Книги з живопису

Всебічне та розкішне дослідження, яке відзначає красу та привабливість квітів у мистецтві, історії та культурі

Вирушайте в подорож континентами та культурами, щоб дізнатися про нескінченні способи, якими художники та іміджмейкери використовували квіткові мотиви протягом історії. Завдяки 316 кольоровим ілюстраціям, що демонструють різноманіття квітів з усього світу, «Квітка» охоплює широкий спектр стилів і засобів масової інформації — від мистецтва, ботанічних ілюстрацій і скульптур до квіткових композицій, кадрів із фільмів і текстилю — і дотримується візуально приголомшливої ​​послідовності робіт, незалежно від епохи, продумано поєднаних, щоб забезпечити цікаве та відверте зіставлення між ними. Квітка йде по стопах Plant, Exploring the Botanical World, який Martha Stewart Living назвала «захоплюючим».

Завдяки великим зображенням і доступним текстам Flower пропонує всебічне ознайомлення з темою та включає в себе як улюблені твори, так і приклади, які можуть стати більш дивовижними відкриттями навіть для спеціалістів. Відібрані міжнародною групою істориків мистецтва, кураторів музеїв, ботаніків, флористів, садівників та інших представлені роботи різноманітного кола як менш відомих, так і культових художників та іміджмейкерів, зокрема: Нобуйосі Аракі, Сесіл Бітон, Георг Ерет, Девід Хокні, Горст П. Хорст, Нік Найт, Яйоі Кусама, Леонардо да Вінчі, Роберт Меплторп, Анрі Матісс, Клод Моне, Седрік Морріс, Вільям Морріс, Джорджія О'Кіф, Ірвінг Пенн, Девід Хокні, П'єр-Жозеф Редуте, Рейчел Руйш, Констанс Спрай і Флора Старкі.

Консультативна група: Луген Б. Бруно, д-р Джеймс Комптон, Шейн Конноллі, Анн-П’єр д’Альбіс-Ганем, Селія Фішер, Сьюзен М. Фрейзер, Вікторія Гейгер, Елізабет Хаммер, Дейзі Гельман, Кетрін Гесс, Паскаль Хьортел, д-р Ліза Хостетлер, Ліндсі Інгрем, професор д-р Ханс Уолтер Лак, д-р Фред Г. Мейер, Коллін Морріс, Поллі Ніколсон, Лінн Паркер, Анна Паворд, Гілл Сондерс, Ліндсі Тейлор, Анатоль Чикін і Бетсі Візман

Додаткові тексти: Джованні Алої, Луїза Белл, Луген Бруно, Шейн Конноллі, Клер Коулсон, Луїза Елдертон, Селія Фішер, Даян Фортенберрі, Вікторія Ґейгер, Дейзі Гельман, Паскаль Хьортел, Ліндсі Інґрем, Ганс Уолтер Лак, Фред Г. Мейєр, Елісон Морріс, Коллін Морріс, Поллі Ніколсон, Мікеле Робеккі, Ребекка Роук, Гілл Сондерс, Джеймс Сміт, Ліндсі Тейлор, Девід Трігг і Мартін Волтерс

Про автора:

Книги Анни Паворд включають її всесвітній бестселер The Tulip та The Naming of Names, а нещодавно The Seasonal Gardener, виданий Phaidon. Її колонка про садівництво в газеті Independent у Великобританії тривала тридцять років від запуску газети в 1986 році до останнього друкованого видання. Сьогодні вона пише для Sunday Times і є помічником редактора журналу Gardens Illustrated. Паворд живе в Вест-Дорсеті і був нагороджений золотою медаллю Veitch від Королівського садівничого товариства в 2001 році.

Шейн Конноллі є засновником Shane Connolly & Company Flowers у Лондоні та власником Королівського ордера Його Величності Королеви та Його Високості Принца Уельського.

Unflinching truth. Portraits which scrutinized beneath the skin

Lucian Freud (1922–2011) was interested in the telling of truth. Always operating outside the main currents of 20th-century art, the esteemed portrait painter observed his subjects with the regimen and precision of a laboratory scientist. He recorded not only the blotches, bruises, and swellings of the living body, but also, beneath the flaws and folds of flesh, the microscopic details of what lies within: the sensation, the emotion, the intelligence, the bloom, and the inevitable, unstoppable decay.

Despite rejecting parallels between him and his renowned grandfather, the correlation between Lucian Freud's sitting process for portraiture and Sigmund Freud's psychotherapy sessions is a fascinating element to this figurative oeuvre. Despite the thickness of the impasto surfaces, Freud's portraits of subjects as varied as the Queen, Kate Moss, and an obese job center supervisor, penetrate the physicality of the body with a direct and often disarming insight. The result is as much a psychological interrogation as it is an uneasy examination of the relationship between artist and model.

