Книги по дизайну мебели

The incomparable Winterthur Museum collection of beautiful and distinct Federal period American furniture is described and illustrated in this book, first published in 1978. Todays printing technology makes this book even more stunning, presenting beautiful photos of 491 pieces. The text explores the maker, place of origin, size, materials, dimensions, details of design and, most importantly, an evaluation of the merits of each piece. It is a history of the entire process of furniture making in Federal America. This is a classic encyclopedia for Federal period furniture enthusiasts, and a mine of information for everyone interested in the social and cultural history of the formative years of the United States.

Charles F. Montgomery (1910-1978) worked at the Winterthur Museum, in Delaware, from 1949 to 1970, as director and senior research fellow devoted to early American culture. From 1970 until his death, he was curator of American art collections and professor of art history at Yale University.

An in-depth look at Charles and Ray Eames's prolific legacy — one that has placed them among the most important American designers of the twentieth century and at the forefront of modernism.

Charles and Ray Eames's expansive and monumental career in furniture design ran from 1941 to 1978. This comprehensive and illustrated text serves as a guidebook to their most important pieces and themes.

As beloved figures in design, art, and architecture who emerged from the optimism of the 1950s, the couple’s egalitarian and humanistic furniture designs made them household names. Most famous for their chairs, they also created seminal works of architecture and film. Written by their grandson, Eames Demetrios, An Eames Primer is an easy-to-read and informational book to the world's most famous and influential furniture designers.

About the Author:

Eames Demetrios, the grandson of Charles and Ray Eames, is the director of the Eames Office and chairman of the Eames Foundation. In addition to his publications, including An Eames Primer and Beautiful Details, he is also an artist and filmmaker whose work has been displayed in London, Portugal, Indonesia, Tokyo, Cairo, Cyprus, Colombia, and more. Demetrios has published four books on the subject of his 11-year-old project, Kcymaerxthaere.

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Пролистать книгу An Eames Primer: Revised Edition

Ce livre décrit la structure de trente meubles du XVIIIè siècle. Les nombreux dessins en perspective éclatée réalisés par l’auteur présentent d’une manière inédite et particulièrement explicite la façon dont sont construits ces meubles. Le texte complète judicieusement les dessins en permettant de mieux comprendre les particularités de chaque meuble. De son expérience de restaurateur, l’auteur, ancien ébéniste, fidèle défenseur de la tradition, témoigne par cet important travail d’une expérience qui lui a permis de côtoyer des meubles exceptionnels dont il restitue très fidèlement l’anatomie.

Sommaire :
Style Louis XIV : Commode en marqueterie Boulle, Commode marquetée,Bureau à huit pieds, Bureau en marqueterie Boulle.
Style Louis XV : Commode légèrement galbée, Commode plaquée en aile de papillon, Commode galbée marquetée avec fleurs de couleur, Secrétaire à abattant, Bureau en pente, Bureau plat, Petit bureau de dame, Table liseuse, Table serre-bijoux, Bureau à bascule.
Style Transition : Table de toilette, Petit secrétaire de dame, Meuble d’entre-deux à rideau, Table ronde avec écritoire, Table ronde, Table ovale, Commode à ressaut.
Style Louis XVI : Commode à pieds cannelés, Commode à pieds colonne en façade, Bureau plat, Bureau plat avec tirette, Bonheur du jour,Table rognon, Bureau à cylindre, Secrétaire, Table à la tronchin.Glossaire.

L’auteur, professeur de marqueterie à l’école Boulle et docteur en histoire de l’art, nous décrit la vie et l’œuvre de cet ébéniste d’exception avec le regard combiné d’un artisan et d’un historien.

André-Charles Boulle (1642-1732) était déjà à 30 ans considéré comme « le plus habile ébéniste de Paris » (Colbert). Il fut le seul artisan de sa génération à réunir plusieurs savoir-faire qui tous participaient à la beauté des objets qu’il fabriquait. Son nom est en effet associé à ses talents de marqueteur, lui qui avait développé l’art de recouvrir les meubles d’écaille de tortue et de métal (laiton, étain ou cuivre), procédé qui prit le nom de marqueterie Boulle. Il était également un virtuose de la « peinture en bois », une technique associant diverses essences pour former bouquets, rinceaux, guirlandes et arabesques. Il fut aussi dessinateur, tabletier, menuisier et il maîtrisait l’art du bronze : il dirigea finalement son propre atelier de fabrication des bronzes où il sculptait parfois ses modèles et pratiquait la ciselure et la dorure.

