A close look at Man Ray’s interwar portraiture, as well as the friendships between the photographer and his subjects: the international avant garde in Paris

Shortly after his arrival in Paris in July 1921, Man Ray (1890–1976) — the pseudonym of Emmanuel Radnitzky — embarked on a sustained campaign to document the city’s international avant-garde in a series of remarkable portraits that established his reputation as one of the leading photographers of his era. Man Ray’s subjects included cultural luminaries such as Berenice Abbott, André Breton, Jean Cocteau, Marcel Duchamp, Ernest Hemingway, Miriam Hopkins, Aldous Huxley, James Joyce, Lee Miller, Méret Oppenheim, Pablo Picasso, Alice Prin (Kiki de Montparnasse), Elsa Schiaparelli, Erik Satie, and Gertrude Stein. As this lavishly illustrated publication demonstrates, Man Ray’s portraits went beyond recording the mere outward appearance of the person depicted and aimed instead to capture the essence of his sitters as creative individuals, as well as the collective nature and character of Les Années folles (the crazy years) of Paris between the two world wars, when the city became famous the world over as a powerful and evocative symbol of artistic freedom and daring experimentation.

About the Author:

Michael R. Taylor is chief curator and deputy director for art and education at the Virginia Museum of Fine Arts, Richmond.

Лі Міллер — не лише муза Мана Рея, але й, перш за все, професіоналка у своєму роді.

Модель, фотограф, муза, перша жінка-військовий кореспондент, яка повідомляла про жахи концентраційних таборів, звільнених американськими військами, та ікона 20-го століття. Лі Міллер була всім цим і багатьма іншими. Вона пройшла через життя з пристрастю та рішучістю, і життя віддячило їй любов'ю та друзями, але також болем та посмертним, або принаймні запізнілим, визнанням.

Завдяки приблизно 140 фотографіям Лі Міллер та Мана Рея, деяким предметам мистецтва та відеодокументам, наданим Архівом Лі Міллер та Фондом Марконі, ця книга має на меті віддати належне цій жінці, такій же красивій, як і розумній та талановитій, виводячи її з тіні Мана Рея. Вона більш об'єктивно розкриє глибокі, але складні стосунки (Мана Рей був спочатку її вчителем, потім коханцем, а зрештою другом), та задокументує вплив, який вони обоє мали одне на одного, і те, як це надихало їхню роботу.

Опублікований з нагоди виставки у Венеції, том містить тексти куратора Амі Бухассан (онуки Міллера) та Ентоні Пенроуза (сина Міллера). Крім того, до нього входять портрети друзів та важливих діячів того періоду (Макса Ернста, Пабло Пікассо, Джорджо де Кіріко, Жана Кокто, Сальвадора Далі), написані Маном Реєм, а також сюрреалістичні знімки Лі Міллер, у яких вона прагне дослідити та розкрити свою душу та страждання.

_________

Виставка пропонує портрет сюрреалізму крізь очі двох його найвидатніших представників, включаючи понад 100 фотографій, творів мистецтва та нову відповідну документацію.

У 1929 році Елізабет «Лі» Міллер, молода американська модель, яку часто можна побачити в журналі Vogue, прибула до Парижа з наміром стати фотографом. Без запрошення та попереднього представлення вона з'явилася до студії Мана Рея, відомого художника-сюрреаліста та фотографа, який спеціалізувався на портретах сучасного суспільства, наполягаючи на тому, щоб стати його ученицею. Ця зустріч ознаменувала початок стосунків на все життя. 1929-1932 роки були часом особливо плідної співпраці, під час якої надзвичайно незалежна, високо мотивована Лі невдовзі чергувала ролі учениці, асистентки фотографа, коханої та музи. Після цього періоду Лі відкрила та успішно керувала власною студією. Як видатні постаті авангардного суспільства (Париж, Нью-Йорк і Лондон) та близькі друзі таких провідних художників, як Пікассо, Жан Кокто, Макс Ернст і Поль Елюар, Рей і Міллер були частиною раннього ліберального сюрреалістичного середовища 20-х і 30-х років.

