Дизайн

Досконалість італійського дизайну через 100 ваз від початку минулого століття до сьогодення.

Що відрізняє «італійську» вазу від величезної кількості ваз, вироблених у всьому світі? Ваза — це як повсякденний предмет, так і предмет, який піддається величезній різноманітності інтерпретацій, сфера, в якій італійські дизайнери перевершують з точки зору оригінальності та впізнаваності (не кажучи вже про притаманну «стійкість» вази як об’єкта, який зазвичай виготовляється з найбільш екологічних матеріалів, таких як глина чи кремнеземне скло).

Намір 100 ваз італійського дизайну полягає в тому, щоб проаналізувати та дати можливу відповідь на концепцію італійського стилю, досліджуючи одне з його найпоширеніших і стійких проявів.

Матеріали, форми, традиції та інновації розгортаються перед очима читачів, сторінка за сторінкою, допомагаючи їм шукати сенс у виклику, поставленому назвою: добірка включає вази — усі вони випущені у виробництво, іноді невеликими чи дуже маленькими серіями — з минулого століття, від Галілео Чіні до Фабіо Новембре, охоплюючи золоту еру від 1930-х до 1960-х років.

Початкова нарисами Марко Менегуццо та Енріко Мортео про концепцію та історію італійських ваз, книга запрошує читача відкрити для себе 100 років матеріалів, форм, традицій і винаходів.

Про автора:

Історик мистецтва та дизайну, автор і куратор Марко Менегуццо викладає історію сучасного мистецтва, музеологію та управління виставковими системами в Accademia di Brera, Мілан. Він є членом наукового комітету офіційних архівів Маріо Скіфано, Вінченцо Аньєтті, Марчелло Морандіні, Летиції Баталья, Уго Ла П’єтра та є президентом архіву Giò Pomodoro. Енріко Мортео, архітектор, критик та історик дизайну та архітектури, співпрацює з великими міжнародними дизайнерськими журналами.

Muses of attitude, brains and confidence come together in this glossy compendium of the female icons who use their personal style and influence to change the way we look and dress.

From the obvious to the outrageous, Frida Kahlo to Cara Delevingne, 100 Women | 100 Styles profiles the personalities of each woman, showing what made them who they are, and how they can inspire you.

About the Author:

Tamsin Blanchard is a freelance journalist and editor of Hole & Corner magazine. She is also Special Projects Curator for Fashion Revolution. Her books include Fashion & Graphics, and Green is the New Black: How to Change the World with Style.

A visual feast of 400 dazzling images, this is a comprehensive survey of the genre over the last century

The book also offers an overview of the development of fashion, as seen through the eyes of the greatest illustrators of the day. Early in the century, fashion illustration reflected new, liberating currents in art and culture, such as the exoticism of the Ballets Russes, while the postwar period saw inspiration from the great Parisian couturiers. After the dominance of the celebrity fashion photographer in the 60s, a new generation of illustrators emerged, embracing the medium of the computer, while many returned to more traditional techniques.

About the Author:

Cally Blackman is a writer and lecturer with degrees in Fashion Design and History of Art, and an MA in History of Dress from the Courtauld Institute of Art, London. She teaches on the BA Fashion History and Theory course at Central Sain t Martins College. Her previous publications include Costume: From 1500 to the Present Day (2003) and The 20s and 30s: Flappers and Vamps (2000).

Artists have long been inspired by the often - literally - priceless treasure of discarded packing materials, and the field of interior deisgn is no exception. Here, the humble wooden pallet is recycled and transformed to create chic and original pieces of furniture, devised by some of the world's most innovative designers - and thanks to clear, step-by-step instructions and photographs, you can build them for yourself.

Whether bed, bookshelf, lamp or coffee table, each beautifully photographed project is accompanied by detailed plans and techincal advice, making the pieces both simple and achievable. All you need is a little time and a few basic tools to create stylish, eco-friendly designer furniture for your own home.

Доступна та вичерпна енциклопедія з 1000 кросівок Deadstock –– оригінали, виготовлені для ексклюзивних обмежених випусків –– від голови кросівок і сумно відомого торгового посередника Ларрі Дедстока.

Це обов’язковий довідковий текст для колекціонерів кросівок і дедстоків; принадність для вболівальників спорту, впливових людей і всіх, хто носить кросівки; і дослідження зростаючого явища в моді та вуличному одязі для всіх, хто цікавиться сучасною культурою. Найкраща журнальна книга для кросівок у вашому житті.