Il nous laissa des meubles magnifiques, mais aussi de plus petits objets : écritoires, consoles, horloges, coffrets et de nombreux dessins manuscrits ou gravés que l’auteur se fait un plaisir de présenter à travers de nombreuses photographies et de commenter en précisant leur histoire, les techniques utilisées, les essences et matières mises en oeuvre. À l’occasion il les accompagne de leur relevé, et pour mieux rendre compte des nombreux détails, certains dessins de grandes dimensions sont présentés sur des planches dépliantes.

Le livre commence par un rappel des techniques de marqueterie utilisées par Boulle : le dessin, les matériaux, le découpage et ses outils, la partie et la contre-partie, la marqueterie de bois (ou peinture en bois), la gravure. Il raconte ensuite la vie de l’ébéniste, précise son contexte historique dans le Paris des artisans au XVIIe siècle, sa famille avec Jean Bolt, son père déjà menuisier en ébène, sa jeunesse, sa rapide ascension dans l’artisanat jusqu’à être logé pendant 60 ans au Louvre par le roi qui l’a ainsi placé au-dessus des règlements corporatifs. L’auteur nous rappelle que l’homme était aussi un fou de peinture et collectionneur passionné, ce qui le faisait toujours vivre avec des créanciers à sa porte et le fera même tâter de la prison pour dettes.
Le texte est émaillé de nombreuses photographies accompagnées de descriptions d’ouvrages de Boulle sans oublier ceux de certains ébénistes contemporains qui l’ont influencé ou au contraire suivi, et de certains meubles plus tardifs qui montrent des panneaux de marqueterie du Maître réemployés par d’autres. Le livre se termine par un reportage dans un atelier parisien qui a récemment effectué dans les règles de l’art la copie d’une armoire de Boulle.

Pierre Ramond est également l’auteur de plusieurs livres de référence : La Marqueterie et les trois tomes des Chefs d’œuvre des marqueteurs, également aux éditions Vial.
Sommaire :
Préface de Daniel Alcouffe, conservateur du musée du Louvre
Histoire et technique de la marqueterie
La vie et l’œuvre d’André-Charles Boulle
L’héritage d’André-Charles Boulle

Alastair Duncan introduces us to the work of more than eighty architects, furniture makers and interior designers. The colour and monochrome photographs – almost all of them specially commissioned for this book – form a valuable portfolio of Art Deco furniture for anyone seeking comprehensive information about this design movement. This volume will have lasting appeal for collectors as well as the general public.

Deux doreurs de l’atelier de restauration du Château de Versailles ont écrit ce livre technique abondamment illustré. C’est dire s’ils sont à même de transmettre au lecteur les procédés de leur métier en s’appuyant sur un grand nombre d’objets exceptionnels, que ce soit des meubles et des cadres, mais aussi des boiseries, des stucs et même les ornements des toits. Ainsi, il ne s’agit pas ici  uniquement d’un livre sur la dorure sur bois, mais bien un ouvrage de référence sur toutes les techniques du métier de doreur.

Après quelques réflexions sur la manière d’exercer leur profession dans le cadre du Château, les auteurs passent en revue les produits et outils utilisés. Pour ne rien laisser dans l’ombre, ils n’hésitent pas à faire des reportages chez le dernier batteur d’or de France (la maison Dauvet, active depuis 1764) ou chez un fabricant d’outils de doreurs (les fers à reparer de la maison Da Silva).

Les techniques de dorure sont ensuite longuement décrites, et d’innombrables photographies montrent les gestes et procédés utilisés par les professionnels. La dorure à la détrempe (dite aussi à dorure à l’eau ou dorure à l’assiette), la plus belle car susceptible d’un brillant incomparable, est détaillée dans ses 18 étapes. La dorure à la mixion (ou dorure à l’huile), qui est à Versailles surtout utilisée en extérieur, est ensuite expliquée. Les jeux de fonds et les autres techniques de dorure (à la grecque, sur papier, sur plâtre, sur verre, avec feuilles adhérentes) sont également exposées.