Книга, видана як доповнення до міланської виставки, має на меті розкрити видатний талант Міллер як фотографа, поставити її на один рівень з Маном Реєм, чиї роботи, як правило, затьмарювали її власні, та переосмислити професійні та особисті стосунки пари. Вона також розкриває ключові способи, якими Лі Міллер надихав на творчість Мана Рея як у той, так і пізніше, включаючи відкриття фотографічної техніки соляризації, яка швидко стала найвідомішим стилем Рея. Завдяки широкому вибору їхніх портретів відомих людей, їхні стосунки використовуються як лінза, крізь яку можна критично переоцінити та переосмислити стосунки між ними в рамках сюрреалістичного руху та ширшого авангардного суспільства Парижа між серединою 20-х і кінцем 30-х років.

Про автора:

Вікторія Ноель-Джонсон — незалежна британська історикиня мистецтва та кураторка, яка спеціалізується на європейському мистецтві початку 20-го століття.

Мен Рей (1890-1976) займає визначне місце в історії мистецтва 20-го століття. Різносторонній художник, він був піонером сучасного мистецтва. Його поліморфні роботи охоплюють усі галузі образотворчого мистецтва: фотографію, асамбляж, скульптуру, живопис, малюнок, кіно…
Мен Рей прибув до Парижа з Нью-Йорка в липні 1921 року. Еммануїл Радінський, народившись у Філадельфії в 1890 році в єврейській родині російського походження, взяв собі псевдонім із двох складів: «Людина», чоловік (скорочення від Менні, його дитяче прізвисько) та «Промінь», промінь світла. Художник, кресляр, збирач предметів, у Нью-Йорку він часто відвідує інтелектуальні та мистецькі кола, разом зі своєю першою дружиною відкриває для себе європейський авангард, який відкриває для нього французьку літературу… Він потоваришував з Марселем Дюшаном, з яким співпрацював у художніх творах.

Ця дружба триватиме все їхнє життя. У зв'язку з рухом Європейський дадаїзм вони опублікували єдиний випуск журналу «Нью-Йорк дадаїзм», який привернув дуже мало уваги. Розчарований та зневірений, Ман Рей робить висновок, що «дадаїзм не може жити в Нью-Йорку». У нього лише одна мета: приєднатися до Дюшана, який щойно повернувся до Парижа...

Man Ray is one of seven new titles being published this spring in Thames & Hudsons acclaimed Photofile series.

Each book brings together the best work of the worlds greatest photographers in an attractive format and at an easily affordable price.

Handsome and collectable, the books are printed to the highest standards.

Each one contains some sixty full-page reproductions printed in superb duotone, together with a critical introduction and a full bibliography.

Rays of Light Man Ray, multitalented master of modernist imagery 

Man Ray (1890 - 1976) was a polymath modernist, working in painting, sculpture, film, printmaking, and poetry. But it was his work in photography, with nude studies, fashion work, and portraiture that saw him pioneering a new chapter in the history of camerawork and art. With a wide-ranging collection of both his famous and lesser-known works, this monograph gives a vivid overview of Man Ray's multifaceted practice and photographic legacy. It traces Ray from his artistic beginnings in New York through to his central role in the Parisian avant-garde, where he featured in the first Surrealist exhibition with Jean Arp, Max Ernst, Andre Masson, Joan Miro, and Pablo Picasso and produced such now iconic works as Noire et blanche and Le Violon d Ingres.

Through numerous examples of still life, portraiture, and beyond, we see how Ray constantly experimented with new techniques, pushing photography out of its documentary domain into ethereal, poetic expressions through multiple exposure, solarization, and the particular brand of photograms he wittily termed rayography.

A masterful survey of the finest portraits by one of the most inventive photographic artists of the 20th century

Man Ray was one of the most inventive photographic artists of the twentieth century. His creativity and appetite for innovation and experimentation are showcased in this remarkable book, which accompanies a major exhibition and brings together more than 150 of Man Ray’s best portraits from his long and varied international career.

Experiments in photography

The artist who brought Surrealism to a new medium

Man Ray (1890-1976) is indisputably one of the most original artists of the 20th century. His revolutionary nude studies, fashion work, and portraits opened a new chapter in the history of photography. Born under the name of Emmanuel Radnitzky in Philadelphia, he began his artistic career in New York. In 1921 he moved to Paris, where he was enthusiastically welcomed into Dadaist and Surrealist circles. Man Ray experimented tirelessly with new photographic techniques, multiple exposure, rayography, and solarization being some of his most famous. Erotic, playful, and sometimes sinister, his compositions show unusual bodies and objects: strange, striking images that transform our perceptions of reality. This collection of famous, lesser known, and unknown works fully illustrates Man Ray’s singular visionary power.

