Книги з живопису

Art inflation. The king of blow-ups, puppies, and pop

The creations of Jeff Koons (born 1955) are at once immediately accessible and eloquently art historical. From basketball tanks to flower puppies, his instantly recognizable work frolics with banal imagery as much as it integrates cultural references such as Surrealism and Pop Art. 

Koons art revels in visual pleasure, but also in the power to affront. He has made his name as much for stainless-steel rabbits as he has with his sinister sculpture of Michael Jackson, or his sexually explicit photographic series with then-wife Cicciolina. The result is mega-artist status. An indisputable king of contemporary visual culture, Koons is lauded by collectors, institutions, and the public alike.

About the series:

Each book in TASCHEN's Basic Art series features:

- a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance
- a concise biography
- approximately 100 illustrations with explanatory captions

Leonardo da Vinci was the epitome of the Renaissance humanist ideal, a logical polymath of epic proportions who excelled and had interests not just in art but in invention, anatomy, architecture, engineering, literature, mathematics, music, science, astronomy and more. His oeuvre is astounding and he is rightly famed for his masterpieces of painting such as the Mona Lisa and The Last Supper, and his astonishingly technical and graceful drawings. The phenomenon that was Leonardo would not of course have flourished to such an extent had it not been for the patronage and sponsorship of the Medici family, who commissioned a large proportion of the art and architecture of the era and fostered a fertile climate for creativity.

This sumptuous new book offers a broader view of this master artist in the context of this environment, alongside the work of other key artists who benefited from the Medicis, from Brunelleschi through Donatello to Michelangelo and Raphael.

The Popstar: When art went Whaam!

American painter Roy Lichtenstein (1923-1997) pioneered a new epoch in American art, bursting onto a scene dominated by Abstract Expressionism in late 1950s New York and defining a new art vocabulary for a new era.

With his groundbreaking use of industrial production techniques and trivial, quotidian imagery such as cartoons, comic strips, and advertising, Lichtenstein joined contemporaries such as Andy Warhol and James Rosenquist to reflect and satirize American mass media and consumer culture. Works such as Look, Mickey! (1961), Drowning Girl (1963), and Whaam! (1963), deployed mass production techniques, particularly Ben-Day dots printing, to create a blow-up effect and pixelated dot style, with which Lichtenstein has become synonymous.

This book provides an essential overview of Lichtenstein s career, tracing his earliest Pop statements through to later brushstroke retorts to Abstract Expressionism and reinterpretations of modern masterpieces. We look at his leading position in mid-century modernism, and the ways in which his works both critique and chronicle 20th-century America.

About the series:

Born back in 1985, the Basic Art Series has evolved into the best-selling art book collection ever published. 

Each book in TASCHEN’s Basic Art series features:
- a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance
- a concise biography
- approximately 100 illustrations with explanatory captions

A major new survey that offers fresh insights on Pablo Picasso's artworks, written by a leading authority on the master.

Pablo Picasso (1881-1973) was one of the greatest artists of the 20th century. This important new monograph, released to coincide with the fiftieth anniversary of the artist's death, presents Picasso's unparalleled achievements in all media: painting, sculpture, drawing and prints. Art historian and curator Pepe Karmel offers fresh analysis of this great master for a 21st-century audience, considering Picasso's work through the lens of art rather than biography. He demonstrates how Picasso's style, evolving over the course of seven decades, introduced visual languages and narratives that transformed modern art.

Arranged chronologically by themes and movements, Looking at Picasso is profusely illustrated with renowned paintings, such as the provocative Les Demoiselles d'Avignon and his monumental Guernica, protesting the horror of war; these are accompanied by numerous lesser-known works, including Picasso's daring sculptures and his animated reinterpretation of Velazquez's 17th-century masterpiece Las Meninas.

Numerous exhibitions planned for 2023 will bring Picasso to the forefront. This engaging book will appeal to museum-goers curious to learn more about Picasso's career and anyone interested in modern art.

About the Author:

Pepe Karmel is Associate Professor at the department of Art History, New York University. He is the author of Picasso and the Invention of Cubism (2003) and Abstract Art: A Global History (2020), and has written widely on art for museum catalogues, as well as the New York Times, Art in America and other publications. He has also curated and co-curated numerous exhibitions, including 'Jackson Pollock' (MoMA, 1998) and 'Dialogues with Picasso' (Museo Picasso Malaga, 2020). Karmel is the Associate Curator of Museo Picasso Malaga.

