкий круг читателей. Перевод с английского.

Данное издание призвано вдохновлять дизайнеров и иллюстраторов, показывая, как использование готовых изображений перестает быть уделом любителей. Клипарт - один из краеугольных камней новейшего графического дизайна и создания иллюстраций, и материалом для него служат цифровые изображения.
Они необходимы для множества приемов и позволяют обращаться к невероятно широкому диапазону графических стилей.
Эта книга содержит не только примеры работ, из которых можно черпать вдохновение, но и способы создания собственных оригинальных произведений.
Помимо красочных иллюстраций с указанием их источника, вам предлагаются интервью с профессионалами, раскрывающими секреты своего успеха. Данное издание станет незаменимым помощником дизайнеру и иллюстратору благодаря практическим советам, которые разбираются на живых примерах, и уникальному справочнику о том, где искать клипарты разнообразных стиле

Ровно 23 интервью с известными российскими дизайнерами под одной обложкой, такими как Дмитрий Черногаев, Дмитрий Девишвили, Игорь Гурович, Елена Китаева, Андрей Логвин, Степан Лукьянов, Валерий Акопов, Юрий Сурков, Петр Банков, Евгений Корнеев, Анрей Кулагин, Дима Кавко, Денис Стуликов, Владимир Чайка, Aндрей Шелютто, Арсений Мещеряков,Анна Наумова, Протей Темен, Александр Фалдин, Сергей Шанович, Андрей Бондаренко, Эрик Белоусов и Борис Трофимов.

Каждое интервью, как можно догадаться, состоит из 23-х одинаковых вопросов: но ни один ответ не похож на другой!

В «Книге про буквы» автор тщательно анализирует каждую букву русского алфавита, рассуждает о том, почему наши знаки для письма не столь красивы, как их латинские родственники, и что с этим может сделать дизайнер (не обязательно профессиональный шрифтовик). Книга посвящена в основном кириллическим буквам, но по ходу дела также затрагивается тема греко-римских корней нашей азбуки.

Во втором издании дополнена вводная часть и значительно расширены главы, посвященные буквам. В описании каждой из них появились принципиально новые разделы — «Облако форм» и «Эксперименты», а также существенно пополнились коллекции исторических примеров. Кроме истории, видов, типов, индивидуальных свойств и анатомии букв, много внимания уделяется логотипам и различным элементам типографики и визуальной коммуникации, поэтому книга будет интересна не только шрифтовикам и типографам, а самому широкому кругу дизайнеров и оформителей.

«Книга рекламных концепций» Пита Барри – это полное руководство по разработке креативных идей, стратегий и кампаний для студентов и профессионалов в области рекламы, коммуникаций, маркетинга и смежных областей.

Книга посвящена первому и самому важному шагу в создании креативной рекламы: концепции. Как бы хороша ни была презентация, она не сможет улучшить плохую идею.

Книга построена таким образом, чтобы максимально полно раскрыть само понятие рекламы. Это краткий справочник, охватывающий все аспекты рекламного бизнеса: от написания текста и творческого процесса до особенностей работы в рекламных агентствах.

В своей книге Пит Барри простым и понятным языком, описывает основные правила создания не просто рекламы, а исключительной и запоминающейся концепции. На протяжении всей книги читателю будет предложено множество интересных упражнений и задач, которые помогут в обучении и работе.

В этой книге собраны одни из лучших примеров рекламных кампаний за последние пятьдесят лет, большинство из них удостоены международных наград. Специально для этой книги автор отобрал более 450 самых ярких рекламных идей.

Основная мысль книги: «Хорошая идея будет существовать вечно».

Пит Барри начал свою карьеру в качестве арт-директора в Ogilvy, Лондон. Сейчас он работает копирайтером в Нью-Йорке, а также преподает рекламу в Syracuse University.