This elegant, large-format volume presents twenty masters of photography via 300 extraordinary authorial photographs, providing a broad yet accessible overview of twentieth-century photography.

From Man Rays pioneering experimentations to the elegant and provocative fashion shots of Helmut Newton and Herb Ritts, this volume showcases masters of their craft across different photographic genres, from reportage and documentary to art and portraiture to fashion and glamour photography.

For each artist featured, a 22-page portfolio of their iconic images provides a comprehensive overview of their oeuvre.

Each section opens with an insightful introduction to the masters work and includes a concise biography of the photographer. Images are accompanied by insightful, engaging commentary from the specialist authors and contextualized by original essays that shed light on the stories, motivations, and techniques behind each shot.

Featuring a striking, elegant design and large format, Master Photographers brings a host of stunning works into sharp focus and incorporates a truly international cast of photographers.

From French masters such as Robert Doisneau and Henri Cartier-Bresson, to the wit and charm of Englishman Martin Parr, via the provocative oeuvre of Japanese photographer Araki Nobuyoshi, and the powerful portraits of Americans Walker Evans and Elliot Erwitt, this volume provides a fascinating insight into the work of the most innovative and important photographers of recent times.

A discerning introduction to and a celebration of the legendary masters of twentieth-century photography, this volume is perfect for amateurs and aficionados alike.

Master Photographers features the work of Araki Nobuyoshi, Gabriele Basilico, Margaret Bourke-White, Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau, Elliott Erwitt, Walker Evans, Mario Giacomelli, Mimmo Jodice, William Klein, Peter Lindbergh, Man Ray, Robert Mapplethorpe, James Nachtwey, Helmut Newton, Martin Parr, Herb Ritts, Sebastiao Salgado, and August Sander.

_______________

Люди, які визначили фотомистецтво 20-го століття. Культові знімки найкращих фотографів свого часу. Знаменні кадри та їх творці, різноманітність жанрів та тематик. Все це зібрано під однією обкладинкою у чудово оформленому виданні.

300 чудових авторських фотографій від двадцятки найкращих майстрів свого часу зібрано до першокласної великоформатної книги. Ця колекція - чудовий тлумачний огляд фотографії 20-го століття. Від новаторських експериментів Ман Рея до елегантних та провокаційних фешн-знімків Хельмута Ньютона та Херба Рітца, у цьому солідному виданні представлені роботи двадцяти легендарних фотографів, справді майстрів своєї справи у різних жанрах – від фоторепортажів та документальної фотографії до художньої та портретної зйомки.

Портфоліо кожного фотографа, представленого тут, включає добірку його найвидатніших знімків, інформацію про його творчу спадщину в цілому, коротку біографію та коментар до кожної з вибраних фотографій. Елегантний дизайн книги та її великий формат дозволяють насолодитися цими культовими знімками. На вас чекають фотографії, які відіграли ключову роль у фотомистецтві, сформували і перетворили цей жанр на те, чим він є тепер.

На вас чекає зіркова двадцятка легенд фотографії - Нобуєсі Аракі, Габріеле Базиліко, Маргарет Бурк-Уайт, Роберт Капа, Анрі Картьє-Брессон, Робер Дуано, Еліотт Ервітт, Уокер Еванс, Маріо Джакомеллі, Міммо Йодіче, Вільям Кейл Мепплторп, Джеймс Нахтвей, Хельмут Ньютон, Мартін Парр, Херб Рітц, Себастіо Сальгадо та Август Зандер.

An exciting monograph dedicated to an extraordinary figure and one of last century’s most famous and influential artists. ​

Man Ray (1890-1976) was a photographer, painter, and creator of objects, experimental films, and images which were at times enigmatic. This catalogue, which presents more than 200 works and compares and contrasts images with biographical details, is divided into three main sections: Man Ray’s formative years spent between New York and an artists’ colony in Ridgefield, New Jersey; the Paris period; and the period spent between Hollywood and Paris, France-the city he ultimately chose to adopt as his home.

The publication describes the creation of some of his most famous pieces and the motifs-very often of females-that inspired the works. Man Ray’s life was marked by a succession of love affairs with famous and intriguing women, and this catalogue dedicates several sections to this topic.