Художник-принц епохи Відродження

Лукас Кранах Старший створив близько 500 робіт за своє життя. Зі своїми портретами Мартіна Лютера та Філіпа Меланхтона, а також як придворний художник Фрідріха Мудрого, він став одним із найпопулярніших художників Реформації. Водночас Кранах був першим, хто переніс традицію італійського Відродження — оголеної оголеної жінки в натуральну величину — у мистецтво на північ від Альп; його розпусне, ледь завуальоване зображення Венери, богині кохання, свідчить про це. З нагоди великої виставки Кранаха в Музеї історії мистецтв у Відні австрійська письменниця Тереза ​​Преауер досліджує творчість цього зайнятого принца художників від А до Я. Вона зосереджується не лише на мистецтві Кранаха, але й на суспільстві, яке його оточувало, сюжетах, які він малював, та подіях, що сформували його розвиток.

Лукас Кранах Старший (1472–1553) був одним із найплідніших художників, графіків та друкарів німецького Відродження. Придворний художник при дворі курфюрста Саксонії з 1505 року, він присвятив себе не лише релігійним творам, а й міфологічним темам та численним портретам.

Письменниця Тереза ​​Преауер (*1979) вивчала німецьку літературу в Зальцбурзі та Берліні, а також мистецтво в Зальцбурзькому Моцартеумі. Вона пише романи, есе та колонки. У своєму трагікомічному художньому романі «Джонні та Жан» (Вальштайн, 2016) художник Кранах відіграв вирішальну роль.

Значна публікація оригінальних творів про Люсьєна Фрейда, включаючи інтерв'ю з провідними сучасними художниками, до 100-річчя від дня його народження

Люсьєн Фрейд (1922–2011) був одним із найвидатніших художників-фігуративістів ХХ століття. З непохитним поглядом та безкомпромісною відданістю своїй роботі він створив шедеври, які продовжують надихати сучасних художників і донині.

Протягом майже 70 років кар'єра Фрейда часто була затьмарена його біографією та славою. Ця книга переосмислює його картини через широкий спектр оригінальних підходів. Тексти різноманітних письменників, як молодих, так і відомих міжнародних авторів, досліджують теми, починаючи від композиційних відлунь картин старих майстрів у творах Фрейда і закінчуючи контекстуалізацією його практики в класовій боротьбі Британії 1980-х років. Протягом усієї книги провідні сучасні художники, такі як Трейсі Емін та Шанталь Джоффе, дають проникливі свідчення про актуальність Фрейда сьогодні.

З нагоди 100-річчя з дня народження Фрейда, ця публікація супроводжує першу велику виставку його робіт за 10 років. Представляючи свіжі погляди на його картини, вона знайомить Фрейда з новим поколінням науковців та ентузіастів, демонструючи його незмінне міжнародне значення.

Видано National Gallery Global/Розповсюджується Yale University Press

Розклад виставки:

Національна галерея, Лондон
1 жовтня 2022 р. – 22 січня 2023 р.

Музей Тіссен-Борнеміса, Мадрид
14 лютого – 18 червня 2023 р.

Про автора:

Даніель Ф. Геррманн – куратор сучасних проектів у Національній галереї, Лондон.

This Is Not a Book. Everyday enigma from Belgium's leading Surrealist

Meet the Belgian Surrealist forever on the hunt for magic and mystery. This introduction to Magritte presents key works from the artist's vast repertoire of visual humour, paradox, and surprise which makes us look and look again, not only at the painting but at our sense of self and the world.

From men in bowler hats, floating in the sky, to a painting of a pipe above the caption "this is not a pipe", René Magritte (1898–1967) created an echo chamber of object and image, name and thing, reality and representation.

Like other Surrealist works, Magritte’s paintings combine a precise, mimetic technique with abnormal, alienating configurations which defy the laws of scale, logic, and science: a comb the size of a wardrobe, rocks that float in the sky, clouds that drift through an open door. The result is a direct yet disorientating realm, often witty, often unsettling, and always prompting us to look beyond the visible, to “what is hidden by what we see.”

This introductory book explores Magritte's vast repertoire of visual humour, paradox, and surprise which to this day makes us look and look again, not only at the painting but at our sense of self and the world.

