Дизайн

The best-selling fabric guide for sewers just got better. Fully updated to reflect new fabrics and notions as well as changes in sewing tools and techniques, All New Fabric Savvy is chock-full of essential information that all garment and home dec sewers need to work with 107 different types of fabric.

Organized alphabetically, the 107 fabrics include:

- old favorites like cotton, wool, and knits
- new synthetic options like faux fur and leather, oilcloth, and ripstop.
- more than 475 photographs and 110 illustrations

Includes a comprehensive set of appendices covering everything you need to know about working with fabric. All New Fabric Savvy guarantees success for sewers of all stripes by removing the confusion inherent in working with the many types of fabric available today.

Named a Best Reference Book of 2017 by Library Journal

Graffiti writing was born in the streets of Philadelphia in the late 1960s. But it was in New York in the early 1970s that it became a full-fledged urban art. Passionate about graffiti for 25 years, Woshe tells the reader, in the first section of this book, the incredible story of the birth of this culture. He then invites us to a detailed examination of the 26 letters of the alphabet, their structure and the evolutions contributed by the graffiti writers. Finally, 10 of the most talented creators on the international scene answer to Woshe’s questions about their practice, their relationship to letters, their culture references, and so on. Alphabeatz is both a writing manual, an inspiring ideas box, and a beautiful book on the world of graffiti.

Мріючи та відпочиваючи, з чудовим дизайном Альфонса Мухи в стилі модерн ця чудова нова книга подарує вам багато годин задоволення та спокою. Надрукований на високоякісному папері, цей художній бук містить 45 складних робіт Мухи, які ви можете розфарбувати, пропонуючи пропозицію про те, як виглядав оригінал, а також ключову інформацію, таку як назва та дата. Характерний стиль Мухи та образи красивих жінок у арабескових позах викликають прекрасне духовне життя, і ця книга перенесе вас у приємну подорож, де задоволення від створення приголомшливих творів мистецтва поєднується з повторним відкриттям радості фарбування. Ви можете використовувати найрізноманітніші ручки: від гелевих і олівців до пігментних і кольорових олівців, від кулькових і ролерів до хайлайтерів, хоча краще уникати важких фломастерів. Кожна сторінка перфорована біля корінця книги, тож ви можете вирвати й оформити рамку чи просто розмістити своє чудове творіння на стінах свого дому, можливо, навіть надіслати його як подарунок своїм близьким. Оживіть Ink!

Про автора:

Дейзі Сіл — талановита, вдумлива письменниця книжок для подарунків, свят і загадок. Вона давно спостерігала за тісними зв’язками між природним світом навколо нас і нашими пошуками міцного духу людства. Серед попередніх публікацій – «Натхнення», «Роздуми», «Будь спокійним», «Дружба».

Приєднуйтеся до п’яти неймовірних митців, які досліджують власні унікальні бачення Таро, переосмислюючи культові основи, закладені історичною колодою Райдера–Вейта–Сміта. Подивіться, як зображено колоду з 78 прекрасних карт, починаючи з грубих ескізів і закінчуючи надихаючими повнокольоровими малюнками, від подорожі Дурня через Старші Аркани до елементарних Мечів, Кубків, Жезлів і Пентаклів. Понад 280 сторінок розкішно оформлених карток «Посібник художника по Таро» обов’язково порадує всіх, хто цікавиться фантастичними ілюстраціями, фольклором і багатим, яскравим світом Таро.

- Зі вступом і думками всесвітньо відомого експерта з Таро Саші Грема
- Відкрийте для себе ескізи та історії, що стоять за 78 новими оригінальними дизайнами карт Таро талановитими митцями, зокрема Нурією Тамаріт, Фейт Шаффер і Анаїс Флоньї
- Розкішна, гідна подарунка книга для будь-якого ентузіаста Таро або художника, який шукає натхнення в жанрі фентезі

Зміст і автори:

ЛАСКАВО ПРОСИМО В МИСТЕЦТВО ТАРО
Вступ Саші Грема

РАЙДЕР-ВЕЙТ-СМІТ
Колода Таро «Троянди та лілії» 1909 року

СТАРШІ АРКАНИ
Автор: Нурія Тамаріт

МЕНШІ АРКАНИ

МАСТЬ ПАЛИЧОК Фейт Шаффер
КОСТЮМ ЧАШОК Анаїс Флоньї
МАСТЬ З МЕЧАМИ Патриції Войцік
МАСТЬ ПЕНТАКЛІВ Діана Нанєва

ГОСТЕВА ГАЛЕРЕЯ

BOTANICA Кевіна Джея Стентона
ТАРО ВІДОМИХ ВІДЬМ Рейчел Форд
WOODLAND WARDENS Джессіка Ру

Глобальне дослідження численних систем письма, що знаходяться на межі зникнення, а також історій і культур, які вони несуть із собою.