The book also deals with the themes permeating Man Ray’s work throughout the years, such as his passion for chess, the relationship between reality and illusion, and experimental photography and film. Comparisons are also made with the works of some of the most important artists of the twentieth century, such as Pablo Picasso, Marcel Duchamp, Constantin Brancusi, Jean Arp, and Francis Picabia.

Bringing together unique and rarely seen photographs, paintings, sculpture and drawings, this exquisite book tells the story of the tumultuous relationship between the artists Man Ray (1890–1976) and Lee Miller (1907–1977). From 1929 to 1932, the two lived together in Paris, first as teacher and student, and later as lovers. Historically, Miller has been described as Man Ray’s muse, but Partners in Surrealism reveals how their brief, mercurial love affair was a key source of mutual and sustained inspiration, resulting in some of the most powerful work of each artist’s career. Featuring a candid and poignant contribution from Antony Penrose, the son of Miller and the English painter Roland Penrose, on the relationship between Man Ray and his parents in later years, this is an extraordinary exploration of the love, lust and desire that drove the art of the Surrealists.

Er hat sie alle gekannt und photographiert: seine Freunde, die Dadaisten und Surrealisten, die Künstler von Montparnasse und ihre Modelle, die Amerikaner der Lost Generation, die sich um Gertrude Stein scharten, die internationale Avantgarde auf der Durchreise oder im Exil, die Pariser Prominenz aus der Welt der Mode, des Theaters, des Kinos Man Ray (1890-1976), Amerikaner, Photograph, Maler, Objektkünstler und Mitbegründer von New York Dada, kommt 1921 nach Paris. Um Geld zu verdienen, legt er sich ein Portraitstudio zu, das schnell zum Treffpunkt von Künstlern und Literaten, Schauspielern und Tänzern, den schillernden Figuren der Demi-monde und der Haute Volée wird. Tausende müssen es in dem halben Jahrhundert gewesen sein, das Man Ray mit einer elfjährigen Zwangsunterbrechung (Hollywood 1940-1951) in seiner Wahlheimat Paris verbrachte und mitgestaltete. Exakt 12.304 Negative aus den Studiobeständen Man Rays, davon knapp zwei Drittel Portraits, gelangten Mitte der 90er Jahre in den Besitz des Centre Pompidou, Paris. Archiviert und digitalisiert wird dieser unschätzbare Fundus jetzt als großformatiges Buch der Öffentlichkeit vorgestellt: eine Auswahl von 500 Portraitaufnahmen, das Gesicht einer ganzen Epoche in meisterhaften Photographien eines Meisters der Improvisation und Menschenkenntnis.

Women features over 100 pictures documenting Man Ray’s activity between 1920 and 1950. It includes fashion photography, advertising and portraiture by showing his originality in revealing images of the body and his constant search for beautiful forms. A unique volume featuring images now considered as icons of the last century, as a visual testimony of the Paris and New York atmospheres and of the avant-garde artistic period; a collection of photographs which testifies to the technical eclecticism of Man Ray’s art, which, as Valerio Dehò explains in his introductory text: it remains absolutely indefinable and cannot be classified in any particular avant-garde movement. He wed all techniques and all poetics, remaining, in the end, faithful only to himself and his search for an art that is intimately wonder, irony, a game.

Man Ray (Philadelphia 1890 - Paris 1976) is known not only as one of the most colourful and productive personalities of Dadaism and Surrealism, but also as one of the greatest artists of the 20th century. To this artist goes the merit of having raised photography to the rank of art.

A comprehensive overview of the life and work of the groundbreaking artist Man Ray (1890-1976) who broke down the boundaries between photography and graphic design with his innovative techniques.

Man Ray is indisputably one of the most original artists of the 20th century. His revolutionary nude studies, fashion work, and portraits opened a new chapter in the history of photography. Born under the name of Emmanuel Radnitzky in Philadelphia, he began his artistic career in New York. In 1921 he moved to Paris, where he was enthusiastically welcomed into Dadaist and Surrealist circles. Man Ray experimented tirelessly with new photographic techniques, multiple exposure, rayography, and solarization being some of his most famous. Erotic, playful, and sometimes sinister, his compositions show unusual bodies and objects: strange, striking images that transform our perceptions of reality. This collection of famous, lesser known, and unknown works fully illustrates Man Ray's singular visionary power.