About the author:

Marcel Paquet (1947–2014) obtained his doctorate in 1978 from the Free University of Brussels with a thesis entitled La différence des penseés de Kant et de Hegel dans la question de l’essence de l’art. He published a number of books on such subjects as Paul Delvaux, Fernando Botero, and Hans Bellmer.

About the series:

Each book in TASCHEN’s Basic Art series features:

- a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance
- a concise biography
- approximately 100 illustrations with explanatory captions

Magritte опублікована у зв'язку з великим оглядом творчості бельгійського художника-новатора сюрреалізму в Художній галереї Нового Південного Уельсу в Сіднеї.

Рене Магрітт (1948–1967) відомий своїми картинами, що спонукають до роздумів та загадковими, що кидають виклик сприйняттю реальності глядачем. Його дослідження підсвідомого та зіставлення звичайних предметів у сюрреалістичних контекстах залишили незгладимий слід у світі мистецтва, впливаючи на покоління художників та мислителів.

Ця виставка є першою ретроспективою Магрітта, представленою в Австралії, і включає близько 100 творів мистецтва, взятих з державних та приватних колекцій Азіатсько-Тихоокеанського регіону, Європи та Сполучених Штатів. Супровідна книга пропонує захопливий, доступний та глибокий огляд творчості Магрітта, даючи глядачам уявлення про еволюцію його мистецтва з початку 1920-х років до його останніх робіт 1960-х років.

У книзі представлені репродукції понад 100 робіт виставки, а також рідко зустрічаються архівні матеріали, комерційні роботи та фотографії. Зображення супроводжуються чотирма есе та інтерв'ю з Магріттом (спочатку записаним для бельгійського телебачення в 1965 році), які разом пропонують нюансовані перспективи естетичних основ його творчості, а також розглядають соціальний та художній контекст його практики.

Есе куратора виставки Магрітта Ніколаса Чемберса проведе нас крізь арку виставки, розкриваючи надзвичайну здатність художника до інновацій та переосмислення. Ксав'є Канонн, експерт з бельгійського сюрреалізму, зосереджується на середовищі художника в період становлення 1920-х років. Наталі Дюпеше, заступниця куратора сучасного мистецтва в колекції Меніл у Х'юстоні, бере історію з 1930-х років і розглядає сприйняття та просування мистецтва Магрітта за межами Європи. А бельгійський історик мистецтва Джулі Васейдж розмірковує над ключовою, основною темою практики художника: його чудовим використанням гумору. Крім того, велика ілюстрована хронологія, складена Тай Спрейт, відображає насичене подіями життя та кар'єру художника.

Про авторів:

Ніколас Чемберс (ред.) — старший куратор сучасного та актуального міжнародного мистецтва в Художній галереї Нового Південного Уельсу, Сідней. Серед його виставок та пов'язаних з ними публікацій у Художній галереї — «Гільма аф Клінт: таємні картини» (2021), «Рекламник: Ворхол до поп-музики» (2018) та «Фріда Кало та Дієго Рівера: з колекції Жака та Наташі Гельман» (2016). Раніше Чемберс був куратором мистецтва Milton Fine у ​​Музеї Енді Воргола, Піттсбург; ад'юнкт-професором кафедри історії мистецтв Піттсбурзького університету; та куратором сучасного міжнародного мистецтва в Художній галереї Квінсленду | Галерея сучасного мистецтва, Брісбен. Він організував численні виставки та зробив свій внесок у публікації для музеїв Австралії, Азії та Північної Америки.

Ксав'є Канонн — директор Музею фотографії в Шарлеруа та відомий історик мистецтва у Вільному університеті Брюсселя. Він має ступінь доктора філософії з історії мистецтва та археології Сорбонни, де спеціалізується на сюрреалізмі в Бельгії з 1950 по 1993 рік, а з 1986 року є редактором Marées de la Nuit, видання, що спеціалізується на сюрреалізмі та авангарді. Він був куратором численних виставок, зокрема «Сюрреалізм у Бельгії» (Музей образотворчих мистецтв, Монс, 2007), та має численні публікації, зокрема «Сюрреалізм у Бельгії 1924–2000» (Mercatorfonds, Брюссель, 2006) та «Рене Магрітт: образ, що викриває» (Ludion, Брюссель, 2017).