Якщо щось важливе, ми це записуємо. Однак 85% систем письма світу знаходяться на межі зникнення – не мають офіційного статусу, не викладаються в школах, не заохочуються та відкидаються.

Коли культуру змушують відмовитися від своєї традиційної писемності, все, що вона писала протягом сотень років – священні тексти, вірші, особисте листування, юридичні документи, колективний досвід, мудрість та ідентичність народу – втрачається.

Цей Атлас розповідає про ці системи письма та людей, які намагаються їх врятувати. Від стародавніх священних алфавітів Близького Сходу, які зараз використовуються лише крихітними сектами, до новостворених африканських алфавітів, призначених для збереження культурних традицій у двадцять першому столітті: від суданської писемності, заснованої на знаках власності, які традиційно таврували на верблюдах, до секретної системи, що використовується в одному куточку Китаю виключно жінками для запису пісень та історій їхнього внутрішнього «я»: ця унікальна книга описує десятки писемностей та культур, які вони втілюють, пропонуючи погляд на невідомі нам світи – та способи їх порятунку від повного зникнення.

Про автора:

Тім Брукс загальновизнаний піонером та авторитетом у галузі втрати та відродження писемності у світовому масштабі. Різьблені Тіма рукоділля писемності, що знаходяться під загрозою зникнення, були виставлені у понад 150 провідних університетах, галереях та бібліотеках. Він часто виступає з доповідями про важливість писемностей меншин у таких установах, як Бодліанська бібліотека, Смітсонівський інститут та Бібліотека Конгресу.

Join two of the world’s most celebrated designers, Paolo Moschino and Philip Vergeylen, as they share the inspirations and stories behind their life and work in London, the English countryside, and beyond

Entertaining in town and country is an essential part of the life and work of design gurus Paolo Moschino and Philip Vergeylen — as revealed in this personal and sumptuously illustrated book. Inviting us to share in a typical week, Moschino and Vergeylen guide us through their West Sussex and London homes in a lively exploration of design, lifestyle, and inspiration, alongside a look at some recent client projects — from a Balinese-style compound in the Caribbean to a palatial villa in Sicily. 

Featuring guest rooms, an office, and formal gardens, the duo’s home in West Sussex is more than simply a weekend escape. It is the perfect space for a combined lifestyle of relaxing, entertaining, and working. The London apartment, too, is witness to many a stylish dinner for clients and friends, characterized by an infectious delight in ever-changing table-settings. A selection of recipes is included to accompany entertaining-related stories. 

With imagery from some of the design world’s best photographers, this beguiling volume invites you to enjoy an intimate experience of beauty, adventure, and the unexpected.

About the Authors:

Born and raised in Italy, Paolo Moschino came to London at the age of 23. He now leads the award-winning firm Paolo Moschino Ltd, an international brand encompassing interior design, furnishings and fabric. With three interior design showrooms in London, the firm continues to evolve.

Belgian-born Philip Vergeylen helms the company’s Design Studio, and is now recognized around the world as a leading voice in luxury interior design. 

Bunny Williams (Foreword) is a world-renowned interior and garden designer, and author of several books. She divides her time between Connecticut and Punta Cana.

Style icon India Hicks's charming take on entertaining, featuring dreamy tablescapes, found centerpieces, and enjoyable family anecdotes.

Daughter of the late David Hicks and goddaughter to Prince Charles, India Hicks is known for her irreverent take on style. In her previous books, she invited readers into her homes on Harbour Island and in England. For her third book, India presents her own slightly madcap spin on entertaining. Organized by meal, the book begins marvelously with the most important meal of the day -- cocktail hour -- and ends with breakfast. In between, there are family suppers and big dinners, birthday cakes and Christmas crackers, great British breakfasts, quick teas and long lunches, mustard pots as vases, and bedcovers for tablecloths. Like India, these stories are full of personality, from the Panic Dinner (or what to do when you suddenly have a crowd descending) to the Naked Cake (cake decorating for the harried or untalented) to a White Christmas in the Bahamas.