Une vingtaine de chefs-d’œuvre que renferment les collections du Château et qui ont été restaurées par l’atelier de dorure sont ensuite examinés et les interventions décrites avec une illustration riche de détails. Certaines salles ornées de boiseries sculptées et dorées sont prétexte à de magnifiques photographies illustrant le travail des doreurs d’hier et d’aujourd’hui. Les dernières pages traitent de la peinture décorative (faux marbre et faux bois) souvent associée à la dorure. Le livre se termine sur un glossaire, les notices  biographiques des artisans cités, une liste de sites Internet, de fournisseurs et d’ouvrages spécialisés.

Sommaire

Introduction
I. L’ATELIER
Le métier de restaurateur au château
L’atelier de restauratio
Les missions de l’atelier
Les dossiers de restauration
II. Les PRODUITS et OUTILS
Les produits de base
Le battage de l’or de nos jours
Les préparations
La fabrication de l’assiette et de la mixion
Les outils
La fabrication des fers à reparer
Le moulage
III. Les TECHNIQUES de la DORURE
La dorure à la détrempe en restauration
La dorure à la détrempe sur une pièce neuve
Les jeux de fonds
La dorure à la mixtion
Autres techniques de dorure
IV. La DORURE au CHÂTEAU
Les restaurations et réalisations
Les décors dorés à Versailles
V. Les EFFETS DÉCORATIFS
La restauration d’objets d’art et la polychromie
La peinture décorative associée à la dorure
L’ornementation et les frises

Western-style furniture was a relatively late arrival in Asia, where climates and lifestyles were markedly different from those in Europe. But furniture design in Asia quickly blossomed into a major decorative art.

Each of the countries covered here – China, India, Indonesia, Japan, Korea, Thailand, Tibet and the Philippines – developed its own particular designs, creating pieces of furniture as works of art. Today these are treasured by collectors worldwide, as well as in the countries where they originated.

Examples have been drawn from private collections, antique dealers and museums around the world, and are organized by country and then by type:  chairs, armoires, tables, chests and more. Each piece has been specially photographed and is described in detail, and the relations between the various periods and styles are explored. The texts have been written by local experts, making this not only a sumptuous overview but also a peerless reference source in any collector’s library.

Ce livre présente les principaux assemblages utilisés dans les métiers du bois. Il compare les techniques orientales, principalement japonaises et chinoises, aux techniques d’assemblage utilisées en Europe. Il est illustré par de nombreux schémas et photographies permettant de comprendre la manière dont sont réalisées ces constructions souvent complexes.

Sommaire :
L’origine des assemblages. Les éléments d’assemblages en bois et en métal. L’évolution des assemblages du bois. Les diverses formes.

For the past thirty years, this book has, in its various editions, outsold all others on British antique furniture simply because it is unique in explaining what to look for when assessing the value of individual pieces. In this, the fifth edition, the huge financial importance of patination and colour has been explained and illustrated - something which has become increasingly important in recent years.

This classic guide consists of over 1,600 photographs of furniture found in shops and auction rooms throughout the country with the author's down-to-earth comments on important features which affect individual prices. The reader will come to understand the rules and prejudices which apply while the eye will become aware of gradations of quality. He will come instinctively to assess the workmanship and how all this affects the final price tag. This is, above all, a reference book for the practising collector and dealer, a work from which the memory may be refreshed and points checked.

Each item is clearly referenced. This enables the annual price revision list to be compiled with a ready cross-reference. The list is available in January/February each year on a private subscription basis and details are contained within the book.

- The best-selling guide to British antique furniture for over thirty years, now in its fifth edition with over 400 new colour images
- Colour plates show the financial importance of patination
- Contains revised prices in both £ Sterling and US $

The best-selling guide to British antique furniture for over forty years, now in its sixth edition.

For the past forty years this book has, in its various editions, outsold all others on British antique furniture simply because it is unique in explaining what to look for when assessing the value of individual pieces. In this, the sixth edition, the huge financial importance of patination and colour has been explained and illustrated - something which has become increasingly important in recent years. This classic guide consists of over 1,600 photographs of furniture found in shops and auction rooms throughout the country with the author's down-to-earth comments on important features that affect individual prices. The reader will come to understand the rules and prejudices which apply while the eye will become aware of gradations of quality. He will come instinctively to assess the workmanship and how all this affects the final price tag. This is, above all, a reference book for the practicing collector and dealer, a work from which the memory may be refreshed and points checked.