Наталі Дюпеше — заступник куратора сучасного мистецтва в колекції Меніль у Х'юстоні, де вона контролює знакові колекції музею історичного сюрреалістичного мистецтва, а також проводить тимчасові виставки. Нещодавно вона була кураторкою виставок «Джанет Собель: Всеохоплююче» (2024) та «Мерет Оппенгейм: Моя виставка» (2021–23), організованих спільно колекцією Меніл, Музеєм сучасного мистецтва та Кунстмузеєм Берна. Вона має ступінь доктора філософії Принстонського університету та ступінь магістра аспірантури з історії мистецтв Коледжу Вільямса.

Джулі Васейдж — історик мистецтва, випускниця Вільного університету Брюсселя, спеціалізується на сюрреалізмі в Бельгії. З 2013 по 2016 рік вона працювала дослідницею в Музеї Магрітта в Брюсселі. Вона написала книги про Рене Магрітта та курувала міжнародні виставки, зокрема «Магрітт: Лінія життя» (MASI, Лугано; Amos Rex, Гельсінкі, 2018–19) та «Магрітт: Лабораторія ідей» (Північний музей акварелі, Шерхамн, 2022). З травня 2019 року по червень 2020 року її було призначено науковим директором Фонду Марселя Марієна. Вона також була історичним консультантом документального фільму «Рене Магрітт: майстер таємниць» (Seven Doc Productions, Франція, 2023).

Тай Спрейт — помічниця куратора відділу міжнародного мистецтва в Художній галереї Нового Південного Уельсу. З 2011 по 2018 рік Спрейт обіймала посаду куратора на Сіднейській бієнале, де працювала над чотирма випусками виставки та писала для пов’язаних з нею видань. Вона має ступінь магістра з історії мистецтва та музейної справи та кураторства Аделаїдського університету.

Magritte in 400 images пропонує добірку найвідоміших картин Рене Магрітта, а також безліч менш відомих перлин з його великого доробку. Новий вибір робіт здивує та порадує читачів, які продовжуватимуть відкривати для себе все нові грані майстра сюрреалізму, від його унікальних гуашей до розписаних пляшок.

Ця книга, що охоплює сім розділів, об’єднує безліч аспектів живописного бачення Магрітта. Починаючи з його перших спроб абстрактного живопису в 1920-х роках, орієнтуючись у пошуках розради в сонячному періоді, а також у крихкому періоді «Ваш», і нарешті переходячи до його сюрреалістичних шедеврів 1950-х і 1960-х років, вона м’яко проводить читача крізь світ Магрітта.

Кожен розділ починається з короткого викладу художніх ставок, що діяли протягом цього періоду, та місця Магрітта в них, занурюючи читача в сучасне художнє середовище. 400 репродукцій робіт Магрітта доповнені унікальною добіркою історичних фотографій. Ця компактна перлина, сповнена зображень та інформації, є обов'язковою знахідкою для всіх любителів та поціновувачів мистецтва.

Видання Magritte: The Mystery of the Ordinary, 1926-1938, опубліковане у зв'язку з великою виставкою, організованою Музеєм сучасного мистецтва в Нью-Йорку у співпраці з колекцією Menil у Х'юстоні та Художнім інститутом Чикаго, зосереджується на проривних сюрреалістичних роках Рене Магрітта, творця одних з найнеординарніших образів 20-го століття.

Об'єднуючи майже 80 картин, періодичних видань та ранніх комерційних робіт, воно пропонує свіжий погляд на ідентичність Магрітта як революційного художника та художника-сюрреаліста. Починаючи з 1926 року, коли Магрітт вперше прагнув створити картини, які, за його словами, кинули б виклик реальному світу, і завершуючи 1938 рік, історично та біографічно значущий момент безпосередньо перед початком Другої світової війни, видання простежує центральні стратегії та теми цього основоположного періоду, зокрема, теми витіснення, трансформації, метаморфози, неправильного найменування об'єктів та зображення видінь, що спостерігаються в напівсонних станах.

У виданні також представлені нові дослідження збереження матеріалів і технік Магрітта, а також ілюстрована хронологія, що окреслює важливі моменти життя художника протягом цього значного періоду, включаючи подорожі, зв'язки з іншими художниками-сюрреалістами та письменниками, дописи в журналах, а також важливі виставки та огляди.

Christian Rex van Minnen’s art is challenging, intriguing, and disturbing. His provocative paintings depict the dynamic attraction and repulsion of mankind, often leaving the viewer deep in contemplative euphoria. Since his first solo exhibition in 2009, his work has been shown extensively around the world, garnering a cult following of admirers who are deeply moved by his honest paintings, that often reflect the artist’s own thoughts about the fragile male ego and what it means to identify as a white American man.