Each celebration includes clever advice and inspiration for place settings, homemade flower arrangements, table design, and more. These are parties that make use of what is on hand, whether it's beach towels thrown down a long table, children's candy piled in cups on a tray, or massing palm fronds collected from the lawn. Beautifully photographed and embellished here and there with a bit of Hicks family lore, the book is rounded out with a sprinkling of recipes from India's beloved cook, Claire Williams, fondly known as Top Banana, and other family members, from traditional English fare such as Victoria Sponge to tropical treats such as the Marquess's Banana Daiquiri.

About the Authors:

Author, model, entrepreneur, TV personality, and daughter of famed designer David Hicks, India Hicks comes from both British and design royalty. Her godfather is the Prince of Wales, and India was a bridesmaid at his wedding to Lady Diana. 

Brooke Shields is an award-winning actress, model, and author.

_________

Пролистать книгу An Entertaining Story

У цій приголомшливій книзі одна з провідних світових азіатських торговців мистецтвом розповідає про свій проект із захопленням — колекціонування французької високої моди двадцятого століття та розповідання історій жінок, які їх носили.

An Eye for Couture представляє та досліджує колекцію високої моди та моди 20-го століття Франчески Геллоуей, яка створювалася протягом тридцяти п’яти років. Книга включає видатну групу з понад 100 творів, у яких зосереджено роботи кутюр’є, які формували моду та чиї твори втілювали дух часу свого часу. Серед представлених у цій книзі Поль Пуаре, Gabrielle Chanel, Elsa Schiaparelli, Cristóbal Balenciaga, Christian Dior і Пако Рабанн.

Цей одяг та аксесуари оживають завдяки жінкам, які їх носили. Деніз Пуаре — муза, співавтор і модель Пола — є темою спеціально замовленого есе. Так само й принцеса Нілуфер Хайдарабадська, відома як одна з найкрасивіших жінок у світі. Її сфотографував Горст П. Хорст для Vogue у 1939 році та використав свій статус для кампанії за права жінок. У книзі також розглядаються 1960-ті роки як період, коли такі дизайнери, як Пако Рабан та Yves Saint Laurent, формували ідеї майбутнього, а також вплив східного дизайну на високу моду.

Один із провідних у світі торговців азіатським мистецтвом індійського живопису, придворного мистецтва та азіатського текстилю, Франческа Геллоуей курувала багато виставок і випустила численні публікації на ці теми з 1980-х років. Завдяки кураторській перспективі та погляду на новаторів дизайну та революціонерів, цінуючи найвищий артистизм і чутливість до впливу східного дизайну на високу моду, вона зібрала колекцію, що охоплює понад сотню предметів. Вражаючі образи книги є результатом співпраці між фешн-фотографом, художником-декоратором і реставратором костюмів. Зображення розташовані між високою модою та натюрмортом, щоб оживити ці фрагменти історії моди.

Про авторів:

Керолайн Еванс — почесний професор Центру Сент-Мартінс.

Бетюль Басаран, професор коледжу Святої Марії в Меріленді.

Мей Мей Радо – доцент Bard Graduate Center.

Катріна Лоусон Джонстон — незалежний арт-консультант, яка спеціалізується на текстилі та моді 20-го століття.

Anatomica discusses how for centuries, humankind has sought to know itself through an understanding of the body, in sickness and in health, inside and out. This fascination left in its wake a rich body of artworks that demonstrate not only the facts of the human body, but also the ways in which our ideas about the body and its proper representation have changed over time. At times both beautiful and repulsive, illustrated anatomy continues to hold our interest today, and is frequently referenced in popular culture. Anatomica brings together some of the most striking, fascinating and bizarre artworks from the 16^th through to the 20th century, exploring human anatomy in one beautiful volume. 

About the Author:

Joanna Ebenstein is an internationally recognised expert in the art of anatomy and creator of the Morbid Anatomy blog, library and event series. Her books include Death: A Graveside Companion and The Anatomical Venus both for Thames and Hudson.