This book brings together some of Freud's most outstanding and unapologetic portraits, to introduce an artist widely considered one of the finest masters of the human form.

About the series:

Each book in TASCHEN’s Basic Art series features:

 - a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance
 - a concise biography
 - approximately 100 illustrations with explanatory captions

Frida Kahlo (1907–1954), as an artist and a woman, has a unique international appeal. Her instantly recognizable work draws extensively on her life and her extraordinarily personal reflections upon it.

On Kahlo’s death, her husband, Diego Rivera (1886–1957), ordered that her most private possessions be locked away until 15 years after his death. The bathroom in which her belongings were stored in fact remained unopened until 2004. Through this incredible archive, Frida Kahlo: Making Her Self Up gives readers a unique window into Kahlo’s life. It will focus on the personal, combining her prosthetics, jewelry, and clothes with self-portraits, diary entries, and letters to build an intimate portrait of the artist through her possessions, setting this in the context of her political and social beliefs.

 - Includes six inset booklets, containing photographs of Kahlo’s most intimate possessions
 - 16 page section showcasing Kahlo’s wardrobe, specially conserved and mounted
 - Spectacular details of embellishments and textiles

About the authors:

Claire Wilcox is Senior Curator of Fashion at the V&A and Professor in Fashion Curation at the London College of Fashion, University of the Arts London. She curated the exhibitions Vivienne Westwood (V&A, 2004), The Golden Age of Couture: Paris and London 1947–1957 (V&A, 2007) and Alexander McQueen: Savage Beauty (2015), and edited the accompanying catalogues.
Circe Henestrosa is an independent curator and Head of the School of Fashion at LASALLE College of the Arts, Singapore. She curated the exhibition Appearances Can Be Deceiving: The Dresses of Frida Kahlo (Museo Frida Kahlo, Mexico City, 2012).

Цей том, багатий огляд захопливого життя та кар'єри всесвітньо відомої мексиканської художниці Фріди Кало (1907-1954), містить складні та різноманітні картини художниці, серію глибоких есе про неї та її творчість, а також детальну ілюстровану хронологію.

Як жінка-художниця, яка відверто стикалася з багатьма табуйованими темами — і з самою собою — Кало створила новаторські роботи, які змінили світ мистецтва. На цих сторінках нові фотографії високої роздільної здатності представляють найточніші репродукції її візіонерських робіт, включаючи багато захопливих деталей. Ця вражаюча точність та детальний аналіз життя та творчого процесу художниці поєднуються, щоб зробити цю книгу обов'язковою для легіонів шанувальників Кало по всьому світу.

Читається та повчальна, книга Frida Kahlo ілюстрована рідко бачними картинами з приватних колекцій поряд із культовими улюбленими роботами, включаючи багато вражаючих автопортретів Кало та її чуттєвих натюрмортів. Архівні та особисті фотографії, проникливі описи її робіт, а також численні уривки з її особистих щоденників і листів надають контексту та наповнюють творчість Кало додатковим значенням. Автори Ектор Тахонар та Роксана Веласкес — провідні світові експерти з Фріди Кало — вправно розплутують численні нитки складної особистості Кало. Кало була харизматичною силою. Будучи люто політично налаштованою та пишаючись своїм мексиканським походженням, вона підтримувала щільну мережу романтичних та платонічних стосунків, включаючи два шлюби з колегою-художником Дієго Ріверою. Але дитяча хвороба та трагічний нещасний випадок, який вона пережила в підлітковому віці, зробили її фізично вразливою. Розуміння цієї подвійності є ключем до повного розуміння надзвичайної творчості Кало. Маючи в руках цю глибоко досліджену, приголомшливо оформлену книгу, читачі можуть зробити саме це.

Про автора:

Роксана Веласкес — директорка Музею мистецтв Сан-Дієго, а раніше обіймала посади директорки Палацу витончених мистецтв (2007–2010), Національного художнього музею (2004–2007) та Національного музею Сан-Карлоса (1997–2004) у Мексиці. Вона здобула міжнародне визнання як експертка з Фріди Кало та за організацію великих виставок, зокрема «Фріда Кало 1907–2007», а також «Національна данина пам’яті» (яка привабила рекордні 420 000 відвідувачів) у Палаці витончених мистецтв у 2007 році.

This definitive appreciation of Kahlo’s career features gorgeous full-page reproductions and insightful commentary to illuminate connections between the artist’s life and work.