«Deadstock» відноситься до оригіналів: автентичних, неношених кросівок, які були випущені обмеженим тиражем, обмеженим тиражем для повторних випусків або пар, які іншим чином припинили виробництво. Більше не доступний у прямих роздрібних продавців, Deadstock — це найбажаніший, ексклюзивний і найцінніший товар із усіх існуючих кросівок, доступний лише у вибраних магазинах перепродажу та на таких веб-сайтах, як Larry Deadstock.

У 1000 Deadstock Sneakers колекціонер дедстоків і сумно відомий торговий посередник Ларрі Дедсток об’єднується з журналістом вуличного одягу Франсуа Шевальє, щоб глибоко зануритися в витоки, історію та тенденції міжнародної культури кросівок. Ця книга містить:

- Історія походження першої пари Air Jordans
- Легенди баскетболу Леброн Джеймс, Кобі Браянт і Майкл Джордан
- Новаторські дизайнери, такі як Вірджил Абло
- Такі впливові особи, як Вілл Сміт, Спайк Лі та Тревіс Скотт
- Пізнавальні анекдоти від Ларрі Дедстока
- Оригінальна реклама від Nike, Adidas, Air Jordan, New Balance, Rebook, Vans тощо

Доповнена детальним дослідженням, історичним контекстом і аналізом тенденцій щодо естетичної привабливості кожного стилю, ця книга досліджує значення кросівок у сучасній моді та культурі через 1000 бажаних кросівок-дедсток за останні 50 років. Це обов’язковий довідковий текст для колекціонерів кросівок і дедстоків; принадність для вболівальників спорту, впливових людей і всіх, хто носить кросівки; і дослідження зростаючого явища в моді та вуличному одязі для всіх, хто цікавиться сучасною культурою.

Про авторів:

Ларрі Дедсток – всесвітньо відоме ім’я в культурі кросівок і власник магазину з продажу кросівок у Парижі. У нього 186 000 підписників в Instagram.

Франсуа Шевальє – журналіст, який спеціалізується на вуличному одязі. Він пише для Télérama і Entorse Editions.

Найбільш інноваційні, культові та впливові продукти, які будь-коли створювалися - з 1663 року до наших днів

У цій новій книзі представлено 1000 найвидатніших об’єктів світу в одному томі великого формату – від повсякденних речей анонімних творців до вихвалених творів таких як Charles and Ray Eames, Charlotte Perriand, Dieter Rams, Richard Sapper, Hans J. Wegner, and Florence Knoll.

Ретельно переглянута, щоб оновити кожну деталь, і з додаванням 100 нових предметів, які висвітлюють дизайнерів із різноманітним походженням (включно з більшою кількістю дизайнерів-жінок) та продуктів за останні 15 років, ця колекція найкращого у світі дизайну продуктів є більш повною, переконливою та актуальною, ніж будь-коли раніше.

Книга демонструє відомі імена поряд із новими зірками сучасного дизайну, зокрема Ле Корбюзьє, Алвара та Айно Аалто, Ісаму Ногучі, Ронана та Ервана Буруллеків, Лані Адеойе, Фей Тугуд та Ліндсі Адельман. Кожен запис супроводжується красивими зображеннями та детальним описом, який пропонує широке уявлення про продукт, його історію та виробника, від відомого крісла Tulip від Ееро Саарінена до улюбленого електросамоката Bird Zero.

Ця чудова книга є ідеальним довідником для ентузіастів дизайну, професіоналів галузі та всіх, хто цікавиться творчим процесом.

З приголомшливими фотографіями 1000 бажаних суконь ця чудова колекція зображень є неперевершеним джерелом творчого натхнення та джерелом інформації для студентів, дизайнерів та всіх модниць.

Скористайтеся цією книгою, щоб відкрити безліч дизайнерських можливостей як плацдарм для власних ідей одягу – або насолоджуйтеся красою та майстерністю на виставці.

• Чудово проілюстровано фотографіями з подіуму, проаналізовано, щоб точно визначити бажані особливості кожної сукні.
• Довідник стилів одягу з історичними прецедентами; ілюстрації версій форми, щоб продемонструвати, як її можна інтерпретувати, з технічними деталями; примітки дизайнера, що пояснюють, що слід мати на увазі, приступаючи до цього стилю; і прості ескізи альтернативних можливостей дизайну.
• Чудово організований і простий у навігації вміст упорядковано в розділи з кольоровим кодуванням за формою сукні.