Вичерпний посібник з анатомії людини для сучасного 3D-художника, що пропонує фундаментальні, теоретичні та практичні навички з анатомії та пропорцій.

Anatomy for 3D Artists – це важливий навчальний посібник зі скульптури анатомії людини. Не прив’язаний до конкретного програмного забезпечення, він містить усе, що потрібно знати сучасному 3D-художнику, щоб впоратися зі складним завданням відтворення людської форми в 3D. Починаючи з використання 2D-посилань і переходячи до практичного та просунутого 3D-ліплення, включаючи топологію, книга охоплює кожен етап створення всіляких чоловічих та жіночих фігур. За участю відомих художників, таких як Кріс Легаспі та Маріо Ангер, «Анатомія для 3D-художників» також містить кілька майстер-проектів для інформативного та глибокого огляду процесу 3D-ліплення різних форм, показуючи, як архетипну людську форму можна адаптувати до будь-якої форми персонажа!

Зміст:

Вступ
Малювання архетипної фігури
2D чоловік
2D жінка
2D галерея довідників
Скульптура архетипної фігури
3D чоловік
3D чоловік (розширений)
3D жінка
3D жінка (розширений)
Майстерні проекти
Чоловік-бодібілдер
Жінка з пишними формами
Струнка жінка
Розширена топологія
Ретопологізація
3D галерея довідників

Про авторів:

3dtotal було засновано в 1999 році як простий веб-сайт із 3D-ресурсами. За останнє десятиліття сайт перетворився на один із провідних веб-сайтів CG-мистецтва у світі, пропонуючи різноманітні навчальні продукти, натхненну галерею, безкоштовну бібліотеку текстур та сотні безкоштовних навчальних посібників з різних тем.

У 2006 році 3dtotal уклала партнерство з Focal Press та запустила популярну серію книг Digital Art Masters та Digital Painting Techniques. Метою цих книг було забезпечити високоякісний контент, який надихатиме та навчатиме наступне покоління цифрових художників. Завдяки роботам провідних фахівців галузі, детальним навчальним посібникам та аналізу зображень, ці серії міцно зарекомендували себе як незамінні ресурси для будь-якого цифрового художника.

Після п'яти років успішної співпраці з Focal Press, на початку 2010 року було запущено видавництво 3dtotal Publishing. Окрім самостійного видання наступних томів із існуючих серій Digital Art Masters та Digital Painting Techniques, 3dtotal Publishing випустило низку нових видань, зокрема: Sketching from the Imagination, Beginner's Guide to Digital Painting in Photoshop та ZBrush Characters and Creatures.

Кріс Легаспі — концепт-художник, який зараз працює в Cryptic Studios, Сан-Франциско. Він є засновником і творцем Freshdesigner, а також художником протягом усього життя, з понад 10-річним досвідом малювання як студентом, так і професіоналом. Він кілька років працював професійним концепт-художником у відеоігровій індустрії. Його концепт-арт та ілюстрації публікувалися у популярних відеоіграх та журналах.

Through photographs of both iconic and individual styles, this book decodes celebrity fashion secrets and demonstrates how to effortlessly reproduce the showstopping looks.

What are Kate Moss’ sartorial obsessions? How does Gigi Hadid create fashion buzz? Which tricks does Gwyneth Paltrow use to stay on top of new trends? What defines Kate Middleton’s “princess” style? From her years as a fashion journalist for Elle and her front row seat at the runway shows, Sophie Gachet ― a true fashion guru ― has all the answers. Here, she breaks down celebrity looks and fashion trends into their essential elements, making them accessible to everyone.

One hundred twenty celebrities including Victoria Beckham, Cate Blanchett, Millie Bobby Brown, Priyanka Chopra, Billie Eilish, Kaia Gerber, Ashley Graham, Kendall Jenner, Meghan Markle, Lupita Nyong’o, Olivia Palermo, Rihanna, Margot Robbie, and Zendaya provide wardrobe inspiration. Their singular outfits that range from chic to cool, sporty to quirky, and urban to classic are unpacked and dissected piece by piece. Iconic looks that have forged fashion history, such as Madonna’s biker jacket, Marilyn Monroe’s turtleneck, Audrey Hepburn’s LBD, or Jennifer Lopez’s plunging Versace dress take center stage.