Few painters have been as celebrated and adopted into popular culture as Frida Kahlo — often to the detriment of her amazing achievements as a painter. In this striking volume, one of the world’s foremost scholars on Kahlo’s art looks past the hype to focus on the artist’s technique and motifs. Reproductions of Kahlo's paintings, along with selected details, are accompanied by illuminating observations about the role of physical and mental suffering in the creative process, Kahlo’s mastery and reinvention of European traditions, and the wealth of coded and metaphorical elements hidden in so much of her work. A rich and rewarding exploration of an artist all too easily reduced to a single narrative, this nuanced study is also an exquisitely produced celebration of Kahlo’s genius.

About the Author:

Helga Prignitz-Poda is an art historian and specialist in Latin American studies and lives in Berlin. She is a specialist on Frida Kahlo and a co-editor of the catalogue raisonné of Frida Kahlo's work.

__________

Пролистать книгу Frida Kahlo: The Painter and Her Work

Француз на Таїті. Пошук Гогеном первозданності та непідробної природи

Поль Ґоґен (1848–1903) не мав потреби у фінансах. Також він не протримався особливо довго у французькому флоті чи як продавець брезенту в Копенгагені, який не розмовляв данською. Він почав малювати у вільний час у 1873 році і в 1876 році взяв участь у Паризькому салоні. Через три роки він виставлявся разом з Піссарро, Дега та Моне.

Сварливий, п'яниця, Гоген часто називав себе дикуном. Його близька, але важка дружба з таким же темпераментним Вінсентом Ван Гогом досягла кульмінації в насильницькому інциденті в 1888 році, коли Ван Гог нібито зіткнувся з Гогеном лезом бритви, а пізніше відрізав собі вухо. Незабаром після цього, після завершення шедевру «Бачення після проповіді» (1888), Ґоґен вирушив на Таїті з наміром уникнути «всього, що є штучним і звичайним…» На Таїті безмежна радість Ґоґена від природи острова, місцевих людей і образних образів різко зросла, що сприяло плідній публікації картини та гравюри. У таких роботах, як «Жінка з квіткою» (Vahine no te Tiare, 1891) і «Священна весна: солодкі сни» (Nave Nave Moe, 1894), він розвинув чіткий примітивістський стиль, який позитивно сочився сонячним світлом і кольорами. У традиціях екзотичної чуттєвості його густі, маслянисті нальоти фарби затримувалися, зокрема, на вигинах таїтянок.

Ґоґен помер на самоті на сусідніх із Таїті Маркізьких островах, а багато його особистих паперів і речей були розігнані на місцевому аукціоні. Лише після того, як розумний арт-дилер почав курувати та показувати роботи Гогена в Парижі, глибокий вплив художника почав відчуватися, особливо на нову породу французьких художників-авангардистів, таких як Пікассо та Матісс.

Ця книга пропонує суттєве знайомство зі справді яскравим життям художника, від імпресіоністських салонів у Парижі 1870-х років до його останніх днів на Тихому океані, продуктивне та пристрасне до кінця.

Про серіал:

Кожна книга серії Basic Art від TASCHEN містить:

- докладний хронологічний виклад життя та творчості митця, що висвітлює його або її культурну та історичну важливість
- стислу біографію
- близько 100 ілюстрацій з пояснювальними підписами

Опублікований разом із виставкою Gauguin: Metamorphoses в Музеї сучасного мистецтва, цей том досліджує дивовижний зв’язок між рідкісними й надзвичайними гравюрами та малюнками Поля Ґоґена та його більш відомими картинами та скульптурами з дерева та кераміки.

Створені під час кількох стриманих спалахів діяльності з 1889 року до його смерті в 1903 році, ці чудові роботи на папері відображають експерименти Гогена з різними засобами, від радикально примітивних гравюр на дереві, що поширюються від скульптурного різьблення його дерев’яних рельєфів, до ювелірних акварельних монотипій і великих таємничих малюнків. Книга Gauguin: Metamorphoses, багато ілюстрована приблизно 190 роботами в різних техніках, досліджує радикальний експериментальний підхід художника до техніки та його ключове місце в історії мистецтва. Вступне есе Старра Фігури розглядає значення новаторської графіки Гогена та зв’язок між його гравюрами та роботами в живописі та скульптурі.

Про авторів:

Елізабет Чайлдс пише про радикальні дерев’яні скульптури Гогена, використовуючи їх як пробний камінь для подальшого дослідження його перипатетичної практики.
Есе Хела Фостера розглядає примітивізм Гогена та його естетичні та культурні наслідки.
Есе Еріки Мозьє пропонує реставратору зрозуміти незвичайні техніки гравюри Гогена.