Список вмісту:

Вступ: Еволюція сукні • Довідник одягу: Shift Dress; Уніфікований стиль; Сукня з передником; Сукня-светр; Сукня-колонка; Сукня від сонця; Кафтан; Плаття-пальто; Особливий випадок • Інноваційна сукня • Глосарій

Про авторів:

Трейсі Фіцджеральд — дизайнер одягу з багаторічним досвідом роботи з дизайном на всіх рівнях індустрії моди. Співавтор книги 200 Projects to Get You into Fashion, зараз вона читає лекції на курсі бакалавра моди з відзнакою в Університеті Західної Англії, Брістоль.

Зараз Елісон Тейлор читає лекції на курсі бакалавра моди з відзнакою в Університеті Західної Англії, Брістоль. Вона також заснувала успішний трикотажний бізнес.

Light up your life. Luminary design of the 20th century

Designed to be a companion to our classic title 1000 Chairs, this edition contains an awesome selection of over 1,000 lights. Presented chronologically by decade are the 20th century’s most interesting electric lights, from Tiffany’s beautiful leaded-glass shades to completely outrageous designs from the late 1960s and 1970s to the latest high-tech LED lamps. All major styles are represented here — Arts & Crafts, Art Nouveau, Art Deco, Modern Movement, De Stijl, Postwar, Pop, Radical, Post-Modern, and Contemporary — in 640 pages of truly illuminated works.

About the series:

Bibliotheca Universalis — Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!

Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together more than 100 of our all-time favourite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.

Bookworm’s delight — never bore, always excite!

1000 Vases проливає світло на унікальні твори, створені незалежними дизайнерами з понад 35 країн

Ваза ніколи не є просто контейнером. Як одного разу сказав Жорж Брак, «ваза надає форму порожнечі»: з часів найдавніших людських цивілізацій цей об’єкт мав мету, яка була вищою за його функцію, і він постійно шукав експериментів у формі та вираженні.

1000 ваз, представлених у цій книзі, є промовистим доказом цього. Вони походять із 35 різних країн, і більше 80% створено жінками або незалежними дизайнерами та митцями, які народилися між 1988 і 1993 роками, кожній із яких було запропоновано створити вільну інтерпретацію того самого архетипу, що призвело до нескінченного спектру творчості, натхненного багатьма можливими версіями одного предмета. Виготовлені з величезного асортименту матеріалів (кераміка, теракота, порцеляна, метал, дерево, скло, а також натуральні волокна, промислові відходи та перероблений пластик), з використанням як старовинних, так і ультрасучасних технологій (3D-друк) і належать до різних категорій (від амфори до глека, глечика до графина), майже всі сидять на межі, яка одночасно об’єднує та розділяє мистецтво, дизайн і майстерність.

Про автора:

П’єр Паоло Пітакко живе і працює між Парижем і Міланом, де він був у центрі найважливіших редакційних подій, пов’язаних з успіхом Italian Style. Відповідаючи за художню реалізацію Uomo Vogue, він розробив проекти Donna та Mondo Uomo як арт-директор. Він також був художнім керівником Elle Italia з 1988 по 1999 рік.

Відзначений нагородами графічний дизайнер Габор Палотай відомий потужними образами, які він створює з використанням найпростіших елементів і текстур, створюючи унікальну графічну мову.

111 Posters представляє колекцію плакатів, створених Палотаєм на сьогоднішній день, починаючи від книжкових плакатів для відомих шведських видавництв і закінчуючи виставковими плакатами для культурних установ. Кожна сторінка містить переконливу графічну заяву з текстами, візуалізованими як захоплюючі зображення та ілюстрації, які краще бачити, ніж читати.

A rare, close-up look at the exquisite, labour-intensive details seen in 18th-century clothing

This beautifully illustrated book reveals the sharp pleats, high collars, gleaming pastes, colourful beads, elaborate buttons and intricate lacework that make up some of the garments in the Victoria and Albert Museum’s extensive fashion collection. With an expertly written text by one of the museum’s fashion curators and exquisite colour photography of garment details, complemented by line drawings and photographs, the reader has the unique opportunity to examine up close historical clothing that is often too fragile to be on display. It is an inspirational resource for students, collectors, designers and anyone who is fascinated by fashion and costume.

This new edition features an updated design, fresh content and new research, and an introduction that focuses on the makers and processes involved in producing 18th-century fashion.