This generously illustrated book, written in the author’s witty and incisive voice, is a must-have reference and indispensable style bible.

Table of Contents
Featured celebrities:
Alexa Chung; Angelina Jolie; Anya Taylor-Joy; Ashley Graham
AUDREY HEPBURN; Bella Hadid; BEYONCÉ; Billie Eilish; Blake Lively
BRIGITTE BARDOT; Camila Cabello; CAMILLE CHARRIERE; Cara Delevingne
CARLA BRUNI; Caroline de Maigret; Cate Blanchett; CATHERINE DENEUVE
Céline Dion; CHARLOTTE GAINSBOURG; Chloë Sevigny; CINDY BRUNA
CINDY CRAWFORD; Clara Berry; CYBILL SHEPHERD; DEBBIE DICKINSON
DEBBY RYAN; Diane Kruger; DOUTZEN KROES; Dua Lipa; Elle Fanning
Elle Macpherson; Ellie Bamber; Elsa Hosk; Emily Ratajkowski
Emma Stone; Gigi Hadid; Giovanna Battaglia; Gisele Bündchen
Gwyneth Paltrow; Hailey Baldwin; Halsey; Heidi Klum
INES DE LA FRESSANGE; Iris Apfel; JANE BIRKIN; Janelle Monáe
Jenna Lyons; Jennifer Aniston; Jennifer Connelly; Jennifer Lopez
JESSICA ALBA; JESSICA CHASTAIN; Jessica Hart; JO BO-AH; JOAN SMALLS
Jourdan Dunn; Julianne Moore; Kaia Gerber; KALIEGH GARRIS; Karlie Kloss
Karolina Kurkova; Kate Bosworth; Kate Middleton; Kate Moss; KATHARINE HEPBURN
Katie Holmes KELSEY SCOTT; Kendall Jenner; Kim Kardashian; Kristen Stewart
Lady Gaga; LAURA HARRIER; LAUREN BACALL; LEE HYUN-YI; LILAH PARSONS
Lily Collins; Liu Wen; Liya Kebede; Lou Doillon; Lupita Nyong’o; MADONNA
Margot Robbie; MARILYN MONROE; MARLENE DIETRICH; MARTHA HUNT; Meghan Markle
MICHELLE WILLIAMS; Millie Bobby Brown; MINA EL HAMMANI; MIRANDA KERR
Natalia Vodianova; NATALIE PORTMAN; Olivia Palermo; POPPY DELEVINGNE
PRIYANKA CHOPRA; RAQUEL WELCH; Rihanna; RITA HAYWORTH; Rita Ora
Rosie Huntington-Whiteley; Ruth Wilson; Sarah Jessica Parker; Seolhyun
SIENNA MILLER; SOFIA RICHIE; Solange Knowles; STELLA MAXWELL; STELLA MCCARTNEY
SUI HE; SVEVA ALVITI; Vanessa Paradis; VERONICA LAKE; Victoria Beckham
Yara Shahidi; Zendaya; Zoë Kravitz; ZOEY DEUTCH

___________

Пролистать книгу Anatomy of Style  на сайте издательства.

Приголомшлива данина нашому вічному захопленню людським тілом

Anatomy, Exploring the Human Body – це візуально переконливий огляд більш ніж 5000 років створення зображень. Завдяки 300 видатним роботам, відібраним і курованим міжнародною групою анатомів, кураторів, науковців і спеціалістів, книга розповідає про інтригуючу візуальну історію анатомії людини, демонструючи її дивовижну складність і наше постійне захоплення системами та функціями нашого тіла.

Досліджуючи окремі частини людського тіла від голови до п’ят і розкриваючи складні функції систем організму, таких як нерви, м’язи, органи, травна система, мозок і органи чуття, ця авторитетна книга представляє знакові приклади поряд із рідко побаченими, захоплюючими роботами. 300 статей упорядковано за допомогою контрастних і доповнюючих ілюстрацій, щоб спонукати до роздумів, жваво та стимулююче читання.