John Andrews is both a founding member of, and the first author published by, the Antique Collectors' Club. His professional background as a market researcher and his love of furniture have made his books unique in their clear explanations and practical, factual approach. Apart from collecting, restoring and writing about furniture, he is an active businessman and fiction writer.

Focuses on the top 50 designers of British furniture. This manual is written for those who wish to know more but don`t know where to begin. It also provides maps and timelines to help plan a journey through four centuries of the world`s finest furniture and contains more than 500 images.

Skulls, butterflies, hunting trophies, ancient Egyptian artifacts, the alleged skeletons of mythological creatures, and many other mysterious oddities fill cabinets of wonder. A centuries-old tradition developed in Europe during the Renaissance, cabinets of wonder (also known as curiosity cabinets) are once again in fashion. Shops, restaurants, and private residences echo these cabinets in their interior design, by making use of the eclectic vintage objects commonly featured in such collections.

Cabinets of Wonder showcases exceptional collections in homes and museums, with more than 180 photographs, while also explaining the history behind the tradition, the best-known collections, and the types of objects typically displayed. Offering both a historical overview and a look into contemporary interior design, this extravagantly illustrated book celebrates the wonderfully odd world of cabinets of wonder.

A leading figure in the Italian and international design universe, Carlo Colombo is one of Italy's best-known and prolific designers, with a recognizable touch.

Carlo Colombo was born in Brianza, the land of the greatest Italian furniture companies and home to several key figures of contemporary design. Having graduated with a degree in architecture from the Politecnico di Milano, his career has grown with great intensity and success, including his iconic pieces such as the Minerva chairs or the Bali armchairs, the award-winning Albume washbasins, and the Sveva sofa.

This book recounts the multifaceted universe of a designer poised between passion and rationality. It draws on a selection of his most significant design products, his methodology, creative inputs and collaborations with protagonists from the business and finance worlds, as well as enlightened clients and artists.

About the Author:

Maria Vittoria Capitanucci is an architecture historian and critic who teaches History of Contemporary Architecture at the Politecnico di Milano. She collaborates with specialized magazines and websites and is the author of various essays and monographic works.

Carlo Mollino (1905-1973) was one of the foremost figures in a generation of Italian designers. This biography demonstrates Mollino's unique anti-conformist attitude, a design statement that was at odds with the zeitgeist in his home town, Turin, in the 1950s. This brave move, however, paid off and was the reason for the great international interest in his extraordinary creative skills in the fields of architecture, design and photography.

Also famous for his love for mountains, cars and aviation, Mollino captured the attention (and the amazement) of the critics for the individuality of his works. In architecture, furniture and interior design, his output combined examples of Surrealist sensibility and a pioneering and highly personal organic approach. His famous three-legged chairs, tables with zoomorphic shapes, armchairs 'on tiptoe' and daring skeletal structures have in recent years achieved the very peak of world collecting, thereby contributing to his renown as an unparalleled creator.

Published in the same style as the successful Minimum Architects series, the Minimum Design series includes books about the major figures in the field of design, creators of objects that have become a part of our daily lives. The lamp on our desk, the chair we are sitting on or the glasses we are wearing have a genius behind them to be discovered. These volumes introduce in a practical manner the personalities and the works of the world's major designers by way of an historical-critical introduction to the work and life of each individual designer. An accurate selection of the designer's most famous objects arranged in chronological order and a critique of his or her work summarising the most significant reviews published in magazines and newspapers completes the subject.

Contents: Carlo Mollino by Andrea Branzi; The Janus-faced genius; Catalogue of Objects; The Objects; Carlo Mollino; Critique; Selected References

The most compelling collection ever of the world's most innovative, stylish, and influential chairs

Throughout history, the chair has presented designers the world over with infinite opportunities to experiment with new methods and materials within the set parameters of an object that is primarily there to serve a practical purpose. Chair: 500 Designs that Matter celebrates the humble chair as never before, from early examples to today's cutting-edge creations. It invites you to sit back and be taken on a journey through the creative imaginations of hundreds of internationally renowned designers.

About the Author:

Conceived and edited by Phaidon Editors