Contents List:

1. Pleats, Gathers and Looped Drapery • 2. Collars, Cuffs and Pockets • 3. Stitching and Quilting • 4. Lace and Whitework • 5. Embroidery • 6. Pastes, Foils and Beads • 7. Chintz and Painting • 8. Pinking and Punching • 9. Fringes, Ribbons, Tassels and Buttons • 10. Fur, Feathers and Straw

About the Author:

Susan North is Curator of Fashion, 1550–1800, at the Victoria and Albert Museum. She co-curated ‘Style and Splendour: Queen Maud of Norway’s Wardrobe’ in 2005 and has published several books for the V&A.

List of Contributors:

Henrietta Clare, Richard Davis, Leonie Davis, Deborah Mallinson

A unique insight into the history of 19th-century fashion, explored through sumptuously detailed photography of the some of the world’s most luxurious garments

The fashions of the 19th century continue to capture the imagination, but surviving examples are often too fragile to be on display, let alone frequently handled and studied. This book offers an invaluable opportunity to explore such garments in detail, from their elaborate trimmings, refined embroidery and lavish drapery to their restrictive corseting and impeccable tailoring. Their range is broad, from early designer dresses to Indian-inspired printed cottons, and from petticoats and brightly coloured corsets to feathered capes and dramatic sleeves.

Part of the 'Fashion in Detail' series, this book, now fully revised and updated, explores the opulence and diversity of 19th-century costume. A new, comprehensive introduction illuminates the history of fashion throughout the century, while each of the succeeding chapters explores particular techniques or elements of fashionable dress. Each garment is clearly illustrated with close-up photographs and specially commissioned line drawings, and is accompanied by a commentary by leading experts in historical dress, making this one of the most authoritative and beautiful studies of 19th-century fashion.

Contents List

Introduction • 1. Construction Techniques • 2. Tailoring • 3. Trimmings • 4. Painted and Woven Textiles • 5. Embroidery • 6. Buttonings and Fastening • 7. Technological Innovations • 8. Collars, Sleeves and Pockets • 9. Accessories

About the Author

Lucy Johnston is an expert in historical dress and a former curator in the Department of Textiles and Dress at the V&A. She is now a freelance curator and museum consultant specializing in fashionable dress, shoes and rural workers’ clothing. Her publications include 19th-Century Fashion in Detail.

Helen Persson is former Curator of Chinese Textiles and Dress in the Victoria and Albert Museum's Asia Department.

Marion Kite is Head of the Furniture, Textiles & Fashion Conservation Section at the Victoria & Albert Museum.

List of Contributors

Helen Persson, Marion Kite, Richard Davis, Leonie Davis

High-end 20th-century fashion explored through sumptuous detailed photography of some of the most luxurious garments in the V&A’s collections

Revealing the elaborate embroidery, intricate pleats and daring cuts that make up some of the 20th century’s most beautiful garments, this book explores the specific techniques used by couturiers as tastes and textile technologies evolved. Work by designers such as Mariano Fortuny, Madeleine Vionnet, Paul Poiret, Hubert de Givenchy, Mary Quant, Yves Saint Laurent and Vivienne Westwood is rediscovered, and exquisite haute-couture pieces, from sequinned Chanel trouser suits and richly embroidered Schiaparelli jackets to striking Balenciaga creations and Dior evening gowns, are examined.

Part of the ‘Fashion in Detail’ series, this updated edition features a revised introduction and list of designers followed by chapters dedicated to a particular technique. Each garment is illustrated through detailed photography and line drawings and is accompanied by a commentary by leading experts in textiles and fashion.

An extraordinary exploration of the techniques used by couturiers in the construction of these exceptional garments, 20th-Century Fashion in Detail will delight all followers of fashion.

About the Authors:

Claire Wilcox is Senior Curator, Department of Furniture, Textiles and Fashion at the V&A and Professor in Fashion Curation, London College of Fashion, University of the Arts London.

Valerie D. Mendes, formerly Head of Fashion and Textiles at the V&A, is a freelance fashion and textiles historian.

Contents List:

Introduction • List of Designers • 1. Seams • 2. Gathers, Tucks and Pleats • 3. Collars, Cuffs and Pockets • 4. Fastenings • 5. Bows • 6. Beads and Sequins • 7. Applied Decoration

High jewellery has entered the 21st century with a spring in its step. Design has been as diverse as it has been innovative. The technical advances of the ’90s and the new materials being used by this exuberant group of independent jewellers have helped pave the way to breaking down preconceived ideas of high jewellery. Some enjoy the adventure of finding the rarest of gemstones that speak to them, others seek to tell a tale or relay a secret message to the wearer and thus the onlooker. They are artists, engineers and adventurers; and, above all, they are passionate about their world, using only the best workmanship wherever it is to be found.