Художній музей Сент-Луїса зібрав одну з найбільших і найповніших колекцій картин німецького експресіонізму в Північній Америці. Знову відкрийте для себе визначальний рух сучасного мистецтва через це оригінальне дослідження робіт 25 художників, які охоплюють його знамениту широку арку.

Це перша публікація всесвітньо відомої колекції мистецтва німецького експресіонізму Художнього музею Сент-Луїса, яка включає основні роботи провідних художників руху та менш відомих діячів, яких рідко можна побачити за межами Німеччини. Захоплюючі записи заглиблюються в історію картин, від їх виготовлення до прибуття в Сент-Луїс. Вступ простежує походження колекції до потоку експресіоністського мистецтва, який увійшов у Сполучені Штати під час Другої світової війни. З’являється нова розповідь про ключову епоху сучасного мистецтва.

Про автора:

Мелісса Венатор – помічник куратора відділу сучасного мистецтва Художнього музею Сент-Луїса.

This is the most comprehensive volume probing the life and work of the modern art icon Giorgio de Chirico.

Giorgio de Chirico was one of the most controversial and consequential artists of the twentieth century — a key member of the Paris avant-garde, he was a major influence on other artists, especially the nascent surrealists. His repertoire of motifs — empty arcades, elongated shadows, mannequins, trains — created images of forlorn emptiness that became iconic.

Artists inspired by de Chirico’s early work include Yves Tanguy, Pablo Picasso, Max Ernst, Salvador Dalí, and René Magritte. His influence also extended beyond painting and included writers and poets Guillaume Apollinaire, André Breton, John Ashbery, and Sylvia Plath, filmmakers Jacques Prévert and Michelangelo Antonioni, and even David Bowie, who admired de Chirico’s genderless tailors’ dummies that inspired his music videos.

After the Great War, he turned toward neoclassicism and bitterly fell out with the surrealists and the mainstream modernist movement — in the process, becoming an outspoken outsider of the art world.

This in-depth examination of the artist’s life and work by the world’s foremost de Chirico authority is based on new archival research and offers a fresh view of de Chirico’s relationship with surrealism, fascism, forgery, and the European avant-gardes.

About the Author:

Fabio Benzi is considered the world’s foremost expert on Giorgio de Chirico. He is a professor at the University of Chieti-Pescara and a board member of Fondazione de Chirico, and he has curated exhibitions in Rome, Venice, Milan, Moscow, Paris, Vienna, New York, Tel Aviv, Istanbul, and London.

Захоплююча розповідь Сари Сіммонс розміщує Гойю в контексті його іспанської спадщини, простежує величезний вплив його творчості по всій Європі та розглядає незмінну актуальність його мистецтва у двадцятому столітті. Малюнки, олійні картини, фрески, дизайни гобеленів і гравюри передають повний спектр творчості Гойї. Сіммонс спирається на найновіші наукові дослідження та наново відкриті роботи, щоб створити повний портрет цього складного художника, який є абсолютно актуальним і надзвичайно захоплюючим.

Про автора:

Сара Сіммонс — старший викладач кафедри історії та теорії мистецтва в Університеті Ессекса.

From works by Botticelli and Raphael to Salvador Dali and Frida Kahlo, discover the paintings that have shaken the art world through the centuries and across continents.

Great Paintings takes you on your own personal gallery tour of over 60 of the world's best-loved paintings. Unlock the hidden meanings and symbols behind each painting, with over 700 photographs to bring the pictures to life and help you understand the key features, composition and techniques that have made these paintings stand out. Plus, biographies of the artists provide the background to each art work, inspiring you to paint your own picture of the historical and social context behind each masterpiece.

Updated for 2018, Great Paintings is a beautiful guide to the paintings, both familiar and new, that have changed the world- it really is like having a gallery of all the great paintings at your fingertips.

П'ять століть захоплюючої жіночої творчості, представлені в більш ніж 400 захоплюючих творах мистецтва та одному всеосяжному томі

Найбільш обширна повністю ілюстрована книга про жінок-художниць, яка коли-небудь була опублікована, Great Women Artists віддзеркалює епоху, коли мистецтво, створене жінками, є більш помітним, ніж будь-коли. У музеях, галереях і на мистецькому ринку мисткині, минулі та нинішні, яких раніше не помічали, тепер набувають визнання та цінності. Представляючи понад 400 художників з понад 50 країн і охоплюючи 500 років творчості, кожен художник представлений тут ключовим твором мистецтва та коротким текстом. Цей важливий том розкриває паралельну, але однаково захоплюючу історію мистецтва епохи, яка підтримує більшу різноманітність голосів.