Van Minnen’s first foray into showcasing his delightfully complex work, Massa Confusa: The Art of Christian Rex van Minnen is a deluxe art book filled with beautiful paintings that raise questions around our identity while also bringing out the grotesque from within all of us.

Цей щедро ілюстрований том про творчість Боттічеллі робить найбільше мистецтво світу доступним для читачів будь-якого рівня оцінки.

Флорентійський художник Боттічеллі уособлює золотий вік раннього Відродження. Найвідоміший за «Народженням Венери» та «Примаверою», Боттічеллі писав із виразною поетичністю, яка уникала формального реалізму. Він використовував лінії та колір для чудового ефекту, створюючи одні з найулюбленіших і найвідоміших образів усіх часів. Переповнена бездоганно відтвореними зображеннями, ця книга пропонує повносторінкові розвороти шедеврів, а також виділення дрібніших деталей, що дозволяє глядачеві оцінити кожен аспект техніки та творчості художника. Розташована в хронологічному порядку, книга охоплює важливі біографічні та історичні події, які відображають новітню науку. Додаткова інформація містить перелік творів, хронологію та пропозиції щодо подальшого читання.

Про автора:

Федеріко Полетті спеціалізується на мистецтвознавчих предметах.

This generously illustrated volume on the work of Monet makes the world’s greatest art accessible to readers of every level of appreciation.

Monet’s dazzling depictions of flowers, sunsets, fields, and oceans, in which line and shape are suggested through pure color, changed the way we perceive our natural surroundings. His numerous series, in which he depicts the same object at varying times of the day and in different seasons, pushed the limits of representational art. His final series of water lilies are considered to have ushered in the abstract movement of the twentieth century. Overflowing with images, this book offers full-page spreads of masterpieces as well as highlights of smaller details, allowing every aspect of the artist’s technique and oeuvre to be appreciated. Chronologically arranged, the book covers important biographical and historic events that reflect the latest scholarship. Additional information includes a list of works, timeline, and suggestions for further reading.

This generously illustrated volume on the work of Jan van Eyck makes the world’s greatest art accessible to readers of every level of appreciation

As a 15th-century Flemish painter who spent most of his life in Bruges, Van Eyck was revered for his innovative manipulation of oil paint. Overflowing with impeccably reproduced images, this book offers full-page spreads of masterpieces as well as highlights of smaller details, allowing the viewer to appreciate every aspect of the artist’s technique and oeuvre.

Like Dreamers Do. The lyrical mark-making of a modern maestro

Explore the lyrical seven-decade career of Catalan-born Joan Miró, a towering figure of 20th-century art, whose highly individual style reflected Surrealist, Dadaist, and abstract elements in dazzling colors and unique symbolic narratives. From automated drawing to sculptures made of gas, this modernist legend abandoned categorization and approval in favor of his own dreamlike worlds.

With a career spanning seven decades, Catalan-born Joan Miró (1893–1983) was a polymath giant of modern art, producing masterworks across painting, sculpture, art books, tapestry, and ceramics, and embracing ideologies as varied as Fauvism, Surrealism, Dada, Magic Realism, Cubism, and abstraction.

Over the course of his prodigious output, Miró evolved constantly, seeking to eschew categorization and the approval of “bourgeois” art critics as much as he pursued his own dreamlike worlds. Emerging into the public spotlight in the early 1920s, he first experimented with Fauvism and Cubism before developing a distinctive style of symbols and pictograms, arranged in elusive visual narratives, with frequent reference to Catalan life. As his career progressed, Miró moved towards Surrealism, and, despite never fully identifying with the movement, emerged as one of its most celebrated practitioners with techniques including automated drawing, Lyrical Abstraction, and Color Field painting. In later years, he diversified his media further, working with ceramics, textiles, and even proposing sculptures made of gas.

Through his vivid colors, dreamlike fantasies, and enigmatic symbols, this book brings together the numerous strands of Miró’s kaleidoscopic oeuvre to introduce his fascinating career, its interaction with major modernist movements, and how it made him into a modernist legend.

The author:

Janis Mink studied art history at Smith College and gained her doctorate in Hamburg under Martin Warnke. She is presently a writer and curator.

About the series:

Each book in TASCHEN's Basic Art series features:

- a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance
- a concise biography
- approximately 100 illustrations with explanatory captions