Консультативна група: Сара Барнс, Дейм Сью Блек, Гордон Кемпбелл, Ендрю Граціано, Елізабет Халлам, Пітер Хейнл, Мінеке те Хеннепе, Нік Гопвуд, Тейлор Макколл, Джеффрі Резнік, Ванесса Руїс, Майкл Саппол, Томас Шналке, Джилл Шапіро, Йоганна Сімкін і Карла Валентайн

Додаткові тексти: Єва Ерен, Сара Барнс, Дейм Сью Блек, Гордон Кемпбелл, Тім Кук, Аніта Далал, Луїза Елдертон, Даян Фортенберрі, Ендрю Грасіано, Нік Хопвуд, Том Джексон, Тейлор МакКолл, Мікеле Робеккі, Керол Рівз, Ванесса Руїз, Майкл Саппол, Томас Шналке, Йоганна Сімкін, Джеймс Сміт, Девід Трігг і Мартін Волтерс

Про авторів:

Професор Томас Шнальке є директором Берлінського медичного історичного музею Charité.

Дам Сью Блек — судовий антрополог, анатом і вчений. Блек є членом і президентом Королівського антропологічного інституту та членом Королівського товариства Единбурга, Королівського біологічного товариства, а також є довічним професором анатомії Королівської шотландської академії. У 2001 році вона отримала звання OBE за роботу в Косово та DBE у 2016 році за внесок у судову антропологію. Вона також є лауреатом нагороди Флетчера Солтоуна за внесок у культуру Шотландії, золотої медалі Джефкотта за науковий прогрес, медалі Люсі Мейр за гуманітарну допомогу та золотої медалі Анатомічного товариства за видатний внесок у галузь анатомії.

L’auteur, professeur de marqueterie à l’école Boulle et docteur en histoire de l’art, nous décrit la vie et l’œuvre de cet ébéniste d’exception avec le regard combiné d’un artisan et d’un historien.

André-Charles Boulle (1642-1732) était déjà à 30 ans considéré comme « le plus habile ébéniste de Paris » (Colbert). Il fut le seul artisan de sa génération à réunir plusieurs savoir-faire qui tous participaient à la beauté des objets qu’il fabriquait. Son nom est en effet associé à ses talents de marqueteur, lui qui avait développé l’art de recouvrir les meubles d’écaille de tortue et de métal (laiton, étain ou cuivre), procédé qui prit le nom de marqueterie Boulle. Il était également un virtuose de la « peinture en bois », une technique associant diverses essences pour former bouquets, rinceaux, guirlandes et arabesques. Il fut aussi dessinateur, tabletier, menuisier et il maîtrisait l’art du bronze : il dirigea finalement son propre atelier de fabrication des bronzes où il sculptait parfois ses modèles et pratiquait la ciselure et la dorure.

Il nous laissa des meubles magnifiques, mais aussi de plus petits objets : écritoires, consoles, horloges, coffrets et de nombreux dessins manuscrits ou gravés que l’auteur se fait un plaisir de présenter à travers de nombreuses photographies et de commenter en précisant leur histoire, les techniques utilisées, les essences et matières mises en oeuvre. À l’occasion il les accompagne de leur relevé, et pour mieux rendre compte des nombreux détails, certains dessins de grandes dimensions sont présentés sur des planches dépliantes.

Le livre commence par un rappel des techniques de marqueterie utilisées par Boulle : le dessin, les matériaux, le découpage et ses outils, la partie et la contre-partie, la marqueterie de bois (ou peinture en bois), la gravure. Il raconte ensuite la vie de l’ébéniste, précise son contexte historique dans le Paris des artisans au XVIIe siècle, sa famille avec Jean Bolt, son père déjà menuisier en ébène, sa jeunesse, sa rapide ascension dans l’artisanat jusqu’à être logé pendant 60 ans au Louvre par le roi qui l’a ainsi placé au-dessus des règlements corporatifs. L’auteur nous rappelle que l’homme était aussi un fou de peinture et collectionneur passionné, ce qui le faisait toujours vivre avec des créanciers à sa porte et le fera même tâter de la prison pour dettes.
Le texte est émaillé de nombreuses photographies accompagnées de descriptions d’ouvrages de Boulle sans oublier ceux de certains ébénistes contemporains qui l’ont influencé ou au contraire suivi, et de certains meubles plus tardifs qui montrent des panneaux de marqueterie du Maître réemployés par d’autres. Le livre se termine par un reportage dans un atelier parisien qui a récemment effectué dans les règles de l’art la copie d’une armoire de Boulle.