Про авторів:

Вступне есе Ребекки Моррілл

Художні тексти: Джеймс Кехілл, Луїза Елдертон, Елізабет Фуллертон, Оріт Ґат, Феррен Гіпсон, П. Л. Хендерсон, Кеті Хессел, Каталіна Імізкоз, Луїза Лі, Генрі Літтл, Хелен Лакетт, Кетлін Медден, Генрі Мартін, Том Мелік, Ребекка Моррілл, Єйтс Нортон, Клео Робертс, Метью Прайс, Габріель Шварц, Роберт Шейн, Мітч Спід, Девід Трігг, Еллен Мара Де Вахтер

Густав Клімт відомий як квінтесенція художника руху модерн, але він був одним із багатьох віденських художників, які прагнули звільнитися від обмежень академічного мистецького істеблішменту кінця 19 століття. Сецесіоністи були об'єднані не стилем своїх робіт, а прагненням до свободи, тому, хоча у творчості Клімта, Шіле, Коломона Мозера та багатьох інших художників є відлуння подібності, їхня відмінність полягає у їхній чудовій відмінності. Ця нова ілюстрована книга зосереджена на багатому розмаїтті руху та пропонує розкішний подарунок кольору та гламуру для кожного поціновувача мистецтва.

Art is for Everybody. The artist as activist

One of the key figures in the New York art world of the 1980s, Keith Haring (1958-1990) created a signature style that blended street art, graffiti, Pop, and cartoon elements to unique, memorable effect. With thick black outlines, bright colours, and kinetic figures, his public (and occasionally illegal) interventions, sculptures, and works on canvas and paper have become instantly recognizable icons of 20th-century visual culture.

From his first chalk drawings in the New York City subway stations, to his renowned Radiant Baby symbol, and his commissions for Swatch Watch and Absolut Vodka, Haring s work was both emblematic of the manic work ethic of 1980s New York, yet distinctive for its social-awareness. Belying their bright, playful aesthetics, his pieces often tackled intensely controversial socio-political issues, including racism, capitalism, religious fundamentalism, and the increasing impact of AIDS on New York's gay community, the latter foreshadowing his own death from the disease in 1990.

In this vivid introduction to Haring's work, we explore the dynamic life and innovative spirit of this singular artist, who spent little more than a decade in the spotlight, but through the accessibility of his visual vocabulary and the strength of his political commitment became one of the most significant artists to emerge from New York's vibrant, downtown community.

About the series:

Each book in TASCHEN's Basic Art series features:

- a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance
- a concise biography
- approximately 100 illustrations with explanatory captions

'A compelling narrative of the workings of a curious, intelligent, visually inventive mind at work … a book designed to instil pleasure and to lift the spirits' Art Quarterly

The story of David Hockney, one of the most widely acclaimed of all living artists, is one of passion: passion for seeing, passion for telling, passion for images. But to these should be added passion for life. Hockney's art is a celebration of what it is to be alive. All his pictures - sometimes tender, as when he draws close friends and family; sometimes playful, as in his paintings of lazy, carefree days at the pool; sometimes awe-inspirin, as with his monumental images of the Grand Canyon - convey what it means to be in the world, to see it, to move in it, to love it. This constant exploration of how to communicate such feelings through art emerges with particular clarity in this stunning, lively volume, which charts almost fifty years of extraordinary creativity.

Hockney's Pictures is the first definitive 'retrospective' to show the evolution and diversity of Hockney's prolific paintings, drawings, watercolours, prints and photography. The works, including many that are new and never published, have been selected and organized by David Hockney himself, and track his lifelong experiments in ways of looking and depicting.

Contents List:

Introduction: Loving the world with new eyes • Problems of Depiction: Looking at Pictures • A Marriage of Styles • Stages • Water • Movement • Moving Viewpoint • Life Stilled: Life and Love • Lives • Still Life • Home • Portraits: Friends • Family • Self • Space and Light: South • West • East • North London • Yorkshire

About the Author:

David Hockney is considered one of the most influential British artists of the 20th century. He has produced work in almost every medium - painting, drawing, stage design, photography and printmaking - and has stretched the boundaries of all of them. Born in Bradford, England, in 1937, Hockney attended art school in London before moving to Los Angeles in the 1960s. There, he painted his famous swimming pool paintings. In a 2011 poll of more than 1,000 British artists, Hockney was voted the most influential British artist of all time. He continues to create and exhibit art.