___________

Посмотреть оригинальное издание книги  The Advertising Concept Book: Think Now, Design Later

В предисловии к книге сам автор пишет: "Если меня просят подписать книгу, я обычно подписываюсь небольшим рисунком. Опыт показывает, что такой маленькой находке люди радуются гораздо больше, чем самым лучшим словам. Потом, во время работы в саду, но, прежде всего, - во время многочисленных лекций по всему миру я осознал, какой огромной коммуникативной силой на самом деле обладают рисунки: они передают намного больше, чем могут выразить слова...Рисунок наглядно стимулирует мыслительный процесс, в то время как реалистичные иллюстрации всего лишь дают вам готовые факты. Многое остается недосказанным - и именно это оставляет пространство для творчества. Я решил воспользоваться этим эффектом во второй книге эскизов."

Книга охватывает практически все "жанры" флористики. Эскизы работ с подробными пояснениями и советами автора собраны в главах, само название которых позволяет оценить весь спектр рассматриваемых тем: Импульс, Горизонтальные композиции, Подвесные композиции, Композиции в пространстве, Композиции в подарок, "Парящие" в воздухе композиции, Устремленные вверх и уходящие вниз композиции и Работы со связками - букеты, свободно стоящие работы, букеты для невесты.

Все техники и способы креплений и каркасов, упоминаемые в "Книге эскизов 2", подробно описаны и наглядно показаны автором в его книге - "Ремесло флориста", а теория композиции - в книге "Principles of Floral Design" (Основы композиции во флористике).

"Книга эскизов 2" (особенно в сочетании с этими и другими книгами) может стать незаменимым учебником по флористике, а также источником знаний, идей, вдохновения - для создания работ в стиле новой современной флористики с использованием новых техник.

4-е издание.

Основные темы «Ководства» — графический и промышленный дизайн, проектирование интерфейсов, типографика, семиотика и визуализация.

«Ководство», являясь отражением мировоззрения и личной точки зрения автора, посвящено дизайну как образу жизни и мысли — дизайнер, вопреки превратному представлению большинства, не только водит мышью по столу. Дизайнер живет своей профессией, делая из хаоса порядок. Он владеет умами. Он создает настроения. Хороший дизайнер управляет людьми с помощью своего творчества, плохому нужна плетка-семихвостка.

В «Ководстве» нет готовых рецептов дизайнерского успеха. Здесь можно найти пищу для ума. А как ее употреблять — за столом с хорошим вином или глотая кусками с картонной тарелочки — дело читателя.

Цвет - составляющая цельного концептуального решения. Колористика неразрывно связана с теорией цвета - обширной и сложной областью знаний. В нее входят элементы различных наук: оптики, спектроскопии, колориметрии, анатомии, физиологии и психологии человека, теории и истории искусства, культурологии, философии, эстетики, теории архитектуры, дизайна и многих других прикладных наук.

Работа над созданием данной учебной программы по дисциплине "Колористика" была начата в 2003 году. Поскольку дизайн постоянно эволюционирует каждый год, мы вносим коррективы в задания по колористике, изменяя задачи, обновляя темы, упраздняя некоторые цветовые упражнения, заменяя их более актуальными.
Программа заметно отличается от ранее существовавших и, по мнению специалистов, морально устаревших программ, что в нашем сегодня - XXI в. не оставляет никаких сомнений.

Книга рекомендована в качестве учебного пособия для студентов высших учебных заведений, обучающихся по специальности 052400 "дизайн".

Автор, эксперт мирового уровня, обладая обширными историческими познаниями и литературным даром, знакомит нас с разными стилями колец всех эпох. Рассматривая кольца-печатки, обручальные и памятные кольца, кольца-обереги и кольца священнослужителей, кольца известных личностей и ассоциируемые с великими событиями, а также кольца-украшения и кольца-аксессуары, мы вновь восхищаемся этими произведениями искусства, значение которых оживает в живописи, рисунках и литературных цитатах.

В книге описаны кольца Древнего Египта, Греции, Рима, Средневековья и Возрождения, вплоть до произведений XX в. В ней представлены редчайшие экземпляры из знаменитых и частных собраний, а также из коллекции известного ювелира и собирателя Бенджамина Цукера.

В книге 483 иллюстрации, из них 455 цветных.