From the great JAR, to James de Givenchy and Nicholas Varney in the West, and Michelle Ong, Wallace Chan and Bhagat in the East, 21st-Century Jewellery Designers: An Inspired Style is an exploration into the designers’ worlds. Interviews reveal the designers’ inspirations and passions, their signature materials, designing processes, and how their personalities influence their designs.

Designers featured: JAR (France); Kaoru Kay Akihara / Gimel (Japan); Walid Akkad (France/Lebanon); Lorenz Bäumer (France); Bhagat (India); Sevan Biçakçi (Turkey); Luz Camino (Spain); Wallace Chan (China); Edmond Chin / Etcetera (China); Lydia Courteille (France); Michele della Valle (Italy/Switzerland); Patrice Fabre (France); James de Givenchy / Taffin (USA); Vicente Gracia (Spain); Hemmerle (Germany); Anna Hu (USA/Taiwan); Michelle Ong / Carnet (China); Suzanne Syz (Switzerland); Nicholas Varney (USA); Stephen Webster (UK); Dickson Yewn / Yewn Heritage (China).

- An exploration of the passions and inspirations that have ignited the creation of sumptuous jewels with a definitively contemporary touch
- Presents the stories and designs of leading contemporary jewellery designers working across the globe - France, the USA, Switzerland, Hong Kong, Japan, the UK, Spain, Italy, China, Turkey, Lebanon, Taiwan, India, Germany
- Each entry is accompanied by beautiful colour photographs of the designer's pieces
- Includes a chapter on the new rising stars in the industry

About the Author:

Jewellery expert Juliet Weir-de La Rochefoucauld comes from a family steeped in the rich history of jewellery; in 1869, her great-grandfather, Thomas Weir founded the jewellers Weir & Sons in Dublin, which is still run by members of the family. A Fellow of the Gemmological Association of Great Britain (Gem A), Juliet began her career at the auction house, Sotheby’s & Co., London. Currently based in France, she now focuses on writing jewellery books, her other titles include Women Jewellery Designers and Lydia Courteille.

____________

Пролистать книгу  21st-Century Jewellery Designers: An Inspired Style​  на сайте издательства.

250 Japanese Knitting Stitches містить оригінальну колекцію в’язаних швів, вперше опубліковану Хітомі Шида в 1996 році.

Копії оригінального японського видання ревниво прагнули в’язальниці по всьому світу, і тепер видавництво Tuttle вперше пропонує вам цю класичну версію англійською мовою!

Попередня робота Хітомі Шіда, Біблія японського в’язання, була випущена компанією Tuttle у жовтні 2017 року та вже була придбана (і протестована) тисячами завзятих в’язальниць, які раді відкрити скарбницю елегантних і складних нових візерунків. 250 Japanese Knitting Stitches була першою роботою Хітомі Шида, і, як і її наступниця, вона наповнена її надзвичайно оригінальними та красивими дизайнами та варіаціями класичного в’язання.

Переклала та представила досвідчений інструктор із в’язання Гейл Рем, найвідоміший викладач японського в’язання в Америці. Roehm веде в’язальниць через деталі візерунків і пояснює, як виконувати шви.

Цей довідник з в'язання спицями містить наступне:

- Шви, призначені для бордюрів і окантовок
- Красиві кабельні шви, прості та складні
- Елегантні попкорн-стібки від тонких до жирних
- Кілька варіацій індивідуальних візерунків

Завершені проекти Shida - це диво, і досвідчені в'язальниці витримають навіть найстрашніші моделі стібків, щоб створити їх. Наповнена 250 характерними та винахідливими візерунками - зі схемою стібків і фотографією для кожного візерунка - ця довгоочікувана книга неодмінно буде на книжковій полиці кожної в'язальниці.

Про автора:

Хітоі Шидма – відомий японський дизайнер тисячі оригінальних в’язальних швів і трикотажних виробів, який має прихильників у всьому світі. Її складні та елегантні візерунки зробили її найвідомішим гуру в’язання в Японії. Вона викладає, займається дизайном і пише книги більше 20 років.