Pierre Ramond est également l’auteur de plusieurs livres de référence : La Marqueterie et les trois tomes des Chefs d’œuvre des marqueteurs, également aux éditions Vial.
Sommaire :
Préface de Daniel Alcouffe, conservateur du musée du Louvre
Histoire et technique de la marqueterie
La vie et l’œuvre d’André-Charles Boulle
L’héritage d’André-Charles Boulle

Батько сучасного ювелірного мистецтва, золотий інженер, король Bling… Це лише деякі з епітетів, присвоєних Ендрю Грімі, британському генію, який йшов в авангарді лондонського руху 1960-х років, який створив новий словниковий запас для дизайну ювелірних виробів.

Ювелір для королівської сім’ї та джет-сету, для творців правил і смаків, Гріма був почесною знаменитістю, яка з’являлася на ток-шоу, у кінохроніці Pathé та в рекламі Canada Dry. Він отримав премію королеви за експорт, премію герцога Единбурзького за елегантний дизайн і рекордні 11 нагород De Beers Diamonds International Awards («Оскар» у світі ювелірних виробів).

Ця книга висвітлює кар’єру людини, яка брала участь у золотому віці британської творчості. Він містить приголомшливу низку небачених раніше ескізів, дизайнів і фотографій з архівів Grima, а також чудову передмову від старейшини ювелірних експертів, телезірки Джеффрі Манна. Видання, яке варто придбати як для любителів мистецтва, так і для любителів коштовностей.

"З тих пір, як я відкрив для себе роботи Ендрю Гріми, я не тільки став колекціонером його вишуканих творінь, я також став одним із багатьох, кого надихнули його унікальні та неповторні проекти. Кожна ювелірна прикраса, кожен годинник, кожен предмет є скульптурою". – Марк Джейкобс

«Його робота, його стиль цілком впізнавані, вони унікальні». – Джеймс Таффін де Живанші

- Перша велика монографія про Ендрю Гріму, мабуть, найвидатнішого майстра ювелірної справи Великобританії.
- Блискуча ретроспектива, яка охоплює життя, кар'єру та спадщину Ендрю Гріми
- Деталізовані малюнки демонструють бездоганне мистецтво Гріми як дизайнера-модерніста
- Передмова телевізійної знаменитості та експерта Antiques Roadshow Джеффрі Манна

Про автора:

Вільям Грант є чоловіком другої дружини Ендрю Гріми Джоджо та вітчимом їхньої дочки Франчески. Тому він має унікальний доступ до сімейної історії та ретельно дослідив усні та письмові свідчення про Grima, а також великі архіви бренду.

From the editors of Another Man magazine, an epic journey into the world of men’s style. Another Man magazine is revered around the world as the ultimate style bible for modern men. Elevating men’s fashion to a lavish and luxurious level, it combines a singular, soulful point of view on men’s style with thought-provoking, sophisticated editorial content. Using the rich wealth of the Another Man archive, remixed with handpicked material and specially commissioned work, this scrapbook narrative filled with rock and roll legends, romantic anti-heroes, and timeless fashion icons expresses the best of men’s style. Featuring over 300 images by photographers including Alasdair McLellan, Willy Vanderperre, Nick Knight, and David Sims, this volume also contains a portfolio, curated by Jefferson Hack, of interviews and conversations with cultural icons like Jake and Dinos Chapman, Jarvis Cocker, William Gibson, Kate Moss, Bobby Gillespie, William Burroughs, and Paul Simonon.

About the Authors:

Alister Mackie is the creative director of Another Man magazine. Previously the fashion director of Dazed & Confused and AnOther, he has worked closely with brands including Lanvin, Louis Vuitton, and Marc Jacobs and has built longstanding partnerships with photographers like Nick Knight and Alasdair McLellan. Jefferson Hack is the editorial director and publisher of Dazed Group. His groundbreaking work over the last twenty years has seen him co-found the iconic magazines Dazed & Confused, Another, and Another Man alongside launching digital platforms Dazed Digital and Anothermag.com. Ben Cobb is the editor of Another Man magazine and the author of Anarchy and Alchemy: The Films of Alejandro Jodorowsky.

__________

Пролистать книгу Another Man: Men's Style Stories